我国有许多歌唱祖国、赞美中国民族的歌曲，请摘录一首你最喜欢的歌词，并从语言情感的角度进行赏析。

歌曲：歌唱祖国 王莘词曲

五星红旗迎风飘扬,

胜利歌声多么响亮;

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

越过高山,越过平原,

跨过奔腾的黄河长江;

宽广美丽的土地,

是我们亲爱的家乡,

英雄的人民站起来了!

我们团结友爱坚强如钢

五星红旗迎风飘扬,

胜利歌声多么响亮;

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

我们勤劳,我们勇敢,

独立自由是我们的理想;

我们战胜了多少苦难,

才得到今天的解放!

我们爱和平,我们爱家乡,

谁敢侵犯我们就叫他死亡!

五星红旗迎风飘扬,

胜利歌声多么响亮,

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

东方太阳,正在升起,

人民共和国正在成长;

我们领袖毛泽东,

指引着前进的方向

我们的生活天天向上,

我们的前途万丈光芒

五星红旗迎风飘扬,

胜利歌声多么响亮;

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国,

从今走向繁荣富强

《海底》这首歌曲表达的情感主要是充满着正能量，鼓励人们勇敢面对成长，不怕挑战、勇往直前；在亲情、友情各种情感挣扎中，阿宝勇敢的面对成长难题，不畏挑战，勇往直前，成为了真正有担当、有责任感的功夫大师。

《海底》是由李禅玉、Squareloud填词，Squareloud、Matthew Tishler作曲，鹿晗演唱的歌曲，收录于鹿晗2015年12月1日发行的专辑《Reloaded II》中，后收录于实体专辑《Reloaded》中。该曲被选为动画**《功夫熊猫3》的推广曲。

扩展资料：

鹿晗所演唱的《功夫熊猫3》推广曲《海底》制作团队十分豪华，来自加拿大的国际顶级作曲家Matthew Tishler特地来华，与Squareloud在不断地头脑风暴中，共同打造了这首歌的旋律并担纲歌曲制作。

歌词则由Squareloud与一位来自伯克利音乐学院的18岁新锐原创音乐人Sherry Li（李禅玉）共同完成；从MV预告来看，推广曲《海底》（Deep）推广曲节奏感强、曲风欢快，与影片轻松幽默的气质非常契合。

-海底 （鹿晗演唱的《功夫熊猫3》推广曲）

诗集的第一首似乎一开始就要突出整本诗集的特色。首先，如此赤裸裸的发泄似乎不应该以“情诗”来标题，它更像是一首肉体的颂歌。当时就有人以为聂鲁达不是在赞美爱情，而是在赞美性。事实上原来拟就的书名也许更贴切──《一个男人和一个女人的诗》。当然，命运注定它要以更富诗意和节奏感的书名面对读者，因为它的确不是一本关于性的诗集，而是一本揉合性与爱的诗集──这也许就是它的真正魅力，因为它更接近一个男人与一个女人的关系的本质。

其次，超现实主义的一种重要技巧“中断”或“不连贯性”在这个句子里也得到很出色的体现。这个句子在听觉上的安排是协调的、和谐的，但是在视觉上的安排却是相反的。它更像一组镜头……（略）

当这本诗集使聂鲁达崛起诗坛并成为智利前卫运动的代言人的时候，批评家不是去关心这本诗集的写作技巧，而是去追踪它的来源。但是聂鲁达对此守口如瓶。直到1954年即诗集出版三十年后，他才在智利大学一次演讲中透露他的秘密：

这本诗集主要有两次恋爱，一次是我作为一个乡下人在青春期所经历的，另一次是后来在圣地亚哥的迷宫里等待我的。在《二十首情诗和一首绝望的歌》里……它们是一页连一页的，所以一会儿是森林的闪光，一会儿是甜蜜黑暗的背景。

……（略）

值得一提的是第十六首。当聂鲁达在三十年代以其《大地上的居所》而获得国际声誉的时候，智利文学界却对他这首情诗大做文章，指它酷似泰戈尔的一首诗。对此，聂鲁达在1938年版加上一段说明：“第十六首主要是泰戈尔《园丁集》其中的一首诗的意译者。这是人所共知的。那些试图在我离开期间利用这个例子进行攻击的人已在面对这本具有持久活力的青春期诗集的过程中为人所忘却，而这是他们应得的。”

艾略特曾经说过，未成熟的诗人模仿，成熟的诗人剽窃。聂鲁达是天才诗人，无所谓成不成熟。无疑，他成功地征服了原诗：他的猎物显得更有活力和强力。完全是聂鲁达的风范。如果顺便重读一下泰戈尔的《园丁集》，会发现聂鲁达整本诗集受这本诗集的影响是颇深的。例如不用标题，喜用长句，多用句号等。一些意象例如“项链”、“铃铛”、“斗篷”也是泰戈尔常用的。《园丁集》的一些句子，例如“傍晚的月亮竭力透过树叶来吻你的衣裙”、“早晨，我把我的网撒进大海”、“你的言语，我的心把它当做自己的言语”也被聂鲁达化入《二十首情诗和一首绝望的歌》。

