中国四大古典名著

中国四大古典名著,第1张

《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》。

《水浒传》是元末明初施耐庵编著的章回体长篇小说。《三国演义》是中国文学史上第一部章回小说,是历史演义小说的开山之作,也是第一部文人长篇小说,明清时期甚至有“第一才子书”之称。

《西游记》是中国神魔小说的经典之作,达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰。《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说、中国封建社会的百科全书、传统文化的集大成者。

中国古典文学是中华民族传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在中华民族的文化自信中,中国古典文学可以为人们提供强大的精神力量,具体表现在以下几个方面:

1 弘扬中华民族的优秀传统文化:中国古典文学作品中蕴含着丰富的传统文化,包括儒家思想、道家思想、佛教思想等。这些传统文化思想对于塑造中华民族的民族性格、培养民族自豪感和自信心具有重要的作用。

2 传递中华民族的价值观念:中国古典文学作品中传递了许多中华民族的价值观念,包括尊老爱幼、诚实守信、勤劳善良等。这些价值观念对于培养人们的道德素质、提高社会文明程度具有重要的作用。

3 激发人们的爱国热情:中国古典文学作品中描绘了许多爱国主义的篇章,包括《岳阳楼记》、《满江红》等。这些作品可以激发人们的爱国热情,增强民族自豪感和自信心。

4 促进文化交流与融合:中国古典文学作品中涉及了许多不同的文化元素,包括西方文化、印度文化等。这些文化元素对于促进文化交流与融合、推动世界文化的发展具有重要的作用。

总之,中国古典文学在中华民族的文化自信中可以为人们提供强大的精神力量,推动中华民族的伟大复兴。

中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品,它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。

中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式,在各种文体中,又有多种多样的艺术表现手法,从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。

几千年来,中国传统文化养育了中国古典文学,中国古典文学又大大丰富了中国传统文化,使传统文化更具有深刻的影响力。

扩展资料:

唐宋八大家

唐宋八大家,又称唐宋古文八大家,是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩八位散文家的合称。

其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖,欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物,王安石、曾巩是临川文学的代表人物。他们先后掀起的古文革新浪潮,使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。

明初朱右选韩、柳等人文为《八先生文集》,遂起用八家之名,实始于此。明中叶唐顺之所纂《文编》中,唐宋文也仅取八家。明末茅坤承二人之说,选辑了《唐宋八大家文钞》共164卷,此书在旧时流传甚广,“唐宋八大家”之名也随之流行。

自明人标举唐宋八家后,治古文者皆以八家为宗。通行《唐宋八大家文钞》164卷,有明万历刻本及清代书坊刻本。清代魏源有《纂评唐宋八大家文读本》8卷。

八大家中苏家父子兄弟有三人,人称“三苏”,分别为苏轼、苏洵、苏辙,又有“一门三学士”之誉。故可用“唐有韩柳,宋为欧阳、三苏和曾王”概括。

-中国古典文学

中国古典文学评论多采用诗论、诗话、序跋、评点,以诗言诗等方式,与当代文学评论用数千字的注重逻辑体系的论文的方式有根本的不同。

但古代中国古典文学评论仍然对当代文学评论有启发和借鉴意义,这主要体现在文学评论基本规律的通用上,如中国古典文学批评讲究作品的内容、文采和社会效应。

中国古代文学艺术内容极其丰富,体系多样。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术类型,有意境、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多种文学理论。在艺术表现方面,还涉及到文学与精神、文学与理性、文学与品质、文学与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意、体与辩、法与性等一系列概念和范畴。从文艺的历史发展来看,不同时代有不同的形式、内容和风格。对于这样一个广阔而生动的领域,我们无法在短短的篇幅内概括。只能就中国古代文艺的主要方面和基本特征做一些工作。1中国古代文学艺术发展概况在中国古代文学和中国古典文学中,诗歌是最发达的。最晚起源于公元前1500年的商朝。在中国最早的诗歌中,《诗经》,《商颂》是商朝的史诗。收集了春秋中期以前近五百年民间诗人和公职人员的作品。《风》、《雅》、《歌》三大类305首,涵盖了先民的历史、生产劳动和各种社会事物,表现了社会各阶层对现实生活的真挚情感,奠定了中国诗歌的现实主义传统。主要由四个字组成,有大量重复的形式和赋、比、兴等修辞手法。它具有强大的艺术感染力,被后世尊为经典,对中国文学产生了重大而深远的影响。如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统,那么在南楚民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先驱。战国楚辞作家屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《诗经》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗,《离骚》表达了诗人刷新政治、拯救楚国、统一中国的愿望。其中有一句,‘牵一匹马去驰骋,到我多佛来先走!’表达了诗人报效祖国的决心;“休长掩鼻,哀民之苦”表现了他对人民疾苦的深切关怀和同情。诗人在遭受政治迫害、流亡异乡的时候,用‘路漫漫其修远兮,吾将上下而求索’来表达自己追求理想、百折不挠的执着精神。诗人展开了他奇幻的幻想,在对现实绝望后,他漫游自然宇宙的精神世界上下求索。而当他即将脱离庸俗,进入光明的天空时,突然看到了自己的家乡,感到无比的担心和难过。于是,‘仆伤心忧马,倦情无计可施’,终于不肯离开自己艰难的祖国和人民。以广阔的意境、奇幻的构思、浓厚的浪漫色彩,将现实生活与幻想世界、民族命运和个人遭遇,以及优美的自然景物和错综复杂的强烈感情交织在一起,使全诗气势磅礴、跌宕起伏、绚丽多彩,字里行间流露出诗人高尚的品格和对祖国、对人民的无限热爱和眷恋,不愧为中国文学史上的一朵奇葩。汉六朝时期,我国乐府民歌大放异彩。其中产生了《离骚》、《离骚》、《陌上桑》等苍劲、简约、清新的作品。叙事诗《艳歌罗敷行》和《上邪》是诗坛最著名的作品。东汉《孔雀东南飞》,文学价值很高,使中国的五言诗走向成熟。刘勰评价为‘直而不野,婉转附物,惆怅多情,五言之冠’。“永明体”诗是齐与梁之间,中国格律诗的终结,为现代诗的成熟奠定了基础。到了唐代,出现了许多诗歌风格和流派,中国古典诗歌的黄金时代得到了李白、杜甫和白居易等著名诗人的支持。李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人,现存诗歌900余首。他在乐府诗、长句、绝句、律诗等方面有很深的造诣

