有音乐专业的大学

有音乐专业的大学：

1、中央音乐学院：　中央音乐学院1949年由中央人民政府政务院命名成立，是由1938年成立的延安鲁迅艺术学院音乐系、1940年建立的重庆国立音乐院、1948年成立的华北大学三部音乐系、1918年成立的国立北平艺术专科学校音乐系等几所音乐教育机构合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府。

1960年被中共中央定为全国重点高等学校，2000年被列入国家“211工程”建设院校，是全国艺术院校中唯一一所国家重点大学。

2017年入选国家“双一流”学科建设高校。现设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐人工智能与音乐信息科技系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、人文学部、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院、鼓浪屿钢琴学校等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。

2、中国音乐学院：中国音乐学院建立于1964年，是国家“双一流”建设院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念。

以倡导和建设“中国乐派”为办学定位，以高水平研究型大学为办学类型，以建设世界一流大学为办学目标，独具中国音乐教育和研究特色，积极传承并大力发展中华优秀传统音乐文化，多年来被誉为“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”。

3、上海音乐学院：上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music）是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，国家首批“双一流”建设高校，作为中国音乐教育的杰出代表在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。

上海音乐学院前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅先生于1927年11月27日在上海创办，首任院长蔡元培先生，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，以“援西立中，化用为体”办学理念，奠立了中国专业音乐教育的专业建制与学科体系。

1956年起改用现名，为文化部直属重点院校，现为文化和旅游部与上海市共建院校。2017年，被列为国家首批“双一流”建设高校，入选上海市高水平地方高校建设学校。

音乐专业找到工作：

1、音乐教育：唱片业声音后期:如录音师、混音师、母带师等工作。

2、实用类声音后期：任何需要声音的项目，如**、电视、广告、游戏、舞台剧等工

作。

3、唱片业音乐制作：作词、作曲、编曲、乐手等工作，发展前景跟职业技能水平、出

身和师承等有关。

4、现场台前演员等：例如歌手、乐手、DJ舞者等工作。

我刚进入大学校园时也期待在学校的日子是每天下课了和朋友们去隔壁大学溜达溜达，蹭蹭隔壁大学的课程，试试隔壁大学的饭堂的饭，看看隔壁大学的风景人情，再回自己的宿舍和室友分享一天所见，或者下课了和朋友们骑着自行车沿着一条路慢慢骑欣赏欣赏沿路的风景。但是这些都是我自己的期待，疫情两年多反反复复，开学即封校，核酸定期做，学校天天封，开学这么久，学校附近是什么样的都不清楚，但是学校里面的花花草草有没有多一颗都能知道的清清楚楚，最近当地的疫情又严重了，一半的学生和老师回不来学校，从此之后我们开始在一个班的学生在教室教室上网课。

大学可以有多浪漫究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。

我刚进入大学校园时也期待在学校的日子是每天下课了和朋友们去隔壁大学溜达溜达，蹭蹭隔壁大学的课程，试试隔壁大学的饭堂的饭，看看隔壁大学的风景人情，(其实想看看有没有帅哥[偷笑])再回自己的宿舍和室友分享一天所见，或者下课了和朋友们骑着自行车沿着一条路慢慢骑欣赏欣赏沿路的风景。

但是这些都是我自己的期待，疫情两年多反反复复，开学即封校，核酸定期做，学校天天封，开学这么久，学校附近是什么样的都不清楚，但是学校里面的花花草草有没有多一颗都能知道的清清楚楚，最近当地的疫情又严重了，一半的学生和老师回不来学校，从此之后我们开始在一个班的学生在教室教室上网课。大学还有几年希望有机会能自由出入学校，欣赏一下学校之外的风景，欣赏一下其他大学的美女帅哥[偷笑]

大学可以有多浪漫相关阅读：

糟糕，同济大学的浪漫太会俘获人心了吧

同济大学四平校区三好坞石桥

当时一位女性朋友说想去校园取取景拍照片，我们同时去了的复旦大学和同济大学，他俩挨着近。后来我们在同济拍的照片要比复旦多很多，不是复旦不美，只是同济的浪漫很会捉我们的心。