……（其余略）

聂鲁达写下了许多感人的爱情诗。成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》(1924)是聂鲁达最早、最著名和最畅销的诗集，它与他后期的《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远。诗集描写了青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是体现他早期风格的代表作。《二十首情诗和一支绝望的歌》如题目本身所蕴含的意义，描写了爱情的折磨。这是他两次爱情的结局：既抒发了对那位特木科姑娘（马里索尔）的眷恋，也表现了对那位圣地亚哥姑娘（马丽松布拉）的倾慕。它活跃在过去与现在、黑暗与光明、失去与占有之间，在诗人和所爱的女人之间，只有疏远和苦思。爱情的忧郁早已穿袭心灵。为了治愈他的爱情创伤，诗人宁愿逃脱每件将他束缚在目前境地上的事物。在《二十首情诗和一首绝望的歌》中，他感到他的心破碎了，腐烂了，变成了一个坑，这个坑是辛酸的，对世界上的垃圾开着口，因此诗人纵泪叙情。他感受到了爱情的不幸，但是他要通过自身的经历来告诉世人：在漫漫的人生征途中，请珍惜当爱情来临时这美妙的一瞬吧！诗人虽然绝望，但对自然、人生仍存有眷恋之意。来吧！诗人呼唤，放下心中的叹息，不要为曾经的寂寞而空自蹉跎，尽管放松地享受生活带给我们的各种滋味，享受能抓住的现在。诗人虽哀恸一生的希望，但仍然注视着大自然，享受自己以前未曾享受到的幸福。诗人要尽情地享受，要将生命的杯中掺和在一起的琼浆与胆汁喝个干净。第六首描绘了“我”与“你”相聚的欢娱时刻。“你”虽然近在眼前，但“我”已能感到“你”的心在天边；“你的眼睛在漫游”，而“我”的心却只在“你”身上；“灰色的贝雷帽，呢喃的鸟语，宁静的心房，那是我深切渴望飞向的地方”。“我”最终回味、咀嚼的只是“亮光、是烟云、是一池静水”！一个深情款款的“我”与一个如烟似雾、不可捉摸的“你”的恋情，最终只能由“我”来品尝个中苦涩。第七首中，一个忧郁、悲伤、饱受情感折磨的“我”跃然纸上。“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。因此“我”只能任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。“我”能做的只是“撒下悲伤的网”，捕捞“你”“海洋的眼睛”，这首用充满象征、比喻和变幻莫测的语言，发泄苦闷、绝望的情绪，同时韵律精巧、节奏鲜明、富有音乐美。在诗歌形式上，聂鲁达能够兼容并收，他突破了现实主义的传统格式，汲取民间文学、浪漫主义、现实主义的长处，形成自己豪迈奔放的风格。

聂鲁达重视向传统诗歌形式学习，更注意诗歌的创新。《二十首情诗和一支绝望的歌》既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌的特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。他也的诗以浓烈的感情、丰富的想象和词汇，表达了自己的理想和希望，深受年轻读者喜爱。

　　捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗,被称为捷克第二国歌(沃尔塔瓦河是捷克最大的河流,它由南北纵贯捷克国土,是捷克人民赖以生存的母亲河,是捷克民族繁荣昌盛的摇篮,在捷克人民心中占有重要的地位)交响诗《沃尔塔瓦河》,从河水的源头开始描写,逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡,这些景致与民俗生活和神话传说相联系,展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化 交响诗《 沃尔塔瓦河》主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志,成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征,连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑,成为交响音乐中的典范之作

　　作品赏析

　　乐曲一开始,表现两股清澈的泉水从山涧涌出:一股寒冷,一股是暖流寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出,不久,单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入,表示暖流前来汇合与此同时,小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉两条小溪欢悦地向前流淌,渐渐地,水流越来越大,水势越来越猛,最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河 沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现,由全体乐队演奏这支旋律接近捷克民歌,它朴素、抒情,蕴含着作者炽热的爱,以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾 河水经过一片茂密的森林,这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象,同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想号角的主题由小号和圆号奏出: 转瞬间,号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失一个乡村民俗场面出现了,这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声,表现热闹喜庆的乡间婚礼 乐声渐渐远去,静谧的夜幕降临了月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞音乐中,长笛和单簧管奏着起伏波动的音型,竖琴拨响串串琵因音,圆号以极其微弱的力度在长音上爬行,在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下,小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题 沃尔塔瓦河水继续向前奔流,当它穿越圣·约翰峡谷时,巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁,发出雷鸣般的吼声这里的音乐没有旋律,只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨,铜管乐器和定音鼓的加入,使音乐更加凶险 河水终于冲出了险滩,这时速度加快、力度增强,音乐骤然明亮、坚定,沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调,它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾 最后,沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—维谢格拉德,所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题,象征着捷克民族历史的悠久 滔滔河水依旧向前奔流,并渐渐地消失在远方

　　作品内容

　　斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字：“……两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。……沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”。从来没有一首曲子像这样细腻的描写一条河流，它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。

