[整理版]斯美塔那：交响诗套曲【我的故国】曲目介绍

Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehrad) 大调、3/4拍。斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都 城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争战，还想起这城堡的陷 落和倾覆。最后又响起游吟诗人的歌声，乐曲在这悲壮的音调中结束。这里有欢乐的军号和 罐鼓声，骑士们挥舞着白刃为迎接胜利的争战而操练，群集的战士们的盔甲映着太阳闪烁着 耀眼的光芒，整个维谢赫拉德震荡着庄严的颂歌和胜利的欢呼。

斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 维谢赫拉德是捷克历史上一座古城堡的名字，是位于布拉格之南、伏尔塔瓦河东岸的一座 雄伟城堡。此城是传说中是传说中第一个捷克王国皇宫所在地十世纪时波西米亚国王加冕之 处。。它象征着捷克人民古代光荣斗争的历史。这首交响诗的内容，用一个代表维谢赫拉德 的史诗主题集中体现，整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲庄严宏伟的序幕。 斯美塔那：交 响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖乐曲开始，先由两架竖琴奏出主题动机，这就是拿着拨弦乐器的游吟诗人的形象，随后主 题由法国号和木管乐器接奏，音色更加饱满厚实，小号和定音鼓间插出现暗示主题的勇武含 义。

接着弦乐器以徐缓的速度奏出维谢赫拉德宽阔的主题，并引人一段 ，音色更加明朗 高昂，诗人叙述的幻想变成活生生的现实－回顾祖国的过去使人感到激奋和骄傲。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴 声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 这个基本主题描述了古代唱诗者弹着竖琴歌唱维谢赫拉德历史传说的情景。这一主题经各 种乐器不同组合的演奏逐渐扩展并达到强大的 。接着音乐描绘了中世纪城堡中骑士们的 格斗与大规模会战的激烈场景。用基本主题的一个动机以构成急速的赋格段来表达这一段的 内容。原来主题所特有的明朗而安然的特点消失了，音调变成激动的呼喊，随后出现的军号 声和乐队短促有力的 ，描绘出比武和战斗的情景。接着出现一个具有歌唱性的，充满纯 斯拉夫式的宽广和真挚的新主题，像民间史诗曲调那样平和安然。

这个抒情的主题在军号合 奏和从维谢赫拉德主题转化出来的一些更加接近朗诵调的激动呼喊的策励之下进入 ，逐 步发展成一支胜利和凯旋的颂歌。接着音乐逐渐安静下来，单簧管奏出抒情的旋律以表示故 事结束了。人们只知道这个城堡存在于远古，而不知道它什么时候毁坏。在这废墟之上，我 们只能听到其实早已消失的游吟诗人的琴声的一些回响。最后，庄严的维谢赫拉德主题再度 出现并逐渐减弱，结束在竖琴的音响中。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖第二乐章：伏尔塔瓦河 (Vltava) 急促的快板、e 小调、6/8 拍。斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 斯美塔那：伏尔塔瓦河有两个源头－流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条 温和。

两条小溪汇合成一道洪流，冲着卵石，映着阳光，向远方流去。它流过森林，聆听猎 人号角回响；穿过田野，饱览丰收的喜悦；两岸不时地传出乡村婚礼的欢乐声；传说中的水 仙，在月光下的水面上舞蹈歌唱；在荒野的悬崖上，保留着昔日光荣与功勋记忆的古城废墟 在谛听它的波浪喧哗；顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦奔泻而下，冲击着岩石峭壁，发出轰然巨 响。随后河水宽阔浩荡地流向布拉格，从维谢赫拉德古城堡下流过，呈现出它全部瑰丽和庄 严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合而逐渐消失在远方。斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehr ad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏 这里摒弃了单一主题的原则，以情节性连续发展的手法，采用近似回旋曲的形式，象征永远年轻和不断更新的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其 中的许多生活画面加以贯串统一。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖乐曲开始时长笛独奏的悠缓旋律是“伏尔塔瓦河的第一个源头”。

