陈邕哪里人

陈邕

陈邕(1968年3月-)祖籍天津，生于大连，1990年毕业于天津美术学院绘画系版画专业，获学士学位。曾任教于大连大学成人教育学院，现任辽宁师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。为中国美术家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会常务理事，中国版画家协会会员，辽宁省美术家协会版画艺委会委员，大连市美术家协会理事、版画学会副会长、藏书票艺委会副主任，大连市青年美术家协会副主席，大连画院版画院院长，渤海画派艺术研究会副会长。

中文名：陈邕

国籍：中国

民族：汉

出生地：大连

出生日期：19683

职业：辽宁师范大学美术学院教师

毕业院校：天津美术学院

主要成就：荣获中国“鲁迅版画奖”

荣获全国版画展铜奖

荣获全国藏书票展铜奖

入选中国百年版画展

入编《中国现代美术全集》

入编教育部审定小学《美术》

代表作品：《有黑猫的风景》《浮云》《古韵》

职称：教授

职务：大连画院版画院院长

个人作品

版画作品入选第七届全国美展，第四届、第五届全国三版展，第十二届、第十三届(获铜奖)、第十四届全国版画展，第五届、第六届(获探索奖)、第七届、第八届全国高校版画年会展，中国优秀版画家作品展，当代中国版画名家邀请展，中国当代版画文献展，中国百年版画展，青岛国际版画展，毛里求斯国际版画展，中日国际版画展。

水彩作品入选第二届全国水彩·粉画展，首届中国青年水彩画展，全国首届小幅水彩画展，赴美国参加'93当代中国水彩画展，赴马来西亚参加中国北方水彩画展。

藏书票作品分别获第五届、第九届、第十届、第十四届全国藏书票展三等奖、优秀奖、铜奖、优秀奖，海峡两岸藏书票大展铜奖，入选在日本、南斯拉夫、波兰、中国、土耳其分别举办的国际藏书票展。

入编的画集有《中国现代美术全集·版画》《中国百年版画1900-2000》《中国当代美术图鉴1979—1999版画》《中国藏书票30年》等，入编大学教材《木刻教程新编》、《版画艺术》、辽宁省中学美术教材及教育部审定义务教育小学美术教材、教育部审定义务教育体校美术教材，五百余幅作品发表于《美术》《中国版画》《中国水彩》《画刊》等专业刊物，十余篇学术论文发表于《中国版画》《中国水彩》《美术向导》《美术大观》等专业刊物，出版有《陈邕版画·水彩画专辑》《陈邕人物素描》两部专集。

重要荣誉

1999年被中国版画家协会评为80—90年代优秀版画家，荣获中国“鲁迅版画奖”。

2002年荣获大连市“文艺新人奖”；2004年荣获首届大连美术最高奖—“学术奖”；2006年荣获大连美术最高奖—“金彩奖”。

作品《题头装饰》入选第七届全国美展；《古老的船》入选第二届全国水彩·粉画展；《浮云》入选第十二届全国版画展；《有黑猫的风景》获第十三届全国版画展铜牌奖、入选中国百年版画展（1900-2000）、入编《中国现代美术全集·版画》、入编教育部审定义务教育教科书《美术》四年级下册；《古韵》入选第十四届全国版画展；《骑射》入编教育部审定体育运动学校义务教育实验教科书《艺术·美术》八年级全一册。

多幅作品被江苏、深圳、青岛美术馆、神州版画博物馆、哈尔滨艺术宫版画博物馆、北京鲁迅博物馆、上海鲁迅纪念馆及欧洲木版基金会收藏。

“爱意东升西落，浪漫至死不渝”，很浪漫的一句话。对你的爱意，如太阳一般东升西落，升起落下，但也正如太阳一般独一无二，日复一日，生生不息，永无止境。也不管那爱意是否真的东升西落，即便是为了那散落在生活之中以及爱意中的浪漫，我且至死不渝。

无论如何，对你的爱意是不会变得，如太阳一般，从不缺席，与你一起浪漫一辈子。在威廉·萨摩赛特·毛姆的《月亮与六便士》一书中，有句话是这么说的：“人生漫长转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰”。而于我而言，也只是希望你这一生，能够爱意东升西落，浪漫至死不渝。六岁与十六岁，中间间隔十年，十六岁和二十六岁，中间却有一生，你要始终相信爱，相信，爱，一定会来，只是时间早晚罢了。

