华尔兹的风格特点和动作要求

风格特点

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

动作要求

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。

如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。

这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。

这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：

第一拍 男退左，女进右。

第二拍 男横右，女横左。

第三拍 双方并脚。

第四拍 男进右，女退左。

第五拍 男横左，女横右。

第六拍 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

扩展资料

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。

我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……

当这种诲*的表演局限于妓女和*妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……

我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

舞曲是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。

圆舞曲代表作有哪些:

小约翰•施特劳斯 （johann strauss,1825－1899），老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰•施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

因为业主夫妻都是从事艺术工作。这套居室，设计师借助浪漫华尔兹的灵感，为业主打造的是一个优雅，高贵古典，充满这艺术气息的家。主吊灯是不锈钢和玻璃的材质组成，工序繁复考究，做工精美的灯饰与空间达到了完美的结合。灰底色，金色大羽毛的墙纸，令本来色系较深的空间，增加了一些跃动。

这套居室的每一个细节，不仅包含着种种功能性的需求，也处处倾注了业主对生活的理解，爱和追求。感受生活，感受艺术。

客厅的主吊灯是不锈钢和玻璃的材质组成，工序繁复考究，做工精美的灯饰与空间达到了完美的结合。灰底色，金色大羽毛的墙纸，令本来色系较深的空间，增加了一些跃动。

非常值得一提的是，黑色皮革与金色镶边交织的茶几，材质上的混搭，与白色大理石地面形成强烈对比，彰显出不俗的品位。

镀银金属质感的边桌，拥有着古典的轮廓，加上金色的线条边框，外形美观前卫。

欧普照明

另外混搭的2套布艺沙发，舒适的质感和色彩，使居室不再单调。具有现代感的台灯，融入国际象棋造型元素，完美创意与实用融为一体，独具一格。

无论处于何种生活状态，拥有什么样的心情，抑或是经历哪些重要的场合，适合的沙发款式不仅带来舒适感，更会与我们进行情感细致的交流与沟通。

如果说餐厅是春节这场大戏的主舞台，那么，餐具就将是奏响整场舞台音乐的欢快音符。充满艺术感的后现代的不锈钢餐桌，流线型造型优雅独特。

宅家家居旗舰店

充满艺术感的后现代的不锈钢餐桌，流线型造型优雅独特。精致的高精钢刀叉、华丽的蛋糕盘、精巧而通透的酒杯、风雅而别致的烛台这是一曲交响乐。

白色的厨房，经典恒久，多元化的造型，不仅仅完美地修饰了户型。高雅的色彩，让温馨浪漫感油然而生

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吧台，兼具休息，早餐以及品酒等功能，将餐厅与起居室自然的分割开来，在小巧的环境中，空间变得灵动起来，增加了时尚元素。炫目的灯光、大理石与金属的质感，再配以透明的吧椅，完美线条下，空间显得尤为优雅。

居室内的装饰画，既能起到画龙点睛的装饰效果，又能营造温馨的生活气氛，让空间不再孤单，散发出现现代时尚的气息。

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推拉门作为隔断的书房，使到书房的光线和过道的光线可以相互补充。

在过道上看过去也可以做为一个装饰亮点。米**的墙壁呼应着整体装修风格，可以舒缓工作学习中疲劳的感觉。

主卧的柔和色系，帮助轻松入眠，两侧点缀的灯饰像珍珠一样温婉而光芒四射。

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一般人认为，卫浴绝对是一个私密的空间，但在设计师的手中，却赋予主卫浪漫的色彩；同时，使用价值一点不缺，并且节约了空间。

采用完全通透、不作遮挡的处理，用纱帘做修饰，设计大胆，有丰富的想象力，营造浪漫的氛围。

吉斯床垫

墙体上的瓷砖突出了变化，虽然基调是白色，但是淋浴间其中穿插了马赛克，显得静中有动；地面上设计了方便下水防滑的淋浴台，处处贴心。

1、雪，它们是自由的舞者，在空中尽情的跳着华尔兹。

2、一阵微风拂来，花朵颤动着翩翩起舞，是在跳现代的华尔兹，优美的拉丁舞，帅气的爵士舞。

3、当优雅轻盈的华尔兹将大家带到了兰色的多瑙河边时，席间突然而至的细雨更为晚会增添了浪漫唯美的气氛，细雨中同学们声情并茂的配乐诗朗诵再次让人领略到施耐德员工多才多艺的风采。

4、她和我一起跳了华尔兹舞。

5、这时，音乐已奏起了华尔兹的舞曲了，阿尔贝用他的手臂挽住了伯爵夫人的腰，和她一同消失在舞客的漩涡里了。

6、他再度带领我跳华尔兹舞。

7、瓣上的华尔兹，美丽，却牺牲了整个春天。

8、单人的华尔兹，伴圆舞曲的旋律，难道未来只剩下孤寂，告诉我怎样继续下去，我们的过往被吞噬于，今日晦涩的晨曦。

9、在维也纳，华尔兹跳得快极了，舞伴们绕着舞厅场地一转七、八圈，直至双方最后精疲力竭。

跳好慢三步（交谊舞华尔兹）需要掌握：

一、交谊舞慢三步基本姿势：

男子的左手应轻握女子的右手，右手轻靠女方的腰部左侧正中，不能超过中部。

女方的左手应轻搭在男士的右肩上，右手轻轻地放在男子的左手掌上。 双方的脸部不可以贴在一起，不应把头搁在对方的肩上，身体也不应靠得太紧。

双方在共舞时应神态自然，轻松自如，双方通过协调一臻的配合达到舞姿美与音乐美的和谐统一。

二、交谊舞慢三步基本舞步：

交谊舞慢三步第一种基本舞步：左脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步）

男士左脚向前，脚跟到全脚1；右脚踏旁边，用脚指尖的部位2；左脚并向右脚3。

女士右脚向后退1；左脚向旁边2；右脚并向左脚3。 关于华尔兹舞升降问题：在所有的跳三拍的舞蹈里边规律是一样的，第一步降，第二步开始升高，第三步继续升高，三的后半拍放平脚。