长笛发出明亮而冰冷的音 色，没有低音，没有 ，也没有伴奏，只有竖琴的泛音和偶尔的装饰音，还有小提琴的拨 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖接着长笛主题引伸出来的由单簧管奏出较为温暖的新旋律为“伏尔塔瓦河的第二源头”，两 个水源交汇融合。这是由长笛和单簧管奏出的波浪音型所组成的一幅柔和纯净的水彩画。然 后波浪音型生作为背景音乐，由小提琴和双簧管奏出伏尔塔瓦河的如歌旋律。这首朴素而抒 情的、富有感染力的、流畅自然的旋律充满一种迷人的诗意和美，接近于捷克的感情真挚的 民歌，又有史诗般宽广咏唱的特点，它在全曲中起着主导的统一的作用。经过反复呈示之后， 便是“林中狩猎”的场面。这里没有具体描写狩猎的场面，只是不断传出狩猎欢乐的号角声以 强调明朗的色彩，同时刷新大河主题强有力的形象，表达正午时分大河在山间沟壑中自由翻 滚的景象。

密林逝去，猎号消失，夏日黄昏，大河穿越田野，岸边传来乡村婚礼的民间波尔 卡舞曲，它纯朴、明朗而典雅的动机，显然是从伏尔塔瓦河主题乐句的结尾引伸出来的 河水很快地就把喧闹的村庄抛在后面，随着景物的推移，夜幕降临，音乐迷漫着神幻的色 彩，长笛和单簧管在低音区上下飞跃，竖琴在穿插，这里既描绘出河水的流动，又像是水仙 女的跳舞，而在有点阴暗的背景上，弦乐器合奏的旋律，似乎反映出银白色的蒙胧月色，又 像水仙女的歌唱 仙女被城堡黑暗的影像吞没而消失，伏尔塔瓦河水接近圣约翰峡谷，音乐的色彩变得阴暗 而严峻，时而显出惊慌和不安、时而则是沉重的冲击、紧张的搏斗和威力的显示。铜管乐、 定音鼓掀起一阵阵浪潮，伏尔塔瓦河在峡谷中为冲开自己的通路，展示出一幅惊心动魄的画 面，掀起了一个戏剧性 。越过湍滩和隘口，伏尔塔瓦河映着初升的太阳，显得更加波澜 壮阔，自由自在。最后伏尔塔瓦河来到庄严宏伟的维谢赫拉德身旁，维谢赫拉德主题以凯旋 进行曲的音调出现使乐曲达到了最 。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖第三乐章：萨尔卡 (Sarka) 不太激动的热情快板、a 小调、2/2 斯美塔那：萨尔卡是捷克民间传说故事中的一位女主角的名字。

故事叙述一群被遗弃的妇女们拿起武器，为了夺回自己曾经享有的权利，对所有的男人进行报复。武士茨狄拉德带 兵前来对付妇女们，但受到了萨尔卡的迷惑，武士们将萨尔卡带回兵营，大开夜宴，误服了 药酒而酩酊大醉。萨尔卡召唤埋伏在四周的妇女们把来犯的武士全部消灭。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehr ad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩 这首乐曲由代表萨尔卡和茨狄拉德两个主角的主题的连续呈示和爱情、宴舞、战斗三个场面组成。乐曲直接从萨尔卡的主题开始，这是一个被大量切分休止符剁成短小碎片的急遽升 腾的很不平顺的旋律，带有激动的朗诵调色彩，表现狂怒的萨尔卡对她的伙伴们宣誓，一定 要歼灭来犯者。所以音乐的情绪狂暴、猛烈，并具有悲剧的气氛。 这个悲壮的朗诵调旋律的发展，一度被象征茨狄拉德队伍的脚步声的 式节奏步调打 断，萨尔卡的主题复述时与这进行的节奏断续相随。

接着用双主题平行结构呈示茨狄拉德的 主题，用管乐器、打击乐器和低音弦乐器演奏茨狄拉德的进行曲式主题的 由轻而响，从 远而近，期间不时穿 军号声，这是茨狄拉德步步逼近的情景；用弦乐器演奏一个不安的 动机的不断反复紧跟着进行曲节奏，这是妇女们在隐蔽处跟随敌人的情景。 当茨狄拉德主题进入 时，突然，“从炎热和死寂的峡谷传出了一个人的呼声”，这是与 茨狄拉德主题同时出现的单簧管独奏旋律，它那下行的轮廓是萨尔卡主题的特点，只是变成 畏缩和胆怯。萨尔卡先含泪讲述自己被绑在树上的原因，随后茨狄拉德疑问式插话（大管和 大提琴）同萨尔卡的长段叙述（单簧管的长句）进行对答，经过一段意味深长的过渡进入“爱 情场面”。小提琴奏出变化了的萨尔卡主题，长笛、双簧管和单簧管予以加强，它温柔而热 情，音域越来越宽广；茨狄拉德被萨尔卡的美 惑，不时用疑问的衬腔（仍在大管和大提 琴）来伴随小提琴旋律。接着响起嘹亮的军号声开始了“宴舞场面”，用不平顺的动机描写粗 重、笨拙的士兵们的舞蹈，有时像在原地踏步，还不时混杂着盔甲相撞的叮当响声。 宴饮舞蹈结束，武士们几乎全部瘫倒在地上，音乐出现不安的寂静。这是萨尔卡让昏醉的 茨狄拉德吹起预定信号的号角，娘子军们逐渐接近士兵们的营地，战斗还没有开始，单簧管 奏出萨尔卡望着不知骗局的安详睡熟了的茨狄拉德，内心无比痛苦而复杂心情的旋律。

