在日本奥特曼和假面骑士哪一个收视率比较高，比较受欢迎。

1、日本的话是假面骑士高的，不过要是论世界的话，奥特曼具有更强大的影响力。最近几年奥特曼收率都是2%左右，假面骑士收视率在5%左右。

2、为了纪念奥特曼30周年，圆谷特创迪迦奥特曼，竟然收视率大增！于是奥特曼之火再次兴起，从迪迦开始，奥特曼又进入一个新的阶段，伴随着自身形态转变，远古地球光战士这些新的模式，圆谷几近垮台又东山再起了。

可是后期又渐渐不对，圆谷开始走复古路线了，到06年，纪念40周年，梦比优斯奥特曼再起。可是没有到迪迦那种程度，拍完超8后，圆谷可以说是几乎没有能力制作tv版了。

3、假面超人同理，平成年代也开始新的传说。昭和系落幕了。平成精美制作，华丽场面也是获得人气，收视率的原因。

其实要我说，任何事物都有个胜极转衰的过程。假面超人可能现在好一点，但是过一段时间，肯定也会同奥特曼一样滑入低谷。所以，如果要保持活力，只能说是不断创新了。

是南夕子吧（星光子饰演）

(1)龙五郎（瑳川哲朗饰演） TAC队队长龙五郎

38岁，TAC队队长，通常被称为“恶魔猎手尤迪安”。对异常情况判断十分不冷静，所以不能以此来制订作战策略。本来不想当队长，但是被年轻的队员们精神所感动，而且其父亲又对其劝说才答应做TAC队长。他是个责任感很强的人，危险时常常独自乘坐鹰号去攻击敌人。虽然年纪很大，但还是保持独身，因为他很爱同性恋（和段队长有的一拼），不过在故乡有一个姐姐和外甥。 (2)北斗星司（高峰圭二饰演） 北斗星司

25岁，艾斯奥特曼的人间体，生日7月7日，血型为B型。出生于广岛，原来是面包房的卡车司机。为了在医院前保护一个坐着轮椅的孩子不被怪兽攻击而 死，因此感动了奥特兄弟，得到了艾斯的力量。最初和南夕子一起靠奥特戒指的力量变身，后来南夕子离开后自己一个人变身，而且可以不用只能在奥特戒指发光时才能变身。最后一集中尽管南夕子警告，他不可以在别人面前变身，否则必须离开地球，但他为了孩子们的梦想还是这样做了。 北斗看起来是一个有些愚蠢却很坚定的人，而且性格冲动，与他那些保守的前辈形成鲜明对比。他和南夕子在剧中有着浪漫的序曲。而事实上，明眼人都能看到他们迷离的关系。两人做任何事情都几乎在一起，亲密无间。而在队中北斗和南与其他队员有着明显的区别，那就是两人都带着围巾，而北斗的是白色围巾。 （3）南夕子（星光子饰演） 南夕子

30岁，和北斗一样生日是七月七日，血型为O型。本身是月球人，小时候来到地球。最初是医院护士。同样为了保护小男孩被杀死，因此得到了艾斯的力量。最初和北斗一起变为艾斯，后来因为完成自己的任务离开了地球。（事实上是制作方因为收视率不高而改变了制作方针和剧本）后面的剧情又回归老路，一个奥特曼一个人间体。 通常，南是一个沉着冷静的人，而且是一个温柔、和蔼、沉默寡言的人，和好动的北斗形成了互补。常常可以看到她迷人的眼神，尤其对北斗。与北斗类似，南戴着一条**围巾。 (4)山中一郎（冲田骏一饰演） 25岁，TAC队神枪手，平常使用两把枪。看起来很酷，穿上便装戴上墨镜俨然是一位黑社会老大。他是龙的左右臂，老是以副队长的姿态出现。经常与北斗争执，有危险总是冲上前。有一个女朋友叫小泽玛雅，可是被梅特龙星人残忍杀害了。 (5）今野勉（山本新明饰演） 24岁，是罗特工学院的权威，并且力气无穷大。战斗时经常使用重型武器。十分搞笑，常在战斗时念“阿弥驼佛”。 (6)吉村公三（佐野光洋饰演） 20岁，生物知识的活字典，绝对的科学权威。做事果断并且很善良。父亲在其13岁时去世，家里只有一个母亲。除此之外是一个优秀的吉他手。 (7)美川典子（西惠子饰演） 20岁，负责通讯工作，是TAC队另一个女队员。在南夕子走后，基本每次北斗星司出外勤都有她的身影。另外，有两集是以她为主要线索的，一次是被绑架，一次是被欺骗。 (8)木尾洋一（中山克巳饰演） 24岁，兵器研究部门的武器研究开发员，不在战斗序列中。TAC许多新式武器为他所制造。不过在后半段基本没有再出现过。

