求10种国标舞，最好有来源的介绍，要详细哈

向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可

最后,关于拉丁舞的服装要求因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

2008-06-04 18:05:35 - 检举

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（1）、程类分系法

在所有类的国标舞理论中，“程类分系法”都是一种需要用到的舞系划分方式，只不过它在“英皇舞协国标舞理论”、“英国舞协国标舞理论”和“国际舞协国标舞理论”中没有受到重视。但是，“程类分系法”在“国标舞网大国标舞理论”得到了足够的重视和应用。

国标舞的程类分系是把10种国标舞舞种，分别按照各舞种的舞蹈特性，去与舞池（丛园）结构作对应关系比较，然后根据舞者所跳各舞种在舞池（丛园）中的移动范围，进行“游程舞”和“盘程舞”2组舞系的分类。

游程舞——指舞者以逆时针的方向在丛园或舞池中作大环形、大范围移动的丛舞、国标舞或舞厅舞。在国标舞理论中，游程舞共包括快华尔兹、快步舞、探戈舞、弧步舞、慢华尔兹、森巴舞和斗牛舞7种。

盘程舞——指舞者在丛园或舞池中作小范围返复来回移动的丛舞、国标舞或舞厅舞。在国标舞理论中，盘程舞共包括恰恰舞、伦巴舞和捷舞3种

（2）、服类分系法

把10种国标舞划分为“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系，是“英皇舞协”于1950年整理出10种国标舞舞种之后推出来的一种做法，也是后来“英国舞协”、“国际舞协”，以及各国“国标舞舞蹈组织”、“国标舞院校”、“赛事机构”、“文化单位”的一直沿用的做法。

摩登舞和拉丁舞2个舞系是否可以算作是“服类分系法”，我们不便作出准确的解释。因为我们还可以把“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系理解为“语族分系法”、“民族分系法”、“区域分系法”、“时代分系法”等。不过我们把它理解为“服类分系法”供学员参考可能更合理一些。

把国标舞划分为“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系之后，国标舞的主体框架就变成了1套理论，2组舞系，10支舞种式的框架结构。摩登舞系包括：慢华尔兹、快华尔兹、快步舞、弧步舞的探戈舞5种；拉丁舞系包括：伦巴舞、恰恰舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞5种。

拉丁舞的分类

一、Cha-cha(恰恰)

恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里

首次出现的，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞

的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它

的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快

乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。

二、Samba(桑巴)

桑巴源于巴西，是巴西的一种民间舞蹈，在当地的Carnaval 从

Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞

者必须欢快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多动作都要求，

舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅

力。1914年以前，它是巴西的一个叫“Maxixe”的人出名的。初次

尝试把桑巴介绍到欧洲舞厅是在1923-1924年，但到了二战，桑巴才

在欧洲流行起来。

桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称：起初称

为tamborim，chocalho ，reco-reco，和cabaca。

三、Rumba(伦巴)

伦巴起源于古巴，是一种典型的强节奏舞蹈。它已经成为所有

拉丁舞中的经典，现在很多基本动作大都是那些用女性魅力展现出

来的古老的故事。一套优美的舞蹈编排中，总是含有“逗趣，追逐”

的要素；男伴先是被引诱然后被拒绝。

伦巴由三种节奏组成：

Guaguanc

Yamb

Comumbia

很多人也许会觉得伦巴是展现女性魅力的，其实不是这样的。

实际上，伦巴是丰富的舞蹈，整个过程中，分为三个阶段

Guaguanc

男伴尽力想接近女伴，女伴则做出反应（当然是在舞蹈中）。

Yamb

女伴做出挑逗，但最终在收回时拒绝男伴。

Columbia

是后来发展起来的，并且只在几个国家有人跳。古巴音乐里的

非洲节奏越多，无论是欣赏还是跳舞，都将是最好的。

四、Paso Doble(斗牛舞)

斗牛舞起源于西班牙，是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而

来。在斗牛舞中，男伴（斗牛士）的角色比其他任何舞中都重要。

女士则扮演红抖篷或牛，视情况而定。斗牛舞是在1920年风靡一时的。

拉丁舞中斗牛舞可能是你最后才学到的一种舞。这是因为它是

建立在以前的舞蹈编排基础之上的，而且它学起来相当困难并且难以提高。

五、Jive(牛仔舞)

牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，

牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。

浪漫主义芭蕾

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

古典芭蕾

和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四（1638-1715年），他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞蹈者，在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛。

路易十四聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和装饰宏伟的场面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今，现在各国都还在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作。在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼· 巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋，很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年，这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目。在剧院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪。

