水彩插画中秋-中秋节怎么画才好看

用水彩画中秋节手抄报画中秋节的手抄报

选中保存到电脑中秋节手抄报板式第一步首先用马克笔或者水彩

中秋节手抄报水彩

中秋节手抄报水彩绘画图-中秋月

中秋节手抄报内容资料2019中秋手抄报内容怎么写

2013中秋节手抄报内容

淮外初二中秋节手抄报优秀作品

中秋节手抄报大全4

大量中秋节手抄报模板来啦好看易画快给孩子收藏吧

中秋节手抄报插画素材

中秋节手抄报插画素材

中秋节怎么画才好看

准备材料:黑色画笔、画纸、水彩笔。

步骤1、首先在上方两侧画出弯曲的线条、灯笼底框,伤风的中间画出圆月,再在上面画出兔子、星星和云朵进行点缀,如下图所示。

步骤2、接着往下画出月饼等边框与底部云朵后,再在空白处画上灯笼和星星装饰背景,具体画法如下图所示。

步骤3、然后继续用水彩笔将背景涂成蓝色,灯笼底框用红黄两色涂好,圆月涂成**,如下图所示。

步骤4、接着再将下方的边框与背景装饰涂好颜色,如下图所示。

步骤5、最后将月亮上的两只兔子土城粉色,背景的星星涂黄,底部云朵描上蓝边,再来画出文字栏,(可以在文字栏上写上对于中秋节的祝福),到这里好看的中秋节就画好啦,如下图所示。

资料延伸:中秋节又称祭月节、月光诞、月夕、秋节、仲秋节、拜月节、月娘节、月亮节、团圆节等,是中国民间的传统节日,中秋节源自天象崇拜,由上古时代秋夕祭月演变而来。

分享：第一张商插—中秋主题彩铅画

前段时间接了个商插,本来是不想接的,一是时间很紧,只有两天时间;二是想不到很好的表达方法;但是想想总要走出第一步,要不是时间紧估计也轮不到我,就画画看吧!对方给出的主题是中秋月圆夜,“峨眉山之绝顶浪漫追月”画面中要出现李白、娃娃(对方公司吉祥物)、峨眉山金顶、踏浪云海、月亮总之就是很多很具体。

想来想去,光把这些东西罗列出来画面就已经满了,怎么安排组合才能让画面更丰富有意境呢如果只有李白和娃娃两个人物也很枯燥,所以我加了一个代表月亮的吉祥物兔子,让娃娃骑着兔子吹着笛子,这样音乐就很自然的出来了,二人踏云追月看起来也自然些。前景还加了些杜鹃花丰富画面,为什么是杜鹃呢因为峨眉山盛产杜鹃。

因为对方的吉祥物是个卡通娃娃,画风自然就有些卡通,画好了稿子,开始上色。

1,先从浅色开始,月亮,云海以及杜鹃花。

2,画天空、星星、人物等,所有物体颜色铺满。

用彩铅画画真的累死人,一笔一笔,一层一层,手都要抽筋了

最后铺完色不知道画了多少遍。

终于交稿了对方却说他们老板又把图(月饼盒子)改成圆形了!我的天!难道要重新画吗这可是手绘的,不像电脑说改就改!

重画的话时间也来不及了,还好我有一点PS基础,把图截成圆形,再把金顶、云海、月亮、兔子全部来了个乾坤大挪移!

以为这样就完了并没有!对方又说觉得兔子太胖!兔子太胖你见过瘦兔子无奈,甲方就是爸爸,我又重新画了个兔子和娃娃拼贴在上面,总算交货。

当然了,这幅图是我的处女作,自己也并不满意,表达方式太过于直白,缺少艺术处理,但时间紧任务急,又是第一次创作缺少经验,说多了都是借口,哎。

看来商插不是那么好画的,特别是用彩铅,以后还是用水彩画,效果好,时间快。

不管怎么说,现在用纯手绘来画插画的人已经不多了,电脑插画几乎占据了整个市场,但电脑无论如何都是画不出手绘的质感的。愿意花时间一笔一笔慢慢画的人,都是珍贵可爱的人～

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

水彩手绘风一段跨越种族的邂逅

名称：艾特熊和赛娜鼠

时长：80分钟

观看途径：小破站

类型：治愈动画

国家：法国

内容简介：从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜，几经波折，终于从地下鼠国逃出。可是当她跌跌撞撞地来到熊的王国时，却一路受尽鄙夷和白眼。疲惫的小赛娜沉沉地睡在垃圾桶里一觉惊醒后发现一只体型硕大的熊正要把她当作晚餐。赛娜带着艾特去了一个装满糖果的地窖，两人便形成了奇怪的友谊。