70年代被普通认为是美国**制作的一个复兴时期。罗伯特·奥特曼打破了**制作各流派的常规做法，在嘲讽、挪喻的同时，创造性地拍制了一些西部生活的音乐片和犯罪片，向着纯叙述故事、没有什么技巧的主流**的拍摄方法发起了冲击，他创造性地将声音、图像、人物和故事情节揉合到**制作中。同时，罗伯特·奥尔特曼还因富有个性、常常是即兴式的对话，以及对现代摄影技术的把握，受到了人们的推崇，是一个公认的现代摄影技术大师。虽然，奥特曼的在美国**界唐诘诃德式的经历并不是那么一帆风顺，但是他仍然是当代**史上的关键人物，他为他所处的那个时代**定义打上了一个深刻的烙印。

电视摄制的这段经历使奥尔特曼有机会尝试以叙述的手法进行拍摄，并发展了他标志性的”交搭式对话技巧“。与此同时他还全力钻研如何利用有限的预算，在拍摄过程中抢速度、抢效率。虽然由于他拒绝遵守电视界的一些指令和做法，并坚持在他的影片中加入政治上的潜台词、融入反战情绪而经常被解雇，但由于这行缺乏有经验的人才，他倒是从未为工作而发愁过。奥尔特曼甚至创建了自己的制作公司狮门影业公司（Lion'sGateFilms），他后来赌债高筑时差点转让掉。1964年，他为《克拉夫特的悬念》制作的一部短片《芝加哥魔鬼》（NightmareinChicago）推向商业发行。以后，他还曾接受邀请执导了科幻惊栗片《太空登月记》（Countdown），这是一部小制作的太空旅行影片，但影片拍完仅仅几天他便被解雇了，因为他拒绝将这部影片剪辑得短一些。 1971年，奥尔特曼改编拍摄了西部片《花村》（McCabeandMrsMiller，1971），在这部影片里他又再次显示出了他那种富有魅力的摄制风格。影片那种维尔莫什·日格蒙德（VilmosZsigmond）式的朦胧拍摄风格受到了广大媒体的追捧，但是在商业运作方面却不尽如人意。事实也是，虽然奥尔特曼推出了《陆军野战医院》这样的成功之作，但历史上他从未赢得与他在**界的地位相称的主流承认。其实在70年代早期，也只有马丁·斯科西斯（MartinScorsese）、弗朗西斯·福德·科波拉FrancisFordCoppola）和伍迪·艾伦（WoodyAllen）这些人尝试过制作与奥尔特曼能一争高低的影片。在奥尔特曼推出的一部又一部的影片中，包括大气、非同一般的雷蒙德·钱德勒（RaymondChandler）小说改编的影片《漫长的告别》（TheLongGoodbye，1973），到大萧条期间的浪漫、轻松的喜剧片《没有明天的人》（ThievesLikeUs，1974），直至描述赌术的《加州决裂》（CaliforniaSplit，1974），罗伯特·奥尔特曼在当代美国**界创造了最煽情、独创性的拍摄风格。只是观众们对他却很不以为然，他的**中票房成绩最让他失望的也许就是《加州决裂》，但让人啼笑皆非的是，这部影片发行2年后还在电视台播放。

1975年，奥尔特曼推出了他的又一部力作----音乐剧情片《纳什维尔》，这是一部他迄今为止最成功的影片。这部现实主义影片描写了美国总统大选期间，为了能给候选人争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”的歌星登台献技，于是在歌星和名流中引起一系列的桃色新闻和误会。影片发行于美国建国200周年纪念日，不仅重新铸就了他的票房辉煌，也全面展示了他最新开发的狮门8轨音效系统。有了这套系统，他可以通过麦克风在现场采制声音，而不需要再用那些笨重的设备，进行后期配音，也使以后可以通过混成与分离达到反差强烈、有层次感的音响效果。此片曾获得1976年第48届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演等5项提名。第二年，他又推出了一部西部片《西塞英雄谱》（BuffaloBillandtheIndians，1976），这部影片与《纳斯维尔》受到广泛的赞扬正好相反，受到了媒体广泛的批评。后来该片由制片迪诺·德劳伦蒂斯（DinoDeLaurentiis）重新编辑后在德国市场推出，并在1976年第26届柏林国际**节上荣获金熊奖。但是固执的奥尔特曼以迪诺·德劳伦蒂斯的编辑违背了他的原意而拒绝了这个奖项。 随后，罗伯特·奥尔特曼转向舞台发展，创建了沙堡制作公司（Sandcastle5），1982年执导了埃德·格雷扎克（EdGraczyk）的《詹姆斯·迪安并发症》（ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean，1982）。一年后，他又拍摄了戴维·拉伯（DavidRabe）的越战片《北极光》（Streamers，1983）。象他以前影片一样，超凡脱俗的奥尔特曼拒绝采用70年代惯用的那种随意性较强的表现手法，而是采用了在精神上更接近于剧场的一种更严谨、标准的风格。1984年他执导了理查德·尼克松（RichardNixon）的文献电视片《秘密的荣誉》（SecretHonor，1983），该片在密执根大学的宿舍里拍摄，当时他是一个受聘教授，拍摄期间还得到了学生助教们的帮助。1985年，他被家庭影院频道（HomeBoxOffice）指派拍摄了改编自玛莎·诺曼（MarshaNorman）小说的影片《自助洗衣店》（TheLaundromat，1985），接着又推出了萨姆·谢泼德（SamShepard）的《爱情傻子》（FoolforLove，1985）。

