如何拍好人像摄影

1、背景

选对背景，可以说人像摄影就已成功了一大半，在背景的选择上，要避开杂乱或元素过多的场景，多在简洁、干净的地方取景拍照，不仅画面舒服好看，还能营造一种日系、自然的感觉。

像日常生活中随处可见的纯色背景墙也是很不错的取景点，身着和墙壁颜色呈反差色的服饰，很鲜明的突出主体。

而在户外的大自然环境中，可以选择草地、森林、海边、沙滩等作为场景，交代拍摄背景的同时还能平添一种清新感。

2、直直站立要避免

摄影本身就是一个二维的空间，而在人像摄影中，我们可以借助一些姿势或者构图来赋予照片更多的立体感和空间感，因此，在拍照姿势上，直直地站立有尽量避免。

借助四肢和身体的幅度为人像增添曲线和线条感，画面的整体流畅性会更好。

如果不想大幅度的摆姿势，稍微歪头或弯腰也是可以的，再结合上光线的运用，也能轻松拍美照。

3、明确主题

主题，也就是你整组照片的基调，依据主题去选择合适的拍照场景、道具、服饰，这样拍摄出的照片才能更具有感染力。

例如你照片定的是文艺的主题，可以在火车、书店、咖啡厅、车站等地点拍摄，并以相机、书本、鲜花等为道具为画面营造氛围。

4、把握黄金时间段

黄金时间段指的是日出的后一小时以及日落的前一小时，这两个时间段的太阳角度较低，柔和的光线不仅能让画面更具表现力，还能营造一种唯美、浪漫的氛围。

采取逆光或侧逆光的方式拍摄，让光在模特的发丝和身体的外围轮廓形成一道漂亮的光亮，让被摄对象从背景中脱颖而出。

5、变换机位很重要

日常拍照中，多以平拍为主，虽然平拍的角度更贴近生活，能给人平易近人的感觉，但如果一组照片都采用平拍的机位，观众也会视觉疲劳。

多转变机位，以此为给观众带来更多的视觉感受，并发现模特不同角度的美，比如低角度仰拍时，能让模特身材更纤细、修长。

浪漫的樱花林、美丽的玫瑰园、优雅的梅花林、朴素的野花就我而言，我特别喜欢紫花海，如马鞭草和薰衣草。紫色邂逅，充满浪漫。

油菜花的领域主要是**，因此浅色系的裙子是相对新鲜明亮的**。例如，当你在油菜领域拍照时，白色裙子和浅杏非常漂亮。色彩和谐，充满小而清新的味道，一个红色的模特出现在一个金色的大场景中。图像颜色非常丰富？因为红色和**是对比色，所以图像中的人物非常吸引人。这样的色彩组合往往给人留下深刻的印象。人们不能错过人物的接近。有花的景色真不错。

拍摄花海肖像的半身像时，还应尽量避免上身僵硬。如果你不想摆得太刻意，你可以向楼下的女孩学习，站在一边，适当地倾斜你的头。一方面，你可以看起来更自然和美丽。另一方面，你也可以更漂亮、更上镜。白色是背景色，看起来清新简洁。在色彩斑斓的花海中穿着白色衣服不容易被淹没。因为无论花多么美丽，摄影的主题也是人，而且花儿要让人拍，所以穿白衣服可以从花儿里出来，画得很美，很和谐。

薰衣草有很多种颜色，但我们最常见的颜色是紫色。然后在紫色花朵的田野里画一幅肖像，穿上纯色的衣服。图像更清新、更漂亮。推荐颜色是白色、浅蓝色和浅**。我做过很多紫色花的肖像，白色衣服是最好的。白色和紫色的位置更酷、更浪漫。裙子的选择是美丽而不朽的。大场景展示了薰衣草盛开的田野的壮观气氛，普通场景展示了人物的气质和魅力，特写镜头展示了肖像的局部细节。几个场景展示了一组李子肖像。

西西：纪录人生中的美丽瞬间

从贵族到平民，从婚礼到摄影，西西一直是中国受欢迎最广泛的人像摄影师之一。她的镜头中，有了艺术的味道和情感的魅力，每一个人都能成为生活中最美的瞬间。

青春里的多彩梦想

西西，华人独立摄影师，曾获得诸多荣誉，包括《WWD》文化艺术奖、Webby网络奖。她的照片风格独特，细腻、浪漫和冷静。在摄影师的职业生涯中，她不断探索和创新，通过不同的风格和技术，描绘出人们内心的情感和感觉。