他的作品包含了对祖国壮丽山河的热爱,对世俗权贵的鄙夷,对真挚友情的赞美等诸多方面。李白的诗热情奔放,风格豪放飘逸,变幻莫测。有‘黄河之水如何移出天外’的恢弘,有‘疑是银河落九天’的超凡想象,有‘三千尺白发’的大胆夸张,有‘举头望去,发现是月光又沉回去,我忽然想到了家’的单纯天真。他留下了许多不朽的绝唱,达到了浪漫主义艺术的巅峰,杜甫是《木兰诗》年以来现实主义传统的集大成者,现存诗歌1400多首。他写了大量精彩的作品,如《古诗十九首》、《诗经》、《三官》、《三告别》等,充满了浓厚的现实生活气息。他的诗风深沉,文笔客观,修辞丰富,‘或苍劲、悲壮、奔放、瑰丽、质朴、古朴,或清淡,都是成功的’。他的感伤诗中有强烈的爱国主义色彩。比如“国家虽分裂,山川长存,草木春暖”。花瓣像眼泪一样落下,孤独的鸟儿唱出它们的悲伤。他不仅把现实主义推向了诗歌的巅峰,也把唐诗的思想成就提升到了极致。诗歌在宋代继续繁荣,出现了像苏轼、辛弃疾和陆游这样的大诗人。此时,词的创作达到了顶峰。苏轼的词已经从传统的“花”走向广阔的社会生活,具有鲜明的艺术特色。其《兵车行》等作品,开创了词的豪放派。他的诗《春望》,《江城子老夫聊发少年狂》等。在词的诗化和散文化方面进行了大胆而成功的尝试,在词史上有着独特的地位。辛弃疾在苏词的基础上,极大地开拓了词的境界。他的爱国词篇章,如《水调歌头明月几时有》、《念奴娇大江东去》、《破阵子为陈同甫赋壮词以寄》等,写得激情四射,慷慨悲壮,展现了词的典型。刘可清讲辛语时,大声厌烦,低声说出自己的话,一扫老幼。陆游是南宋伟大的爱国诗人。他的作品极其丰富,既有《永遇乐京口北固亭怀古》等真挚优美的文字,也有大量描写铁马横冲直撞、收复失地的慷慨激昂的诗篇。他的最后一笔,‘我死了就知道一切都是空的,但看到九州我很难过。‘王师定中原日于北,家祭不曾忘告奈翁。’闪耀着耀眼的爱国主义光芒。元代中国少数民族生活在中原地区,给诗坛注入了浓厚的地方色彩和民间风格,形成了一种新的诗歌体裁——散曲。用韵灵活,句子长度自由,吸收了大量方言俚语,大大提高了诗歌的通俗性。这一时期出现了马致远、关汉卿等优秀散曲作家。其中马致远代表作《水龙吟登建康赏心亭》:‘枯藤老树暗啼,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,肠断人远。寥寥几笔,就把游子在远离故土的异乡的辛酸与孤独表现得淋漓尽致,堪称元代散曲的绝唱。中国的古文和诗词被列为正宗文学。起源于商朝《钗头凤》年。其中‘若网络在纲,则有序’和‘若火烧在原’等生动的语言,在今天的文学作品中依然存在。春秋时期,百家争鸣,出现了历史散文和诸子散文。前者以《天净沙秋思》、《商书盘庚》、《左传》为代表,后者以《国语》、《战国策》、《论语》为代表。在艺术表现上,《孟子》擅长描写战争,《庄子》擅长背单词,《左传》擅长布局故事,文笔华丽。的叙述言简意赅,很多句子充满警句,比如‘三军可夺冠,匹夫不可夺志’等等。言辞犀利,论据雄辩有力,攻击性强,描写闲适幽默。擅长寓言,汪洋充满了诗意和浪漫的色彩。汉代散文继承了传统

魏晋南北朝时期,散文题材大大拓展,出现了许多描写山川、抒发个人情感的作品。艺术风格趋于清新开放。陶渊明是这种风格的集大成者。他的《国语》,《战国策》,带着他们对风景的热爱,纯真质朴,贴近生活,他们的见异思迁的表情多为后人所模仿。李道元的《论语》既是描绘祖国山川山水的文学上品,也是旅行文学的开山之作。唐代散文一反六朝以来的清雅之风,继承了秦汉散文的优良传统,尤其在游记散文方面取得了辉煌的成就。刘渊的《孟子》,欧阳修的《庄子》,苏轼的《过秦论》,《论贵粟疏》等等。都充满了清新淡雅的特色。范仲淹的《史记》,陆游的《汉文学史纲要》,岳飞的《离骚》,文天祥的《归去来兮》等等。都是流传千古的散文佳作。明清散文吸收了魏晋以来游记散文的精华和笔记散文的幽默意味,产生了《桃花源记》篇构思巧妙、文风泼辣的散文。相对于诗歌和散文,中国古代小说发展较晚。《水经注》魏晋南北朝代表了中国小说的早期成就。“记单词时深刻而冷静,记行为时简单而奇怪。”在短短的篇幅里,刻画人物,描写曲折的故事情节,这是中国小说描写人物和故事传统的正式开始。唐传奇在中国小说发展史上占有重要地位,出现了《永州八记》、《醉翁亭记》、《喜雨亭记》等多部脍炙人口的作品。它更注重人物的刻画,故事的完整性,情节结构的复杂性。这些都是中国小说走向成熟的标志。宋元时期,评书的兴起促进了“市民文学”的繁荣。它题材广泛,直接反映了城市市民的生活、思想和感情。明代著名的‘三言二拍’是文字本体上最好的小说。在人物塑造上更加深刻复杂。故事情节一波三折,悬念迭起,人物之间的对话栩栩如生,更加展现了人物的个性。这些艺术成就为白话小说赢得了在文学领域的地位。明清是中国古典小说最辉煌的时代。中国举世闻名的小说都是在这个时期出版的。罗贯中的《石钟山记》作为中国第一部小说,描写了汉末三国时期魏、蜀、吴之间的政治军事斗争。它结构宏大,气势恢宏,情节曲折,成功地刻画了诸葛亮等一系列历史人物,代表了中国历史小说的最高成就。施耐庵的《岳阳楼记》是对农民起义斗争的正面描写,塑造了鲁、林冲、宋江、等108位梁山好汉的艺术形象,达到了戚宗政新著《中国英雄小说网》的高峰。吴承恩的《入蜀记》是根据八十一难中孙悟空和唐憎师徒去西天取经的故事改编的。它充满了神奇瑰丽的幻想和幽默风趣的风格,是一部长篇浪漫小说的璀璨明珠。曹雪芹的《五岳祠盟记》以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线,描写了一个贵族家庭的兴衰,揭示了极其广阔的社会图景,塑造了一大群有血有肉的个性化人物形象,从艺术表现形式、艺术结构、艺术语言等方面将中国的小说艺术推向了极致。况且《指南录后序》是震惊文坛的杰作。是中国讽刺小说的一座丰碑。是明清短篇小说中的瑰宝。这些伟大的作品奠定了中国小说在世界文学领域的独特地位,并被翻译成多种语言,成为世界文学的瑰宝。中国的戏剧是一种综合艺术形式,它融合了歌舞、说唱、古代优秀的幽默和讽刺。宋金时期形成了较为完整的体系,元明清时期空前繁荣。元代戏剧占主导地位

