我眼中的音乐本套排舞的音乐有什么特点？

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到

孤独的牧羊人

PHILIPS公司1997年发行的这张唱片享誉全球，罗马尼亚著名排箫演奏家格奥尔基·赞菲尔演奏了十余首由古典名曲改编而成的经典旋律以及几首脍炙人口的现代作品。古典作品中包括：阿尔比诺尼一生最著名的《g小调慢板》、贝多芬《第二小提琴浪漫曲》选段、泰勒曼的《西西里舞曲》、巴赫《c小调双钢琴协奏曲》中的慢板以及第三号乐队组曲中杰出的《咏叹调》、亨德尔歌剧《赛尔斯》中的《广板咏叹调》、罗埃列特《D大调协奏曲》中的快板与行板、维瓦尔蒂《四季-冬》中的选段、舒曼《梦幻曲》选段、舒伯特《圣母颂》选段、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一号》以及普契尼、威尔蒂两位著名歌剧作曲家作品中的唱段改编曲目。现代作品中则以詹姆斯·拉斯特的《孤独的牧羊人》为主打曲，另外还有雷戈让的《1942年的夏天》以及安德鲁·劳伊德·韦伯音乐剧《爱薇塔》中近乎家喻户晓的名段《阿根廷，别为我哭泣》。这张唱片并非赞菲尔在当时录制的新专辑，其实称它为“赞菲尔精华”更为贴切，不过唱片公司却并没有刻意去宣传，他们以非常独到的选曲标准将其打造成为一张具有深厚文化底蕴的排箫作品专辑。赞菲尔以自己高超的音乐改编水准和演奏技巧，使排箫这一具有上千年历史的古老乐器以全新的面貌出现在现代听众的耳边，无论是古典名作还是当代音乐，赞菲尔总能以优美的旋律和深刻的情感打动人。专辑中的曲目选自赞菲尔不同时期的录音，最早的在1978年，多数作品录制于20世纪八十年代，少数在九十年代录制。总体而言，音色温暖而和谐，并很好地体现出排箫那飘逸、悠远的气息，PHILIPS公司精致地后期混音制作也使得诸多曲目在音色上能够达到一致性。

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浪漫钢琴曲《渐浓的咖啡》静静的夜，轻轻的风，浓浓的咖啡！

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每日音乐分享：轻音乐、纯音乐、流行音乐、经典老歌、世界名曲、古典音乐、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、口琴、钢琴、竖琴、管风琴、手风琴、电子琴、排箫、长号、大号、小号、圆号、古筝、琵琶、二胡、长笛、木笛、竹笛、单簧管、双簧管、萨克斯、架子鼓、吉他、交响乐、音乐会、名家名曲等