同济大学与复旦大学、上海交通大学、华东师范大学并称上海四大名校，学校的建筑学、土木工程、交通运输工程非常出名。同济与清华、东南、天大并称“建筑老四校”，国内外很多知名建筑作品均出于同济手笔，魔都的上海中心大厦、嘉定保利大剧院、上海交响音乐厅、上海当代艺术博物馆等等同济都有参与设计。

工科院校的建筑美学

我们那天去的是四平路1239号的四平校区，除了富有年代感的教学楼外，也能看到不少外形现代的建筑造型。不过只逛了一小部分，专注拍人，没怎么拍建筑和风景，校门和地标都没拍，更没去那条烂漫的樱花大道，可惜可惜。

文远楼

同济大学的标志性建筑之一，1953年建成，是我国第一所“包豪斯”式建筑，外观简洁典雅，平整无奇，在建筑届中被奉为经典之作，入选 “中国20世纪建筑遗产”。

后来查资料才了解到文远楼深厚的历史意义和研究价值。摘录一段话：

文远楼为三层框架结构，建筑设计师为黄毓麟（他的早逝是我国建筑界的重大损失）、哈雄文，最初作为同济大学建筑系馆使用。这幢建筑从平面布局到立面处理、从空间组织到结构形式都大胆而成功地运用了现代建筑的观念和方法，它的形象令人自然地联想到“包豪斯”(Bauhaus)校舍。其手法同样是用不对称的构图体现内部的功能和空间布局，以大面积的玻璃窗显示无承重墙的框架结构，用简洁平整的立面突出玻璃、钢材与混凝土的材料特点等等。文远楼是新中国成立后最早建造的一批具有明显现代主义思想、观念和风格的建筑的重要代表作之一。

作为一个“美盲”，被楼的门窗吸引了，没拍外观，很是遗憾，补一张文远楼刚建成时的照片——

汇文楼

与文远楼同时期的建筑，外墙爬满绿植，依然散发古朴典雅的气质。

南北楼

同济学子上课和自习的地方，两幢楼在同济大学校门内南北两侧，对称布局，相向而立。红色外墙，中式门窗，外观简洁匀称，处处彰显中国的传统特色。

对这种复古风格的门窗非常感兴趣，很遗憾，又没拍外观。

西南楼

由于没有提前做功课，唉，又只拍了西南楼的窗户，单纯从视觉上觉得米**的墙、黑铁窗加上绿绿的杉树太好看，回来再查资料才知道那是有名的西南楼

这幢建筑确切地说叫“西南一楼”，校内还有西南二、西南三、西南十二等等，具体有多少不太清楚，均是同济学子的宿舍。

西南楼建于1954年，由同济大学的吴景详和朱亚新教授设计，外观颇有唐风遗韵。本非专业人士表示，从西南楼的屋顶和屋檐可以看出来跟在西安见过的一些建筑很像。

大礼堂

我们去的时候大礼堂正在修整，当时并不知道这座建于1961年的大礼堂曾是远东最大的礼堂，被誉为当时同种形式的亚洲之最，人称“远东第一跨”，大礼堂大厅外跨有54米，内部的视觉效果非常棒。

“无知”的人类连建筑的整体和正面都没拍。

其他不知道叫啥楼的建筑——

同济还有不少现代化的楼，我一幢都没拍，感兴趣的可以亲自去看看，有综合大楼、图书馆、瑞安楼、明成楼、建筑与城市规划学院C 楼、土木楼等等。

雅致浪漫的校园风光

作为建筑领域的知名院校，同济大学校园内各时期建筑风格的演变过程，恰似中国建筑设计发展的缩影，在同济学建筑方面的专业一定美美的吧！通常一所院校的老校区，特别是历史悠久的院校，比如有百年校史的同济，会有古典雅致的校园风景，所以在同济读书本身就美美的，不管读啥专业。

三好坞

当时我和朋友在三好坞停留好久，竹林假山、小桥流水、柳榭亭台……步步成景，拍个没完，想必许多同济学子也在这里留下过身影。

三好坞建于1956年，由著名古建筑园林专家陈从周设计、题名，“三好”得名于“身体好、学习好、工作好”。

陈从周先生在《“三好坞”谈往》中介绍了建造三好坞的原因和过程，当时学校师生造园的热情很高，挖土堆山，栽花移树，起名题字，可惜后来在浩劫中遭到破坏，即使重修之后的，先生认为“不能算什么满意的成绩”。