他的代表作《卖柑者言》通过窦娥这个遭受奇冤而死的普通女人的悲剧形象,深刻地揭露和抨击了黑暗残酷的现实,同时赞扬了这个下层妇女善良的性格、顽强的个性和不屈的反抗精神。以其浓郁的悲剧氛围和大胆的浪漫主义手法,极大地深化了作品的主题,使之成为一部惊天动地的佳作。早在1838年,就有《世说新语》部戏剧被翻译成英文并在国外传播。1958年,关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位杰出的戏剧家王实甫的《霍小玉传》,通过对崔莺莺和红娘的成功刻画,生动地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚姻爱情自由的主题。很有诗意,很有结构,很精致,是一部无与伦比的喜剧佳作。在剧本的体系上,打破了一折本、一人独唱的模式,采用多人轮换、对唱的方式,让舞台气氛更加活跃。此外,纪的《柳毅传》也是元杂剧中的名剧。大约在1733年被翻译成法语,然后用英语、德语和俄语出版,并在欧洲舞台上展示。传奇是明代最繁荣的戏剧。自宋代以来,它是在“温州杂剧”即南戏的基础上发展起来的。长度不限,大量采用民歌新曲调,经常采用方言,艺术表现形式多样化。汤显祖的《李娃传》是这类传说中成就最高的代表。它以活跃的浪漫主义、独特的意境、诗意的语言、浓郁的抒情色彩,描写了青年男女杜丽娘与柳梦梅不寻常的、令人绝望的爱情故事,具有很强的艺术感染力,被称为“东方的《三国演义》”。清代孔《水浒传》《以离情写兴亡感》,以复社书生与秦淮歌妓李的爱情故事为主线,反映了明末朝廷覆灭的历史。别出心裁,它成功地将个人爱情的悲欢与国家的兴衰交织在一起,是中国戏剧史上的重大突破。乾隆以后,中国的地方戏繁荣起来。除了原有的昆曲,还形成了不同系列的地方戏。如梆子戏中的晋剧、秦剧、湘剧、吴剧;汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。在Pi歌剧中。与此同时,地方民间剧也在竞争。如两湖的古画戏,川滇的花灯戏,江西的采茶戏,安徽的黄梅戏,河北和东北的蹦蹦跳跳,还有博采众长,影响最大的京剧等等。在艺术上,地方戏剧本采用了许多艺术元素,如方言、地方调、号子、民间歌舞、曲艺等。具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。为后来中国地方戏剧的繁荣奠定了坚实的基础。中国的古代艺术和中国的古代音乐早就领先于世界,这是很少被提及的事实。早在4000多年前,黄帝的大臣凌伦就根据竹筒的长短,定义了公、商、交、卫、豫五个刻度。中国战国时有‘改征’之声,西汉时有‘改宫’之声。到目前为止,中国的乐谱七个音都有。而在西方,五声音阶是公元前6世纪毕达哥拉斯定义的,比《灵论》晚了1700多年。11世纪西方只有6个音,准备全部7个音还要更晚。在西汉,中国法家方静创造了一个十三弦“准”规则,使音节可调。明代音乐家朱载_是世界音乐史上第一个采用等比例级数划分旋律的人。他在《西游记》一书中系统阐述了十二平均律。中国古代有很多种乐器。凌伦制造丝绸、竹子等。西周时期,中国乐器已形成丝、竹、咩、土、皮、木、金、石八大类。中国的古诗都是用音乐来唱的。从《红楼梦》的四言诗,汉乐府的五言诗,到唐诗、宋词、元曲等形式的变化,都离不开音乐的变化。这

高祖刘邦的《金瓶梅》,伴随着120个孩子,大大渲染了他忧国忧民的激荡情怀。南朝《儒林外史》以其流传于1500年前的旋转唱法,在世界音乐史上弥足珍贵。在王维的《唐朝《聊斋志异》中,歌手将最后一句‘没有理由把阳光留在西边’唱了三遍,形成了著名的‘阳光三重奏’,大大增强了告别的情绪,让中国的歌曲大放异彩。古代中国在器乐方面也取得了很多成就。其中《窦娥冤》,《窦》,《西厢记》,《赵氏孤儿》,《牡丹亭》,《罗密欧与朱丽叶》,《桃花扇》等。是中国乐器。中国舞蹈也发展得很早。顺有《律吕正论》,匹配少乐。周有《诗经》、《大风歌》之舞,《江南好采莲》代代相传。汉代的角戏是一种杂耍和舞蹈的综合艺术形式,一直流行到宋代。乐府,汉代官方乐舞机构,专业艺人众多,歌舞之风鼎盛。中国现代舞的几乎所有风格、样式、流派都可以追溯到汉舞。南朝《渭城送别》年的宫廷乐舞至今仍存在于日本。唐代著名的《高山流水》,伴随着破阵乐,聚集了128人披甲戟舞,气势恢宏,场面壮观。它的舞蹈演员和音乐在历史上被称为“雄浑浑厚,音韵大方”

