于晓光和秋瓷炫有哪些甜到掉牙的浪漫互动？

一、惊喜的求婚之夜

于晓光在准备正式求婚的那个晚上，事先用气球、彩灯、花束装饰了好的房间，然后将一无所知的秋瓷炫引进房间，在众亲友及摄像机的见证下，伴着窗外的烟火礼包声，单膝跪地献上钻戒求婚，秋瓷炫惊喜落泪，然后两人紧紧相拥。这个镜头不光看了哭了我们的女主角，也看哭了电视前的无数观众。

二、韩国传统婚礼上于晓光浪漫宣誓

在节目中安排了“秋于夫妇”去体验韩国传统婚礼，两人穿上韩国传统的婚服，按照仪式对坐在见证人两侧，按照传统习俗敬酒、对拜之后，于晓光高举右手浪漫宣誓：“我平生只爱一个人，这辈子只对秋瓷炫死心塌地。”

三、“把你放到行李箱里带去片场，一直陪在我身旁”

于晓光由于工作原因要离开韩国回中国拍戏，两人在新房里不舍道别。秋瓷炫帮于晓光整理回国要带的行李时，于晓光开玩笑地提出很想把妻子放进行李箱带去拍戏片场，虽然是玩笑话但一刻也不想与妻子分离的内心暴露无遗。秋瓷炫听完不禁眼带笑意、满脸宠溺，贡献了这期节目最经典的惊鸿一瞥，还很配合地做出了躺在行李箱的动作。

四、于晓光帮秋瓷炫吹头发

说起“秋于夫妇”的恩爱，相信不少看过节目的女观众脑海里出现的一个画面就是这个。秋瓷炫像乖巧的动物一样依偎在于晓光胸前，于晓光两手紧紧环抱着妻子，一只手轻抚着妻子的头发，另一只手握着吹风机缓和地吹着头发。这一刻定格的画面就犹如一幅艺术画，恬静且美好。

五、于晓光得知妻子怀孕后喜极而泣

这无疑是节目中最感人的画面了，由于于晓光在中国拍戏，秋瓷炫通过手机像向丈夫告诉了自己怀孕的好消息，于晓光一瞬间喜悦得不能自已，反复确认之下最后热泪盈眶，这无疑是“真人秀”中最真实的反应了。相信银幕前已经为人父母的观众都感同身受。

六、节目结束前的真挚表白

在节目最后一期，在迷人的月色下，两人在颇有情调的餐桌前互诉衷肠，于晓光面对秋瓷炫无比真挚地说道：“我们就算重生也结婚吧。”这句话不但击中了位于韩国演播室的节目嘉宾的心，也击中了电视观众的心，也为“秋于夫妇”在节目中的最后一期画下了一个圆满的句号。

七、日常生活中不经意的甜蜜互动

其实除了以上几个甜到掉牙的经典画面，秋于夫妇的浪漫更多来自生活的不经意的互动。比如于晓光贴心地为妻子戴上围裙、在厨房一同做菜时的突然Kiss、情到深处在自家客厅携手共舞等，甚至忘记了家中还有拜访的客人就发起了满满狗粮。

看完了上面这么多浪漫瞬间的你，是否又突然开始相信爱情了呢？

在两人要正式举办婚礼之际，再次衷心祝愿秋瓷炫和于晓光夫妇能永远这样幸福浪漫下去。

以下内容编译自“Christian Guides To The Classics – Hawthorne’s The Scarlet Letter”by Leland Ryken

第二章 市集

情节回顾：

波士顿小镇的监狱外，人头攒动。居民们议论纷纷，指责镇上一起通奸事件的女主角。毫无征兆地，监狱大门猛然打开，一位年轻女子走进阳光下。她名叫Hester Prynne，是个未婚妈妈，怀里抱着一个刚出生的女婴，衣服的胸前绣了一个代表通奸的红字字母A。Hester走到公众面前之后，围观者仍然喋喋不休，继续指责论断她。