樱花

那次去，好像是四五月份，同济樱花大道的那批早樱开完了， 没见着成片的粉色浪漫，只在西南楼后面赏了一株，粉色的花和蓝色的墙搭配也好看，小清新的氛围感十足。

同济樱花是日本友人在同济90周年校庆、为促进中日友好合作赠送给同济大学的，种植在爱校路上，现在已是知名的樱花大道，每年的三月中下旬盛开，观赏的游人络绎不绝。

近两年好像因为疫情未对校外人员开放。疫情快点彻底过去吧，好让大家赴一场烂漫的同济樱花之约。

杉树林

相比樱花，杉树林的知名度就没那么高了。到了秋天，变黄的杉树林也是一道非常美丽的景观。

同济的杉树又高又密，夏季遮阴，秋天适合拍片，随手一框，都能表达出秋天的那股味道。

同济大学校史馆

我和朋友匆匆逛了同济大学的一小部分，好在最后鬼使神差地找到同济大学校史馆，增加了学校历史的了解，参观的朋友们不要错过这一站。抱歉，还是没拍照片。

1、简要介绍

教育部直属并与上海市共建的全国重点大学，国家“世界一流大学建设高校”，国家“211工程”和“985工程”建设高校。学科设置涵盖工学、理学、医学、管理学、经济学、哲学、文学、法学、教育学、艺术学等10个门类，设有29个专业学院，11家附属医院，13所附属中小学。有四平路、嘉定、沪西和沪北等4个主要校区，占地面积约256平方公里，校舍总建筑面积184余万平方米，图书馆总藏书量455万余册。

2、办学历史

前身是1907年德国医生埃里希·宝隆在上海创办的德文医学堂；1908年改名同济德文医学堂；1912年与创办不久的同济德文工学堂合称同济德文医工学堂；1923年正式定名同济大学；1927年成为国立同济大学，是中国最早的七所国立大学之一。1949 年5 月上海解放，1950 年下半年华东军政委员会教育部及中央人民政府教育部不再称“国立同济大学”，直接称“同济大学”。

3、校名释义

1908年，“德文医学堂”改名为“同济德文医学堂”。“同济”当时寓意德国人与中国人同舟共济，“同济”二字从德语“Deutsch(德意志，德国，德语)”在上海话的谐音而来，意蕴合作共济。

4、同济校训

同舟共济

5、地标建筑

同济大学校门（正门，四平路1239号）、毛像（毛泽东塑像）、国立柱、图书馆、瑞安楼、大礼堂、129礼堂、校史馆、衷和楼、文远楼、西南楼等。

为弥补当时漏拍同济地标性建筑，放上几张《地道风物》曾经发布过的同济大片。

（此部分标注有摄影师的，如有侵犯版权，请联系我删除。）

同济大学是一所能让你欣赏到建筑建筑之美的中国高校，一幢幢老建筑在新时代依然涌动不竭的生命力。

谁说工科生没有情怀和浪漫，那就在春天带她去同济看樱花，秋天去看杉树林，而三好坞，一年四季都有赏不完的景——春有流水潺湲，夏有榴花明媚，秋有笛声清越，冬有细雪纷飞。

后记：上一篇去了交大的闵行校区《没人告诉你上海交通大学是一座非常美丽的校园吗？》，与同济大学四平校区的风格完全不同，这和前者是新校区，后者为老校区也有一定关系。当然，各所高校均有各自独特的内涵气质和精神情怀。游览之前，对同济大学的建筑有所期待，果不负所望，校园环境和风光完全在对工科院校固有印象的建设之外，也太能俘获人心了吧~~接下来的一篇还是一所工科类院校，下次见——

Ⅰ 大学音乐系学生都开哪些课程

大学音乐系主要课程：

乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。

除此之外就是一些公共课和基础课。

Ⅱ 音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(2)音乐生大学课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