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每天与好音乐不期而遇！

此篇是祭湘君的诗歌，描写了湘夫人思念湘君那种临风企盼，因久候不见湘君依约聚会而产生怨慕神伤的感情。 在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中，《湘君》和《湘夫人》是两首最富生活情趣和浪漫色彩的作品。人们在欣赏和赞叹它们独特的南国风情和动人的艺术魅力时，却对湘君和湘夫人的实际身份迷惑不解，进行了长时间的探讨、争论。 从有关的先秦古籍来看，尽管《楚辞》的《远游》篇中提到“二女”和“湘灵”，《山海经·中山经》中说“洞庭之山……帝之二女居之，是常游于江渊”，但都没有像后来的注释把湘君指为南巡道死的舜、把湘夫人说成追赶他而溺死湘水的二妃娥皇和女英的迹象。最初把两者结合在一起的是《史记·秦始皇本纪》。书中记载秦始皇巡游至湘山(即今洞庭湖君山)时，“上问博士曰:‘湘君何神？’博士对曰：‘闻之，尧女，舜之妻，而葬此。’”后来刘向的《列女传》也说舜“二妃死于江、湘之间，俗谓之湘君”。这就明确指出湘君就是舜的两个妃子，但未涉及湘夫人。到了东汉王逸为《楚辞》作注时，鉴于二妃是女性，只适合于湘夫人，于是便把湘君另指为“湘水之神”。对于这种解释。唐代韩愈并不满意，他在《黄陵庙碑》中认为湘君是娥皇，因为是正妃故得称“君”；女英是次妃，因称“夫人”。以后宋代洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》皆从其说。这一说法的优点在于把湘君和湘夫人分属两人，虽避免了以湘夫人兼指二妃的麻烦，但仍没有解决两人的性别差异，从而为诠释作品中显而易见的男女相恋之情留下了困难。有鉴于此，明末清初的王夫之在《楚辞通释》中采取了比较通脱的说法，即把湘君说成是湘水之神，把湘夫人说成是他的配偶，而不再拘泥于按舜与二妃的传说一一指实。应该说这样的理解，比较符合作品的实际，因而也比较可取。 虽然舜和二妃的传说给探求湘君和湘夫人的本事带来了不少难以自圆的穿凿附会，但是如果把这一传说在屈原创作《九歌》时已广为流传、传说与创作的地域完全吻合、《湘夫人》中又有“帝子”的字样很容易使人联想到尧之二女等等因素考虑在内，则传说的某些因子如舜与二妃飘泊山川、会合无由等，为作品所借鉴和吸取也并不是没有可能的。因此既注意到传说对作品可能产生的影响，又不拘泥于传说的具体人事，应该成为读者理解和欣赏这两篇作品的基点。 由此出发，不难看出作为祭神歌曲，《湘君》和《湘夫人》是一个前后相连的整体，甚至可以看作同一乐章的两个部分。这不仅是因为两篇作品都以“北渚”相同的地点暗中衔接，而且还由于它们的末段，内容和语意几乎完全相同，以至被认为是祭祀时歌咏者的合唱（见姜亮夫《屈原赋校注》）。 这首《湘君》由女神的扮演者演唱，表达了因男神未能如约前来而产生的失望、怀疑、哀伤、埋怨的复杂感情。第一段写美丽的湘夫人在作了一番精心的打扮后，乘着小船兴致勃勃地来到与湘君约会的地点，可是却不见湘君前来，于是在失望中抑郁地吹起了哀怨的排箫。首二句以问句出之，一上来就用心中的怀疑揭出爱而不见的事实，为整首歌的抒情作了明确的铺垫。以下二句说为了这次约会，她曾进行了认真的准备，把本已姣好的姿容修饰得恰到好处，然后才驾舟而来。这说明她十分看重这个见面的机会，内心对湘君充满了爱恋。正是在这种心理的支配下，她甚至虔诚地祈祷沅湘的江水风平浪静，能使湘君顺利赴约。然而久望之下，仍不见他到来，便只能吹起声声幽咽的排箫，来倾吐对湘君的无限思念。这一段的描述，让人看到了一幅望断秋水的佳人图。 第二段接写湘君久等不至，湘夫人便驾着轻舟向北往洞庭湖去寻找，忙碌地奔波在湖中江岸，结果依然不见湘君的踪影。作品在这里把对湘夫人四出寻找的行程和她的内心感受紧密地结合在一起。她先是驾着龙舟北出湘浦，转道洞庭，这时她对找到湘君满怀希望；可是除了眼前浩渺的湖水和装饰精美的小船外，一无所见；她失望之余仍不甘心，于是放眼远眺涔阳，企盼能捕捉到湘君的行踪；然而这一切都毫无结果，她的心灵便再次横越大江，遍寻沅湘一带的广大水域，最终还是没有找到。如此深情的企盼和如此执着的追求，使得身边的侍女也为她叹息起来。正是旁人的这种叹息，深深地触动和刺激了湘夫人，把翻滚在她内心的感情波澜一下子推向了汹涌澎湃的高潮，使她止不住泪水纵横，一想起湘君的失约就心中阵阵作痛。 第三段主要是失望至极的怨恨之情的直接宣泄。首二句写湘夫人经多方努力不见湘君之后，仍漫无目的地泛舟水中，那如划开冰雪的船桨虽然还在摆动，但给人的感觉只是她行动的迟缓沉重和机械重复。接着用在水中摘采薜荔和树上收取芙蓉的比喻，既总结以上追求不过是一种徒劳而已，同时也为后面对湘君“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的一连串斥责和埋怨起兴。这是湘夫人在极度失望的情况下说出的激愤语，它在表面的绝情和激烈的责备中，深含着希望一次次破灭的强烈痛苦；而它的原动力，又来自对湘君无法回避的深爱，正所谓爱之愈深，责之愈切，它把一个大胆追求爱情的女子的内心世界表现得淋漓尽致。 第四段可分二层。前四句为第一层，补叙出湘夫人浮湖横江从早到晚的时间，并再次强调当她兜了一大圈仍回到约会地“北渚”时，还是没有见到湘君。从“捐余玦”至末为第二层，也是整首乐曲的卒章。把玉环抛入江中。把佩饰留在岸边，是湘夫人在过激情绪支配下做出的过激行动。以常理推测，这玉环和佩饰当是湘君给她的定情之物。现在他既然不念前情，一再失约，那么这些代表爱慕和忠贞的信物又留着何用，不如把它们抛弃算了。这一举动，也是上述四个“不”字的必然结果。读到这里，人们同情惋惜之余，还不免多有遗憾。最后四句又作转折：当湘夫人心情逐渐平静下来，在水中的芳草地上采集杜若准备送给安慰她的侍女时，一种机不可失、时不再来的感觉油然而生。于是她决定“风物长宜放眼量”，从长计议，松弛一下绷紧的心弦，慢慢等待。这样的结尾使整个故事和全首歌曲都余音袅袅，并与篇首的疑问遥相呼应，同样给人留下了想像的悬念。

