达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔三杰对近代西方美术有何影响？

意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

（l）：达•芬奇

达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达•芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达•芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》(约1503--1506) 达•芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

（2）：米开朗琪罗

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

(3)：拉斐尔

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

简单说:达•芬奇现实主义,米开朗琪罗浪漫主义,拉斐尔古典主义再现,表现,形式,这是三大主义的特点,也是艺术流派周而复始的根本原因

总 论

文艺理论三大特征：实践性、历史性、经验性

中国文艺理论强调抒情

中国戏曲到元代才开始成熟，西方古古希腊就取得了辉煌成就。

西方文艺源起：古古希腊、罗马。

（美）艾布拉斯的观点：

文学理论包含四大要素：作家 世界 读者 作品 这中者互为因果。世界是源头，中心，第一位的。作家是生活的挖掘者，第二位的。作品是中心。读者通过阅读作品认识世界。

大仲马是小仲马的父亲。

西方文学的发展历史

荷马呼吁灵感。

文艺理论古古希腊关注文艺和社会的关系问题。

西方文艺理论真正开始的时代是柏拉图、亚里士多德。他们开创了西方文艺理论史的两条主线（先河）：一是以柏拉图为代表的唯心主义，一条是以亚里士多德为代表的唯物主义。

苏格拉底是柏拉图的老师，苏格拉底的学生亚帝山大当国王被打败，他的老师苏格拉底公元399年被处死，柏拉图从此走向唯心主义。柏拉图文艺理论在中世纪受到追捧。柏拉图认为美在理念。他认为进入理想国的的以下几类人：武士、工人……

亚里士多德是柏拉图的学生，他接受了柏拉图的主张，但又发展了他的理论，他的理论主要集中在修辞……认为美在现实中。否定之否定的逻辑追求。

亚里士多德的模仿说影响西文几千年，非常久远。他认为诗可净化人的灵魂，提出进化说。

古罗马时代（罗马古典主义）

停留在阐述古柏拉图、亚里士多德的理论上，以贺拉斯的《诗论》和朗吉努斯《论崇高》为代表。《论崇高》首次把崇高作为理论，他认为崇高是伟大的心灵的回声，主要从修辞学角度提出。

中世纪是宗教统治一切的时代。是一个黑暗的时代，神学统治一切。中世纪哲学归为神学。奥古斯丁与托马斯·阿奎那的文艺理论附于神学。

中古后期文艺理论复兴：是对古典文艺理论的复兴，最先在意大利萌芽，意大利处于东西文化交融的中心。

文艺复兴的先驱：但丁（1265—1321），中世纪最后一位诗人，他的代表作品是长诗《神曲》。《神曲》是但丁被流放期间用意大利方言写成的诗作。全诗分为“地狱篇”、“炼狱篇”、“天堂篇”三个部分，采用了当时比较流行的梦幻故事写成。

《神曲》描写了人类战胜邪恶、到达人生真善美境界和实现理想社会的故事，抨击了封建社会的精神支柱——天主教教会的各种罪恶，谴责了统治阶级的腐败和贪婪；赞美了现世生活，强调人的价值和伟大，认为人对自己是命运具有不可推脱的责任；提倡追求知识、反对蒙昧。《神曲》被认为是欧洲开始从中世纪向近代社会过渡的标志。

恩格斯说：(但丁)是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

文艺复兴时代围绕古代文艺理论的评论解释产生。

十七世纪古典文艺理论

法国：新古典主义与罗马古典主义相区别

法国主要成就是戏剧，理论更多的也是戏剧理论。

布瓦洛的《诗的艺术》。

十八世纪启蒙运动：是文艺复兴的继续和发展，表现在文艺理论是冲破封建制度和教会神古学造成的愚昧和迷信，启迪民众的心灵，以求建立理想化的“理性王国”。形成了西方文艺理论史上的第二个高峰。

