请以柏拉图的哲学观点说明现实主义与浪漫主义的关系？

柏拉图把世界进行二重划分，柏拉图在现实世界之外设想了一个“理念”世界。现实主义只关心我们所生活的这个世界，不相信有现实世界之外的世界存在，所以，现实性，实证性是现实主义的主要特征。浪漫主义是柏拉图哲学的精华，浪漫主义把现实世界看成是虚幻的，只有柏拉图那样的“理念世界”才是真实的，才是一切现实的根源。从这种观点出发，现实主义与浪漫主义其实是各自发展了柏拉图两个世界的学说中的一个部分，它们的缺陷是没有把现实世界和精神世界结合起来考虑，陷入了片面的相对主义。

1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）

塞缪尔•泰勒•柯勒律治作为英国著名的诗人、文评家和浪漫主义文学的奠基人之一，是英国乃至世界文学史、思想史上的丰碑式人物。18世纪工业革命以来，人类社会的经济、科技领域都处于高速发展时期；与此同时，人类大量的资源利用和自然活动引发了严重的生态危机，由此催生了思想意识领域的变革。作为浪漫主义诗人的杰出代表，国内外对柯勒律治诗歌的研究多侧重于其浪漫主义思想和其中的哲学、神学、美学因素。在《论柯勒律治的有机整体诗学观》中，作者郭劲松将柯勒律治的诗学置于19世纪浪漫主义思潮的背景下，从有机观和想象论两个方面进行了分析；刘耀辉在《论柯勒律治哲学思想的发展及其特征》中提到，柯勒律治宣称理性是人类特有的能力，是“一种超感觉的器官”、“依照感觉进行判断的能力”；美国康奈尔大学的艾布拉姆斯教授在其1953年出版的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中，认为柯勒律治的想象力是他诗学的关键，称其为“有机论的重要渠道”和“浪漫主义审美的源泉”；其诗歌中的基督教主题也成为众多学者研究的对象，美国学者卡尔•克罗伯针对柯勒律治诗歌中的宗教主题，认为其宗教哲学观不同于其他浪漫主义作家，因为他的“主要原则是在超然基督教思想中将人类与世界融为一体”。

国内针对柯勒律治的生态批评研究，起于现代生态学和生态伦理思想指导下的分析，揭示了人与自然关系演变的过程；本文将结合生态批评主义对其两首诗作进行系统解读，为处理新的现代文明境况下人与自然的关系提供依据。生态批评主义是一种全新审视文学的视角，它是18世纪工业革命开展以来，地球环境受到严重破坏后而形成的“拯救型”产物。美国学者威廉•鲁克尔特于1978年首次提出该词，随后生态文学在全球范围内发展起来，并于20世纪90年代正式汇入英美文学界的批评浪潮。英国浪漫主义诗人与当代的生态批评可以说是一脉相承，崇尚自然、尊重自然，并呼吁回归自然是英国浪漫主义的一大主题，摆脱工业文明的困境和建立新式的人与自然的关系是两者共同的追求。因此，从生态批评主义的视角对19世纪柯勒律治经典文学作品《古舟子吟》和《夜莺》中的浪漫主义进行深入的了解与分析，既能丰富生态批评在浪漫主义文学中的运用，还能够进一步使人们从文学作品中感知自然。

本文认为，《古舟子咏》作为柯勒律治的代表作，深刻表达了诗人对人类与自然和谐统一关系的渴望与关注；《夜莺》是柯勒律治前期最具代表性的一首谈话诗，虽然题目和语言均简单明晰，但诗人赋予“夜莺”非凡的象征意义，柯勒律治对夜莺形象的重新定位体现了诗人深层次关注人类工业化时代人与自然关系的生态意识。在这两首代表作中，诗人通过老水手跌宕起伏的历险故事和对“夜莺”这一意象的独特阐释，对其中的各种自然现象和事物赋予丰富的象征意义，强调了自然的整体性和有机性，同时教育人类应该如何看待自己在自然界中的关系，以达到生态和谐的目的。在生态问题日益受到重视的今天，柯勒律治的生态观对当代人的环保意识仍有很大的指导作用，诗人早期自然诗歌思想的深刻性和其卓越的生态智慧时刻提醒人们，生态和谐才是可持续发展的主题。