西西在她的作品中展现了什么是真正的青春。她用自己的方式，捕捉到生活中的每一个瞬间，每一次呼吸都弥漫着青春的气息。

所看到的，都是最美的自己

西西的摄影师式用自己的镜头，帮助每一个人更好地了解自己，并呈现出内心最自然、最真实的一面。

她通过摄影的方式反映了自我和社会的关系，让每一张照片都充满了生命力和美感。通过她的镜头，人人都成为最美的自己，被生活的美丽和荣耀所吸引。

拍摄美丽瞬间，记录生活唯美片段

西西拍摄的生活照片，是一篇篇唯美的散文，是一幅幅珍贵的艺术品。她注重创造一个舒适、自然的拍摄环境，不求人物过于精致或化妆艺术化，只为记录最真实的美丽瞬间。

不管是什么场合，西西一直尽最大努力给予每位客户最好的体验和服务。她用心聆听每位客户的故事和情感，挖掘每一个人身上最美的潜质。与此同时，她也在不断完善自己，从艺术、技术和服务上都极具优势和专业素质。

结语

西西的人像摄影，不仅仅是为了拍摄一张漂亮的照片，而是挖掘人物内在的美，彰显当下生活的真实面貌，在时间的流逝中保留下那些最有价值的回忆。

由于她的专注和努力，西西已经创造了无数精美的摄影作品，为她的客户留下了许多珍贵的回忆。她成为最受欢迎的摄影师之一，并在业内赢得了一致赞誉。我相信，在不久的将来，她会在更多的领域和方向上不断创新，继续用她的艺术和细心的服务，持续地让生活变得更加美好。

　 导语： 我们现在所谓的艺术人像。其实只是广义艺术人像中的一个分支。它以盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产品。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。我们只有找出这种区别，才能避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。

　1、艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同婚纱影楼一般投资规模较大。

　店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。

　2、消费群的区别

　艺术人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以”五一”，“十一”、“元旦”、“春节”为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。

　3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。

　艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

　艺术人像摄影的常见风格与拍摄方法：

　艺术人像摄影的风格较多。摄影诞生之后，首先出现的是画意派人像。随后又出现了写实主义摄影、自然主义摄影、摄影分裂主义、结构主义、象征主义、浪漫主义、抽象摄录等。现在主要的摄影风格有新古典主义画意人像、拉裴尔前派人像摄影、浪漫人像、另类人像和清纯靓丽人像。研究不同风格的艺术人像拍摄手法对我们在实践中满足不同层次顾客的消费口味非常重要。在一些大中型城市。由于市场竞争激烈，运用不同风格的艺术人像去参与市场竞争，是占有市场份额的利器。尤其对于那些资金不雄厚。想在大中城市立足的摄影者来说，多样化是一条捷径。在小城镇由于我们面临的市场不大。单一的摄影风格和手法，很难引起消费者的消费兴趣因此更要不断地推出不同风格的照片来吸引消费者。下面我想把当前艺术人像摄影市场上比较流行的各种风格的拍摄方法介绍给大家。便于读者借鉴。

　1、拉裴尔前派油画人像摄影

　画面追求拉裴尔和文艺复兴前的意大利宗教油画的”纯性“要来有一定的文化内涵和主题。摄影者通过对环境、人物造型和故事情节的全面设置，使画面成为一个完整的整体。这种风格适合表现不同类型、年龄的顾客。

　A、拉斐尔前派油画人像在画面的整体色彩构成上要摹仿文艺复兴前的油画色彩，画面主要色彩由象征“上帝的爱”或“信仰的热情”的红色、象征“贞节”、“纯净”的蓝色和象征“活力“、“生命”的绿色构成，给人以华丽的视觉印象。

　B、拉斐尔前派油画人像的用光采用传统经典的立体布光比控制作1：2、3。光质以柔性光为主。布光时先布主光，根据主体造型的需要，把主光的高低远近、强弱确定下来：第二步布辅光，根据画面的阴暗影调表现的需要和胶片的宽容度，确定辅光;最后布环境光，塑造艺术空间和艺术气氛。

　C、拉斐尔前派油画人像的服饰、道具，影参考拉斐尔、达文西等十五世纪文艺复兴时期的画家绘画作品。服饰可以用各种布料包裹，道具可用欧陆风格较浓的家具、书等。

　D、新古典主义画意人像80年代中期在中国出现了一批以西方古典主义大师作品为典范进行创作的画家。出现了一批具有明显古典风格的油画作品。人像摄影也受到了这种风格的影响，出现了象亚辰这样的`具有古典主义画面风格的摄影家。