排箫是古老的编管乐器，在汉代鼓吹和隋唐音乐中都占有重要地位。

龠是后来排箫的前身。到了周代，箫和龠同被诗人们提及，并载入《诗经》。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。

早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。

“箫韶九成，凤凰来仪”以排箫演奏的远古韶乐，不仅可以招来凤鸟。也使圣人孔子闻后，陶醉得三月不知肉味，叹为尽善尽美。古人对排箫有许多溢美之辞。它的外形犹如凤鸟的羽翼，声音犹如凤鸟的吟鸣。排箫呈三角形翼状，石质，灰白色，吹口平齐，钻有十个圆孔，下部长短依次递减，中间刻一凸起的钭横带缚管，为我国最早的排箫。河南出土的上古排箫，有骨质、石质、竹质三种。淅川下寺楚墓出土的石排箫，以整块的石料制成十三个长短不等的编管，管壁的厚度只有一毫米。这种精确的音律排列与令人叹为观止的作工，证明了二千多年前中国古乐高超的艺术水平。《北堂书钞》对排箫有这样的描述：“像风翼，如风鸣，其形参差，长声肃箫”，陶注云：“其形象风之翼，十管长二尺”。故排箫又称参差、风箫。

在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是把长短不等的竹管排成一列，用绳子、竹蓖片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采取堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。从最初的3管龠起，管数有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只发一音。

排箫在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。特别是在隋唐的九、十部乐中，就有清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒和安国等诸乐部使用。

排箫经过历代的流传发展，形制各异，名字更富有特色，如“底箫”、“雅箫”、“颂箫”、“舜箫”、“龠”、“籁”和“比竹”等。此外，排箫还被称为“参差”、“凤翼”、“短箫”、“云箫”和“秦箫”等。

排箫在我国魏晋以前的古代壁画和石刻中是经常可以见到的。1978年河南淅川县下寺 1号墓出土石排箫，墓主人为春秋晚期楚人后裔，排箫石质坚硬，色如汉白玉，共13管，长短不等，由长至短依次递减排列，这是我国目前出土年代最早的排箫实物。

1978年8月湖北随县曾侯乙墓出土两架竹制排箫，系用 3道剖开的细竹片将13根长短不同的竹管依次排列缠缚而成，形制与河南淅川县下寺 1号墓出土的石排箫相似，通体髹黑漆，彩绘三角云纹。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。

从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。

1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在我国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。

石排箫

红漆描金云龙纹排箫——清

国外的排箫

不同于中国排箫的古韵雅意，国外的排箫给我的印象，多为自然之声。也许是文化的差异吧，更爱中国的排箫一些。

排箫，作为中国的音乐标志——乐徽，不但代表着我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。 而且，当我们将目光投向人类古老的器乐文明，无论任何地域的民族，只要他们拥有音乐，我们就会在他们的音乐文化足迹中发现排箫的身影。