法国的布丰

歌德

席勒

十九世纪浪漫主义：表达理想，写理想的生活。在法、德、英等国都有不同的表现。

英国人消极浪漫主义和积极浪漫主义大派。

法国以雨果为代表，达到了世界高峰。是浪漫主义的文学领袖。

二十世纪受现代主义影响。

第一章上古时代古希腊的文艺理论

古古希腊是西方文化的发祥地。

双西文化：古希腊 希泊莱

希腊文明导源于爱琴文明。

西方文化具有开放性。

柏拉图

柏拉图是西方文艺理论的主要奠基人之一。出身名门。著作以文艺对话录为主。对话录以答辩形式来讨论学术问题。

柏拉图文艺的本质、功用、创作（创作规律）

柏拉图文艺理论的积极因素（或影响）：

1、肯定了创作的主体作用。

2、强调了创作中的灵感和天才。

3、强调了艺术的美感作用。

4、强调了艺术创作中的辨证法。

亚里士多德

吾爱吾师，吾更爱真理——亚里士多德

西方哲学的两座丰碑：亚里士多德、黑格尔

古代最伟大的思想家，欧洲思想史上第一个创立学科的人——马克思

他的著作保存下来的有47种。

本质论：主要集中天《诗学》。

模仿说表现在：

1、突破了模仿自然，模仿的对象应该是人。

2、强调通过个别表现一般、特殊表现普遍。

三大理论：意象论、典型论、功用论

功用论：提出净化说 悲剧论 过时说

亚里士多德的地位和影响：

1、文艺思想是古希腊进步思想的结晶。2、是西方美学代表的根据。

3、是西方文艺思想的根据之源。

第二章上古后期罗马的文艺理论

罗马的文艺理论停留在对希腊文论的整理、解释和发展中。

文化上：对希腊文化的继承和延续。

罗马文化深受修辞学传统的影响，极力推山崇古希腊文化，其结果导致罗马古典主义成立。

贺拉斯

《诗论》文艺思想：提出了罗马古典主义的三原则P65）：借鉴原则、合式原则、合理原则。

文化：用文去化掉愚昧、野蛮、非人性。

第三章中世纪基督教文艺理论

中世纪扼杀人性，弘扬神性。

《圣经》大部分记载希泊莱人的迁徙的苦难。

《忏悔录》包含的美学思想：

1、美在于事物的整体概念。

2、反对虚构的艺术和，反对世俗文艺。

3、丑是形成美的一种因素。

托马斯·阿奎那

艺术思想（或理论）：

1、美的因素在于完整、匀称和鲜明。

2、艺术作品起源于人的心灵。

3、审美活动在于直觉性。

托马斯·阿奎那认为视觉和听觉是审美感观。

第四章文艺复兴

人本主义源于拉丁文，与教会神学相对。

但 丁

但丁：文艺复兴的始祖（文艺复兴的先驱）。

但丁的《致斯加拉亲王书》的文艺理论对作品《神曲》的解释。

但丁（1265—1321），中世纪最后一位诗人，他的代表作品是长诗《神曲》。《神曲》是但丁被流放期间用意大利方言写成的诗作。全诗分为“地狱篇”、“炼狱篇”、“天堂篇”三个部分，采用了当时比较流行的梦幻故事形式，构思了他自己在35岁时幻游地狱、炼狱和天堂的故事。故事说，但丁在一片黑暗的森林中迷了路。当他正想攀登一个秀美的山峰时，忽然出现了三只野兽——豹、狮子和狼。介它们拦住了但丁的去路。在紧急关头，一个叫维吉尔的古罗马诗人出现了。难吉尔受神的委托前来援救但丁，并引导但丁走上了另一条光明道路。此后，但丁游历了地狱和炼狱，最后进入了天堂。

《神曲》描写了人类战胜邪恶、到达人生真善美境界和实现理想社会的故事，抨击了封建社会的精神支柱——天主教教会的各种罪恶，谴责了统治阶级的腐败和贪婪；赞美了现世生活，强调人的价值和伟大，认为人对自己是命运具有不可推脱的责任；提倡追求知识、反对蒙昧。《神曲》被认为是欧洲开始从中世纪向近代社会过渡的标志。