《胡笳十八拍》唐代也是大型宫廷舞蹈。其舞姿温婉飘逸,艺术水平极高。自宋代以来,中国舞蹈继续独立发展,同时与音乐、表演、杂技融为多彩的戏剧。早在宣纸出现之前,中国在古代就已经在壁画和帛画方面取得了巨大的艺术成就。东汉的《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》是早期石制壁画的杰出代表。尤其是后者,描绘了两个丫鬟在一家宾客如云的大餐厅里送菜的情景。宫女们不仅小心翼翼地照看着盘中的菜肴,还会斜眼看着全屋的客人,人物表情极其微妙。其中一个以前的女仆,左右两边的面部表情不一样,她的面部表情是两边的。专家评价,它与西方1700多年后毕加索的名画《关山月》相似。魏晋隋唐时期的敦煌石窟是世界著名的壁画和雕塑的综合艺术室。其规模是世界上最大的。有492个完整的石窟,有2000多尊雕像和45000平方米的壁画。它以佛教题材为基本内容,生动的形象、工整的构图、绚丽的色彩、丰富的想象力都让人叹为观止。元代永乐宫的道教壁画也是中国最好的壁画之一。它以吕洞宾和“八仙”的故事为主题,其绘画洒脱,人物的表情和内心刻画非常生动。我国现存最早的独立画卷是战国时期的楚墓帛画《十面埋伏》。其造型简洁生动,线条圆润流畅,表现了中国绘画以线条为主要表现手段,造型生动的传统。东晋顾恺之《阳春古曲》和南唐顾《韶舞》是五代以前中国人物画的杰出代表。《大武》北宋张择端,以汴京及其郊区为背景,描绘了500余名各行各业人士的活动,反映了宋代商业和手工业的繁荣以及城市生活的风貌。整个画面细致生动。它不仅是一幅人物画的杰作,也是一幅反映中国古代城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐朝以前相当成功。‘刘保’画的是东汉的《八佾》,让人一看就觉得热;‘再画《八佾图谱》,让人看了就觉得爽’。三国时,吴王赵夫人擅长画江湖、九州、五岳,是‘匠心独运’。五代以后,中国山水画进入全盛时期,画坛群星璀璨。北宋范宽、马

王冕的《玉树后庭花》,朱耷的《秦王破阵舞》,郑燮的《霓裳羽衣舞》都是中国写意花鸟画的典范。中国古代艺术有许多独特的类型和领域。比如中国的书法,以其点线面的抽象组合和变化的节奏,反映了书法家对生活的思考和内心的律动,给人以情感的感染和审美的享受。汉魏时期成为独立的艺术形式。西晋进入鼎盛时期,出现了郑、曹、李、篆等各种书法字体,并出现了王羲之等书法家。中国的建筑、园林、雕塑、盆景、陶器、玉器、青铜器、漆器、金碧辉煌,还有民间的剪纸、泥塑都举不出例子。二。中国古代文学艺术种类繁多,形式、内容、风格各异,难以一概而论。然而,它们受传统文化整体精神的支配或影响,这就不可避免地在各种艺术之间形成了许多共同的原则。本文概括了中国古代文学艺术的基本特征,即以文学为主,兼顾其他。在中国传统文化中,儒道两家对文学艺术的影响最深,以诗教理论为代表的儒家文学观赋予了中国文学强烈的道德品格和现实精神。孔子的惹怒论和他的一句话“以为无罪”的结论,把诗的功用和道德完全联系起来了。韩愈的“文以载道”也强调文道合一。文学的最终归宿在于对现实人际关系的调整,从而达到“结婚、孝顺、人情、文明、移风易俗”的目的。受儒家‘中庸’思想的影响,中国文学强调中和之美,反对个人感情的极端宣泄,同样充满理性主义。道家的人生理想和人生态度与儒家不同。它厌倦人伦,主张超越世俗,与自然合一。它适应了这种文学不受外力束缚的发展要求,从而促进了中国文学独立品格的形成。道家的老庄鄙视礼义,反对人为,强调自然与自然,追求典雅、神奇、怪诞,给中国文学带来了浓厚的浪漫主义基调。道家的物化精神和辩证思维对文学意境和审美范畴的发展以及艺术表现的多样化产生了重大影响。正是儒道两家文学性格的交叉互补,带来了中国文学艺术的繁荣,衍生出许多鲜明的民族特色。中国古代文学,无论是诗歌、散文、小说还是戏剧,其特点都是重视政治伦理主题。这是由中国文艺的道德品质决定的国家的兴亡,战争的成败,民生的苦乐,仕途的起伏,人生的沉浮,规章制度的紊乱,伦理道德的偏差等等。一直是中国文学的基本母题。尤其是忠君、报国、爱民等题材,更能得到社会的认同。‘第一次担心,下一次开心’这样的名句往往能流传千古。爱情,家庭,个人,在中国的文学作品里都是次要的。在中国的文学批评中,纯文学从来不被视为上品。至于纯娱乐休闲的作品,在中国文学中更是凤毛麟角。儒家强调诗言志,文以载道,所以首先要有伟大的作品和伟大的人格。这就导致了文学与人格的统一。根据中国的文学理论,作家的气质、才华和情操决定了其作品的风格和成就。正如文章《出行图》所说:‘只有勇武俊朗,刚柔并济,才能学得深入,学得儒雅正直,所有老师都志在必得,面目各异。及‘贾发,故文洁而体清;青为她的生日感到骄傲,所以她