在印度、埃及、中国文献中对排箫的文字描述，使得排箫清晰的呈现于我们的视野。

古希腊与古罗马文明中的《圣经·新约》，更使排箫的诞生披上了浪漫的爱情神话色彩，排箫因此成了田园诗人笔下寄托爱情的象征。

在国外，排箫这种古老的乐器是与古希腊神话中的牧神潘(pan)相关的乐器，又称为潘笛，在南美一带国家，一般由牧羊人吹奏。罗马尼亚对排箫情有独钟，一直维持了排箫吹奏的传统，如今变成名符其实的“排箫之国”。

这种取自大自然的乐器，充满了大自然和谐的意境，又有一点隐含的忧伤。

在排箫的世界里，乔治·赞菲尔(Georger Zamfir)是一个绝对的统治者。排箫对他来说，不仅仅是一种乐器，而是他抒发情感的一种最完美的工具，仿佛与生俱来他就属于排箫的世界，或者说排箫就是为他而存在的。

在他的排箫世界里，所有的情感都以一种美丽的姿态呈现，无论甜蜜、悲伤或是孤独，就像那个牧羊人，在尽情地享受着孤独的凄美。

危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯说：“在安第斯高山上有一种大红色的‘血串花’，它只有在听到排箫和飞流直下的瀑布声时才会开放。”

排箫：中国地缘人缘

排箫的中国地缘

排箫，中国造，有它得天独厚的自然因素。虽然石、陶、金属等都可作制排箫材料，但音质最纯正的还要数竹制品。古今中外的排箫一般为竹制品。而中国是世界竹类植物发源地，素有“世界竹子之乡”，“竹子王国”的美誉。全世界竹类植物约70多属1200多种，中国占50多属900多种。中国至今仍是世界竹类植物最大分布中心，其竹子种植面积、蓄积、产量及竹文化都居世界首位。

传说竹子原来只为王母娘娘的御花园里所有，护竹女神朝霞仙子怜爱人类，一日她趁王母娘娘多饮百花露沉醉期间，将竹种传于人间。于是，从黄河流域到长江流域，从昆仑山到喜马拉雅山边生翠竹。这也为中国人制作排箫提工了丰富的材料。制作排箫所用竹一般要求：竹子外形上粗细匀称，厚度上薄厚均匀，质地上坚实细密。只有这样的竹子才能制出音质纯正的排箫。而符合这种要求的竹类中，中国品种最多产量最丰，一些外国著名的排箫制作商都到中国取材。只见宛如西湖畔雍容典雅又飘逸洒脱西施的江浙紫竹；宛如白堤上妖冶迷人却冰清玉洁白娘子的安徽白竹；宛如石林丛温柔雅秀又坚贞刚烈阿诗玛的贵州玉屏竹；宛如孔雀国迷幻多姿而灵秀真挚孔雀公主南嘛诺娜的云南凤尾竹；宛如湘江里多愁善感而忠贞深情湘妃的湖南湘妃竹……她们都纷纷向护竹女神朝霞仙子礼拜时，朝霞仙子轻轻一曲排箫，那些紫竹、白竹、玉屏竹、凤尾竹、湘妃竹……就翩然跳起凤凰舞来，但跳着跳着这些竹子都化成双凤翼排箫，象凤凰般飞舞，直飞到欧洲、非洲、美洲。