重回到电视制作的奥尔特曼，1988年执导了《加尼兵变法庭》（TheCaineMutinyCourt-Martial，1988），这是一部讽剌电视片，描写了总统选举年的情况，是与《杜恩斯比利》（Doonesbury）的编剧加里·特鲁多（GarryTrudeau）共同创作完成的。1990年，奥尔特曼又回到了好莱坞**制作业，执导了描写梵高（VanGogh）与他弟弟之间生活的传记片《文森特与西奥》（VincentandTheo，1990），引起了强烈的反响，并使许多人开始猜想奥尔特曼是不是又回到**界来了？1992年，推出的惊悚喜剧片《大玩家》，“超级大玩家”蒂姆·罗宾斯（TimRobbins）不仅攀上总裁的高位，还把同事的漂亮女友骗到手，不愧为“大玩家”的绰号。影片辛竦地揭露了好莱坞道德方面的问题，获得了1992年第45届戛纳**节及第46届英国**学院最佳导演奖、1993年第65届奥斯卡奖最佳导演提名。这部影片向人们证明——罗伯特·奥尔特曼确确实实回来了。

突然之间，罗伯特·奥尔特曼感觉到自己再次回到了A级名导演的行列。1993年，他推出了剧情片《短片集》（ShortCuts，1993），反映了洛杉矶社会的阴暗面，其拍摄手法沿用了《纳什维尔》的风格，并获得与之一样的成功。他通过对洛杉矶社会上多个人物的平凡生活和他们之间纷杂关系的剖析，折射出当代美国社会的一角。这部影片赢得了第50届威尼斯**节最佳影片金狮奖，并获得1994年第66届奥斯卡奖最佳导演提名。1994年的喜剧片《成衣》（Prêt-à-Porter，1994）和1996年的犯罪片《堪萨斯情仇》（Kansas City）却反响一般。到1998年，他推出改编自约翰·格里沙姆（JohnGrisham）的惊悚片《迷色布局》（The Gingerbread Man，1998）时，发现自己成了一个颇有争议的人物，当时这部影片试映后评论不佳，于是制作者们对它进行了重新剪辑，但仍是毁誉参半，票房成绩令人失望。然而，奥尔特曼一年后推出的喜剧片《幸运饼》（Cookie'sFortune，1999）就取得了极大的成功。这部影片讲述的是一个密西西比小镇居民的生活，反应总体上还是过得去。 2000年，奥尔特曼推出了爱情喜剧片《T医生和女人们》，这是一部极富想象力的影片，讲述的是一个达拉斯妇科医生（理查德·基尔饰）被他生活中的女人们征服的故事。虽然对这部影片的评论有好有贬，但总体上是肯定的。许多人甚至认定，虽然奥尔特曼以前有不少片子是败笔，但这个导演还仍然保持着鲜明的特点。2001年，70多岁高龄的奥尔特曼执导了最新的一部力作《高斯福德庄园》。影片讲述的是30年代的英国富有的庄园主威廉·麦科德勒（William McCordle）爵士和妻子西尔维亚夫人（LadySylvia）邀请了一些朋友举办狩猎会。期间麦科德勒先生被人谋杀在书房里，庄园里的不少人似乎都有杀人的动机，令这起案件一时扑朔迷离。《高斯福德庄园》上映后，颇受好评，先后获得纽约影评人协会最佳导演奖、第1届美国**学院最佳导演奖，2002年2月25日在英国**学院奖的角逐中，该片击败了奥斯卡大热门——歌舞片《红磨坊》（MoulinRouge，2001）而获年度最佳英国**奖。罗伯特·奥尔特曼也因这部谋杀悬念影片而获得第59届金球奖最佳导演奖，并第5次获得奥斯卡奖最佳导演提名。

奥尔特曼多年来的创作一直保持着高度的个人风格，注重影片中对声音的处理，而他那种“交搭式的对话”——同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠，已成为他作品中独创性的“商标”。他十分擅长于拍摄角色众多的群戏，以庞杂的剧本调度众多的人物，手法多样的叙事方式，不紧不慢地编排、理顺多线条的情节，使整部影片呈现出条理清晰、错落有致的面貌。而他在创作上的严肃态度和执著的个性追求也使他有别于好莱坞的其他导演，与好莱坞的商业体系始终保持着相当的距离，可谓是美国独立**界的****。