中国古代没有《乐舞百戏图》、《待者进食图》、《亚威农的少女》、《人物龙凤帘画》这样的长篇叙事诗,但在抒情诗方面已经非常成熟和老练。公元年,中国诗歌的抒情特色和传统已经得到了图解,如‘我忧我心,我吟一曲’,‘君子以歌报怨,以德报怨’。道家的物化精神造成的‘情景交融’,其实在于借景抒情。因此,中国的古典作品大多往往侧重于‘喜怒哀乐、恐惧、爱憎’等情感的表达,而对自然的外部场景则不同程度地进行了模糊或省略。《女史箴图卷》在陈子昂:“在我之前,那些逝去的岁月去了哪里?在我身后,未来的世代在哪里?我想到天地,没有限制,没有尽头,我独自一人,眼泪掉了下来。这首诗对幽州古台的描写,一言不发,是作者在宏赏与困局的矛盾中发出的震撼千里的感叹,是灵魂和心灵的生成。中国古画讲究‘形神兼备’,重点还是在形神传神。金代顾恺之提出了“想象妙”的绘画理论,强调用画家自己的思想和感情去观察自然的形态,捕捉自然物的生命力,表现自然物的感情。后世绘画在形神问题上继续阐述,但都以神似为最高境界。故有苏轼之言:‘画时相近,近于童也。’中国在文学上的写意抒情是最温柔敦厚的。它含蓄委婉,要求情感表达合理适度,从而达到孔子所说的:‘乐而不*,悲而不伤’,达到中和之美。写男女之间的爱情。难过的时候会睡对面。开心的时候会弹钢琴,放音乐,然后就戛然而止了。难过的时候也不会掉骨头。开心的时候就不会放纵。中国的‘怨’诗,往往是怨而不怒,表达亲情和礼貌,很少怨。比如陆游的《韩熙载夜宴图》,写的是被迫离婚的爱情悲剧,有'一人之悲,数年之别'的悲凉,有'山盟虽存,锦书难信'的隐痛,但终究放弃的只是'陌陌'。很伤心很愤懑,但也不算离经叛道。比如《清明上河图》,写的是一个不满的女人想到了自己的丈夫,但是她想不到,就安慰自己说‘不要放弃捐款,多吃点试试’。中国文学的这种中庸平和,既有儒家的诗教原则所决定,又有道家的辩证思维所支撑,如‘有乐而无乐’,所以一直被认为是文学的本真。中国的古典悲剧,无论多么令人心碎,总会有一个清廉清官为民报仇,一个仙境梦里的大团圆结局。就像王国维说的,好人有好报,恶人必有恶报。道家的“大象无形,声音巨大”的观念揭示了艺术领域中现实与存在的辩证法。它指出‘虚无为基础’和‘无中生有’,认为天地大美是无限的、不可言说的。艺术的追求在于使人在有限的文字中体验到天地的无限美好。所以中国文艺在表现手法上最大的特点就是非常重视以虚为实,以静或以静为动的写法,强调以少胜多,以静胜声,强调每一个字都可以浪漫。宋玉致写美,‘一分太长,一分又太短;粉太白,朱太红。没有实际的描写,却让人领略到说不出的美。这种高超的表达技巧是建立在调动人的正常审美经验的基础上的。因此,在中国的文艺理论中,特别强调言外之意,得意忘形,主张超越各种看得见、听得见的虚名,给人留下广阔的回味和想象空间,去琢磨和品味言外之意、言外之意和言外之意的奥妙

一个飞跃,一个谎言,浓缩了古战场的惨烈和战斗的艰辛,引发人们突破时空的限制,让人们想起霍去病的血性斗志和他的卓越战功,引发人们对千古英雄的怀念。中国的文学艺术深受道家‘无切’、‘道法自然’思想的影响,他认为世间万物的自然美才是真美。因此,艺术创作应该努力达到自然美的最高境界。它反对矫揉造作,雕琢章句,堆砌典故,制造人为的晦涩、轻浮、怪异,提倡真实、质朴、清新。刘勰把“自然”作为文学创作的最高要求。李白曾以“清水出荷花,自然去雕琢”来赞美大自然的艺术风格。苏轼也极力主张‘文理自然,姿态传神’。陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的诗句,一直被认为是自然质朴风格的典范。后人评陶诗说:‘一字自然新,奢时真纯。’《云汉图》年王国维谈中国戏剧之美时,一句话:‘自然而已。他还说,‘古今一切大文学,胜在自然,而不在元曲’。在中国的园林艺术中,经常采用“借景”的方法,使园林与自然融为一体。它将湖光山色、月光和阳光、瀑布、瀑布和鸟鸣融入‘近山林’中,达到再现自然诗意的效果。中国文艺倡导的自然美,是大获成功后的返朴归真。它并不否定劳动和技艺,相反,它要求艺术家具备‘参天’和‘胜天’的技艺,通过艰苦的技艺训练,达到‘无技’的高超境界,而不露出刀斧的痕迹。宋代王安石的“看似不凡,实则不易”道出了中国历代艺术家的艺术追求。

从20世纪80年代中期开始,当代文坛开始讨论“中国文学如何走向世界”、“中国文学与世界文学的关系”等一系列话题。20世纪90年代,一些作家提出了“文学的民族性”与世界文学的关系。自2000年以来,在中国传统文化的热潮之后,越来越清晰地看到,传承中华民族悠久文化,书写中华民族伟大品格的文学,已经变得尤其是近年来,在中国经济日益崛起,中国文化自信慢慢上升的时候,我们热切期待一些能够呈现中华民族复兴的伟大历史的文本,让世界真正了解和尊重中华文明,就像托尔斯泰用一个《战争与和平》让我们看到伟大的俄罗斯品格,罗曼罗兰用一个《约翰克利斯朵夫》让我们感受到同样伟大的欧罗巴精神

我们希望这样的文学既能写出我们伟大民族和平而不保守、中庸而不平庸、深沉而富有激情的性格,又能体现我们民族为独立和复兴而英勇奋斗、敢于牺牲、乐于奉献的精神,还能创造出一种把东方的空谷幽兰之风和西方的乌托邦之风融为一体的优美理想的笔法的新的审美意境。

