《巴黎圣母院》是雨果最浪漫的小说,小说情节离奇,紧张生动,变幻莫测,富有戏剧性和传奇色彩。故事发生在1482年的巴黎,在巴黎圣母院的钟楼里,有一个丑陋的孤儿,被巴黎圣母院的神父克劳德,收养了,让他作为一个敲钟人。他长得丑极了,只有一只眼睛,驼背,两条腿瘸了,牙齿断了,他的名字叫卡西莫多。
日复一日,他为人们敲钟楼上的大钟。虽然卡西莫多外表丑陋,但有一颗普通人不一定有的善良,和向往的心。克劳德神父见到美丽的吉普赛少女埃斯梅拉达后,被她的美貌所吸引,指示卡西莫多强行带走埃斯梅拉达。途中,被福比斯骑兵队长解救,埃斯梅拉达爱上了福比斯。
然而,福比斯他被嫉妒的克劳德刺杀了,但他没有死,神父陷害埃斯梅拉达,她被判处死刑。在行刑过程中,卡西莫多救出了埃斯梅拉达,并躲进了巴黎圣母院,人们冲进教堂去救埃斯梅拉达,误与卡西莫多打了起来。埃斯梅拉达在广场上被克劳德率领的军队勒死,卡西莫多愤怒地把克劳德从教堂顶楼扔了下去。女主角埃斯梅拉达的出现,本可以缓和他们的关系,但没想到是埃斯梅拉达让他们的父子关系变得更糟。
大约一年半或两年后,人们在一个秘密洞穴里,偶然发现了一对拥抱在一起的骷髅。他们的姿势很奇怪。一个是女人,抱着这具骷髅的是个男人。他的脊柱歪斜,头压在肩胛骨上,一条腿比另一条腿短。人们发现,这个男人并没有和那个女人同时死去,所以,这具男人骷髅是独自来到这里,死在这里的。当人们想要分离他们的骨头时,他就变成了灰尘。
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浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期
浪漫时期绝对唔关爱情事,是战争,革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品,不满现实而又热情,更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶,出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气,浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪,并且继续发展,到了十九世纪初,终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情,在许多方面,与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格,而是寻求表现永恒的有效真理;浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧,以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展,它并不反对前期的风格,所以在浪漫主义盛行之时,新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」,应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里,可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix,英国的布雷克William Blake,和西班牙的哥雅Francisco de Goya,德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了,1946年,美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代,当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中,而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸,特别是纽约,正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习,观摩。这些欧州艺术家其中包括了:麦克斯.恩斯特(Max Ernst),皮耶.蒙德里安(Piet Mondrian)等人,他们影响了美国当时的艺术风格,所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义",我们可以类分为: "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以,"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格,而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感,这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念,他们重视个性的表达与即兴的创作,传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲,风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了:梵谷的表现主义,康丁斯基的抽象,马谛斯对明亮饱满的色彩运用,米罗的有机造型,一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓,它影响了战后的艺术创作,包括了摄影,雕塑,陶艺,与设计,而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动,如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的:古典和浪漫;冷和热抽象;几何形与表现抽象。