中国每年都向外国出口竹原料及成品排箫。最著名的排箫出口基地为贵州玉屏县，该地有箫笛之乡的美名，所产玉屏箫已成为驰名中外的名牌。（玉屏箫也是贵州省三宝之一）取材当地玉屏竹（水竹）的玉屏箫精工细制，造型优雅音色纯正。这明清时的贡品在1913年英国伦敦国际工艺品展览会上获银奖，成为中国最先获得国际大奖的民族民间乐器。接着，1915年玉屏箫又在美国旧金山太平洋博览会上获金奖。中国排箫再度漂响欧洲美洲。在上世纪50年代，周恩来总理多次把玉屏箫作为珍品馈赠国际友人。今天玉屏箫笛厂已成为中国四大民族乐器生产厂家之一，一些世界著名的排箫演奏家也衷爱中国玉屏箫。那箫身极具民族特色的中国山水画、龙凤纹是希腊人、罗马尼亚人学不来的，更重要的是排箫那原产中国的地道音质谁也仿制不来。当奥林匹亚山上吹芦苇制成潘管的牧神潘在听到昆仑山上伶伦吹翠竹制成的排箫后，也许自忏音秽而悄然走开。自黄帝命伶伦作乐律，编竹制作排箫以来。在中国4000多年的排箫音乐史里，排箫品种不断更新发展，所叫名目也极多如：龠、篠、籁、舜箫、雅箫、颂箫、云箫、玉箫、顺吹、参差、比竹、底箫、凤箫、椟箫、琴箫、玉屏箫……这样厚重的排箫文化史令人叹为观止。另外，作为“竹子王国”，中国竹乐器的品种也位居世界首位。象汉族的横笛、洞箫、笙、竽等，景颇族的姊妹竹管乐器比格、锐作、盏西，傣族的葫芦笙、排笙，彝族的巴乌、马布，黎族的竖箫、鼻箫、水箫，苦聪人的逮努达、西里鲁，苗族的太平箫、夜箫，布依族的姊妹箫、短箫、闷笛、笔管，纳西族的芦管，僳僳族的笛里吐噜，怒族的竹膜管，壮族的合欢箫，阿昌族的三月箫……这些竹乐器都是排箫的兄弟姐妹，若以它们再配上佤族的竹鼓，基诺族的七轲（七个固定音高的竹筒打击乐器），高山族的竹筒（打击乐器），定是世界上最具特色的鼓吹乐队；若以它们配上佤族的竹皮琴，也是世界上最具特色的丝竹乐队。只可惜我们这样丰富的民族乐器资源缺少一位音乐巨擘优化整合它们。

排箫的中国人缘

任何文化的精神气质都由地缘上的上帝及人缘上的上帝联手合创，从排箫的精神气质我们也能反过来推测其生母。也许，最根本地说是华夏大地和中华民族二者的独特精神气质创造出排箫，并为为排箫基因编写艺术信息密码。排箫有什么精神气质？哪些是和中华民族精神气质？清灵飘逸而又中庸和谐，旷远缥缈而又深沉蕴实，超然物外而又浑然万物。它不象美国的萨克斯锋芒招摇而又华丽高傲，狂欢时会象玛利亚•凯丽一样患疯狂病；也不象英国风笛忧愁感伤，浑然苍凉，悲伤时会象恩雅一样患忧郁症。排箫阳六律与阴六吕和鸣传达出一种自然和谐的精神。这种精神气质你号一号华夏大地的动脉长江及静脉黄河（今天黄河成为地上悬河正是患上静脉扩张症）就可知道。我们南方长江流域文化是少女般阴性的，灵秀优雅，婉约温情，充满浪漫主义幻想，她哺育出浪漫主义的屈原、庄子、吴承恩等；而北方黄河流域文化是男士般阳性的，沉静粗实，冷峻刚毅，充满现实主义理性，他抚育出现实主义的孔子、杜甫、曹雪芹等。而整个中国版图就象道教的太极图：阴极的长江流域文化与阳极的黄河流域文化交融着互依互动，既防止着长江流域文化浪漫温情得发烧成太平洋热浪，又防止着黄河流域文化现实冷峻得冰冷成西伯利亚寒流。这就是华夏大地及中华民族的阴阳和谐、中庸和平的精神气质，这就是华夏地缘上的上帝和人缘上的上帝的联手发明。当朝霞仙子把竹种撒遍华夏大地，那些竹种也被这种精神气质滋养成长。

当伶伦创制出第一支排箫，并坐在昆仑山山巅向华夏大地吹奏时，整个华夏大地都在吹奏排箫，因为华夏天地间那股和谐自然的精气魂灵是浑然一体，并吹出华夏天地间那股精气。庄子在《齐物论》中道，“你听过人的箫声，却未必听过大地的箫声，就算你听过大地的箫声，也未必听过天空的箫声。人的箫声无非是云箫、排箫……”在此不必赘引，庄子之意不在听箫声，而在于让人们抛弃人的立场感觉去听排箫，听万物，用自然的立场听排箫，听万物。达到悲喜皆抛，超然物外而又浑然万物的心境。华夏大地就是排箫生成发育的子宫，排箫的精气当然与华夏天地之母的精气血脉相承，二者有一样的神韵。听到排箫声音也等于听到华夏大地和华夏人的声音。排箫箫管里的这股精气反过来又影响着这片土地。当排箫的“接生婆”伶伦把排箫吹向中国哲学家，箫管里那股精气就在哲人脑中产生阴阳相依相斗，无为而无不为，道法自然，中庸之道等人生哲学；当他吹向我们的画家，便出现那种神韵飘逸宛如蓬莱仙岛的金碧山水、青绿山水；当他吹向我们的建筑师，便出现雕梁画栋的飞檐阁楼黄鹤楼岳阳楼以及优雅自然的苏州园林……那些哲学家、画家、建筑师们又如排箫的回音壁，从哲学绘画建筑等角度强化的声音。总之，排箫一方面把创造它的那种精气向中国各种文化里传播，同时又被中国各种文化里那种精气滋补。