1670年路易十四突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史上的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四）。由于国王不再跳舞，整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职业舞蹈们为了生路，从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾，渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，他们更加专业化了，并且将芭蕾从宫廷转到剧院。路易十四对芭蕾失去兴趣，在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年，他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心。为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校，成为培养舞蹈人才的基地。

以上期间，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧，她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730 年的一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了，卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈，这一壮举一改世俗对女子的偏见，为女演员争得了地位。十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时代的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凯旋》的演出；至18世纪初，女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（1729-1808），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（1760-1842）继他之后，成为法国和整个欧洲的舞蹈明星和大众英雄。

称这个时期为"古典芭蕾"，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。

拉丁舞五个舞种风格特点的介绍

　拉丁舞五个舞种风格特点介绍

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞的特点 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。

　1、伦巴舞(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　2、恰恰恰(cha cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

　3、桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　4、斗牛舞(pase doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　5、牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。

　牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！

　拉丁舞的起源极其发展

　拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。

　从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合其中，加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。

　1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是近半个世纪的事情…

　拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。

　拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚

　拉丁舞适合的人群舞种

　哪一类人适合长期跳拉丁舞？

　近几年来，我国的体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。一直在想，哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式，又该具体选择哪一种拉丁舞更合适，后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征，有了一些浅显的认识。

　我国古典舞讲究“心、意、气”，重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气，但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈，说明它不仅具有艺术美，而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说，对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说，长期练习拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉，起到更明显的健身作用。

　什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式

　社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高，也容易学习，并且主要可以在舞厅或酒吧里跳，放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人，都有一些共同特征：舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说，长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字，他们大多把事业放在更重要的位置，仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道，也不能长期坚持下来，这类人中男女均有。

　什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞

　竞技拉丁舞要求较高的技术性，以及较强的身体能力，这需要长时间的学习、练习。要想坚持下来，就得先有强烈的兴趣，这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力，这里不是说空闲的时间，有些人的工作会给思想带来比较大的压力，整日都将心思放在工作上，这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。当然，选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜欢探索复杂的东西，才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。不过，这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业，因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水平，也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因，这类人中男性比女性人数少些。

　哪一类人适合跳弗拉明戈

　弗拉明戈是很具表现力的舞蹈，其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈，适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人，也只有这样的人，才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。当然，弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练习，才能达到较好的掌握。

　拉丁舞有什么动作要领？

　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。

　 胯部动作

　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。

　 手臂动作

　手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。

　 脚部动作

　脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的`方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是所谓的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时，地板是最好的朋友，给地板的力越大，地板给的表现力越强。

　拉丁舞名词术语--中英文对照版

　Basic Movement 基本动作

　Square 方形，矩形 （方形步）

　Fan 扇形步 9（扇形位）

　Progressive Walks 行进走步

　(forward) （前进）

　(backward) （后退）

　Side Step 旁步

　Shadow Position 影子位

　Side by Side Position 并立位

　Shoulder to Shoulder 肩对肩

　Hand to Hand 手对手

　Hockey Stick 曲棍步

　Lady Underarm Turn 女伴在臂下转 （臂下转、定点转）

　Cuban Rock 古巴摇摆

　Natural Opening Out Movement 右分展步

　Natural Top 右陀螺转

　Reverse Top 左陀螺转

　Open Hip Twist 开式扭胯转

　Closed Hip Twist 闭式扭胯转

　Alemana 阿里曼娜

　Spiral 螺旋步

　Aida 艾伊达

　Rope Spinning 套索转

　Promenade and Counter Promenade 截止步

　(Check from Open PP and Open CPP) （从PP和从CPP做）

　(New York ) (纽约步)

　Spot Turn 点转

　Cucarachas 踏辗步(库克拉恰)

　Three Threes 三三步

　Turkish Towel 土耳其毛巾步

　Advanced Twist 高级扭胯步

　Split Cuban Break (from Open CPP 分离式古巴断步(从开式反PP和开式PP)

　and Open PP)

　sliding door 滑门步

　cross Basic 交叉基本步

　Bounce Action 反弹动作

　Natural Basic Movement 右基本步

　Reverse Basic Movement 左基本步

　Progressive Basic Movement 行进基本步

　Samba Walks in P P PP舞姿的桑巴走步

　Samba Whisks (Right and Left ) 叉形步(右左)

　Side Samba Walks 桑巴旁步

　Stationary Samba Walks 原地桑巴步

　Samba Locks 桑巴锁步

　Bota Fogos 点滑步(博塔弗戈斯)

　(from P P &C P P )