二次世界大战后,抽象绘画在美国与超现实主义结合,产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念:艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题,专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象,注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。
参考: kidsartidv/fineart6
浪漫时期?是不是音乐的浪漫时期? 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐,那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期,音乐不断发展,进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」,后来的两个世纪里,钢琴键数被定为八十八个,管弦乐团的编制成形,管弦乐法及交响诗等出现;交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟,而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代,人们称它为「浪漫时期」。 在此之前,音乐是宗教的一部分,是哥颂上帝的途径,可以说是以神为主,但是在浪漫时期出现了转变,音乐以人为主,人们懂得以音乐歌颂大自然,歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意,在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想,、创新与「古典时期」的平衡,对称形成了最鲜明的对比,在十八与十九世纪之交,浪漫时代接替古典时代,也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的,而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。 浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法,「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中,我们可以听到乐曲的清晰结构,在个人的自觉意识上,我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达,都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中,我们会感受到旋律中表达的情感表现,这些情会通过和声或旋律,在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击,比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受,并令其更加动人,在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。 贝多芬为古典时期书上了句号,亦是浪漫时代的开拓者,在此之后,作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第,还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品,例如李斯的「爱之梦」,威尔第的「茶花女」,布拉姆斯的「匈牙利舞曲」,艾尔加的「爱的颂赞」,萧邦的「夜曲」,德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库,值得一听再听。
华兹华斯的《抒情歌谣集》再版序言
英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”,这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。
晚明浪漫主义书风代表人物如下:
卢梭(法):浪漫主义开拓者,主张回归自然,代表作《孤独漫步者的遐想》,《爱弥儿》。雨果(法):浪漫主义作家,不过很快就转换成为现实主义作家了,但是作品中仍然部分带有浪漫主义色彩,代表作《巴黎圣母院》,《悲惨世界》。华兹华斯(英):消极的浪漫主义诗人代表,“湖畔派诗人”代表,英国浪漫主义文学先驱,代表作《孤独的收割者》。
海涅:在浪漫主义影响下开始走上创作道路。《论浪漫派》的发表,结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。 早期代表作:《西里西亚纺织工人》 后期代表作:《德国,个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。
雪莱(恩格斯称他为”天才的预言家”): 《麦布女王》:(长诗)雪莱的”预言”首先体现。 《解放了的普罗米修斯》”理解社会”。 自然山水诗:《致云雀》,《西风颂》名句”冬天已经来临,春天还会远吗 ” 济慈《夜莺颂》(颂诗):以精巧著称。