事实上,这样的文学视角一直是一些一流作家的写作理想。比如马尔克斯的《百年孤独》,用寓言的方式写了拉丁美洲被压迫、被奴役甚至消失的历史。当然,这样的视角不一定要写伟人和他们的生活历史。也可以通过一些普通人和特定历史来书写伟大,比如帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》,肖洛霍夫的《静静的顿河》,福克纳的约克纳帕塔法系列作品。普鲁斯特甚至从一个年轻有限的个体的普通生活视角,写出了作为一个人的丰富、广阔甚至伟大。

但如果从这个角度进一步审视中国当代文学,我们会失望地发现,能够继承和书写中国传统文化精神的作品少之又少。翻看通俗的《中国现代文学史》和《中国当代文学史》,会发现五四新文化运动虽然是一场反传统的革命,但很明显吸收了中国的传统文化,继承了传统的文学美学,有过几次讨论,形成了一些派别,如鲁迅、周作人、徐志摩、戴望舒、闻一多等人的作家。然而,在当代文学史上,我们只能从孙犁、汪曾祺、阿城、陈、贾平凹、李锐等人的作品中看到传统文学精神的光辉和脉络。

中国古典文学是中国传统文化精神中最生动的部分。受儒、释、道思想的影响,形成了不同的审美取向和价值追求,产生了不同质地的文学作品。在儒家积极入世、孔子等圣人的人格诉求、与世俗生活紧密联系的仁义精神的影响下,产生了司马迁《史记》、屈原《离骚》、罗贯中《天问》等巨著。这些作品一般都是史诗性的,气势磅礴,庄严肃穆,带有强烈的批判色彩,也极具批判性。道家的玄学哲学,终极探究的传统,守静守女的观念,产生了庄子的散文,李白的诗词歌赋,曹雪芹的《三国演义》,王国维的《红楼梦》等。这些诗人或作品普遍具有浪漫主义精神,审美趣味充满宁静空灵,后期多愁善感。佛教的影响比较小,也比较晚,但还是影响了苏东坡、曹雪芹等一批大诗人、大作家,同时产生了《人间词话》这样的经典作品。当然,这三种精神,尤其是儒家和道家,来源于中国的“古道学”和本土经验,往往是交织在一起的。你有我,我有你。在几千年的历史文化激荡中,这些文学精神和文化哲学精神不仅成为古代中国人的宝贵精神财富,而且应该成为现代中国人的精神财富。一百年来,在西方文化和国际社会主义意识形态的影响下,中国人对中国传统文化精神的批判和继承,由于极左意识形态和极端功利主义的影响,特别是十年动乱,这条“生命线”几乎被中断。然而,一百年后,这段历史恰恰成为中国人重新认识传统文化的阵痛期。这让我想起了罗曼罗兰的《西游记》。克利斯朵夫年轻时怀疑并背叛了自己的信仰,后来又失去了,但最后他又重拾了信仰,把自己有限的生命与上帝永恒的精神融合在一起。形象地说,中国人有没有走过这样的探索之路,现在正在走向回归——虽然这种回归绝不是线性回归,而是以它为原点的广泛融合?

由于传统的缺失,五四以来的文学一直在以五四为原点的小传统中行进。民主、平等、科学、友谊等主题。一直是五四前后和新时期以来文学的精神维度。然而,由于传统的缺失,中国文学在五四时期和新时期以来一直处于一种自信的状态。这从鲁迅拒绝诺贝尔文学奖提名的信,以及新时期先锋文学的进步就可见一斑。在鲁迅的信中,评价当时中国的作家普遍没有资格获奖是中肯的,因为当时的文学处于“拿来主义”的实验文学,不成熟,最重要的是处于文化劣势。先锋文学首先是在一次反叛中与西方现代主义文学接近的。他们学习西方的各种文体,首先在文体上革新了中国的文学,给当代文学带来了新的面貌。但评论家们很快发现他们是“拿来主义”,于是将他们命名为“中国的博尔赫斯”、“中国的马尔克斯”、“中国的卡夫卡”。因为他们只学了文体,没有文化自信,没有自信的读者,所以很快就一个个离开了。在先锋文学之前,具有古典美学意境的小说如汪曾祺的《约翰克利斯朵夫》、阿城的《受戒》等。出现了。但由于数量少,很快被归类为寻根小说等等。先锋文学退出后

90年代出现了陈的《大淖纪事》,贾平凹的《棋王》,张伟的《白鹿原》,史铁生的《废都》等等。这些作品很快取代了先锋小说的位置,长期受到关注和评论。究其原因,是他们刻意延续了中国传统的文学精神。

真正的贡献在于,中国传统的儒家精神自五四以来第一次得到张扬,延续了中国人的文化基因。所以有评论家认为整个新时期小说中值得重读的经典不多,但《柏慧》可以算一个。事实上,在《我与地坛》年所描述的历史条件下,中国的封建礼教统治着人们的心灵,这就是这部小说所揭示的真相。即使在今天,广大的农村仍然生活在传统礼教的控制之下,仍然存在男尊女卑的现实,礼教束缚着人们。然而,《白鹿原》让我们再次质疑。如果人们在交往中不注重善良和忠诚,夫妻之间没有忠诚和义气,家庭之间不能以礼相待,人们在独处时不能小心翼翼地对待自己,那么,我们还有什么伦理观念?如果没有这些伦理观念,大家会不会成为陆子霖的家人。从历史上看,人比动物更高贵,因为人有伦理道德。如果没有伦理道德,人和动物有什么区别?所以《白鹿原》留下的问题是:我们今天还需要传统的儒家伦理吗?如果是,我们需要什么样的儒学?如果我们不需要传统的儒家伦理精神,我们需要什么样的伦理精神?