赏析评论：

这一章的开篇延续了上一章徐缓的风格，很明显，霍桑不打算用快节奏的叙事和满篇的动作描写来吸引读者的注意力。霍桑创作的不是让我们急于想知道下面发生了什么的“动作小说”。相反，他的作品侧重另外两个方面，就是人物刻画和心理描写。

解读这一章的关键，是把它看做上一章隐现之冲突的延续。Hester作为社会偏见的受害者，承担了耻辱的惩罚，她的命运引人入胜，她的遭遇惹人同情。她代表了19世纪盛行的浪漫主义，具体体现为遭到社会排斥的个体和充满敌意的社会相抗衡。讲故事是一门带有感染力的艺术，作者让读者对人物和行动产生特定的感情。《红字》即是如此，故事开篇就让我们对Hester心生同情，把她看做浪漫主义的女英雄。

和Hester相对立的，正是以清教徒为主的波士顿人。在这些人眼中，“宗教和律法别无二致”。我们在这里要学会辨别。《红字》中清教徒所信奉的并不等同于基督教。霍桑描绘的清教徒的行为并不符合基督教教导，他们完全不明白《加拉太书》6章1—2节的含义——“弟兄们，若有人偶然被过犯所胜，你们属灵的人，就当用温柔的心把他挽回过来……你们各人的重担要互相担当，如此，就完全了基督的律法。”随着故事的进展，我们会越来越清楚地看到，霍桑呈现了清教徒行为和基督教教义之间的背离。而在故事开篇，读者只能观察到两种世界观，一个是高举情感的浪漫主义，一个是高举律法的清教徒观念。而基督教世界观要慢慢才会显现。

当然，霍桑在第二章也巧妙运用了象征手法。这一章意象十分丰富，包括光明和黑暗、僵硬的社会现实如同钢铁和干木头一般，还有实实在在的苦难以及社会上论断的风气。

阅读要点：

霍桑本章开篇的描述了那个时代浪漫主义文学一贯的风格，就是个体遭到社会的迫害。

霍桑把自己的作品定义为“浪漫文学”，意味着它们不是小说。小说从表面上看都是写实的，接近日常的生活。而“浪漫文学”则并非严格的写实作品，《红字》对Hester绝对的理想化和对清教徒的讽刺描写都体现了这一点。这是讽刺的手法，而非写实的手法。在现实生活中，没有哪个女人真如Hester那般完美，也没有哪个社会如同霍桑笔下的波士顿，如此众口铄金论断人。

论到构建世界，霍桑绝对是个天才。读者在阅读时不应只关注情节线，更要用心体会霍桑描述人物和场景的才能。

一位文学批评家曾这样描述Henry James如何运用愧疚的读者这个手法：“除非是警戒心极强的读者，James总是有办法引诱大部分读者在一开始就接受某种观点，把它视作合情合理……而随着故事逐步展开，读者会发现自己起初接受的观点其实愚不可及、毫无新意、错漏百出，甚至邪恶无比。”——Joseph Summers, The Muse’s Method

霍桑在这一章为读者最终转变对Hester的看法埋下了伏笔。在把Hester比作圣母玛利亚之后，叙述者有意无意插入一句，说Hester和圣母玛利亚还是有区别的，毕竟“人类最圣洁的品格也遭到最污秽的罪的玷污”。叙述者还把本章描绘的场景称作“每个受造物（以Hester为代表）身上都带有的愧疚和羞耻”。在这里，叙述者和读者一起迎接霍桑在故事中设置的挑战，暗示我们Hester并非一个完全值得同情的对象。