恩格斯说：(但丁)是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

文艺复兴时代围绕古代文艺理论的评论解释产生。

文艺复兴时期美术三杰：达·芬奇、米开朗基罗、

多才多艺的文化巨人，旷世奇才达·芬奇（1452—1519）是意大利著名的画家、也是数学家、力学家和工程师。除艺术外，他还广泛涉足数学、物理、生物、解剖、地理、工程的军事等各个领域，是世界上罕见的、多才多艺的文化巨人。他在艺术上最杰出的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》两幅绘画作品。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚大教堂画的一幅壁画，取材于基督教《圣经》中的故事。在耶稣与他的12个门徏共进最后一次晚餐的时候，耶稣说：“我实实在在地告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”12个门徏不知耶稣指的是谁，表情各异：有的惊讶，有的恐惧，有的愕然，有的愤恨，有的紧张。达·芬奇对人物的心理刻画，可谓入木三分。

《蒙娜丽莎》是一位**的肖像油画。它完全摆脱了宗教题材的束缚，惟妙惟肖地刻画了一位市民妇女的温柔与典雅，在她似动非动的嘴唇和若隐若现的微笑背后，深藏着一个中世纪**神秘的内心世界。蒙娜丽莎“神秘的微笑”给人们以无限丰富的联想，鼓励着人们去大胆追求不受宗教摧残的世俗生活。

达·芬奇的文艺理论：

1、艺术应像一面镜子，真实地反映自然。

2、艺术家应以理性为指导去反映自然。

3、艺术应以表现人和人的思想感情为中心。

4、艺术家就重视自己道德艺术修养

《致我的陌生恋人》是由弗朗索瓦·西维尔、约瑟芬·约比、本杰明·拉维赫尼主演的剧情片，这部“笑着说我爱你”的**，是导演雨果·热兰从主创团队的亲身生活经历中汲取灵感，他自己与妻子一见钟情的恋爱故事，也构成了该片核心的情感元素。同时，他还希望这部**能让菜鸟小白们燃起对爱情的美好憧憬，也让情场老手们重拾初恋纯真时光，将于4月14日在中国大陆上映 。

《致我的陌生恋人》剧情介绍

影片讲述了男主拉斐尔（弗朗索瓦·西维尔饰）与妻子奥利维娅（约瑟芬·约比饰）本是一见钟情的恋人，十年间拉斐尔一跃成为畅销作家，跟妻子的感情却出现了问题。一次激烈的争吵后拉斐尔穿越到平行世界，两人不仅完全是陌生人，身份地位也完全颠倒，奥利维娅成了著名钢琴家，而拉斐尔只是籍籍无名的中学教师。为了挽回爱情，拉斐尔在平行时空里重新对妻子展开猛烈追求的故事。

**将镜头聚焦于大众常会面对的爱情困扰，在平淡生活中寻找爱的幻想和色彩。现实时空里，十年夫妻淡如水，失去之后才懂得珍惜，但平行时空里两人已经变成最熟悉的陌生人。爱情并非是一劳永逸，而是终生不停的长跑。即使是一见钟情，也要修炼爱情。

穿过千千万万时间线，跨越漫长岁月去寻找曾经的爱人。只是平行时空，重新认识，她还会爱上他吗？一次激烈的争吵，一场意外的时空旅行，拉斐尔从一名成功的畅销书作家，变成平庸的中学语文老师；妻子奥莉薇亚从家庭主妇成为了星光熠熠的著名钢琴家。再相遇，身份颠倒，不再是夫妻，平行时空又一次浪漫邂逅，拉斐尔能否守住最初的爱情？

**《致我的陌生恋人》由法国扎齐**公司、法国马尔斯影业出品，中国**集团公司进口，中国**股份有限公司发行、中国**股份有限公司译制，上海阿里巴巴影业有限公司协助推广。

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