史铁生在《白鹿原》年创造了一种感伤的景象,类似于《百年孤独》年废弃大观园之后的情景。同时还有庄子式的提问。在这篇长篇散文中,道家式的终极追问无处不在,清幽冷清的公园让这篇散文充满了明清以来中国文学中的感伤气息。其实作者也不是完全多愁善感。他常常仿佛找到了生命和阳光的真谛,于是苍凉中有了一种欣喜。这是一种古典诗歌。因为有了这首诗,这篇散文才长久地牵着人们的心。这种审美意境不是靠教条学来的,而是靠思考和体验得来的,其中渗透在作家生活中的文化基因可能就是作用之一。张炜的作品,如《白鹿原》,在当时也有很大影响。它宣扬了中国缺失已久的一种传统文人精神。20世纪90年代以来的人文精神大讨论,知识分子与民间写作之争,2000年以来的当代文学是否垃圾之争,近两年中国作家普遍失语的批判,一批作家的自我辩护,文学是否活着的争论等等,都说明作家们在痛苦地思考,在谨慎地选择,在谨慎地言说。中国传统文化的缺失、多元价值观的影响、文学市场的干扰、转型期整个社会的道德重建以及与世界文化交融中的困惑,都影响着当代作家的精神状态,给他们的写作带来种种困难。这一时期,我们看到一些作家和诗人开始转向历史写作,历史的重构和虚构成为热点。在向历史进军的过程中,《我与地坛》年张炜讨论的关于自然、生命、人生、爱情、友情等话题。尤其是他一直追问的道德,大概代表了一些作家的心声。

虽然中国古典文学一直被批判为载道的文学,但中国传统文人那种胸怀天下、独立自主、为民代言、追求圣人境界、视名利如粪土的精神,是我们今天作家的榜样。今天很多作家听到道德2nnuxExpress的查询词就破口大骂,好像这个世界没有道德才幸福。这种悲剧在中国由来已久。其实,成为大作家的条件之一就是独立精神和崇高道德。在一个缺乏载道功能的文学世界里,价值被彻底取消,文学失去了方向。中国传统知识分子的积极精神,如世界观,“仁义”的道德观,善良的精神,清贫的观念,牺牲的精神,都是无法张扬的。相反,道德的混乱,价值的丧失,世界观的虚无,让很多作家丧失了基本的判断能力。没有判断力,你就失去了重建的能力。这就是当下作家的困境。

近年来,由于《国学》《红楼梦》、《柏慧》特刊等媒体的大力倡导,以及高校、出版界对作品的开发,中国传统文化热有所抬头,但在文学上仍处于热络状态,尚未出现令人振奋的作品。这样的作品一定会应运而生,但当代作家必须做好这样的准备。弘扬和继承中国的传统,今天不是线性的方式,而是综合的方式。但是,只有回归传统,做中国文学的伟大传统,才能找到自信的宝藏和我们的根。所以,我们需要一个回归传统、反思传统、重建传统的宏大叙事。在这个宏大叙事中,我们需要重新认识中华民族古老而伟大的传统,深刻认同文化之根。这样,我们或许就能找回久违的民族情怀,找回失落的自信和骄傲。找到这样的根,才能把民族的伟大情怀和文化传播到世界。否则,我们能给世界什么?

中西方浪漫主义文学中的理想问题的论文

  [论文摘 要] 浪漫主义文学在世界文学史上一直占据着很重要的地位,各国人们在表达心中对于未来美好理想的作品中都充满了浓郁的浪漫主义色彩。但在大方面相似的同时,他们又各具时代特色和国域特色。本文试从比较中西方浪漫主义文学中的理想问题入手,分别从社会理想,生活理想,人物理想三个方面阐述了中西方浪漫主义的不同以及其原因。

  [论文关键词] 浪漫主义 社会理想 生活理想 人物理想

 西方浪漫主义文学浪潮主要是产生于十九世纪二、三十年代,是十九世纪一个重要的文学流派,其源头可以追述到古希腊时期。中国的浪漫主义文学要比西方早几百年,有很多理论体系并不完善,但其对整个中国文学史的影响是不可磨灭的。浪漫主义文学最主要的特征是抒发个人主观情感、展望未来美好理想。中西方浪漫主义作家,都在不同程度上展现了他们心中对于未来的美好理想,但在大方面相似的同时,他们又各具时代特色和国域特色。

  一、社会理想——脱离人间的桃花源与现实世界的乌托邦

 中国关于社会理想的描述,从先秦时期开始就已存在。屈原在《离骚》中,展现了其对于美好世界的向往;陶渊明在《桃花源记》中则是为人们塑造了一种与世隔绝的桃源仙境,在这里生活的人们,自耕自食,不问政事,“黄发垂髫,并怡然自乐”;作为中国浪漫主义文学的杰出代表的唐代诗人李白,更是在《梦留天姥吟留别》里,借梦境表达出自己所向往的仙人之境,一个相敬相爱,雍雍穆穆的极乐世界。

 西方文艺复兴时期,法国作家拉伯雷在其小说《巨人传》里,向人们展现了一个美好的乌托邦蓝图——特莱美修道院,反映了当时在文艺复兴时期,新兴的资产阶级对于美好、和平、幸福生活的向往;在德国作家歌德的《浮士德》里,浮士德用生命建造的海滨乐园则是当时的启蒙思想家所梦想的理性王国的蓝图。

 可以说,中国作家笔下的理想社会是一种脱离人间的桃花源,并没有具体展现;而西方作家笔下的理想社会,是建立在现实基础上的乌托邦,虽然是描绘的未来世界,但是却是描绘具体,蓝图清晰。这是由于当时时代所造成的。中国当时正处于封建社会统治时期,社会长期停滞,缺乏先进思想指导,因此古典浪漫主义作家很难具体描绘未来乌托邦社会,只能采用托古改制、游历仙境等间接方式展现他们心目中的理想社会。西方由于有很多先进的社会思想作指导,因此他们有可能具体展现乌托邦的理想社会,使读者读后能受到莫大的鼓舞。

  二、生活理想——超自然的曲折幻想和坦率自信的'直接追求

 西方作家所描述的生活理想多是关于个人主体的幸福。文艺复兴时期,他们多是追求个性解放、爱情自由、婚姻幸福。在莎士比亚的早期作品中,就有大量是以歌颂生活、爱情为主题的。到了十九世纪,这种追求个人爱情幸福的生活理想逐渐升华成一种反封建、争取自由的事业理想。雪莱的长诗《伊斯兰的起义》塑造的革命夫妻莱昂和茜丝娜就是这一形象的典型代表。

