吉他右手和弦的弹奏方法

　吉他的右手主要担负着拨弦的任务。下面是我整理的关于吉他右手和弦的弹奏方法，欢迎阅读参考。

　吉他和弦右手弹法

　1、音阶练习

　音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:

　Ai指、m指采用靠弦奏法。

　B i指、m指采用句弦奏法。

　C m指、a指采用靠弦奏法。

　D m指、a指采用勾弦奏法。

　Ei指、a指采用靠弦奏法。

　Fi指、a指采用句弦奏法。

　2、分解和弦练习

　将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

　3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。

　在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

　A i指、m指、a指同时拨。

　B i指、m指同时拨。

　C i指、a指同时拨。

　D n指、a指同时拨。

　4、组合练习

　组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：

　(一)p指和ima指先后弹：

　pimi pmim pmam

　Pama piai paia

　(二)P指和ima指同时弹：

　i a m m a a

　m m i a m i

　P P P P P P

　练习时可采用下面4种方法练习:

　A P和ima指均用勾弦奏法。

　B p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。

　C p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。

　D P和ima指均用靠弦奏法。

　右手的组合方式

　(一)p指和ima指先后弹：pimi pmim pmamPama piai paia

　(二)P指和ima指同时弹：i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习：A P和ima指均用勾弦奏法。B p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D P和ima指均用靠弦奏法。练习要求：①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

　弹吉他右手的姿势

　放置右于的摹本步骤为：(1)按正确的方式持琴和放置右手臂;(2)手腕放松，手掌自然下垂;(3)将大拇指轻放在音孔后缘处的⑤或⑥弦上;(4)i、m、a三指自然放松，分别轻放在③②①弦上。

　右手姿势的基本要点为：(1)P指应向前超出i指一些，以防止拨弦时互相妨碍;(2)手腕、各指关节自然拱起，手臂、手腕、手掌、手指形成自然的圆弧形， 以手腕处于这一拱形的最高处为宜;(3)P指与弦应有30。左右的夹角;(4)i、m、a指与弦呈45。～60。的夹角为宜;(5)手掌背要平，使P指和 j、m、a均与弦有良好的自然接触。

把位弹奏具体如下：

1、用指尖轻触弦线的上方，让弦线与指尖之间的联系保持直接并且牢固。

2、需经常移动手指到不同的把位上，练习干净的换把位技巧，以确保没有失误和噪音。

3、左手需要保持放松，手指弯曲和适当的伸展，以便可以轻松地在各个把位上移动。右手需要保持正确的姿势，包括手腕的位置，手指垂直于弦线的角度和手指摆动的力量。

吉他两种基本弹奏方法是：靠弦拨来奏和不靠弦拨奏。

靠弦拨奏，是右手拨弦自的手指在拨奏以后，随即停靠在邻近的弦上。不靠弦拨奏，是右手拨弦的手指朝手心方向拨奏以后，呈弧线掠过邻近的百弦，并未停靠在上面，或只是短暂挨靠，随即度离开。

靠弦拨奏方法是为了避免拨弦手指知生硬过度的动作，以致造成错误的手型而产生杂噪音。一旦右手养成正确的弹奏姿势，一般情况下大都道采用灵活自如的不靠弦拨奏。

扩展资料：

1、手指练习

可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

2、和弦练习

按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。

3、音阶练习

尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择CG等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。

　　木吉他构造 琴头、琴颈、琴身

　　电吉他构造 琴头、琴颈、琴身、琴桥、拾音器

　　基本弹法吉他的弹奏手法主要有四种：

　　一是指奏，有些人会在其中使用指甲来得到不同的音色，又有多种运指法；

　　二是使用拨片（Pick）拨弦；

　　三是用套在指上的圆管（由金属, 玻璃, 陶瓷等材质制成）（滑管吉他，Slide Guitar）演奏；

　　四是用带在手指上的义甲来演奏，多见於乡村民谣、蓝调。

　　技巧方面

　　1滑音 (Slide) :手指或滑管在琴弦上滑动，使用滑管的演奏手法源於十九世纪美国小酒馆中蓝调乐手以酒瓶制造出独特的响声。

　　2搥弦 (Hammer-On) :以持颈之手手指击打琴弦。

　　3点弦 (Tapping) :槌弦之外加上拨奏之手手指击打琴弦，做为一种演奏炫技被埃迪·范·海伦发扬光大。

　　4勾弦 (Pull-Off) :手指击打琴弦之後，紧接著拨动琴弦。

　　5推弦 (Bending) :拨动琴弦後，押弦的手指或上或下的扯紧琴弦来提升音高，常见於以蓝调为根本的演奏手法。

　　6颤音 (Vibrato):如同推弦，但不推弦至持续的指定音高，而是以该品格的音高为基准制造连续的起伏。

　　7摇杆 (Vibrato Bar) :摇杆通常加装在电吉他上，通过对摇杆的操作可以改变乐音的高低，摇杆前倾可使弦的张力减低，音高下降，反之上升，而通常只有大摇座型的摇杆可以做到後倾的动作。

　　8自然泛音 (Natural Harmonics) :拨奏之後，一般以持颈之手手指轻触琴弦以分割和倍化频率，指奏法则常使用拨凑之手的拇指拨弦，食指触弦。

　　9人工泛音（Artificial Harmonics) :原理同自然泛音，通常是在使用拨片时，在拨奏的瞬间大拇指内侧的指肉触及琴弦来引发泛音，是为了更快速的取得泛音效果而衍生的技巧，因为分割点不同於自然泛音，所以音高与同品位的自然泛音不同。

　　10琵音 (Arpeggio) :将合弦内的每个组成音个别的弹奏出来，这种技巧後来进一步催生了扫弦。

　　11扫弦 (Sweep Picking) :常见於电吉他速弹上，扫弦是一种表现琶音的方式，实际上并不拘限於以合弦内音构成，而琶音亦不一定要由扫弦表现，弹奏时拨片向是刷合弦一般的迅速掠过各琴弦，另一手手指按过该合弦的组成内音的品格。

　　12打弦 (Slap) :多用於低音吉他（Bass）以及放克乐风上，这种技巧始源於早先为了弥补乐团出缺少鼓手给予一个明显的主节奏。

　　13回授 (Feedback) :在电吉他或装设拾音器的木吉他上使用的技巧，做为一种特效被使用著，最早仅是常出现在半空心电吉他麻烦的问题。

　　14琴弓 (Bowed Guitar) :在吉他上使用提琴弓或是其它弦乐器的琴弓，大多数吉他後琴桥没有曲线，琴弦多半落在相近的水平高度上，使得拉奏各弦较提琴不易，使用此技巧较为人知的有吉米·佩奇和Jón Þór Birgisson。

　　15颤指（轮指） :古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

　　16打板 ：敲打琴体的各部位的不同响声，通常在空心吉他上表现这种带有打击乐器特色的技巧。

　　17右手闷音 (Right Hand Muting) :以右手(拨弦手)手掌轻轻盖住弦的底端并拨弦，使声音听起来有潜在的力量，常用於电吉他弹奏。

　　18左手闷音 (Left Hand Muting) :以两只以上左手(按弦手)手指轻轻压在弦上并拨弦，发出没有音高的扣击声，常用於电吉他弹奏。

　　19自然泛音闷音 (Natural Harmonic Muting) :以一只左手(按弦手)手指轻轻压在弦上(通常为低音弦)并拨弦，发出高音的泛音，此技巧的泛音不太在意音高为何，常用於电吉他弹奏。