Ⅲ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊

基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。

根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

Ⅳ 大学音乐教育专业有哪些课程

就算没有你也可以自己选修啊

大学课程比较自由的

Ⅳ 大学音乐系里必修课都是有什么

一、音乐系专业实践与讲座

重奏、乐队片段演奏、新作品视奏、中国内作品演奏、音乐教容学法、器乐作品写作、专业实习等。

二、学科基础课程

中外音乐史；管/弦乐艺术史；世界民族民间音乐；音乐心理学；中国戏曲；汉族民歌；乐理；视唱练耳；和声；复调；曲式与作品分析；管弦乐法及管弦乐文献；指挥法；finale制谱；mi 作等。

这只是部分大学的课程 具体情况还要看是哪所大学 至于主学萨克斯 这些课程也要学吧

Ⅵ 大学音乐艺术生都学习什么课程

乐理，视唱练耳，和声，作曲，西方音乐史，中音史，还要副修，最后是文化课

Ⅶ 音乐艺术生大学有什么活动和课程谢谢了，大神帮忙啊

《中外音乐史论》考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学音乐学专业的硕士研究生入学考试。《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 ■中国古代音乐史 一、远古及夏、商、周三代 二、春秋战国时期 1．春秋时期的音乐 2．战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府 2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期 1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．民间音乐舞蹈 5．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣 3．器乐 4．乐律理论 ■中国近现代音乐史 一、传统音乐的发展 1．民歌 2．说唱音乐 3．戏曲音乐 4．民族器乐 二、学堂乐歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育 2．音乐社团 3．工农革命运动中的音乐 4．萧友梅 5．黎锦晖 6．赵元任 四、20世纪30年代的中国音乐 1．抗日救亡歌咏运动 2．青主 3．黄自 4．聂耳 5．冼星海 6．其他革命音乐家 五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐 1．沦陷区的中国音乐 2． 统治区的中国音乐 3．解放区的中国音乐 4．重要的音乐家 ■西方音乐史 一、古代音乐 1．古希腊的音乐 2．古罗马的音乐 二、中世纪的音乐 1．宗教音乐 2．世俗音乐 3．复调音乐（旧艺术） 4．世俗复调音乐（新艺术） 5．奥尔加农 6．康都克特 7．经文歌 三、文艺复兴时期的音乐 1．文艺复兴时期的音乐观 2．尼德兰乐派 3．意大利牧歌 4．新教圣咏 5．文艺复兴时期的乐器 四、巴洛克时期的音乐 1．巴洛克时期的音乐特点 2．歌剧 3．清唱剧 4．康塔塔 5．奏鸣曲 6．组曲 7．协奏曲 8．蒙特威尔第 9．亨德尔 10．JS巴赫 五、古典主义时期的音乐 1．古典主义 2．曼亥姆乐派 3．柏林乐派 4．维也纳古典乐派 5．海顿 6．莫扎特 7．贝多芬 六、浪漫主义时期的音乐 1．浪漫主义 2．浪漫主义音乐观 3．舒伯特 4．门德尔松 5．舒曼 6．肖邦 7．李斯特 8．柏辽兹 9．罗西尼 10．威尔第 11．瓦格纳 12．勃拉姆斯 13．民族乐派 14．格林卡 15．穆索尔斯基 16．里姆斯基-柯萨科夫 17．柴可夫斯基 18．斯美塔那 19．德沃夏克 20．西贝柳斯 ■中国民族民间音乐 一、民间歌曲 1．号子 2．山歌 3．小调 二、民间舞蹈音乐 三、说唱音乐 1．鼓词类 2．弹词类 3．道情类 4．牌子曲类 5．琴书类 四、戏曲音乐 1．昆腔系统 2．高腔系统 3．梆子腔系统 4．皮黄腔系统 五、民间器乐 ■影视剧音乐 一、影视剧音乐特征 二、影视剧音乐的构成 1．主题歌 2．插曲 3．主题音乐 4．场景音乐 5．背景音乐 三、影视剧音乐表现形式 1．画内乐与画外乐 2．同步、对位与平行 3．音乐蒙太奇 ■音乐电视 一、音乐电视的艺术特征 1．音画关系 2．歌词与画面的转化关系 二、音乐电视的艺术风格类型 1．叙事风格 2．抒情风格 3．纪实风格 ■音乐与社会 一、社会音乐生产 1．社会音乐生产的本质 2．社会音乐生产的结构 二、音乐传播 1．乐谱传播 2．唱片传播 3．无线电广播传播 4．电视传播 5．网络传播

