键盘乐器里的Diminished Chords(Dim)是什么意思?

减和弦

增和弦

关于音乐的英语词汇

alto 男高音，女低音

tenor 次中音

baritone 上低音，男中音

bass 低音

soprano 女高音

mezzo-soprano 女次高音

sharp 高半音符号，升号

flat 调号

natural (sign) 本位号

staff, stave 五线谱

A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol

G clef, treble clef 高音谱号

F clef, bass clef 低音谱号

C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号

semibreve 全音符（美作：whole note）

minim 二分音符（美作：halfnote）

dotted crotchet 四分音符（美作：dotted note,quarter note）

quaver 八分音符（美作：eighth note）

semiquaver 十六分音符（美作：sixteenth note）

demisemiquaver 三十二分音符（美作：thirty-second note）

hemidemisemiquaver 六十四分音符（美作：sixty-fourth note）

rest 休止符

crotchet rest 四分休止符（美作：quarter rest）

semitone 半音

pause 休止

time, bar 拍子

rhythm 节奏

three-four time 三四拍子

syncope, syncopation 切分音

tone 音程

pitch 基音音乐

major key 大调

minor key 小调

scale 音阶

arpeggio 琶音

solfeggio 视唱

solmization 阶名唱法

diapason, range 音域

tuning fork 音叉

metronome 节拍器

chord 和弦，谐音

cadence 调音

counterpoint 多声部音乐

lyrics, words 歌词

score 总谱，乐谱

orchestra 乐队

conductor 乐队指挥

baton 乐队指挥棒

band 管乐队

solo 独奏，独唱

duet, duo 二重奏，二重唱

trio 三重奏，三重唱

quartet, quartette 四重奏，四重唱

quintet 五重奏，五重唱

choir, choral society 合奏，合唱

vibration 振动

sound 音

tone 音（乐音）

musical tone 乐音

noise 噪音

acoustics 声学

psychoacoustics 心理声学

frequency 频率

intensity 强度

time 时间

wave form 波形

pitch 音高

loudness 响度

duration 时值

timbre 音色 (tone color or quality)

tuning fork 音叉

pure tone 纯音

complex tone 复音 (composite tone)

overtone(s) 泛音

(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)

overtone series 泛音列

partial(s) 分音(partial tone)

fundamental(tone) 基音 (first partial)

step 音级(scale step, degree)

accidental(s) 变音记号

sharp 升号

flat 降号

double-sharp 重升号

double-flat 重降号

nature 还原号 intonation 音准

octave 八度

range 音域(compass)

(voice) register 音区

small c 小字组c

great C 大字组C

contra C 大字二组C

unaccented octave 小字组

one-lined octave 小字一组 (one-line)

two-lined octave 小字二组 (two-line)

three -lined octave 小字三组(three-line)

four-line octave 小字四组 (four-line)

temperament 乐律

tempered scale 平均律 (equal temperament)

just intonation 纯律

pitch name 音名

enharmonic notes 等音

(whole) tone 全音

half-tone 半音

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

chromatic tone 变化全音

chromatic half-tone 变化半音

notation 记谱法

staff 乐谱

treble clef 高音谱号

bass clef 低音谱号

clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)

note(s) 音符

rest(s) 休止符

breve 二全音符

semibreve 全音符 (whole note，美)

minim 二分音符 (half note，美)

crotchet 四分音符(quarter note，美)

quaver 八分音符 (eighth note，美)

semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)

demisemiquaver 三十二分音符

(thirty-second note，美)

hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)

dot 附点

double dot 复附点

dotted note 附点音符

dotted rest 附点休止符

score 总谱

leger line(s) 加线 (ledger line(s))

head 符头

stem 符干

hook 符尾(tail)

space 间

line 线

tie 延音线

pause 延长号(hold, fermata)

bar 小节 (bar line小节线,measure)

legato 连音，连奏

staccato 断音，断奏

sostenuto 持音

trembolo 震音

glissando 滑音

relative pitch 相对音高（听觉）

absolute pitch 绝对音高（听觉）

sight-singing 视唱

fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法

lyra 乐徽

rhythm 节奏

rhythmic pattern 节奏型

accent 重音

syncopation 切分音

meter 拍子 (time)

duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)

triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)

quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)

common meter 普通拍子 (4/4)

simple meter(s) 单拍子

compound meter(s) 复拍子

compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

quintuple meter 五拍子

time signature 拍号

multi-meter 变化拍子

irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)

