介绍一下古典音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

在海顿的音乐作品中，明朗、欢快的情绪占据了主导地位，这和他广泛采用民间音乐素材．反映新兴市民阶层的精神面貌密切相关。海顿最有成果的领域是交响乐、室内乐和清唱剧。莫扎特早年的作品受到贵族宫廷情趣的影响，具有精致典雅的风格；后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种生活经历的体验。莫扎特的创作涉及器乐和和声的比较广泛，其中歌剧创作居首要的地位。贝多芬的音乐突出的特征正像他自己所说的那样，通过斗争而达到胜利的、英雄般的热情和毅力，这和他受到法国大革命风暴的洗礼有着直接的关系。他晚年生活在欧洲封建复辟时代．理想与现实的矛盾赋予他的音乐创作新的时代印记．在一定意义上也奠定了浪漫主义音乐的开端。贝多芬最擅长的是器乐创作，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

海顿(1732— 1809)的创作风格：民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。奥地利是一个多民族的国家， 这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。海顿力求艺术的通俗性和大众性。他广泛学习与研究人民自己的音乐创作．并且力求自己的创作接近于这种风格， 同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格

海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情．他常常说贝多芬音乐中有一种他不喜欢的怪东西。这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。另外，在艺术趣味上．海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌．资产阶级音乐家的本质。最后，在艺术手法上。海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。

海顿是一个罕见的多产作曲家， 他一生创作了不下125首交响乐，其中最著名的是第44《哀悼》、第45《告别》、第92《牛津》、第lOO((军队》、第101《时钟》、第lO3((鼓声》和第lO4((伦敦》等交响曲。声乐作品方面最重要的是二部清唱剧《创世纪》，还有弥撒曲、圣母哀悼歌、经文歌和一些康塔塔。他还写了24部歌剧，大多数为喜歌剧，例如《奥菲欧》。同时，他也注意复调手法在音乐作品中的运用，如《c小调钢琴奏鸣曲》、《e小调“哀悼”交响曲》等作品都可以说明他在创作思想上和风格上的这种改变。在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则— — 鲜明的民族特色、深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。他在创作手法方面，也有很多大胆的创新：确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统．开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则。弦乐四重奏也在他的创作中占有重要的地位。他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。总的来说，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。

莫扎特(1756— 1791)从小就显露出自己非凡的音乐才能，他的作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律．精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐风格，但其实他骨子里却常有一股阴郁的情绪， 特别是在他的小调作品中这种风格会更加强烈一点。

莫扎特的器乐作品主题完整．有着鲜明的轮廓．细小的结构单位之间也有着精致的、动机的联系。还有他著名的歌剧作品《魔笛》，其中吸收了很多德国传统的名歌，同时又借鉴了正歌剧、意大利喜歌剧等体裁的创作特点。莫扎特曾经公开表示过他最喜欢的是歌剧。1781年他为维也纳民族剧院所写的《后宫的诱逃》对剧中人物进行了深刻的描画，并运用各种戏剧性手法来烘托整部歌剧的气氛。他在歌剧作品方面的其他代表作品还有《唐璜》和《费加罗的婚礼》等。在莫扎特40多部交响乐作品中，经常被演奏的是第31《巴黎》、第38(布拉格》和第41《朱比特》交响曲。这些作品感情真挚。自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。不可否认，莫扎特是欧洲音乐发展史上罕见的天才音乐家。更重要的是。在当时这个“暴风雨”来临前夕的时代，他受到了那么多现实生活的打击，但他从未屈服过。从他所流传下来的优秀作品中我们可以看出正是由于他的个人品质．使得他的作品直到今天还保持了旺盛的生命力。

贝多芬(1770_I1827)的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争．并最终获得胜利的信念。他一共创作了9部交响曲．其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏呜曲在他的作品中占有重要的地位．不但体现了他个人音乐创作风格的演变。而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。从他的第二奏鸣曲第三乐章开始．贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲式的结构为：第一乐章，戏剧冲突性：第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏；第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代；第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。在奏呜曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。在贝多芬的晚年，他还写了六首四重奏，其中代表作为《降B大调四重奏》。在歌曲创作方面，有声乐套曲《致远方的亲人》、康92塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费得里奥》。

虽然同为古典主义音乐时期的大师，海顿、莫扎特和贝多芬尽管各自有着独特的个性．但是他们在思想上和艺术上还是有着共同的基础的。他们都经历了欧洲启蒙运动之后社会进步思潮的熏陶：作为新兴资产阶级意识形态的代表人物，他们都具有乐观主义的生活态度；在艺术上他们都遵循了现实主义的创作原则，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；他们的作品都以质朴、通俗的音乐语言来创作，所以他们的作品至今都是世界音乐文化中的瑰宝。同时我们又可以通过他们三人之间不同的创作特征，更好地了解整个古典主义音乐的发展过程。

海顿在1765年写了C大调大提琴协奏曲，1783年创作D大调大提琴协奏曲，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。

在1954年之前，这首D大调大提琴协奏曲一直被误认为是大提琴家Anton Kraft（1752－1820）的作品，直到海顿的手稿出现才得以澄清。（海顿曾向Anton Kraft请教大提琴的技巧，因此产生此一误会。）

海顿的D大调大提琴协奏曲有三个乐章，三个乐章写得都好，这是少有的现象，也是这个曲子的特色之一；海顿以一个相同的动机，统一了整个曲子，三个乐章是一体的，这是第二个特色。

第一乐章，奏鸣曲式。呈示部Tutti第一主题群的核心主题用的是短句，表现得彬彬有礼；至於阴性终止（指收在弱拍上）则显现出了谦卑而服帖；接下来是暗示性反覆和过渡；然后是第二主题群、结束句。Solo的音乐就丰富多了，多了许多装饰音，而且还有炫技（Virtuoso），非常动人。