司各特:(以历史小说著称)”威弗利小说” 代表作《艾凡赫》 司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。 简·奥斯丁:《傲慢与偏见》,《爱玛》 。小仲马:《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。
明代的浪漫主义书风与唐代的张旭、怀素的书风有一定的血脉关系。历史的发展规律告诉我们新事物代替旧事物,是克服抛弃旧事物中克服、抛弃旧事物中消极的东西,又保留和继承以往发展中对新事物有积极意义的东西,并把它发展到新的阶段。书法史的发展也概莫能外。明代浪漫主义书风可上溯到唐代。唐人除了楷书、行书之外,还喜作小草,狂草。这两种草书以飞速流动、气势磅礴。断连随心的笔画一扫楷书行书受法度拘苦太甚的局面,写这种草书的代表人物先有张旭,后有怀素,他们掀起了热情、浪漫、率真、豪情慷慨的唐代书法风格的另的一股狂澜,即蕴含着极大的浪漫主义色彩,这种色彩除了表现在个别楷书、行书中个性特强的作品之外,更表现了张旭的“心藏风云世莫知”的奇逸,怀素的“狂来轻世界,醉里得真知”的狂怪。
明代的浪漫主义书风发生于明永乐一四○三年后,浪漫主义书风的鼎盛期为明嘉靖一五二二年至明清鼎革交替时充满血与火斗争的将近二百年的时光。以往的中国书法史,总认为明代是中国书法的衰落期,这是因为人们袭明初反传统立场,以革封建文化之命的观点,观察、辨析书法的必然结果。而以往的书法史,在宗教尊圣观引导下,治史时,人们也习惯于将目光放在已经成为定论且成就突出的士大夫身上,如初唐四家,讲到明代书法,也只是以吴门祝允明、文征明、董其昌为重点。近十余年来,由于思想的解放,审美观念的更新,人们开始以新的观点和立场观照书法,于是明代那些久被湮没曾被正统观念视为异端的许许多多的书法家和他们的作品,随即被人们重新发现,倍受青睐,并影响至大。
《西游记》。
《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。
《西游记》的出现,开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。
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提取码:2egb书名:浪漫主义
作者:(美国)迈克尔•费伯
译者:翟红梅
豆瓣评分:80
出版社:译林出版社
出版年份:2019-3
页数:344
内容简介:
内容简介
浪漫主义和我们理解的一般意义上的“浪漫”并无多少关联,它是艺术和哲学领域的一场运动,重新定义了西方文化思考自身和世界的方式。迈克尔•费伯在书中对“浪漫主义”进行了界定和探讨,探究了谁是浪漫主义者,以及他们在观念、信仰和志向等方面的共同之处。全书涵盖了文学、 音乐、绘画领域广泛的艺术形式,以及宗教、哲学和科学等主题,考察了浪漫主义在整个欧洲的诞生和发展,并通过举例和引证,对这一纷繁多样的思潮给出了清晰洞见。
名人评价及推荐
这本《浪漫主义》视野宽阔,作者不仅将普希金、歌德、席勒、雨果以及大西洋彼岸的爱默生、爱伦•坡一并纳入评述的范围,还探讨了“艺术的浪漫主义体系”。对于中国读者而言,书中关于音乐(包括歌剧、宗教剧、芭蕾舞剧和歌曲)和绘画的内容是特别有帮助的。……我相信,这本《浪漫主义》能让广大文学爱好者感受到新观念的吹拂和阅读的乐趣。
——中国社会科学院文学研究所原所长、英语文学研究学者 陆建德
作者简介:
迈克尔•费伯 1966年获美国斯沃斯莫尔学院学士学位,1975年获哈佛大学哲学博士学位。现为新罕布什尔大学英语教授,研究生教育主管。学术兴趣包括浪漫主义、诗歌、希腊文学、莎士比亚、诗学、象征主义、语言学、翻译以及战争文学等。著有多部关于布莱克和雪莱的作品,另著有《文学象征辞典》(2007)、《欧洲浪漫主义指南》(2005)等。
维克多·雨果是19世纪前期法国浪漫主义代表作家,其1831年出版的长篇小说《巴黎圣母院》是浪漫主义的集大成之作。
丑在美的旁边,畸形靠近优美,丑怪藏在崇高背后。美与丑并存,光明与黑暗相共。——维克多·雨果《巴黎圣母院》
在《巴黎圣母院》中,卡西莫多的外貌丑陋、行为诡异,但是在世人眼中,他十分地忠诚善良,且懂得知恩图报。他对女主角艾丝美拉达的爱是无私的、温柔的。他用自己的方式默默地守护着艾丝美拉达,在她陷入危难之际,给予她援助之手。也正是因为这样的举动,他的形象才得到了大众的广泛接受。但是,从相反的角度来看,卡西莫多的部分行为却也折射出了他性格之中的阴暗面。
从相反的角度来看,卡西莫多的许多行为也恰好展现了他性格中阴暗的一面。例如,他在最开始便一直跟踪艾丝美拉达,甚至企图劫持她。虽然说这些行为是受他的养父克洛德指使的,但是很显然他并不拥有健全的是非观念。如果要说得稍微严重一点,这些举动放在现代完全就符合“变态跟踪狂”的特质。
此外,人们也都了解,副主教克洛德将卡西莫多收养,含辛茹苦地把他喂养长大。
从浪漫主义的角度来讲,这种鲜明夸张的对比手法,将卡西莫多的形象丑化到了极限,却也将他身上的善良品质突出到了极致,从而得到了读者们的广泛接受。从社会现实的角度来说,这一形象深刻地反映了当时的社会问题、鞭挞了被社会扭曲的灵魂。像卡西莫多一般内心善良但是外表丑陋的人是受到社会鄙弃、厌恶的,而像卫队长弗比斯一般相貌英俊但是内心污秽的人,反而受到了别人的敬仰和追捧。
作者通过两者之间的对比,揭示出了当时社会人们过于重视外在条件而忽略了内在精神层面的社会现实,从而引发读者的反思。
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