两个人谈恋爱，有事情就说出来，对方不是你肚子里的蛔虫，你亦不是对方肚子里的蛔虫，二人的默契也是需要慢慢培养的，彼此之间一定不要藏着掖着，胡思乱想，猜来猜去，最后把关系弄僵，直到一发不可收拾。没有哪个相爱的人会愿意一直晾着对方，看着对方可怜巴巴给自己道歉，或自卑，或无措。每次的吵架其实是为了让彼此知道彼此哪些做得不好，哪里又需要改进，也是为了两人能够更好的磨合。两个人在亿万人群中相遇、相识、相知到相爱，真的很不容易，不要轻易便放弃彼此，这对你们彼此而言都是一种伤害。

 两个人相处，多给彼此一些耐心，多一点信任，少一些猜忌、胡思乱想，或许一切都会变得开朗起来！

我便是这么理解的，当然也有人认为爱情会随时间的变化而发生变化，但浪漫却能永远常在，因为浪漫不只是跟一个人才会有浪漫，这种事情见仁见智喽。

梁连生

梁连生，职业画家。1952年生，潍坊市人，中国当代油画家，水彩画家、国画家。毕业于上海戏剧学院美术系。国家一级美术师，教授。

中文名：梁连生

国籍：中国

出生地：潍坊市

出生日期：1952年

职业：画家、教授

毕业院校：海戏剧学院美术系

代表作品：秋韵

艺术年表

1978年开始发表作品，

1983年在青岛举办第一次个人画展，之后在潍坊、西安、北京、韩国、日本、台湾等地区国家举办画展十余次，

1996年代表青岛与日本下关市举办画展。

1986年水粉画《山城》入选全国美展，

1988年油画《静物》入选全国美术摄影作品展，

1999年国画《荷韵》入选全国第二届中国花鸟画展览，

2001年国画《丝瓜》入选2001年全国中国画作品展，

2002年国画《荷塘秋意》入选全国第十二届群星奖作品展获铜奖，2002年国画《秋韵》入选延安文艺座谈会60周年全国美术作品展览，2002年国画《荷韵》入选西部辉煌全国中国画作品提名展，

2009年水彩画《山村老屋》入选山东藉全国著名画家邀请展，2009年《峡谷秋色》入选第十一届全国美展山东入选展获二等奖，建国五十周年入选山东籍全国著名书画家五十位人物之一等。出版有《梁连生水粉画集》、《梁连生油画静物画选》、《梁连生国画集》、《梁连生中国画精选》、《梁连生中国画系列》《梁连生泼墨艺术》、《梁连生水彩画集》等专集，编写《浅谈色彩空间与透视》、《怎样画色彩静物》、《怎样画风景画》等专著。

工作室

1998年在青岛、上海成立梁连生绘画工作室，2009年在澳大利亚成立梁连生绘画工作室，作品被各界人士收藏。

荣誉

现为中国美术家协会、山东美术家协会会员、青岛市美术家协会理事、国家一级美术师、教授、中国翰墨文化促进会会员、中国书画家南方联谊会会员、被编入山东美术家词典、中国文艺家辞典、国际现代书画名家教授大辞典、国际华裔著名艺术家大辞典、中国百科专家词典、东方之子辞典、世界名人录、世界名人艺术家大典等二十余部，并荣获“美国二十世纪知名专家”称号。

代表作品

陈坚生长在海边，有着海一般广阔的胸怀，大海也成为了他艺术创作的重要题材之一。以海的包容慰藉心灵，以海的浪漫荡涤心灵，陈坚笔下的大海，充满了海的深邃与灵性。他功底扎实，用笔凝练，用色大胆，收放自如，这使他成为了当代中国水彩画界当之无愧的**** 。然而，他深知绘画是一门永无止境的学问，在创作中始终抱着谦恭好学的态度，渐行渐深，在不断地否定、总结、创新、发展中磨砺自我，画意尽在其中。

陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委。第三、四届全国青年美术作品展评委。上海朱家角国际水彩画双年展总评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任 、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。

看陈坚先生的绘画，一方面惊叹于他绘画技法的日臻成熟，另一方面总是被作品中的艺术感染力所打动。

多年以来，他的绘画主题坚持以人物和风景为主，创作了大量的水彩作品。随着他对艺术认识的不断深化，作品内容也从具有猎奇与具体的题材开始，逐渐将具体“地点”与“时间”的线索悄悄抽离，画面变得平实、淡定，带有一种无法被描述的“永恒”之感。

陈坚的人物画以描绘新疆塔吉克族为主。在他以往的作品中，人物的身后总带有远山、马、草地之类的背景，因而使得人物仍然存在于时间与特定空间的纬度之中。作品塔吉克族人的形象直接充满整个画面，人物头部与身体的造型经过适度的夸张，变得具有张力，在人物的造型和色彩上，概括提炼到非常简约的程度。他不再着力描摹人物细节和消失掉的背景，使我们更多地感受到人物整体所传达出的意象，陈坚绘画中的视觉力量，已深刻地凸显出来。