记得采纳啊

Ⅷ 大学音乐专业有哪些专业课

那要看是什么专业了。而且还有分学校。比如说综合性大学里的音乐专业和音乐学院的专业学的东西就不太一样，不过一般的钢琴声乐试唱练耳这些是必学的，然后要学点音乐史，中国的和西方的，都要学。

Ⅸ 音乐学院作曲系本科都上什么课程

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：

1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。

2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 的转调；变 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。

3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。

《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。

4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。

5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。

6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

在纪念延安文艺座谈会78周年之际、六一儿童节之前，为提高全国青少年审美素养，以美育人、以文化人，中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位将于5月23日至28日，共同举办“美育云端课堂”活动，通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐课堂等系列艺术形式，组织一次别开生面的青少年思想道德教育，助推文明校园建设，用艺术陶冶情操、抚慰心灵。

直播节目单

武汉音乐学院

开始时间9:00

浙江音乐学院

开始时间10:10

沈阳音乐学院

开始时间11:30

西安音乐学院

开始时间12:50

星海音乐学院

开始时间13:40

四川音乐学院

开始时间15:10

哈尔滨音乐学院

开始时间16:50

天津音乐学院

开始时间18:20

上海音乐学院

开始时间19:50

中央音乐学院

开始时间21:10

直播入口：查看

　　摘 要：音乐欣赏课对于陶冶学生情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进德智体美全面发展具有不可替代的作用。　　关键词：音乐欣赏；教学改革；考核方式

音乐欣赏课教学是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展具有不可替代的作用。音乐欣赏教学给学生以美的感受，是整个音乐欣赏课程教学的主要目的。

年轻的大学生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很强的识谱能力，学生不可能人人都成为音乐家，但他们每个人都有欣赏音乐的权力。他们都有艺术欣赏的需要，有参与艺术欣赏活动并获得审美愉快的权利。

如何使学生从欣赏音乐中得到美的享受，让学生通过音乐欣赏产生对音乐的喜爱，从中得到乐趣，是音乐教师不遗余力的追求。笔者在近五年的音乐欣赏课的教学过程中，积累了一些经验，同时也大胆创新，初步尝试一些教学改革。

一、教学方法的改革

传统的音乐欣赏课教学方式，就是教师讲述、学生用耳朵聆听。主要依靠教师讲述音乐的相关知识帮助学生理解所欣赏的音乐内涵。这样的教学方式已经传承了多年。它的优势在于教学效率较高，课堂秩序较好。但也存在不足，例如，课堂气氛比较沉闷，学生的学习热情不高，在欣赏音乐的过程中，注意力不能集中。

针对这一现状，笔者在教学方法上大胆创新，让学生不仅用耳朵聆听音乐，还要学会用心灵感受音乐，用语言来表达音乐的魅力。大学生无论生理还是心理方面，都正处于青春洋溢的活跃时期，他们对音乐都有着自己独到的见解和个性的追求。教师在课堂上不应只是单纯的讲述者，而更应当成为正确的引导者。要积极鼓励学生，无论多么复杂的音乐，都是心灵的表达。让他们尝试着全身心投入地聆听，细细地品味，大胆地想象，真诚地交流，把音乐转换成语言，描述音乐带给自己的心灵体验。这样，不仅提高了学生对音乐艺术的感受能力，同时锻炼培养了学生的语言表达能力。更重要的是，学生在交流各自感受的时侯，陶冶了情操，提升了个人的艺术修养与品位。

二、教学内容的扩展

经典的音乐曲目之所以能够成为经典，必然有着它独特的魅力。然而，当我们的脚步跨入新世纪的大门时，禁不住回首遥望，20世纪这一百年的变化让人目不暇接。在音乐的领域里，人们面对丰富多彩、标新立异、令人眼花缭乱的现代音乐，是那样的惊讶和迷茫，向往和期待，困惑和不解。