交谊舞慢三步第二种基本舞步：右脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步）

男士的右脚向前，脚跟到全脚1；左脚踏旁边，用脚指尖的部位2；右脚并向左脚3。

女士左脚向后退1；右脚向旁边2；左脚并向右脚3。 右脚并换步的升降是：降、升、升、放重心。

左右脚并换步的组合，同样也可以用在后退步上。

交谊舞慢三步第三种基本舞步：左转步（每一节的转动为135°左右，共6步）

男士向着斜中央，左脚向前，身体开始向左转1；右脚踏旁边2；左脚并向右脚3；右脚后退4；左脚踏旁边5；并步6。

女士右脚弧线后退1；左脚踏旁边2；右脚并向左脚3；左脚继续向前，身体向左转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。

交谊舞慢三步第四种基本舞步：右转步（每一节的转动为135°左右，共6步）

和左转步一样共有6步，通常分为前三步和后三步，在运用可以用前三步，也可以用后三步。

右转步的前三步：男士右脚向前，身体向右转，脚跟落地1；身体继续向右转，左脚踏旁边，用脚尖的内侧2；右脚并向左脚，身体稍微向右转3；左脚后退，身体右转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。

女士左脚后退，身体向右转1；右脚踏斜前方2；左脚并向右脚3；右脚继续向前，身体向右转4；左脚向旁边5；右脚并向左脚6。

交谊舞慢三步第五种基本舞步：右顺转（右顺转共3步）

右顺转有两种跳法：第一种，男士左脚后退1；右脚并向左脚2；做合跟的旋转，左脚向前3。第二种，左脚后退1；右脚后退踏旁边，在右脚上继续转2；左脚向前3。

女士右脚向前，身体向右转1；左脚踏旁边，以左脚为重心，身体继续向右转2；右脚向前，结束在开始位置上3。

交谊舞慢三步第六种基本舞步：迂回步（迂回步共6步）

跳迂回步时：男士要斜向中央舞池起舞，右脚向前1；左脚向前，身体向左转2；右脚踏旁边，身体继续左转3；左脚后退4；右脚继续后退5；身体向左转，左脚收回来向前6。

女士在开位姿态上，左脚向前1；右脚踏旁边2；左脚向前3；右脚进男士外侧4；左脚继续向前5；右脚向前，结束在开位姿态6。

交谊舞慢三步第七种基本舞步：开式右转三步（开式右转共3步）

男士右脚向前，身体向右开始转动1；左脚踏旁边2；继续向右转动，右脚后退3。

女士在开位姿态上，左脚向前1；右脚向前，身体向右转2；左脚继续向前3。。

交谊舞慢三步第八种基本舞步：开式右顺转（开式右顺转共3步）

男士左脚后退，身体向右转1；右脚并向左脚2；左脚向前3。。

女士在侧背位姿态，右脚向前，进男士外侧1；左脚向旁边，身体向右转2；继续转动，右脚向前3。

把迂回步、开式右转三步、开式右顺转结合起来跳是很美的，结束时常用到迂回步。

交谊舞慢三步第九种基本舞步：异步（异步是女士跳3步，男士不跳）

男士的异步并不跳异步，知道它之后，就会了解了异步，但是，我们在跳异步时，不用跳三步，1、2、3，第三拍男士的左脚在右脚的旁边，习点地，左脚不用承重量，身体向左转。 女士要围绕男士转动，向前走三步，1、2、3（左右左）。

交谊舞慢三步第十种基本舞步：截步（截步123、123、123共9拍）

男士左脚向前，进入舞伴的外侧1；重心回到右脚2；身体向左转3；右脚向前，进入舞伴的外侧1，回到左脚2；向右转3；接下来是前面学过的左转的前三步1、2、3。。

女士右、左、右、左、右、左、右、左、右。 原地前后走三步。

女子先退右脚，一步大步子，二、三步小步子，有跨一步，踮两步的感觉。 男子先进左脚，同样为一大步，两小步。 再旋转，或向左，或向右旋转，或直线距离旋转。 4快三步

同慢三步，只是速度快些。

我的学生也有身体状态很僵硬的，主要是因为接触的少，比较紧张，其实不难解决。

首先，把基本舞步练熟了 加上身体的体态，打开胸腰，摆好架型找到高贵典雅的感觉，最好能和舞伴一起搭伴练习，这样效果会好很多。

其次，试着坐下来静静的听音乐，将自己投入进去，想象着一对舞者正在悠扬起舞，找到飘逸的感觉。然后，就按照想象中的感觉跟着音乐练习。

再者，多欣赏视频，观摩的同时发现舞者的美，再对着镜子，以最放松的状态找出自己最美的姿态，这样也是学习的一种方法，更能从而释放自己，让身体摆脱僵硬。

这是初学者普遍出现的问题，楼主可以按照我说的方法试一试。