博尔赫斯笔下的“丧系”极致浪漫

博尔赫斯笔下的“丧系”极致浪漫

1、“一朵玫瑰正马不停蹄地成为另一朵玫瑰，你是云、是海、是忘却，你也是你曾经失去的每一个你”。—《云·其一》

2、“我用什么才能留住你？我给你瘦弱的街道、绝望的日落、荒郊的月亮。我给你一个久久望着孤月的人悲哀”。—《我用什么才能留住你》

3、“我在我的黑暗里，那虚浮的冥色，我用一把迟疑的手杖慢慢摸索，我总是暗暗设想天堂，应是做图书馆的模样”。—《关于天赐的诗》

4、“你是上帝，展示在我失明眼睛里的音乐、天穹宫殿、江河、天使、深沉的玫瑰、隐秘而没有穷期”。—《深沉的玫瑰》

5、“我心想，一个人可以成为别人的仇敌，成为别人一个时期的仇敌，但不能成为一个地区、萤火虫、字句、花园、水流和风的仇敌”。—《小径分岔的花园》

6、“灰色的烟雾模糊了遥远的星座，眼前的一切失去了历史和名字，世界只是一些影影绰绰的温柔，人还是原来的人，河还是原来的河”。—《面前的月亮》

7、“今晚的宇宙具有遗忘的浩渺和狂热的精确，我徒劳地期待，入梦之前的象征和分崩离析，酒渣色的云使天空显得粗俗，为我紧闭的眼帘带来黎明”。—《失眠》

8、“日落总是令人不安，无论它是绚丽抑或是贫乏，但尚且更令人不安的，是最后那绝望的闪耀。它使原野生锈，此刻地平线上再也留不下，斜阳的喧嚣与自负”。—《余晖》

9、“那片黄金中有如许的孤独，众多的夜晚，那月亮不是先人亚当望见的月亮。在漫长的岁月里，守夜的人们已用古老的悲哀，将她填满。看她，她是你的明镜”。—《月亮》

10、“命运之神没有怜悯之心，上帝的长夜没有尽期，你的肉体只是时光，不停流逝的时光，你不过是每一个孤独的瞬息”。—《你不是别人》

11、“房子实际上并没有那么大，使它显得很大的是阴影、对称、镜子、漫长的岁月、我的不熟悉、孤寂”。—《死亡与指南针》

12、“上帝操纵棋手，棋手摆弄棋子，上帝背后，又是哪位神袛设下的尘埃，时光，梦境和苦痛的羁绊”。—《棋》

13、“我写作，不是为了名声，也不是为了特定的读者，我写作是为了光阴流逝使我安心”。—《小径分岔的花园》

什么是浪漫？什么是幸福？“执子之手、与子偕老”是多少热恋中的人们期盼的最美满的结局。由于经济因素的限制或许你也许无法给心爱的人准备一场“钻石级”的奢华浪漫婚礼，但是幸福和浪漫婚礼绝不仅仅是靠金钱来打造的。一句发自肺腑的表白、一首感人至深的情歌、一场精心设计的浪漫婚礼这一切足以让你们成为世人羡慕的幸福一对，足以让你拥有世上最浪漫的婚礼！

草坪婚礼

蔚蓝的天空、温暖的阳光、和煦的微风，在这样一个舒适的环境中，绿草铺成我们迎接嘉宾的地毯、鲜花搭成我们走向幸福的拱门。摆脱了传统婚礼在室内举办的局限性，崇尚浪漫的年轻人更愿意在大自然中以一种轻松愉快的气氛举办自己的婚礼。与其说这是一场婚礼，不如把它定义为一场大家庭亲朋好友之间的聚会更为贴切。热闹的气氛、美妙的音乐、天真的孩童、丰富的自助餐，在这种最喜庆的气氛中，人们见证了一对新人手牵手开启了他们美好的未来。