　　乐曲为e小调 6／8拍子 自由曲式，全曲由引子及六段音乐加尾声组成。 引子．先由两支长笛互相衔接奏出波动的音型，不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型，描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成： 第一段是单三部曲式，小提琴深情地奏出贯穿全曲的主要主题——沃尔塔瓦河主题： 中间部主题转为G大调，使音乐更加雄壮、明朗。再现时又通过主题的大小调交替．把情感的浪潮步步向前推进。 圆号和小号奏着狩猎的号角声，象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林，C大调： 由小提琴和单簧管奏比经快的波尔卡舞曲，这是村民在举行婚礼的欢闹场面，C大调、2／4拍子： 音乐逐渐转弱，管乐宁静柔和的和弦恰似夜幕徐徐降临，小提琴在高音区奏出优美动听的慢板旋律，好似水仙女在月光下翩翩起舞，降A大调、4／4拍子： 黑夜逝去，沃尔塔瓦河主题在黎明中出现。 乐队运用宏大的音响，描写了河水在经过斯维特扬峡谷时所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地冲击着岩石崤壁，发出雷鸣般的轰响．构成一幅惊心动魂的景象。终于，滔滔河水冲出险境，景色拥然开朗，沃尔塔瓦河的主题由开始时的e小调转为明朗的E大调出现，它显得更加宽广妩媚动人。 尾声中出现了交响诗套曲《我的祖国》第一乐章中“维谢格拉德”(现捷克首都布拉格前身)动机，这史诗般庄严的主题，象征着捷克的光荣历史，E大调、6／8拍子： 最后，音乐逐弱．宛似河水从容地向远方流去……

　　作者介绍

　　捷克作曲家：斯美塔那。捷克民族乐派的创始人。1824年3月2日出生于奥匈帝国波西米亚的Litomysl（现属捷克共和国）。8岁创作第一首作品，后从普罗克什学习。来到Leipzig与舒曼、门德尔松相识。1848年与钢琴家KatharinaKolárová结婚，并在布拉格创建音乐学校。成为李斯特挚友。1856年以前一直在布拉格从事教学和创作活动，他的早期作品深受古典大师们的影响，后来结识了李斯特和柏辽兹，对自己作品的传统风格产生疑问，使他逐步摆脱西欧传统古典音乐的束缚，走上民族音乐的道路。1856年赴瑞典，先担任哥德堡交响乐团（PhilharmonicSocietyatGothenburg）指挥。并在此居留5年。1859年其妻去世。奥地利被匈牙利击败后，怀着捷克民族主义热情，到布拉格剧院任指挥。他发现捷克战争年代带来的沉闷气氛已消失，一个新的捷克已经诞生，他充满热情地写作，用自己本民族的语言与风格写歌剧，他先后写了10部歌剧都以爱主义主题为主导。1866年完成的《被出卖的新娘》成为斯美塔那的代表作。1874年又写了三部民族题材的歌剧后，因患梅毒导致突然耳聋。但他仍然写出他的不朽名作交响诗套曲《我的祖国》，其中包括6首乐曲，从各方面歌颂了他的祖国美丽的河山，和祖国的苦难、传奇的过去并展望光辉灿烂的未来，其中《沃尔塔瓦河》一段，更是脍炙人口，家喻户晓，为音乐会上经常演出的曲目之一。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。 斯美塔那生活在奥地利专制政体崩溃后捷克开始复兴的时代,强烈的爱国主义热情反映在他的作品中,音乐充满忧郁的民族风格,吸收了民族舞曲的节奏特点,具有捷克人民积极向上的性格和顽强斗争精神他一生写有多种体裁的音乐作品,交响诗和歌剧是最突出的创作领域, 重要的作品有:交响诗套曲《我的祖国》,交响诗《理查三世》、《瓦伦斯坦战场》、《哈康·亚尔》,歌剧《被出卖的新嫁娘》、《达利波》、《里步舍》、《两个寡妇》,第一弦乐四重奏《我的生活》等

　　我的祖国简介

　　交响诗套曲《我的祖国》作于1847---1879年间,是在作曲家耳聋以后写成的杰作,整部套曲由六首交响诗组成这六首交响诗各自独立,但又统一在一个总的构思中,各交响诗之间在形象与肢体方面都存在一定的联系在套曲中,作曲家通过史诗、历史、神话和人民的生活,多方面地反映和描绘了捷克的山河,赞颂了捷克民族悠久的历史与文化,表达了对祖国的热爱之情六首交响诗都分别立有标题,在每首交响诗中,作曲家还注有文字说明,以启发听者的想象力和帮助理解乐曲 第一首交响诗《维谢格拉德》 第二首交响诗《沃尔塔瓦河》 第三首交响诗《萨尔卡》 第四首交响诗《捷克的原野和森林》 第五首交响诗《塔波尔城》 第六首交响诗《布朗尼克山》

爱至死不渝，不离不弃的意思。《荒漠玫瑰》是一首一夜走红的网络热歌，旋律优美深情走心，荒漠玫瑰歌曲表达爱至死不渝，不离不弃情感的意思，沙漠玫瑰在艰难、恶劣的环境中可以坚强的存活，如同炙热的爱情一样，可以寓意着对你的爱很坚定。