文学为真实的人类经验发声。霍桑在本章生动地描绘了人类的苦难，还有个体被自以为义的社会所弃绝。时至今日，霍桑笔下的社会偏见仍在我们周围上演。

思考和讨论问题：

这一章的解读重点应该放在人物上。Hester是引发同情的核心人物，因此，我们首先要把这章对Hester的描写从头到尾整理一遍。霍桑运用了哪些技巧和定性的词汇让我们对Hester心生同情？此外，按照19世纪浪漫主义的标准，是什么让Hester可被看做浪漫主义女英雄？其次，我们也要梳理一番作者对镇上清教徒的描绘。这些清教徒的核心身份认同是什么？具体来讲，他们如何代表了高举律法到绝对高度的律法主义世界观？在充分了解了人物之后，我们也应该留意霍桑对意象和象征的安排，他正是借助这些手法，呈现了孤独的受苦者Hester和那折磨人的社会环境。

回应：霍桑在第二章继续沿用上一章对比的手法，依然是从黑暗压抑起航，乘风破浪，跌宕起伏，直到抵达令读者心驰神往的浪漫巅峰。如果第一章是简笔画，那么第二章就是工笔画。霍桑从人群写起，以点带面，生动刻画出社会的冷酷无情。霍桑在开篇提出几种让人群如此激动、如此焦灼的可能性，暗示事件的性质非比寻常，触及到了整个社会最核心的那条神经。然后镜头向前推进，选取几个具体人物发言，他们没有名字，只是由外貌特征勾勒出的模糊的人影。读者从他们的交谈中可以略微了解事情的起源，但毫无疑问的是这些人指责、论断和咒诅的态度，从评论开始，渐渐增强，直到定罪，随着社会的审判一锤定音，监狱的大门也猛然开启，主角Hester惊艳登场。如果论断的言辞仿佛丢出去的石头，那么Hester的亮相就是乱石丛中那一束夺目的玫瑰，第一章里对自然的描述在第二章里由活生生的人生动演绎。霍桑倾尽笔墨，从各个角度来描写沉默的Hester身上独具的气质和魅力，与前面那些没有名字却一直喋喋不休的人形成鲜明对比。霍桑逐渐把焦点聚拢在Hester身上的两样事物上，一是她胸前无比精致的刺绣，那象征了耻辱和罪恶的红字A；二是她怀里娇弱的女婴，象征着她的罪行产生的后果。本质和后果与Hester形影相随。人群中再次发出评论，他们为Hester的手艺和形貌感到惊诧，可见人的看法总是随环境摇摆，一时一地，说变就变。接下来，Hester开启了一段“示众”的惩罚之旅，霍桑在这里直接用圣母玛利亚的宗教意象来烘托Hester的圣洁形象，在社会加给她的罪恶之外打造了一个全新的角度，使她成为矛盾的集合点，张力的爆发源。这时出现了第三股力量，人群之上的政治统治者和宗教戒律的维护者，整个画面在人物层次上非常丰富，他们彼此剑拔弩张，没有任何调和的余地。Hester从头到尾一言不发，虽然霍桑没有道破，却无法不让熟悉圣经故事的读者联想到耶稣在受审判时的表现，而这种联想更强化了读者对Hester的认同和欣赏。Hester的静默与周围环境的躁动形成对比，也让读者产生期待，希望Hester与周围互动，这里霍桑既满足了读者的预期，又超出了读者的预期。Hester仍然身负枷锁，身不由己，但她内心活动之丰富却让读者应接不暇。霍桑用几个快速闪过的画面，为读者塑造了一个生命如花火般绚烂的Hester，也为后面的情节发展做了一定铺垫。就在读者仍然于美妙的幻想世界翱翔之际，霍桑却笔锋一转，冷峻地把红字和女婴推到读者面前，这一章过山车般的内在之旅戛然而止。

作品赏析    

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 

  画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。 

作品背景

这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。   《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。自由引导人民 与 酷玩乐队专辑、Google主页的相关内容 英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎摇滚乐队之一的Coldplay，在出道10年来第四张专辑《Viva la vida》的封面中，引用了德拉克罗瓦的这幅《自由引导人民》，并颇受好评。Google网站在离开中国市场前，曾有“我的个性主页”版块。其中有一个模版，就是有以《Viva la vida》为主题，《自由引导人民》做背景的。

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