适合人群：崇尚舒适自然、重视生活品质的人

浪漫法宝：在婚礼的进程中，新郎适时为新娘演唱一首最可以打动她的情歌（自弹自唱就更完美了），这么煽情的一刻，一定会让新娘感动不已。

浪漫指数：★★★★

操作指数：★★★★

童话婚礼

世界上估计没有哪个女孩不会被一场精致浪漫的童话婚礼所打动。穿上漂亮的礼服，等待梦中的王子骑着白马把自己接走，然后就像童话故事里面写的那样“从此，他们过上了幸福的生活”，这一切是多么的美好啊。虽然普通人不可能奢华到身披镶嵌钻石的拖尾婚纱、坐着灰姑娘见王子时的南瓜马车去城堡结婚，但是只要多花费点心思，你们完全可以营造出属于自己的童话婚礼。确定一个童话故事的场景并设计好相关的情节，然后新人扮成里面的角色和嘉宾一起重温童年的梦吧。

适合人群：纯真浪漫、童心未泯的人

浪漫法宝：除了王子、公主的模式，放开思路还有很多可以开发的主题呢。比如新人扮成可爱的维尼小熊，把倒香槟塔的仪式改为调蜂蜜酒是不是也很有趣呢？

浪漫指数：★★★★

操作指数：★★★★

海底婚礼

千百年来大海以它独特的宽广、包容、深邃气质吸引了无数的情侣们来到它的身边互诉衷肠。如果能在海洋中举办一场婚礼、在海底举行拜天地仪式，那么对新人来讲真是最贴近地表达了彼此海枯石烂永不变心的誓言。一般举行海底婚礼，要找一个有潜水设施的海滨地区，当然还要找一位会潜水的证婚人。仪式过程中，你的嘉宾只有海底的小鱼，但是等仪式结束、新人们上岸后就可以接受来自亲朋好友的祝福了。

适合人群：思维活跃、追求新奇刺激的人

浪漫法宝：在海边放烟花是多少浪漫爱情剧里常见的镜头，招数不怕老、管用就行。想象绽放在夜空中的烟花一定就像新人们的爱情一样绚烂美丽、令人感动。

浪漫指数：★★★★

操作指数：★★

酒吧婚礼

在一些特殊的情况下，一些新人可能会举办两场婚礼。比如，第一场是为了照顾双方的老辈家长而举行，形式上非常的正式。而第二场则完全是为了一帮好朋友们在一起再借题狂欢一回。人生中最幸福、最难忘的时刻就是婚礼大典，谁不愿意让这种快乐加倍和延续呢？第二场婚礼新人们可以选择一个别具风情的小酒吧，在这种气氛下朋友们都会很放松，唱歌、跳舞、做游戏，大家会玩得很尽兴。在酒吧的入口处放置一个有新人卡通形象的签到墙，让来宾都签上自己有创意的祝福吧。

适合人群：新人生性活泼同时身边也有一群爱玩的朋友们

浪漫法宝：提前预订一批特殊的红酒这些红酒的瓶身标签是新人的结婚照、生产日期是新人的婚期、保质期是天长地久。把红酒送给到场的嘉宾，让大家分享你们的喜悦。

浪漫指数：★★★

操作指数：★★★★

高山婚礼

不要效仿新西兰那对在危机四伏的冰山上举行婚礼的情侣，完美的婚礼不是做给别人看的，而只是要感动你们的心。喜欢彰显个性、追求自由的新人完全可以选择攀登一座比较安全的山峰，来完成你们的婚礼仪式。和志同道合的爱人一同努力攀登上高耸的山峰，在征服了这座高山的同时，你们也征服了彼此的心。眺望着远方的美丽景象，新人们在今后还要一起携手迎接生活中的一个个挑战！天为证、云为证、青松为证、磐石为证，让心爱的人一起相依相偎，直到天荒地老。

适合人群：勇敢有个性，喜欢迎接挑战的人

浪漫法宝：用一块有特殊意义的石头制品来纪念你们的婚礼吧。在石头上可以雕刻上你们的名字、结婚日期、爱情宣言等，送给爱人作为甜蜜的纪念。

浪漫指数：★★★★

操作指数：★★

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢FF肖邦和G罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　德拉克罗瓦的日记