　Travelling Bota Fogos 行进的点滑步行进的博塔弗戈斯

　Shadow Bota Fogos 影子位点滑步影子博塔弗戈斯

　Contra Bota Fogos 反向点滑步反向博塔弗戈斯

　Plait 绳辫步

　Volta Movement 垫步

　Travelling Volta (Criss Cross ) 交剪垫步(游移垫步)

　Volta Spot Turn (For Lady ) 垫步转(女伴用)

　Continuous Volta Spot Turn (Right and Left) 连续垫步转(右左)

　Natural Roll 右滚转

　Corta Jaca 推割步

　Argentine Crosses 阿根廷交叉步

　Basic Movement 基本动作

　Link Rock 连步摇摆

　Fallaway Rock 并退摇摆

　Change of Places Left to Right 左向右换步

　Change of Places Right to Left 右向左换步

　Link and Whip 连步绕转

　Fallaway Throwaway 倒步抛掷

　Change of Hands Behind Back 背后换手

　Jive Walk 牛仔走步

　Merengue Action 拧摆步

　Stop and Go 停和走

　Rolling off the Arm 臂内卷转

　Spanish Arm 西班牙手势

　Wind Mill 风车步

　American Spin 美式疾转

　Chicken Walks 鸡行步

　Toe Hell Swivel 跟趾步

　Ball Change 脚掌换步

　Kick 踢步

　Appel 跺步

　Sur Place 原地踏步

　Chasse to Right 右追步

　Chasse to Left 左追步

　Elevations (to Right and to Left) 升降步（向左和向右的提升步）

　Travelling Spin in PP 行进旋转（在P。P。）

　Travelling Spin in CPP 行进旋转（在C。P。P。）

　Spanish Line 西班牙舞姿

　Flamenco Tap 弗拉明戈点踏步

　Separation 分离步

　The Attack 攻击步

　Huit 变位八步

　Sixteen 变位十六步

　Promenade Close 侧行并步

　Coup de Pique 突刺步

　Syncopated Coup de Pique 切分突刺步

　Cape 斗蓬步

　La Passe 游动十六步

　少儿拉丁舞编舞特点及注意事项？

　现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。

　选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。

　群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。

　对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。

　但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。

　少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。

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　 一、整体的外开性。

　芭蕾舞整体上的外开性，主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与中国古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

　“开”，通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立，两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开，两只脚的脚尖分别朝着两耳的'方向，就是打开180度。而且在任何动作中，双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立，都是如此。外开的脚的位置共有五种，分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

　“绷”，通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧，在一条直线上。在芭蕾舞中，任何离开地面的动作，例如抬腿、跳跃、走步等，小腿至脚尖都要绷直，不可松懈。因此，在挑选芭蕾舞学员的时候，对脚的天生条件也有严格要求。

　“直”，就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝，一定要笔直，把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等，否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做，能够最大限度延长肢体的线条，使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐，增加了美感。

　 二、手臂的弧圆形。

　芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖，成为一个弧形。手的位置共有七种，都是保持着弧形。即使是伸直的手臂，也不能笔直，而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作，，包括大幅度的跳、转等等，手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合，具有稳定的优美感。

　 三、独有的足尖技巧。

　芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的舞蹈中都没有，显得异常独特。而且在芭蕾舞中，女演员经常占着最突出的地位，因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性，它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上，而且自如地做出旋转、平衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译)，一条腿直立在脚尖上，另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转，因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂，一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美，而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋，称为“足尖鞋”。

　 四、双人舞的扶举技巧。

　双人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中，双人舞技巧的高超与精湛，是其它任何舞种不能比拟的，而且对其它舞种的发展产生了重大影响。中国古典舞中的双人舞，就是近几十年借鉴芭蕾舞的产物。

　双人舞在男女演员的配合中，所用的技巧主要是扶与举。

　“扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事，其实要靠二人密切配合，并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契，才能共同体现出优美的舞姿。

　扶举技巧十分符合芭蕾舞浪漫飘逸的风格，而且使这种风格更加鲜明突出。应该说，它是芭蕾舞本身的发展必然要形成的一种重要技巧。

　 五、芭蕾舞有八个基本特征：

　1直，直是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。

　2立，立是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上。

　3轻，轻是指舞者动作轻盈。

　4准，准是指准确完成芭蕾舞的每个动作和舞姿的规格要求。

　5稳，稳是指芭蕾舞的动作要做得不仅准确而切稳健、扎实。

　6美，芭蕾舞需要一举一动都要有美感。

　7开，开就是指芭蕾舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开。

　8绷，绷是指芭蕾舞者踝部脚背的绷直。