原来这只名叫艾特的熊先生是名街头音乐家兼马戏团演员，多才多艺的艾特还从事过很多职业。艾特带着赛娜到家里住，他们彼此扶持理解，相互鼓励帮助，跨越偏见相爱。

这部**是根据儿童绘本翻拍的，除此之外还有剧集版。温馨的水彩手绘画风和温馨的故事情节，偷牙的小老鼠与爱吃糖掉牙的大熊跨越了偏见，战胜了世俗，寓意深刻，**整体风格是法国浪漫画风值得一看。

台词分享：“找到艾奈斯特,再也不离开他。找到赛斯汀娜,和她永远在一起。”

色彩搭配

色彩对于设计、绘画等行业

是非常重要的，也是入门的必修课

首先我们先了解一下

色调的理论知识

01

三 原 色

绘画色彩中

最基本的颜色为三种

红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）

称之为原色

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈

而且这三种原色本身是调不出的

但它们可以调配出多种色相的色彩

注意: 光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色！

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。

02

间 色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）

童鞋们注意啦！！如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，**成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。

03

复 色

任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）

04

色相

色相: 是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

05

明度

明度: 是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

06

纯度

纯度: 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）

07

同类色

同类色: 是同一色相中不同倾向的系列颜色。如**中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色

08

对比色

对比色: 是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，会给人强烈的排斥感若混合在一起,会调出浑浊的颜色如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。

09

互补色

互补色: 色相环中相隔180度的颜色,如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

10

颜色与情绪

···

大自然的各种色彩

使人产生各种感觉

并可陶冶人的情操

不同的颜色使人产生不同的情绪

从而引起人的心境发生变化

下面来感受一下吧

↓↓↓

红色: 代表了：愤怒，激情，狂暴，欲望，激情，能量，速度，力量，电力，热烈，爱，侵略，危险，火，血，战争，暴力

橘色: 代表了：幽默，能量，平衡，温暖，热情，充满活力，广阔，耀眼

紫色: 色情，皇室，贵族，灵性，仪式，神秘，智慧，启迪，残酷，傲慢，哀悼，力量，敏感，亲密

**: 代表了：智慧，知识，放松，快乐，幸福，乐观，理想主义，想象力，希望，阳光，夏天，不诚实，怯懦，背叛，嫉妒，贪婪，欺骗，疾病，灾害

绿色: 治愈，舒缓，持之以恒，坚韧不拔，自我意识，骄傲，自然，环境，健康，好运，复兴，青春，活力，春天，慷慨，富饶，嫉妒，缺乏经验，羡慕

蓝色: 信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

粉色: 爱，纯真，健康，快乐，满足，浪漫，迷人，滑稽，柔软，细腻，女性化

10

配色&**

色彩搭配影响着各行各业

经典**对于配色也是要求非常严的

场景配色不只是呈现在肉眼下

还可透过这些配色烘托**所呈现的气氛

以及角色的内心世界

场景配色这个部分

多交由**摄影师

以及美术指导们来负责

也偏属于**后期制作阶段

**《天使爱美丽》中的对应色卡

是一种典型的红色配绿色对应效果

通常两种对比的色彩象征冲突行为

透过外在的互补色彩呈现出角色内心

正处于矛盾或身心交瘁的状态

·经典**的场景配色·

↓↓↓

暖色调

···

冷色调

···

11

服装&配色

来自@光影环球时尚设计

服装色彩搭配案例赏析

设计来自生活

艺术之间相通

设计师们经常从名画中

获取灵感获取它的配色

As A Muse By Hélène Durand

···

11

室内&配色

▲莫奈《睡莲与日本式小桥》

这幅画主要以蓝、绿色为主

比较清新明快

把这个配色组合运用到家装中

↓↓↓

整个室内配色效果

就很文艺小清新范

对比色

▲梵高《星夜》

冷静的蓝色调

占据了画面的大部分

同时又和温暖的星光色彩交相辉映

对比色互相呼应，融为一体

运用在家里，效果会怎样呢

明亮风格

▲洛德·莱顿《缠毛线》

整个画面

以温暖的**为主

搭配少许蓝色，和较多橙色

红色等暖色系色调

让母女俩配合缠毛线的场景

显得更加自然有爱

暗沉风格

▲惠斯勒《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》

画面被大面积

黑色和灰色所占据

呈现出神秘的色彩

以上来源于网络

最后

在炎炎夏日里

送大家

夏日的配色方案

清爽自然舒服

来自大自然的配色灵感

可以拿去搭配到各种场景里哦

快收藏吧

(●∀●)

比较全面的资料

有没有学到一些有用的知识呢？

喜欢的话请收藏转发吧~

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。今天小编给大家整理了五种水彩绘画雪花的方法，我们一起来画一画吧。