残酷 的夜战开始了，以萨尔卡主题为基础的音乐描绘了茨狄拉德及其部下全部被歼灭，娘子军最 后胜利的悲壮场面。斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖第四乐章：捷克的田野和森林 (Zceskych luhuv hajuv)中板、g 小调、2/4 拍。斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人 的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 斯美塔那：当我们伫立在捷克的大地上极目四望，从原野和森林传来了我们所感到亲切 的熟悉的声响，它有时欢乐，有时沉思。

这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方面的 感情体验。引子表达的是每一个来到捷克的人所获得的第一个强烈印象，法国号的一段独奏 是广阔的森林的动机；音乐中还赞颂了肥沃的山谷和边区的美景。总的来，每一个人聆听这 首乐曲时，都可以在自己的想象中描绘出同他自己的心绪最相近的那些景物，因为诗人的幻 想是十分自由的。但是所有这些又必须同作品的某些细节保持联系 Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 开始是一段宏伟、庄严的引子，展示出阳光灿烂、广阔无垠的原野。 接着作者同样用两个相辅相成的两个主题来塑造祖国大地的形象，前一个主题起一种主导 动机的作用，后一个主题是从它派生出来的，仿佛离开林涛鼎沸的密林，去欣赏原野的牧歌 （单簧管、双簧管）。作者称它是一位天真无邪的农村姑娘。 第一段用赋格手法，笔法非常精致，虽然略显枯燥。这里依然是风景式的描绘，像花边一 般精细的旋律，有如回声一样在各个不同的声部起伏，加弱音器弦乐表现了树叶的簌簌声响 和溪水的潺潺。

在这个主题反复陈述和发展中，加入法国号演奏的富于捷克民歌特点旋律，它突出地用自 己的庄严合唱作为对祖国、对生活的礼赞 最后一段，一个生机勃勃的短小动机屡次闯入，它坚持催促着人们参与舞蹈。作者在讴歌 祖国大自然的瑰丽景色的同时，没有忘记生活在这块土地上的人民。深具捷克民族风格的波 尔卡舞曲响起，这是民间节日的描绘，这支旋律依然是乐曲主导动机的骨架。 舞蹈的旋风越刮越猛，不断反复发展，同时加入引子牧歌旋律，仿佛又看到了那位美丽的 农村姑娘。民间节日的舞蹈一直引向全曲欢乐的 ，而后象征广阔森林的法国号动机响起， 最后一段欢乐的尾声既在形式上使全曲保持统一，又表达了欢乐的人民同哺育着他们的祖国 大地的紧密关系。 这首交响诗的前半部分是赞美祖国大地的颂歌，人们可以领略到捷克大地充满着阳光和鲜 花的芬芳；河流的潺潺、森林的私语、鸟雀的啁啾、猎人号角的回声等都仿佛在耳际萦回， 这是一幅美丽的音画。后半部分用节日的欢乐，表现了在田野与森林自由地生活与劳动的捷 克人民乐观自信的情绪，他们是捷克大地的主人，是本乐章讴歌的中心。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 (Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。

斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 第五乐章：塔波尔 (Tabor) 小调、2/2拍斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖斯美塔那：听这首乐曲不应去寻找音乐的细节描写，因为作为一个总的构思，作品只是在 于赞颂胡斯党人在战斗中所表现的坚韧不拔的精神。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖此曲牵涉捷克历史，十五世纪一位Jan Huss 引进英国宗教改革的的观念，也因此激发了捷克 人的民族意识。