　　在诗人波德莱尔的眼里，大画家德拉克罗瓦是一位独特的艺术家，可谓前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性。作为《恶之花》和《巴黎的忧郁》的作者，波德莱尔厌倦安格尔的“古典”和完美，偏爱德拉克罗瓦的“浪漫”和印象，这是很自然的，对德拉克罗瓦的褒扬也在情理之中，但他说德拉克罗瓦“在整个艺术大链条里是最重要的一环”并不过分。在19世纪的法国美术史上，他和安格尔代表了浪漫派和新古典派，与崇尚古典风格的安格尔不同，在德拉克罗瓦看来，绘画时色彩比素描重要，想象比知识重要。他一生的美术创作也为浪漫主义做了最好的注释。除了美术作品，其实德拉克罗瓦的日记也几乎和他的美术作品一样出名。

　　十多年前，在我还不知道德拉克罗瓦这个名字时，我买下了这部《德拉克罗瓦日记》（人民美术出版社1985年版）。买这部书的初衷仅仅只是为了这是一部艺术家的日记（但没读上几页我就被它的真情实感和细腻的描写所打动），再一个引起我兴趣的与艺术无关，而是与画家的身世有关，该书的英译本编者在引言中介绍说，关于德拉克罗瓦的生父还留有秘史，据考证德拉克罗瓦的生身父亲不是别人，而是当时在法国显赫一时的外交家塔列朗，而我当时恰巧刚读了拿破仑和富歇的传记，这两人的传记中都还有另一个主要角色——塔列朗，留在脑海中印象深的是这样一句话：拿破仑时代的法国是由三个人来上演革命与帝国的历史的，这三个人就是伟大的拿破仑、阴险狡诈的富歇和长袖善舞莫测高深的塔列朗。

　　一位大画家居然是塔列朗的私生儿，这不能不引起我的好奇心。据说，在德拉克罗瓦的身上就体现着塔列朗的性格特征，这也解释了何以在德拉克罗瓦身上表现出来的双重性格——一方面是创造性的艺术家，兼具热情的想象力和冷静的判断力，另一方面他又是才华出众的演说家。

　　对于相信塔列朗是德拉克罗瓦生父的人来说，塔列朗对德拉克罗瓦的神秘影响也可从他对画家的关怀中看出端倪，比如说德氏的某些作品尽管被人们指责为不合乎传统和常理，但却仍能在沙龙里展出，而且也能被国家收购，就是由于塔列朗的缘故，更有甚者，国家甚至不顾政府美术部的反对，仍把很重要的任务分配给德拉克罗瓦。譬如在1824年的沙龙上展出了德拉克罗瓦的油画《希奥岛的屠杀》，这幅作品虽然毁誉不一，但仍由政府以6000法朗购去（该画现已是德拉克罗瓦的早期杰作）。

　　不管徳拉克罗瓦的生父是不是塔列朗，读完了这部《德拉克罗瓦日记》，我知道了这位被喻为“浪漫派的灵魂”的伟大画家。不过十多年后，我才见到了能全面反映德拉克罗瓦的生平和艺术创作的书，这就是《世界名画家全集·德拉克罗瓦》（河北教育出版社2000年版），这两卷书交替翻览，能清晰地认识和欣赏德拉克罗瓦的面貌和作品。

　　这部《德拉克罗瓦日记》包括两部分，第一部分是德拉克罗瓦早年的日记，1822年他24岁开始写日记时的意图很明确，即为自己一个人写，写下自己的日常交往、爱情生活和在艺术上的探索。但他的日记到1824年突然中断了，1832年他到北非摩洛哥旅行时才又写下了简短的旅途杂记;第二部分是德拉克罗瓦中年以后的日记，1847年1月，德拉克罗瓦又开始写日记，这时他年近五十，已度过了他在艺术上最活跃最多产的年代，与青年时代相比，他的日记显得深沉了许多，他在1847年1月19日的日记中表白他开笔是要为自己的生活感受保留一个记录，以便日后去追想时所得到的印象会更为深刻。

　　德拉克罗瓦在日记中记下了他对前辈画家和同时代人的艺术作品的见解，他自己艺术创作的构思和计划，他对周围环境的观察，同时他也记载了他丰富的社交生活，因而这部日记也就成了19世纪中叶法国上流社会生活的一部真实的写照，留下了巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔、肖邦、伯辽兹、柯罗、米勒、梅里美，等等同时代的作家、诗人、音乐家和画家在日常交往中的真实形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日记中用简洁的几句话就勾勒出了大仲马的性格剪影：