躺在地中海热情放浪怀抱中的希腊及那里的民族，缺乏也难以培养出排箫娴静雅逸的精神气质。地缘及人缘的上帝给那里一切另一种精神气质。这是怎样的一种精神气质？也许，一如温润舒逸的温带大陆性气候培育出华夏天地间那种和谐自然娴静飘逸的精神气质，那夏季炎热干燥冬季却泪水涟涟的地中海式气候培养出希腊——或者热情俊郎而又饱含欲望的气质，或者睿智理性但却嫉俗自赏的气质，但这二者分裂地相处一体，同床异梦。为了明白解释这一点，我们可以拿维纳斯作为希腊精神气质的形象代言人来解说。这位希腊的爱与美之神就过着双重生活，当她与智明实干却相貌丑陋的丈夫火神伍尔坎一起过时，她就嫉俗而冷艳，悲观而理性，常泪水涟涟地听埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》，高加索山上的恶鹰似乎也在啄着她的心肠，于是她把自己的肠胃制成风笛（据说风笛是希腊人所制有气囊和音管组成，维纳斯把胃做气囊，把肠子、食管做音管挺好）哀怨呜咽，甚至还研读那位貌丑的苏格拉底孤芳自赏的智慧哲学。可是，一旦丈夫伍尔坎出远门，这位贪恋美色与享乐的贵夫人便欲火中烧，跑到英武野性的情夫战神阿瑞斯那里偷欢。他们甚至还在酒神节里，头戴阳具饰帽与那些丰乳肥臀的妓女跳起*猥的科达克舞，并祈求好色酒神巴库斯庀佑他们的风流勾当。这时，七弦琴象个妖姬荡娃吟吟*笑，风笛则似痛苦的偷窥者呜咽哀怨，阿里斯托芬则锣鼓喧天的排演讽刺喜剧《鸟》。维纳斯在一派纵欲狂欢的气氛里迷醉。可是突然，丈夫伍尔坎特制的钢丝网从天而降，把这些“赤裸特工”一网打尽并带给诸神观赏。于是，维纳斯又哭哭啼啼看悲剧《被缚的普罗米修斯》。就象这位希腊女神，希腊的精神气质里有着乐观色彩也有悲观色彩，但这二者似乎不容并立，希腊人以乐观色彩制出能笑吟吟的七弦琴，以悲观色彩制出悲凄凄的长笛，但似乎难以融合二者制出“不以物喜，不以己北”浑然悲喜，空灵飘逸的排箫。只有中国这片大地上能浑元悲喜，把阴阳交融制出也具有这种精气的排箫。为什么在公元前乃至公元后相当长一段时间里，在因没有异域文化融合而纯净的中国文学里都没出现一本悲剧或喜剧，连一本悲剧色彩或喜剧色彩的小说都没有。

传统上人们只说这是受我们文体的制约，这不错，但没说出最根本的东西。最根本的东西是受中国这片土地和人的精神气质的制约，地缘上和人缘上的上帝给了我们浑元悲喜、中庸和谐的精气，我们就难悲喜于文。中国人不好大喜大悲，似乎都陶醉在排箫制造出的恬淡和谐雅乐中。不过，元朝以后，真正的中国文化被外来文化混血的厉害，而且腐儒文化一极偏强，造成纯中国文化加倍地阴阳失调、气血不和，固有的精神气质丧失，悲观文学作品和喜剧文学作品就更多地涌现，排箫一样也失魂而终。