发展部开始的时候是Tutti，Tutti最后几句的音乐非常抒情；Solo进来以后第二句绵软而华丽，简直是很谄媚的；再后面的音乐便不一样了，有3小节是跳动的，音乐热烈，这来自高音域和突兀的节奏，节拍的不稳定，有叛逆性，与前面的循规蹈矩形成对比。老师说：如果没有这段音乐，整首曲子就少了它的特别之处。

再现部是第一主题群→第二主题群→Cadenza→Coda。Cadenza中把主题以双弦拉出，很特别，同时也是高难度；Cadenza最后的颤音很夸大，这是为了提醒指挥者Cadenza即将结束，Coda就要开始（这是古典音乐的惯例）。

第二乐章A→B→A三段体。A再分为a→b→a，a段先是Solo，然后Tutti；两者各自都是一前句、一后句的领唱与和唱。b段是第二乐章裏最美的部分，它是浪漫的，高把位，表情动人；a则是古典的、端庄的。后a比前a高8度，同时后a的大提琴非常夸张的在作著装饰（可以用「细针密缕」来形容）；后a的最后3句转为小调，显得阴暗，这也正突显出了B再转回大调的明亮。A→B→A之后接Cadenza和Coda。

第三乐章A→B→A→C→A回旋曲。A的结构是a→b→a，a也是Solo领唱和Tutti和唱的呼、应。规律的a对应不规律的b，b是炫技的，同时它也是B的预示。B段中间有两小节的大跳，亦为其特色之一；最后三句徘徊流连，令人不忍离去。第二个A先是大调，转至小调，直到最后一句的5、6小节才回复大调。C段则是大调→小调→大调→小调，因而产生了亮→暗→亮→暗的变化。从这些大、小调的转换，可以看出海顿音乐的简洁有力，彼此的衔接一点阻碍都没有。

聆听了海顿D大调大提琴协奏曲，再去听听贝多芬的第三号小提琴协奏曲、莫札特的第三号法国号协奏曲，会发现这三者同样都有著猎歌的风格。

海顿在1765年写了C大调大提琴协奏曲，1783年创作D大调大提琴协奏曲，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。

在1954年之前，这首D大调大提琴协奏曲一直被误认为是大提琴家Anton Kraft（1752－1820）的作品，直到海顿的手稿出现才得以澄清。（海顿曾向Anton Kraft请教大提琴的技巧，因此产生此一误会。）

海顿的D大调大提琴协奏曲有三个乐章，三个乐章写得都好，这是少有的现象，也是这个曲子的特色之一；海顿以一个相同的动机，统一了整个曲子，三个乐章是一体的，这是第二个特色。

第一乐章，奏鸣曲式。呈示部Tutti第一主题群的核心主题用的是短句，表现得彬彬有礼；至於阴性终止（指收在弱拍上）则显现出了谦卑而服帖；接下来是暗示性反覆和过渡；然后是第二主题群、结束句。Solo的音乐就丰富多了，多了许多装饰音，而且还有炫技（Virtuoso），非常动人。

发展部开始的时候是Tutti，Tutti最后几句的音乐非常抒情；Solo进来以后第二句绵软而华丽，简直是很谄媚的；再后面的音乐便不一样了，有3小节是跳动的，音乐热烈，这来自高音域和突兀的节奏，节拍的不稳定，有叛逆性，与前面的循规蹈矩形成对比。老师说：如果没有这段音乐，整首曲子就少了它的特别之处。

再现部是第一主题群→第二主题群→Cadenza→Coda。Cadenza中把主题以双弦拉出，很特别，同时也是高难度；Cadenza最后的颤音很夸大，这是为了提醒指挥者Cadenza即将结束，Coda就要开始（这是古典音乐的惯例）。

第二乐章A→B→A三段体。A再分为a→b→a，a段先是Solo，然后Tutti；两者各自都是一前句、一后句的领唱与和唱。b段是第二乐章裏最美的部分，它是浪漫的，高把位，表情动人；a则是古典的、端庄的。后a比前a高8度，同时后a的大提琴非常夸张的在作著装饰（可以用「细针密缕」来形容）；后a的最后3句转为小调，显得阴暗，这也正突显出了B再转回大调的明亮。A→B→A之后接Cadenza和Coda。

第三乐章A→B→A→C→A回旋曲。A的结构是a→b→a，a也是Solo领唱和Tutti和唱的呼、应。规律的a对应不规律的b，b是炫技的，同时它也是B的预示。B段中间有两小节的大跳，亦为其特色之一；最后三句徘徊流连，令人不忍离去。第二个A先是大调，转至小调，直到最后一句的5、6小节才回复大调。C段则是大调→小调→大调→小调，因而产生了亮→暗→亮→暗的变化。从这些大、小调的转换，可以看出海顿音乐的简洁有力，彼此的衔接一点阻碍都没有。

聆听了海顿D大调大提琴协奏曲，再去听听贝多芬的第三号小提琴协奏曲、莫札特的第三号法国号协奏曲，会发现这三者同样都有著猎歌的风格。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。

海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。�

海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。

海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

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路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。最大的贡献就是开创了浪漫主义乐派。

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莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

歌剧

莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到JC巴赫，GC瓦根赛尔MG莫恩，特别是海顿以及以J斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。

莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。

莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了Lvan贝多芬的英雄交响曲的出现。

莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。

是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。

在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。

奏鸣曲套曲

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A科雷利GB萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。

室内乐

在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。

宗教音乐

由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。

除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。