柏拉图的文艺思想，包括以客观唯心主义为基础的文艺本质论，以极端功利主义为特征的文艺功用论，具有宗教神秘主义色彩的文艺创作论，其完整性和丰富性远远超过了以往的古希腊思想家，为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。

a 就文艺对现实的关系来说，柏拉图肯定了文艺摹仿现实世界，却否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性，也就是否定了文艺的认识作用。

b 就文艺的社会功用来说，柏拉图明确肯定了文艺要为社会服务，要用政治标准来评价，这样就抹杀了文艺的艺术标准；柏拉图强调理智，压抑情感，抹煞了文艺的娱情作用。

c 就文艺创作的原动力来说，柏拉图的灵感说抹杀了文艺的社会源泉。

柏拉图对后世的影响是极其深远的。古罗马时期的朗吉弩斯继承和发展了柏拉图的浪漫主义倾向；普洛丁创立了新柏拉图主义学派；中世纪的奥古斯丁把柏拉图主义同基督教神学结合起来，发表自己美学思想；文艺复兴时期，意大利的人文主义者在佛罗伦萨建立了柏拉图学院建立柏拉图学园；启蒙主义运动中，德国的温克尔曼和英国的舍夫茨伯里都是新柏拉图主义者；在浪漫主义运动中，赫尔德、席勒、施莱格尔、雪莱都受到柏拉图的影响。柏拉图建构了美学史上第一个美的哲学，直到被康德主义所取代。

苏格拉底到柏拉图和亚里士多德，“模仿说”已趋于全面和完整。亚里土多德的“模仿说”是在继承和发展老师柏拉图的观点基础上形成的，更具有唯物主义的性质，但他们关于“模仿说”的观点还是有区别的。柏拉图为了维护奴隶主阶级的统治，从客观唯心主义的哲学思想出发，认为有不模仿现实的艺术，也有模仿现实的艺术，模仿只是对现实世界的简单模拟。柏拉图的贵族身份注定他会站在贵族阶级一方，这无疑会表现在他的文艺思想上。他希望文艺能为贵族统治阶级服务，反对现实主义，否定文艺的真实性，因此，他的“模仿说”带有一定的政治色彩。柏拉图的文艺观是建立在客观唯心主义基础上的，认为现实世界的不真实决定了对现实世界的模仿也是不真实的。在他看来，感性世界才是真实的，现实世界是感性世界的摹本，艺术作为现实世界的摹本，自然也就离真实的感性世界更远，是“摹本的摹本”，当然无真实性可言。他的“模仿说”是一种机械的“模仿说”，认为模仿只是对事物简单的表象抄袭，忽略了主体的积极作用。这是一种自然主义观点，是反现实主义的。 与柏拉图相比，亚里士多德的“模仿说”更全面、更准确，符合现实主义的特点。他批判地继承了柏拉图的观点，认为文艺对现实世界的反映，是现实世界的本质规律的再现，艺术可以引起人们的快感，起到净化和教育作用。亚里士多德属于中产阶级，是自然科学家，这就决定他的“模仿说”不会有阶级偏见，因为他对客观世界进行了客观、科学的分析。求实的科学态度使他认识到现实世界存在的客观性，严谨的逻辑研究方法使他看到了艺术与现实的辩证关系，从而使他走入了现实主义的领域，向唯物主义靠拢。他认为模仿是一种认识活动和学习方式，是人的天性，人和动物的区别之一就在于人善于模仿，人类最初的知识就是从模仿中得来的。他强调现实世界是真实的，模仿现实世界的艺术必然也是真实的，这与柏拉图的观点正好相反。

威廉·布莱克

威廉·布莱克（1757——1827）：许多学者视布莱克为英国浪漫主义时代的起点诗人,从他开始,英国文坛进入一个思潮澎湃的时期但有人表示异议,这是因为他在世时几近无人知晓,对同时代人无实质影响,其主要诗人地位是20世纪的学者确立的其次,布莱克笔法奇异,不像华兹华斯那样以朴实、平直的语言代表现代诗风尤其是布莱克热衷于建立特有的思想体系,他提出并能以不同的姿态玩味许多激烈而深刻的文思