　　拉丁舞目录

　　简介

　　分类

　　拉丁舞之益处

　　初练拉丁舞注意什么

　　跳拉丁舞的首要原则

　　拉丁舞的穿着方式

　　详解拉丁音乐

　　历年国际拉丁舞冠军组合

　　[编辑本段]简介

　　拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

　　拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　　其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

　　在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

　　东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

　　舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

　　拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！

　　拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

　　[编辑本段]分类

　　拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

　　具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

　　拉丁分为少儿和成人，学1年多可考铜牌，学3年多可考银牌，学5年多可考金牌．

　　伦巴舞(rumba)

　　起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　　恰恰(cha cha)

　　起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

　　桑巴舞(samba)

　　起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　　斗牛舞(pase doble)

　　起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　　牛仔舞(jive)

　　起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

　　牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

　　有氧拉丁舞

　　现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

　　最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

　　[编辑本段]拉丁舞之益处

　　无论是从生理、心理或社交的观点耒看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：

　　●对身体的益处

　　心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

　　肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

　　关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

　　脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

　　呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。

　　脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

　　腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。

　　●对心理上的益处

　　自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

　　自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

　　轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

　　放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

　　拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年令段的人都有益处。

　　对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

　　对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力

　　对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发春春、延年益寿。

　　目前，拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。

　　[编辑本段]初练拉丁舞注意什么

　　对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

　　在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

　　1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

　　2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

　　3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

　　所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

　　其他需要注意的：

　　1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。

　　2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。

　　3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。

　　4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。

　　5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。

　　6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；

　　7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；

　　8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。

　　有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。

　　[编辑本段]跳拉丁舞的首要原则

　　姿态

　　伦巴舞和恰恰舞：

　　1 两脚自然轻松的靠拢站好。

　　2 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

　　3 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

　　森巴舞和捷舞：

　　1 两脚自然轻松的靠拢站好。

　　2 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

　　3 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

　　由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

　　1 骨盘向前微倾。

　　2 重量由两个脚掌很均匀的承受。

　　3 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

　　方位

　　在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。

　　在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

　　转度

　　在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

　　因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

　　[编辑本段]拉丁舞的穿着方式

　　就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演(ballroom)、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力！

　　爱上拉丁理由N多

　　有人说，“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈；也有人说，“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗，但这些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是一项绝好的健身运动。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力，同时消耗大量脂肪，对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且，拉丁风情舞学起来很容易，只要学会基本舞步和架式，就可以跳出自己的风格。如果要罗列出爱上拉丁的理由，想必N个人会有N种理由。但不可否认的是，拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人。

　　拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

　　如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

　　层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情。

　　[编辑本段]详解拉丁音乐

　　在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。

　　一、 拉丁美洲音乐中的印第安因素

　　在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

　　印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：

　　首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。

　　其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。

　　再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。

　　在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。

　　[编辑本段]历年国际拉丁舞冠军组合

　　1959 Leonard Patrick & Doreen Key England

　　1960 Bill Irvine & Bobbie Irvine Scotland

　　1961 Bill & Bobbie Irvine Scotland

　　1962 Walter Laird & Lorraine Rohdin England

　　1963 Walter Laird & Lorraine Rohdin England

　　1964 Walter Laird & Lorraine Rohdin England

　　1965 Walter & Marianne Kaiser Switzerland

　　1966 Bill & Bobbie Irvine England

　　1967 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1968 Bill & Bobbie Irvine England

　　1969 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1970 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1971 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1972 Wolfgang & Evelyn Opitz Germany

　　1973 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria

　　1974 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria

　　1975 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria

　　1976 Peter Maxwell & Lynn Harman England

　　1977 Alan & Hazel Fletcher England

　　1978 Alan & Hazel Fletcher England

　　1979 Alan & Hazel Fletcher England

　　1980 Alan & Hazel Fletcher England

　　1981 Alan & Hazel Fletcher England

　　1982 Espen & Kirsten Salberg Norway

　　1983 Espen & Kirsten Salberg Norway

　　1984 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1985 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1986 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1987 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1988 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1989 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1990 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1991 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1992 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1993 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1994 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1995 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1996 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1997 Hans-Reinhard Galke & Bianca Schreiber Germany

　　1998 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1999 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2000 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2001 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2002 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2003 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2004 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2005 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2006 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2007 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

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