十首必听的经典交响乐

十首必听的经典交响乐如下：

1、贝多芬《第五命运交响曲》。“扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括。“贝五”震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力。

2、柏辽兹《幻想交响曲》。法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力。

3、贝多芬《第九合唱交响曲》。李白和贝多芬有着一定的神似之处。最主要在于其作品都有着包罗天地般的宇宙境界和让人醍醐灌顶般的精神升华。

4、德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》。德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家。《e小调第九“自新大陆”交响曲》作为其传世之作，构思宏大，气韵流动，有着生生不息、积极向上的音乐美感，催人奋进。

5、莫扎特《第40交响曲》。莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友爱，流露着人类最天真无邪的那种质朴情感。《第40交响曲》就是典型，相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的那首《我不想长大》（改编自本交响曲第一乐章）。

6、勃拉姆斯《第一交响曲》。勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠。让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂。

7、贝多芬《第六田园交响曲》。在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐。贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗。

8、柴可夫斯基《悲怆交响曲》。西方美学家常用“优美”和“崇高”这两个范畴归纳艺术作品，这和中国古典美学对举的“阴柔”和“阳刚”之美其实是一致的，以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品多给人行云流水、委婉含蓄的优美感。

9、马勒《大地之歌》。马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于他拓宽了交响曲的表现形式和表现内容。

10、海顿《第九十四交响曲：惊愕》。在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物。他有着惊人的创作力（其作品数量没有一个确定的数字）被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

李斯特。根据音乐的美及其鉴赏2023章节测试答案得知，李斯特是单乐章浪漫主义交响诗的创立者。交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

先纠正一下，贝多芬既不是法国人，也不是浪漫主义音乐家。

柏辽兹的作品可以听听他的《幻想交响曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。

比才：歌剧《卡门》、《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》。

　在同时代作曲家中，德里布（1836-1891）的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉罗（1832-1892）为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑（1835-1921）的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。 稍后出现的马斯奈（1842-1912），创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱（1845-1924），其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第（1851-1931）和杜卡（1865-1935），分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。

法国古典音乐中最有代表的是三位印象派大师：德彪西、拉威尔、杜卡。

世界著名的十首管弦乐交响诗

　交响诗(symphonic poem)，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

　1李斯特 《前奏曲》

　2理查•施特劳斯 《查拉图斯特拉如是说》

　3理查•施特劳斯 《英雄的生涯》

　4理查•施特劳斯 《堂•吉诃德》

　5斯美塔纳 《伏尔塔瓦河》

　6柴科夫斯基 《1812序曲》

　7里姆斯基—科萨柯夫 《西班牙随想曲》

　8穆索尔斯基 《荒山之夜》

　9鲍罗丁 《在中亚细亚草原上》

　10西贝柳斯 《芬兰颂》

　交响诗也称“音诗”，它是一种由弗朗茨·李斯特首创的'具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

　交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”(《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》)，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。

　其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。既然交响诗诞生于浪漫主义时期(含浪漫乐派与民族乐派)，那么在交响诗发展前期， 作品因参照奏鸣曲式(如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》)。

　但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。

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