威廉·华兹华斯

威廉·华兹华斯（1770——1850）：评论家曾指出华兹华斯是西方抒情诗坛两大革新者之一（另一位是彼特拉克）,也是现代诗的鼻祖在文学史上,以他为主、由柯尔律治参与写成的《抒情歌谣集》被认为是文艺复兴后最重要的诗集,因为它在题材、风格、思想等方面启动了现代诗歌的创作其诗歌创作可分为三个时期：1795年之前、1795——1807、1807年之后,这里的中间阶段是他的颠峰期

塞缪尔·柯尔律治

塞缪尔·柯尔律治（1772——1834）：生于英格兰的德文郡,与华兹华斯一样,也是少年丧父,后去伦敦寄读十年,又去剑桥上学虽为名校学生,却是酒、妓、鸦片无一不沾,时常情绪激烈……柯尔律治的代表作常被分为两种类型：一类是友情诗或他所谓的“交谈诗”,另一类是象征诗或神秘诗前者大致包括《伊俄勒斯之琴》、《这个菩提树的荫棚》、《霜夜》、《沮丧》和《致威廉·华兹华斯》等后者主要指《老舟子吟》、《忽必烈汗》和《克里斯特贝尔》等

乔治·戈登·拜伦

乔治·戈登·拜伦（1788——1824）：拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一他体现了那个不朽时代的激情,代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志,在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响,以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”（罗素）这个独立不羁的天才,有博大的政治家的胸襟和哲人的才智他的气质敏感而暴烈,感情深沉而细腻但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者他崇尚伟大的精神,向往壮丽的事业,却被黑暗的时代所窒息他的心是伤感的,他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想,他却曾被认为是梦想的本身,在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命他融入文学但又大于文学他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由,痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等）,但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛,却爱四方漫游；身为贵族,充满等级观念,却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁,但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由,却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信,却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识,却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争,但热衷于“争取自由的战役”最后,他从物质和行动上投入战争,似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释

波西·比希·雪莱

波西·比希·雪莱（1792——1822）：《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置该诗剧分四幕,写到了普罗米修斯的被缚与解放该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补,并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连,由他来影响众神之命运,决定不同人物的胜败这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人,是因为他以美德抗暴,他基本代表完美人格,无私、无野心、无妒意,集人类灵智与永恒灵智为一体雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革,而更注重自我完善和爱的力量,不再涉及具体的政治自由,而聚焦于超然而又深厚的自由含意因此,《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗,旨在展现理想生活的幻景,提供宇宙新生的启示相对拜伦的现实革命精神而言,雪莱的革命概念更具理想色彩,因而也更彻底,是对现有世界方方面面的哲学否定“冬天如果来了,春天还会远吗”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言,发人深省雪莱还以抒情诗著称于世,继承华兹华斯的传统,以大自然入诗,《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品,音韵铿锵,感情真挚,闪耀着深邃的思想光辉

约翰·济慈

约翰·济慈（1795——1821）：第二代浪漫主义诗人都寿命短暂,济慈最令人叹息,享年仅26岁,却留下许多精美的诗篇,包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品就诗艺,有人认为他是19世纪最杰出的诗人,他不独属于浪漫主义,唯美派与颓废派都受到他的影响尽管相对欧洲历史而言,济慈的影响力不及拜伦,但说到英国诗歌史,拜伦的声望则无法与济慈相比与雪莱比较,济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面,对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣,他并不因至上的理想而厌弃有限的世事,而是以具体人间情感证实无限的存在济慈在1818年的一封信中指出,华兹华斯较弥尔顿“更深刻济慈发展了有关信念,认为人间是“造就灵魂的深谷”,除此无其他途径有评论家认为,济慈的倾向是要发掘新的永久价值,他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫,而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由这些都属于他人,但只要争取,也能属于我们自己济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的,并能为此感到由衷的喜悦

古典主义:

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，二方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出；"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。

从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为文学上的唯理主义。

从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。

高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 "熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。

拉辛的代表作是《昂朵马格》，取材于古希腊悲剧家欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，体现了以古希腊罗马文学为典范的原则，按"三一律"表达，集中简练，世称它是最标准的古典主义悲剧。拉辛共写了十一部悲剧，一部喜剧，擅长于刻画人物的心理活动，显示了非凡的艺术才能。

古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。此外，寓言诗人拉·芳登(1621--1695)，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。

浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。