　新古曲主义画意人像的特点是摹仿新古典主义油画，崇尚古典精神追求理性和唯美取材于生活，追求永恒与宁静的审美情趣。而适合拍画意人像的顾客是那些有古典气质，感觉甜美娴静、五官标准、外形轮廓柔和的女性。

　拍摄方法与步骤：

　①整体构思，确定画面基调。

　②根据构思，制作背景、寻找道具、饰物，选择合适的服饰，注意不要有时代性，不能时尚。

　③根据画面的构思，做出清谈自然纯朴的造型。

　④选择合适的胶片拍摄。一般画意人像用柔和细腻的胶片如柯达PPN16O”、富士NPS16O。

　⑤布光与拍摄：新古典主义画意人像的用光以均匀柔和的灯光塑造人物拍摄时可以加柔光附件画意效果更浓。人物神韵着重表现出宁静的感觉。

　2、浪漫主义的人像摄影

　浪漫主义的人像祆影是一种强调戏剧化效果的表现方式。非常注重画面中的整体情绪、感情和想象的表现力，试图营造一种比现实生活更为理想化的浪漫情调适合表现妇女和儿童。

　浪漫主义的人像的拍四方法：

　①浪漫主义的人像选择彩色绘制幕布、道具和装饰品使之能反映出一种浪漫的装饰情趣。

　②浪漫主义的人像摄影主要表现雅致、优美的主题。综合运用了戏剧、绘画等多种手法。

　③布先使用柔和的顶光或逆光，并常将这种光线与效果不很明显的柔焦镜头结合在一起使用，为画面的高光部分增加一些光晕，并利用深色的阴影衬托光晕。

　④浪漫主义的人像注重装饰光的运用，营造出梦境般的感觉。

　⑤浪漫主义的人像拍摄我们可多借鉴时尚类杂志的。

　3、另类时尚人像摄影

　另类时尚人像是艺术人像摄影中的一种新的拍摄方法。这类摄影借鉴摹仿国内外时装摄影和流行刊物上的照片。采用前卫、创意摄影中的造型元素创造出清新、活泼、个性的摄影风格。另类时尚人像适合表现大中城市中的”新女性”和思想观念超前表达方式独特的”新人类”。

　另类时尚人像的拍摄方法百无禁忌，只要我们能想到的拍摄方法都可以用，拍摄方法与步骤：

　①选择时尚另类的服饰道具。

　②设计与众不同的收面造型。

　③运用不同的拍摄制作手段。比如：A、运用点光源、慢速度进行光绘摄影。 B、用超广角镜头拍出强烈变形效果的照片。C、用感光片进行超常现冲洗，如反转片用C-41工艺冲洗。负片用E-6工艺冲洗。D、对胶片进行中途曝光，创造偶发性效果。E、运用各种色片、滤色镜采取叠加，出现色彩的夸张效果。F、后期剪贴、翻拍，使之出现抽象、变形效果。

　随着肘间的推移和人们观念的改变，原本感觉另类的东西过一段时间可能会变为时尚，曾经感觉时尚的东西过一断时间也会感觉”俗气”，所以摄影师要不断创造出新的形式，大胆尝试新的拍摄方法，这样才能使我们的作品永葆青春。4、清纯靓丽人像的拍摄

　清纯靓丽艺术人像摄影是艺术人像摄影中较受欢迎的一种风格。拍摄对象是正处于人生花季的少女。并不是每一个顾客都适合拍摄。画面给人的整体感觉应是简洁、时尚、自然、和谐。

　清纯靓丽人像的拍摄方法与步骤：

　A、清纯靓丽人像先做出妆面造型，以自然妆面和透明妆容为主，头饰和发型要简洁自然。

　B、选择与人物造型一致、色调简洁明亮的背景。

　C、运用平柔的灯光，微弱的光比，塑造被摄人物。使画面影调明快，色彩纯净。曝光要准确或者过半档左右。

　D、清纯靓丽照片在拍摄完成后，冲卷时要注意迫冲，一般柯达卷迫冲15格，富士卷迫冲一格。扩印时加A柔。

　艺术人像摄影市场从90年代中期在大中城市红火，在竞争中逐步走向成熟，以往那种打价格战，不讲文化品位。损害行业利益的浅层次竞争方法，将被追求个性化、高品位的消费市场淘汰，这也就要求我们广大的摄影师要不断超越自我，不断提高自己的艺术修养，不断创造独具一格的艺术风格的照片来占领市场，只有这样艺术人像摄影的发展才能走向正确的轨道。

导语 ：“花”传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情，从而打造出浪漫诱人的作品白平衡又该怎么调恼人的杂乱背景应该怎样删除我们一起来看看吧!