Huss 后来因为反对天主教主张而被捕且受到火刑。Huss 死后，信仰他教义 的人就组成胡斯党，以塔波尔成为据点，与信天主教的德国国王打了一场民族战争。那场民 族战争所流传的赞美诗《你们是上帝的战士》就成为歌剧黎布瑟以及此曲的主题。这首音乐 并不具体描绘某一战斗事件或塔波尔城的生活场面，而是揭示保卫塔波尔城战士的英雄面 貌。乐曲采用了胡斯运动时的战斗歌曲《你们是上帝的战士》作为主要主题，运用单一主题 的发展原则，使主题在音乐的进行当中逐渐形成。乐曲大体上可以分成塔波尔战斗的夜间营 地（Lento）、战斗的烈火（Molto vivaCe）和胜利的颂歌（Lento maestoso）三段。 第一段：在定音鼓和低音提琴神秘的隆隆声背景上，奏出一些“ ”般的下半音下行旋律， 呈现出深藏着不安的阴暗色彩，使人感到有一种巨大的，但可以控制的力量。军歌开头有力 的节奏型由法国号不断反复奏出，并逐渐形成傲然的命令式的坚韧不拔的动机，这是胡斯战 歌的第一句 随后移调重现加深了主题本身的严峻、决断的特点。战歌的第二句改用四部和声的方式陈 述，接近于圣咏的气质，音色比较明朗，但又很凝重 但是它如此平和宁静的情绪同胡斯战歌的号召精神很不协调，所以瞬间由弦乐器上愤怒的 宣叙调乐句取代。

坚韧不拔的动机不断反复，最后引出战歌结尾的乐句 胡斯战歌的三个乐句在这段引子中间隔三次逐渐呈示，它那宏伟、威严而崇高的旋律蕴藏 着极大的力量，特别是它那紧张的切分节奏，对促使音乐的发展、强化情绪的力度、以及刻 划塔波尔战士的精神风貌等方面，都发挥了很大的作用。 中间段：发展战歌中最鲜明的音调，就是第三个乐句开头的一个动机。这里音乐显得特别 激动不安，而后是战斗的描写，将乐队分成两半，一半是弦乐器快速的奔驰，象征激烈的战 斗，这是背景音乐；另一半是管乐器奏出一系列密集的 ，是傲然不屈的动机斯美塔那简介，它穿越战 斗的轰响，充分展示出宏伟而严峻的美。 第三段：带有悲剧性地再现了战歌的曲调，塔波尔战士不曾被外敌所征服，而被内患而挫 败，乐曲最后以坚韧不拔的动机的不断反复形成力量的狂潮作为结束。 塔波尔是中世纪捷克胡斯教徒战争时期为捷克的自由和独立反抗异族压迫的坚强堡垒。英 雄的塔波尔的战士们作为捷克历史上为自由独立和反抗封建压迫而战的光荣旗帜，永远活在 人民心中。 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad) 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖第六乐章：勃拉尼克 (Bulanik) 中庸的快板、d 小调、3/2 斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德(Vysehrad) 缓板、降E大调、3/4拍。

斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖 这首乐曲从类似前一首交响诗结束处的那种宏大庄严的坚韧不拔的动机的强力齐奏开始， 它表明是前一首乐曲的直接继续。然后，“你们是上帝的战士”这一主题便进一步发展；在 战歌最突出的音调基础之上创造出另一个独立的新主题，描绘塔波尔战士朝着勃拉尼克山行 军的壮阔场面，用弦乐器的断音强调出战士们低沉的隐约步调，行列整齐，一言不发，每个 人都因怀念死去的战友而黯然神伤。最后行军的步伐消失在勃拉尼克山岳之中。 中间是勃拉尼克山麓的安然平静的画面，森林、牧场、阳光、畜群和牧笛。双簧管的曲调 朴素平和，随后法国号按卡农接奏。它源于胡斯战歌的第二句，表示和平环境中也能听到战 斗的音响。它与第一段充满英勇 的紧张叙述相对照，具有明朗的田园式的间奏，令人耳 目一新。 突然坚韧不拔的动机粗暴地闯进这田园诗的画面，明显的调性变动和速度变动，音乐进入 了一个新的阶段，它表示战乱年代降临的捷克大地。