没有，是虚构人物，现实中不存在。

崛井正美和江崎千鹤是电视剧《迪迦·奥特曼》里的虚构角色，崛井正美是胜利队的队员，是武器技术专家，被称为胜利队的武器工匠。

怪兽玛格尼亚和一块陨石落到村庄引发大雾事件，崛井和大古一起去寻找失踪的江崎博士，意外遇到了江崎博士的女儿江崎千鹤，在经历过生死劫难后的崛井开始和千鹤恋爱。

然而，崛井老是因为工作而忽视恋爱，而且不谙风情（约会地点一点也不浪漫，而且他认为浪漫不能当饭吃），这让千鹤很不悦；但经历了怪兽梅塔莫尔加的生死劫难后，崛井和千鹤完全认同了对方并结婚。

人物出处：

《迪迦·奥特曼》（ウルトラマンティガ、Ultraman Tiga），是日本圆谷株式会社拍摄的特摄电视剧。是“平成系奥特曼”系列首作，平成三部曲的首作。

于1996年（平成8年）9月7日至1997年（平成9年）8月30日在JNN日本新闻网播放，共52话。该片在中国大陆由上海新创华文化发展有限公司代理发行。

2021年小朋友喜欢赛文奥特曼。

赛文奥特曼是当年圆谷英二先生晚年的全力之作，所以说对于圆谷来说，赛文一直以来都有着特别的意义，因此也拥有自己的独立作品。并且也一如既往地运用犀利且浪漫的拍摄手法来讲述赛文的故事，影响了许多人，所以说赛文奥特曼是2021年小朋友最喜欢的奥特曼，完全是情理之中的事情了。

我希望《奈克赛斯·奥特曼》重拍，并且要以去除幼龄化为目标，主要有三个原因：结局烂尾意难平，期待更出彩的特效技术，想让童年再次回来。

一、对《奈克赛斯·奥特曼》被腰斩至今还不能接受。

日本创作的奥特曼应该是每个九零后的集体记忆，但是很多系列如今再次回味的话，就明显带有幼稚的色彩，永远是千篇一律的剧情，即怪兽出现打怪兽，怪兽不出现等怪兽出现，因此不太适合年轻人观看。但是《奈克赛斯·奥特曼》是一部另类，它在各大系列奥特曼中有着特殊的地位，因为小时候的我根本没有看懂它，《奈克赛斯·奥特曼》就像频率是五十二赫兹的鲸鱼一样，它无法给其目标受众欣赏，只是因为《奈克赛斯·奥特曼》太过优秀。

《奈克赛斯·奥特曼》分为三个篇章，最出彩的是第一个部分《姬矢准篇》，此篇章走的是深沉风格，整个叙事都带有压抑色彩，反正让小朋友看着非常不舒服，而且除去怪兽部分，更多是在探讨人性，是奥特曼影视作品中中独树一帜的暗黑系走向佳作。可惜它生不逢时，收视率一直低迷，笔者也是在前几年才重拾这部豆瓣评分达到94分的《奈克赛斯·奥特曼》，所以更加不能接受它烂尾的命运。希望重拍之后，能完成延续《姬矢准篇》那般的叙事风格。

二、十几年后的今天特效能更出彩，让奥特曼不再成为幼童的专属偶像。

奥特曼也是很有日本色彩的超级英雄，比美国英雄更早走进笔者的生活，但是现在回头看看，不得不说制作真心不够好。从奥特曼的拍摄记录片上可看出，怪兽的头套质量是真差，但是造型着实别出心裁，不像现在一些怪兽，除了面部狰狞之外也没有什么其他风格，纵观奥特曼那么多怪兽，就没有一个有过重复造型的，而且各有各特色。如果怪兽形象用现代技术打造，应该会有非常惊人的效果。奥特曼打斗场景中的房子是在棚子里用纸箱做的，要是用特效辅之以实景，视觉冲击力可以期待。重新将《奈克赛斯·奥特曼》搬上银幕，应该会塑造出一个全新区别于漫威英雄的又一庞大英雄宇宙吧。

三、童年的回忆最是难忘，夹带私心地想让它重拍。

随着年纪越大就越发喜欢回忆童年，最喜欢在家里，吃西瓜、吹风扇看奥特曼的时候。现在生活事情多，更少有时间能静下心来去重温当年的奥特曼，但是家中还珍藏着小时候奥特曼的玩偶。《奈克赛斯·奥特曼》是唯一一部笔者长大后完整看完的奥特曼，苦于画质太渣不能尽兴，还是希望它能重拍，如果是**，一定会去影院的。