　　“好厉害的大仲马（他是从不饶人的）半夜里带着一本空白笔记簿跑来把我喊起来了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地讲给他听;天才知道他要这是干什么！我相当喜欢这家伙，但我们不是一个类型的人，所奋斗的目标也不一样。他所生活的那个圈子我是合不来的，我们要是搞到一起，总会有一个人要发疯的。他把他手稿的前几页留下给我过目，我读起来倒是怪有意思的。”

　　中年后的德拉克罗瓦活得简单而纯粹，在他的日记里，能看到他穿梭林间或漫步海滨的喜悦，也有他置身庭园的幻梦，还有他对花草植物的爱恋，这些，逐渐成为他日常生活的重心，并由此升华的对大自然和生命的感情，倾注到了他的艺术创作中，他留在在画布上的色彩更多的是他情感的宣泄。他的生活只有一个中心，这就是他的艺术。譬如他写于1853年11月30日的日记：

　　当我倾听美妙的音乐，特别是听莫扎特的作品时，音乐里所流露出来的那种太平盛世的和平气氛，每每引起我思想上的共鸣。在我有生之年，现实生活中的七情六欲，是再也不会扰乱艺术作品所给我带来的那种清高的情趣了。我真不明白，一般人那样醉心于官场名利，究竟又有什么意思呢？我所醉心的不是这些，而只是醉心于鲁本斯或者莫扎特。一周之中对我来说所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅画在我身上所引起的回忆。当别人匆匆去赴情妇的幽会时，我却去做我的工作;工作完毕，或是回到我那孤独的寓所，或者到外边去消磨时光

　　到了晚年，德拉克罗瓦的全部精力几乎都投入到了工作中，他对波德莱尔说，他年轻的时候，每晚都要参加一场音乐舞会或者别的消遣，否则他简直无法开始工作，而现在他不仅能无休止地工作，甚至能在并无希望获得报酬的情况下工作，消遣和娱乐对他来说已可有可无了。而写日记成了德拉克罗瓦生命中的一部分，他的日记持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：

　　德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。

　　与德拉克罗瓦的艺术创作相比，他的日记丝毫也不逊色，《德拉克罗瓦日记》一书的引言中讲述的一则轶事可以拿来给他的日记做一个最好的注释：一位法国艺术家说，德拉克罗瓦的画他倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录（日记）却很出色，人们会在这方面记住他的。

艺术表达的极致就是最恰当，最恰当就是让你的目标人群看了之后能连接到你的表达意图。比如你是个业余写实的画手，可能目标只是让周围同学看了后说你画的真像。也可能你是个有自我追求的设计师，那么你的目标是让你的同行和眼界宽的人看了后赞叹。无论是哪种，目标达到了，那么你的艺术表达就极致了。

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

具体作品：

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。

扩展资料：

浪漫主义起源的社会背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

-浪漫主义

其实学艺术的不一定就非得是比较浪漫的，因为真正的艺术家性格方面都会有一些偏激的行为，就比如说完成不好的话做就会大发脾气之类的，而且艺术这种东西毕竟是让别人看的也是所以应该会有潜规则吧其实浪漫只是一个概念。

它的存在仅限于人们对他的认知，有一些随意数的人也用这种手段，可能还没有一些普通人用得好，其实执行者个创造者也不可以相提并论。只是天赋不同，因为有的人真的是天生下来天赋，就会掌握一些别人所无法掌握的东西。但是他们的心态都比较平整，相对于普通人来说，对于事物的追求都比较喜欢，运用理论来讲，而且有很多人没理变三分。和浪漫没有任何关系的，也有一些因为学艺术的想法比较。

多一点，制造气氛和环境也可以有自己不同的见解比如说学美术的因为这色调的感觉就可以制作出让人很喜欢的氛围每个人都要习惯和性格都是不一样的，他们不会为了浪漫而去学习艺术，这样就会改变自己的初衷，并且大部分的艺术家对于恋爱这部分都是比较开放的，都感觉可能基于不同人的东西，是一样的，在他们眼里好像只有好看与难看之分。

并没有说谁害谁，当然有一部分是这样，但也不是说是全部，还有一些事行为比较偏向激动分子。其实说到底，不管是怎么样，只要你用心去做，并且你爱的那个人爱的，那么不管做什么你都是可以获得这份爱情的。