　第一步：摄影师需要做什么

　一、 这张照片我要表现什么主题

　很简单，主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人，还有她/他的表情她/她的情绪，我们通通需要将其纳入镜头之内。

　二、选择一个好的场景

　好场景宛若好舞台，虚实之间，变得富有层次，它让平面化的场景变得立体化，且随着景深的渐变，在大片花海中拍摄人像，给大家以场景宏壮的心里默示。

　三、 画面简洁了吗是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西

　拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱，为了避免后期上的繁琐，在一开始，就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话，可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁，而户外则尽量避免太多杂乱的背景。前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。

　四、怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来

　对于人像摄影，最好的方法就是放大模特，让其处于照片中间偏上，而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中，会产生十分不自然的效果，所以推荐在4-5英尺(12-15米)外拍摄，因此，最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。

　五、让模特保持放松的状态

　浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围，娇柔做作可不会拍出好照片。所以，让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。

　注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑，因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反，要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。

　第二步：拍摄技巧

　1、设置IOS值与快门速度

　快门速度尽量保持高速，这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置，我们推荐室内400，室外200。在拍摄时，闪光灯可开可关，这取决于你自己的选择，而在使用闪光灯时，要让对方远离墙壁或者窗帘一点，尽可能减少黑影的产生。

　•渲染气氛

　运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。

　要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。

　这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。

　•抓住最具动感的瞬间

　用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。

　•掌握后帘同步

　一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯，而不是在快门开启前)。

　运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束，但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧，效果将是惊人的—继续尝试下去吧。

　•运用变焦功能

　通过聚焦你的拍摄对象，并不断地快速拉近拉远焦距，可以制造出放缩模糊的效果，这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象，然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。

　•混合不同快门速度下的照片

　通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象，这样在同一张照片中就会有多个对象。

　2、构图决定全部

　在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。

　怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。

　·高、低机位穿插使用：

　高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果，大约突出天空，也许将花卉充满整个画面;使**变得更加大气。低的机位，也可让摄影师在面临较小面积花地时，内景拍摄的基本。

　·直白表现是特写的惯用手法

　人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。

　虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要;另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。

　·正面构图：平衡感、眼神、手势的把握

　相机位于模特面部的正前方;这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感，完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态;缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板，模特需要有比较强的表现力，换言之，需要强大的气场。

　提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化，其实最重要的眼睛，因为神情往往是通过眼神来调动和表达的，科学研究证明，面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。

　·侧面构图：轮廓线的重要性

　相机与模特面部夹角大约为90度;这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态;另外，拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。

　切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外，在拍摄某些运动中的被摄对象时，深具动感。

　·斜侧面构图：加强主题的立体感

　相机位于模特正面脸部的45度左右;斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感，而并且有利于加强画面空间的纵深。

　如果你稍微留心的话，会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一，在这种情况下，可以采用斜侧面的构图方式，适当隐藏模特的生理缺陷，拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。

　·后侧面构图：展示环境和背景特征

　相机位于模特背部的任何角度(90度除外)，以看到模特侧脸为准;用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式，与斜侧面构图的拍摄方位相反，这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

　在模特腰形、臀形完美的情况下，后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面，暗示效果良好。

　·背面构图：注意氛围的营造

　相机位于模特的正后方;背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容，而长于体态、服装、环境的展示。

　总之，构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，就是好的作品。

　3、光线的运用

　认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。

　·阴天多云的光线

　这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种 光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或 棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡 彩的梦幻效果等。

　·阴天普通效果的拍摄

　如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较 小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值05—1级左右。

　·阴天以天空为主的背景拍摄

　此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。

　另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。

　2、晴天顺光、前侧光的光线

　这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。

　·蓝天效果的拍摄

　测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光，注意补光的方向要与太阳光方向一致，并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。

　如果要强调蓝天的效果，可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜;也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果;还可以使用钨丝灯白平衡模式，在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。

　注意：当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿，此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线

　这种光线能使景物产生明亮的轮廓线，并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大，具有强烈的立体感与层次感，也 会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线，是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。

　·侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄

　选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景，这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合，此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄，此时要使用闪光灯补光，闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。

　·黄昏效果的拍摄

　选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光，补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。

　·梦幻效果的拍摄

　选择有侧逆光或逆光透射较强的背景，也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜，此时人物脸部使用反光板补光即可。

　注意：当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时，梦幻效果更加明显。

　4、晴天树荫下或阴影中的光线

　这种光线具有阴天光线下的特点，但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大，如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。

　·阴影下人物的拍摄

　先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值，再测出背景中阴影主色彩的亮度值，然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合，另外还可以采用 18%的灰板在阳光下进行测光，所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光，闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。