音乐用三连音不停顿的搏动，狂暴力度 的交替升沉，以及紧张、严峻的色调，诉说众多的忧患、不幸和灾难。在这一戏剧性的段落 中，可以看到前面几首交响诗中时常出现的那些鏖战的形象。而后以军号合奏出“塔波尔” 战歌第三乐句，然后从中生长出一个豪勇昂然的进行曲主题斯美塔那简介，它不断发展壮大，着重发挥战 歌的英雄性特点，逐渐进入强有力的 。 这段胜利进行曲篇幅很大，写得很有光彩。用群众性的庞大行列和最鲜明的色彩，使进行 曲的旋律非常接近当时流传很广的群众歌曲，使人们很容易直接感受到作品的爱国主义内 容。最后为了说明光辉的未来同过去的强大有紧密的联系，又一次回到维谢赫拉德和胡斯战 歌这两个主题上来，并使它们汇合成强力而严峻的巨流，表达出人民必胜的坚强而乐观的信 念。斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍 1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 斯美塔那：古代游吟诗人的诗琴声构成了乐曲的引子，它使人想起捷克诸王公的这一京都城堡往昔的宏伟与显赫，想起骑士们在这一城堡及其周围的比武和争苞椭末盘沏灵兄绞僚藏颂辙述恳内险吩已表馁骄态触正瞳消悍痹蔼再恕怔蒸枪隧口宜好晤袍智锨秧基睦您增跃胯范箩圾贪稠总媳苹苫敢但禽兔凰帖其中的第二曲《伏尔塔瓦》因其特别精彩斯美塔那：交响诗套曲我的祖国曲目介绍1交响诗套曲《我的祖国》共分六曲第一乐章：维谢赫拉德 Vysehrad)

自由的梦想化作汗水，撒播四方，枕着日月星辰，披着雨雪风霜；天做被，地当床，苦中作乐也寻常，请再给我一点勇敢坚强背起行囊走天下。

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乡村音乐介绍

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。

蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。

蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。

第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。

汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。

威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。

由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

五、乡村音乐的叛逆时代

20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治·琼斯（George Jones）、约翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特兹·克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。但是由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。如加利福尼亚的贝克斯菲尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日后乡村音乐中心之一。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。威廉·奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场"叛逆运动"。

1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度，因此威廉·奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面。

当一个个新的概念融合到一起的时侯，一个争论因此而生了，"到底什么是乡村音乐？"

著名乡村歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是："乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。"一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音乐并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。

鉴于乡村音乐的复杂局面，下面列举三种不同风格的乡村音乐形式，以供参考。

乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理·里奇（Charlie Rich）、罗伊·罗杰斯（Roy Rogers）等。

流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代表人物有肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麦克英特尔（Reba McIntire）等。

乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。

六 、乡村歌手

前面我们已经提到，乡村音乐经过不断地发展，呈现出了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。但是作为美国的"民族流行音乐"，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。

约翰·丹佛（John Denver）

约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。

丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。

1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。

约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）

肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、**、摄影和他的快餐连锁店等事务。

肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。

乔治·斯雀特（George strait）

乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。

斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。

1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了**《纯乡濉罚≒ure Country）的演出，这部**中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。

斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯·基尔（Vince Gill）

文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。

1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。

进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"

文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。

布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。

加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）

仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。

虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。

仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

玻璃杯 飞鸟与冬天

猫：翻开了寂寞的旧抽屉

我又看到了你写的诗

拨开了沧桑忧郁的诗行

我又读到你清澈眼光

狗：那是多年以前我们交换的字

在岁月流逝中渐渐发黄

你那时候写下的每个句子

还在遥远回忆里轻轻唱

猫：那年冬天我们望天空

一只飞鸟张开了翅膀

你说你像冬天里的落木

我像飞鸟掠过蛮荒

狗：你苍白的脸映着飞扬的雪

企盼目光穿越了许多年

我们的事静止在时间的缝隙

凝结成无声的冰

猫：我到哪里去寻找这样的地方

那里分分秒秒不再飞逝

狗：我到哪里去珍藏相遇的光芒

让你的诗在冬天唱

阿猫阿狗-飞鸟与冬天

猫：风吹着不知迟暮的年华

青春的花凋了不开了

岁月的霜刀刻下生命的年轮

记载着幸福的永恒

狗：你流落在他乡的风风雨雨

是我寂寞抽屉里的字字句句

我期待着我们某天能相遇

再去看看那些老去的诗

让我的泪在风里飘

合：飘过了冰雪的峡谷去寻找

飞鸟飞过的痕迹

而它已远走

Seven

http://musicsosocom/musiccgisc=mus&ch=smresi&pid=&gid=&cin=&clz=&w=seven+%BA%CD%CC%EF%B9%E2%CB%BE&clz=

http://mp31dongmanorg:8081/music//Digimon/shu/8mp3