1、用白色颜料喷溅

当画完全干燥时，将湿润的白色颜料喷在刷柄或牙刷上。

2、留白液

留白液是常见的保存白色区域的方法，只不过边缘会很不自然。然而在处理雪花这样的小细节时，这种方法是最简单可控的。

随机将少量留白液涂在纸上，试着改变形状和大小，让雪花表现的更自然。在颜料干后抹去留白液。

这幅灯笼的画就是这个方法的一个很好的例子。

3、利用纸张的纹理

这种方法在粗糙的水彩纸上效果很好，能够画出大而蓬松的雪花。

用刷子的扁面而不是笔尖，在干燥的表面上轻轻刷一下，这样纸上就会留出白色的区域。

4、蜡

用白色蜡烛或蜡笔，随机地在纸上画一些点和划。然后把冬天的景色画在上面。

5、用纸巾吸干

它创造了非常柔软的雪花，根据雪花的大小，将纸巾撕成条状，用将它紧紧卷起来变得细长。在干燥的纸上涂一层液体颜料，然后马上拿着纸条，将尖端压在纸上。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重，多临摹，勤练习，就一定会取得不错的成绩，好啦，今天的分享就到这里，希望可以帮助到大家。

 水彩画并不难学，但是想要画好水彩画并不是一件简单的事，初学者要做的就是多练多画，初学水彩画要先认识及学会使用水彩画常用的工具，接着学习轮廓起稿、运笔技巧、水分控制及色彩知识等，好的水彩画需要好的表现力、半透明质感以及易于流动的融合色泽。

水彩画的学习有一定的难度，不是一日之功，但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用，再加上老师的引导，自身不断的钻研，是能轻松上手的，上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。

画水彩画的步骤

1、准备工具

学习水彩画要准备：画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支，水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。

画架方便在作画时控制画面水分，不会让整个画面显得水太多或太少，影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。

太光滑的纸，不利于水彩的晕染，如果太粗糙，又不能表现线条的流畅，所以，画水彩画一般多用水彩纸。

水彩纸多为细纹和粗纹两种，不同的水彩纸适合不同的画法，细纹水彩纸多适用于湿画法，粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说，工具的重要性顺序排序如下：纸＞笔＞颜料。所以，选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。

 2、轮廓起稿

轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿，构图是起稿中很重要的一部分，如果需要画较大的画面和较为真实的作品，起稿要力求准确精致，这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。

在起稿时，尽量少用或不用橡皮擦，如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤，影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿，就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。

3、水彩上色

掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识，比如，不同颜色的叠加能出现什么色，同类色都有什么颜色等等，掌握了这些基础的色彩知识，才能对颜色有初步的认识。水彩上色，多用干画法和湿画法两种办法。

水彩画的干画法，是指第一遍的颜色干透后，紧接着上第二遍，第三遍，层层重叠，产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯，所以，用干画法画画时，要求笔毫水分饱满，滋润。

水彩画的湿画法，就是指作画过程中水彩纸始终潮湿，干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法，水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然，充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大，初学者要多加练习才能掌握。

水彩作品欣赏

1、Joseph Zbukvic：雾里看花水中望月

看水彩大师Joseph Zbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月，美美美。寻常街道也被他画得富有诗意：他把那最不起眼的街道画得柔美动人，又在混沌之中提拎出清晰的动人之处，总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。

2、安德鲁·怀斯：一代人的诗意与乡愁

美国当代最著名的水彩与蛋彩画家之一。他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”，继承了写实的传统又能引发人们内心的共鸣，曾先后被三届美国总统授予荣誉勋章。安德鲁·怀斯是上世纪80年代少数在中国艺术界被推广的艺术家之一。

他的作品不同于当时流行的苏联写实画派，在当时令人眼前一亮，影响了不少年轻的中国画家，比如何多苓、艾轩等。

3、Joseph Zbukvic：雾里看花水中望月

英国国宝级浪漫主义水彩大师。在没有照相机的年代，他曾为了汲取灵感、画写生，把自己绑在暴风雪中的桅杆上四个小时，险些丧命。

他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景，但画的更是情感。

4、Steve Hanks:水彩也可以超写实

美国水彩艺术家Steve本来是画油画的，后来对油画颜料过敏而改画水彩。没想到竟画得出神入化，成了一代名家，那些肌肤上的细腻光影，让人无比沉迷。

5、黄有维：你记忆里的故乡

他笔下的老北京胡同，你一定见过，他爱画北京胡同、山花野草、溪谷泉流等题材并有着极为独特的风格，被评为中国新写实主义水彩画的代表画家。

　　意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙**为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐 、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置�性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献：

[1]克里斯托夫・欣克水彩画里的色与光[M]董冀平，译，中国青年出版社，1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社，2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社，2000

[4]保尔・杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟，译江苏美术出版社，2002

[5]何政广世界名画家全集：透纳・英国水彩画大师[M]河北教育出版社，2001

作者单位：广东嘉应学院美术学院

（责任编辑：鞠向玲）