相对于人物绘画而言，陈坚作品中另一个重要主题就是大海。出生于青岛的他，成长在海边，对大海有着非同一般的情感，每次遇到困惑就会面对大海，抒写生活与情感的变化。陈坚画的海曾经“波澜壮阔”，但今天眼前的这片大海，则成为陈坚内心世界的一个载体，展示着艺术家的宽广情怀，是一片具有特殊象征意义的海。在大海宁静又旷远的水面之下，流淌着艺术家深沉的情感。当大海的表象特征逐渐地被消减时，时间仿佛也在不断退后，只留下陈坚独自伫立的身影，将对人生的理解凝聚成这一片深沉与涌动的色彩。

陈坚的作品体现着艺术家的双重性特征。人物绘画来自于他对外在世界的视觉感受，他画大海则更多地向内心的回望与自省。向外与向内，共同构成一个完整的艺术世界。陈坚作为一个优秀的艺术家，他的内心世界已经挣脱了事物表层情境的束缚，到达一片自由的广袤的和谐之地。

　水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

　水彩画的笔法美感

　水彩画，无论什么样的特性和门户，结尾都要通过用笔的操作来完结。作画时用笔的力度和洒脱、适意性的发扬也是构成该画种美感的条件之一。水彩画笔和中国毛笔在构造上十分相似，甚至在悬腕用笔的方法上也一样，使得绘画技法上的互相学习显得更为天然与谐和。与中国画一样，水彩画也寻求一笔而成，气脉通贯，讲究骨法和灵动，以文人之灵趣，学养质量注之笔端，刚柔相济、方圆相契，笔致随画家的心境心迹活动，也给片面体现供应了极大的可以和广大的六合。格外泼彩般的用笔，使画面虚虚实实，让人有梦想境地，更赋有浪漫情调。水彩画的用笔一要讲究笔性：体现个人的天资、修养和习气;二要讲究笔势：用笔的趋向，形状和律动，笔与笔之间气势上的节奏与关联;三要讲究笔意：笔色的方法美规矩和爱好的表达;四要讲究笔力：功底抵达一定程度天但是然能把握笔性的具体才干，呈现出用笔的张力;五要讲究笔法：正确把握用笔的规范性，把握画面的规划组合方法与构成方法，比如大，小笔触的交换运用等。

　这样，通过运笔的强与弱、迅与缓、重与轻、放与敛、奇与正等各种对比，笔力与水、色相糅，互为益彰，然后产生了水彩画洒脱洒脱的笔意美。这笔法“紧劲绵绵、循环超忽，个性逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神态也”。作画时笔的旋转往复、曲折抑扬以及疏朗、绵密、聚散、交错的进程与抒情情感的进程相适应。因为笔锋的每一作业，都紧扣着作者刹那间的心境活动。运笔舒缓，绵绵层叠，给人以安静谐和、淡远幽静之感;运笔迅疾、尖利激荡，传达出腾跃振作、波澜壮阔之意，更使画面洒脱畅神，抵达抒情适意的目的。

　水彩画的轻盈美感

　水彩画发明中，无论有意无意，宏幅巨制总是有限，而数量之多则在小幅面作品，这被看作是它的约束，其实事物的约束与优势是互为依存的。清初文人赵执信在《谈艺录》中说：“神龙者，屈伸改动，固无定体，含糊望见者第其一鳞一爪，而龙之首尾无缺固似乎所见，雕绘者反有辞矣!”艺术作品的凹凸，并不以画幅和选材的巨细作依据，相反，其魅力正在于”天边之内，瞻万里之遥;方寸之中，乃辨千寻之峻。”水彩画属轻松活络文明种类之一，所受外界制约较少，制作、运送、保藏、展览都极为便利。因而发明与交流活动颇显活络、自由。在材料记载，豪情表达等方面有方便快捷之成效。偶有感受，便可挥毫尺幅之中，是最坦率的体现。即使它不具有史诗般的意义，仍有衡量作者自身气质，才赋和才干的作用。看似漫不经意，却凝聚着作者的智慧和诀窍。水彩画的轻盈性正好填补了其他画种的空缺，格外在现代高节奏的社会生活中更有其不可代替的意义。如果从发明心理学讲，小幅面作品的不断检验，是培养作者机敏之艺术感受的好方法;对观赏者而言，小幅面水彩画的艺术功用宛如中国画的小册页，有着一起悦耳的方法魅力。