 中国作家对于生活理想的描述,更多的不是爱情,而是将笔触放到了追求功名利禄、叙述人伦上。这并不是说中国文人的生活理想中没有爱情,《牡丹亭》和《孔雀东南飞》中那种令人刻骨铭心的爱情故事在中国文学作品中也有很多,但在这些爱情故事当中也会掺杂一些对功名利禄的追求。像《西厢记》中,莺莺的母亲不同意女儿和张生在一起,直到张生考取了状元才默许这段婚事。

 因此对于生活理想中的爱情,中国不如西方影响深远。这是因为在中国漫长的封建社会里,爱情婚姻历来是由父母、媒人包办,青年男女受到封建制度和思想的压制,几乎没有自由恋爱的权利。所以在中国古代文学当中歌颂自由爱情的作品较少。

 除了生活理想的内容、题材不同之外,中西方作家对于这种理想的表达方式也大相径庭。

 中国古代作品表现生活理想时多是曲折含蓄,往往采用一些超自然的方式,富有浪漫主义色彩。有的采用打破生死界限的浪漫主义手法,使生前不能在一起的男女情侣,死后能够得到幸福,如汤显祖的《牡丹亭》。有的作品在结尾处加入一段幻想,来表达人民对幸福生活的追求,如《孔雀东南飞》。还有一些作品是通过鬼神的力量帮助弱者达到伸冤雪恨的目的,从而实现人们心中的生活理想,像关汉卿的《窦娥冤》。

 而西方作品表现生活理想更加直接了当。往往是一种主人公坦率自信的去争取自由幸福的个人生活理想。

 中西方作家之所以表现方式不同,与他们生活的时代分不开。中国由于资本主义不发达,封建社会各种制度对人们的压制,束缚了人们对生活理想的大胆追求,所以人们只得采取那些曲折含蓄的方式来表达心中的生活理想。而西方浪漫主义作家生活的时代,封建主义逐渐没落,资本主义发展,作家对于战胜封建势力、对于未来的美好生活充满了信心,所以他们能够用直截了当、大胆热情的笔触去构建美好生活的蓝图。

  三、人物理想——性格单一的超人和个性化的普通人

 西方浪漫主义文学中的理想人物大概可分为三种类型:

 1积极向上的叛逆英雄

 他们积极向上,对所有的一切都充满了热心与力量。像歌德笔下的浮士德,为了摆脱现有的生活,追求更高的目标,敢于与魔鬼缔约,虽然最后以失败告终,但还是显示出其英勇的胆识。这也表现了当时新兴资产阶级有胆有谋的可贵品质。还有雪莱笔下的普罗米修斯为了建立没有纷争和压迫的大同世界,敢于与封建暴君斗争,这也体现了新兴资产阶级的斗争精神。

 2拜伦式英雄

 他们敢于反抗现实,但是又摆脱不了身上固有的恶习,不愿与人民群众为伍,由于脱离群众,而陷入到忧郁和孤独的状态之中。最典型的是拜伦创作的一系列人物。这种英雄人物身上所带有的特点,是资产阶级革命性已经消失、无产阶级革命尚未成熟的时代的叛逆者身上所特有的性格。

 3“世纪儿”

 他们对现实不满,有理想但是却对未来缺乏信心,因此终日无所事事。像法国作家夏多布里昂笔下的勒内、缪塞在《一个世纪儿的忏悔》里塑造的沃达夫都是这一类型的代表。这一时期小说中的主人公都是在大革命浪潮的冲击下,丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态、阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。

 中国古典浪漫主义作品中对于理想人物的塑造,虽不如西方类型清晰,但是却也有较为鲜明的代表。以下举两个最为典型的例子:

 (1)屈原在《楚辞》中化身的灵均

 屈原在《楚辞》中通过灵均即“我”,表达了很多高尚的品格,例如坚忍不拔的民族气节和自强不息的奋斗精神。

 (2)孙悟空

 孙悟空成为人们心中理想人物的原因主要有二:首先,它是一个敢于反抗专制暴政的叛逆形象,这主要体现在它取经之前。取经之前,孙悟空偷吃蟠桃、大闹天空,将一个叛逆者形象活生生的展现在我们面前,这也客观反映了当时广大人民对暴君的不满和反抗。其次,它是一个智慧无穷、降妖除魔的英雄形象,这主要体现在它取经途中。救王妃、公主,帮百姓、僧人……这些英勇行为都深深的印刻在我们脑海里,这也客观的反映了广大人民心目中理想的化身:智慧、侠义、勇敢并存的英雄。

 中西方作家虽都在作品中表达了他们心目中的人物理想,但是他们笔下所塑造出的英雄人物,却并不相同。

 西方绝大多数是十八、十九世纪欧洲中小资产阶级民主阶层的代表。他们既有共性也有个性,虽然是理想人物,但是并没有超凡入胜,他们拥有一般人的缺点和优点。所以说,西方塑造的浪漫主义理想人物大多是个性化的普通人。

 中国浪漫主义理想人物和西方相比,性格比较单一。大多数是受到各个时代人民普遍推崇和敬仰的时代英雄。他们的主导性格鲜明突出,但是却缺乏各自的个性。所以说,中国塑造的浪漫主义理想人物多是个性单一的超人。

 虽然中国古典浪漫主义和西方成熟的浪漫主义体系相比,显得并不完善,但是其为中国浪漫主义文学今后的发展还是奠定了基础。中国浪漫主义作家通过自身对当时时代社会的体验,为我们呈现了一幅与西方世界完全不同的有民族特色的理想天堂!

  [参考文献]

 [1]郑克鲁:《外国文学史》,高等教育出版社1999年版。

 [2]袁行霈:《中国文学史》,高等教育出版社1999年版。

 [3]勃兰兑思:《十九世纪文学主流》,人民文学出版社1980年版。

 [4]郑克鲁:《外国文学作品选》,复旦大学出版社1999年版。

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