古典主义和浪漫主义把音乐的感官表现发展到了极致，音乐语言既有的传统表现手段几乎用尽。这时，创立新的艺术观和新的音乐语言就成为必然了。在古典音乐和浪漫音乐的经典作品的基础之上，尝试着把音乐题材和内容不断拓展，加入更多新鲜的、具有时代特点的音乐形式，比如流行音乐、民族音乐、音乐剧、**音乐等等。

传统的音乐欣赏教材，内容比较陈旧，显然已经不能适应当今大学生日益更新的欣赏要求。从人的身心发展规律的角度来看，大学生正处于身心发展最迅速的时期，他们情感充溢，活泼好动，内心生活趋于复杂，审美心理趋于浪漫，这种心理特征使得他们大为喜爱艺术，艺术欣赏的需要更为强烈。因此，在这些经典音乐的基础之上推陈出新，让学生不仅能欣赏到传统经典音乐曲目，更加能够满足他们追求时尚，跟紧潮流的时代要求。寻找最能代表时代特点的流行音乐，并在欣赏的过程中帮助学生分析音乐作品的魅力所在，激发他们追求欣赏的兴趣，提高学生对艺术、对生活的热爱。

三、考核方式的创新

音乐欣赏课程作为一门选修课，在考核方式上采用了传统的写论文的方式。但是，这种考核方式存在着非常不利于学生发展的弊端，学生普遍存在从网络上下载、抄袭论文的现象，几乎很少有学生能够真正写出自己的见解，因此考核效果很不理想。

据此现象，笔者先是将考核方式改为闭卷考试。所谓闭卷考试，就是教师出题，印刷试卷，学生闭卷答题的模式。但是，这门课程本身就是选修课，学生的考核效果依然不理想。最终，笔者将考核方式改为听辨欣赏的考试方式。所谓听辨考试，就类似于英语听力考试，把音乐作为考题让学生欣赏，然后写出对于该音乐曲目的的了解。改革以后的考核模式更加适应学生的实际能力，在提升学生的人文素养方面，发挥了显著的效果。这种考核方式，学生也很喜欢，它更简便、直接地让教师了解学生对音乐欣赏课程的掌握情况，以及每个学生不同的理解程度，效果很好。

总之，大胆尝试，让学生能够把所学知识转化成创作技能，让美妙音乐真正融入每一个学生的心中，给他们的学习和生活增加更多乐趣。

《有本事》-廖庭翊-张博彦-张博彦-动力火车-主题曲  

《甜蜜冒险》-刘泽衡-石一岑-弋洋-赵粤-片尾曲 

《给梦里的你》-刘泽衡、李小宇-石一岑-弋洋-陈昊宇-插曲

幕后花絮：

为确保剧中大量柔道场面真实自然，剧组配备了专业柔道教练在旁监工指导以保证动作画面规范。

为了贴合校园生活，剧组让演员们统一进入厦门大嶝中学回归课堂，不仅要坚持柔道训练，还要学习大学英语、历史等课程，以让他们找回在校园里的学生状态。

为了演好剧中“林涧”一角，SNH48赵粤停掉了剧场及组合演出，闭关在台湾剧组潜心拍戏研究角色

扩展资料：

剧情简介：

生命诚可贵，握手价更高，女神的见面会不能等，袁非（蒋雪鸣饰）的人生就是三件事，追星、追星和追星。但追过头的下场就是违反校规，袁非只好蒙骗他的冤家发小郁佳（陈昊宇饰）一起成立柔道社，捏造一场比赛，希望能拿得奖牌将功赎过。

谁知道无心插柳的社团竟成了各路奇葩的聚集地，连万人崇拜的优等生云青（曹佑宁饰）也一言不合就加入柔道社。为了继续隐瞒郁佳，袁非只能对着她的男神说出”欢迎光临”。一群乌合之众硬着头皮将柔道进行到底。

在最强校工古夏（温升豪饰）的带领下，他们看清自己的弱点，在笑声、汗水与泪水中日益茁壮。经过强敌的洗礼以及突破各自心魔后，柔道社终于脱胎换骨。只是，当他们正准备迎向胜利时，才猛然惊觉柔道场上最可怕的敌人正等着将他们一一击败。

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