Metronome 节拍机 (MM=Malzel’s ~)

duplet 二连音

triplet 三连音

quadruplet 四连音

quintuplet 五连音

sextuplet 六连音

septuplet 七连音

tempo 速度

dynamics 力度

tempo mark(s) 速度标记

dynamic mark(s) 力度标记

mode 调式（狭指教会调式；广指调式）

scale 音阶

key 调

tonality 调性

atonality 无调性

bitonality 双重调性

polytonality 多调性

major 大调

minor 小调

key signature 调号

pentatonic 五声的

natural 自然的

melodic 旋律的

harmonic 和声的

whole-tone 全音的

chromatic 半音的

ascending 上行

descending 下行

scale degree （调式）音级

tonic(I) 主音，主和弦

supertonic(II) 上主音，上主和弦

mediant (III) 中音，中音和弦

subdominant(IV) 下属音，下属和弦

dominant(V) 属音，属和弦

submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)

leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)

broken chord 分解和弦

altered chord 变和弦

false chord 假和弦 resolution 解决

relative keys 关系大小调

parallel keys 同主音调

interval 音程

melodic interval 旋律音程

harmonic interval 和声音程

root 根音（fundamental）

scale step 音级（音级数：number of scale step）

simple interval 单音程

compound interval 复音程

enharmonic intervals 等音程

inversion 转位（complement）

minor 小（音程）

major 大（音程）

perfect 完全，纯（音程）

augmented 增（音程）

diminished 减（音程）

double-augmented 倍增（音程）

double-diminished 倍减（音程）

unison 同度，一度（prime）

second 二度

third 三度

fourth 四度

fifth 五度

sixth 六度

seventh 七度

octave 八度

ninth 九度

tenth 十度

eleventh 十一度

twelfth 十二度

tri-tone 三全音

diatonic interval 自然（音程）

chromatic interval 变化（音程）

consonant 协和（音程、和弦）

dissonant 不协和（音程、和弦）

chord 和弦

triad 三和弦

major triad 大三和弦

minor triad 小三和弦

diminished triad 减三和弦

augmented triad 增三和弦

root position 原位

first inversion 第一转位

second inversion 第二转位

third inversion 第三转位

sixth chord 六和弦

sixth-four chord 四六和弦

seventh chord 七和弦

dominant seventh chord 属七和弦

diminished seventh chord 减七和弦

ninth chord 九和弦

augmented sixth chord 增六和弦

Added-sixth chord 加六度和弦

fourth chord 四度和弦

tone-cluster 音簇

harmony 和声学

harmonic analysis 和声分析

functional harmony 功能和声

modulation 转调

transposition 移调

chromatic scale 半音阶

diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）

anticipation 先现音

suspension 延留音

ornament（s） 装饰音

trill 颤音

mordent 波音（upper mordent）

inverted mordent 逆波音（lower mordent；

早期称Schneller）

double mordent 复波音

inverted turn 回音

arpeggio 琶音

melody 旋律

repetition 重复

unity 统一

variety 变化

variation 变奏

theme with variation 主题与变奏

comparison 对比

augmentation 展开

climax 高潮

sequence 模进

melodic sequence 旋律模进

harmonic sequence 和声模进

melodic progression 旋律进行

melodic contour 旋律轮廓

motive 动机

development 发展

thematic material 主题材料

phrase 乐句

phrasing 分句

period 乐段

cadence 终止

perfect cadence 完全终止

imperfect cadence 不完全终止

half cadence 半终止

authentic cadence 正格终止

plagal cadence 变格终止

interrupted cadence 阻碍终止

deceptive cadence 伪终止

musical form 曲式

one-part form 一段式，一部曲式

binary form 二段式，二部曲式（AB）

rounded binary form （有再现的）二段式

ternary form 三段式，三部曲式（ABA）

four-part form 四段式

five-part form 五段式

variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）

rondo form 回旋曲式（ABACA）

sonata form 奏鸣曲式

exposition 呈示部

development 展开部

recapitulation 再现部

rondo sonata form 回旋奏鸣曲式

movement 乐章

prelude 前奏（曲）

interlude 间奏（曲）

coda 尾声

trio 三声中部

cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

reduction 改编（缩编）

trio 三重奏

quartet 四重奏

quintet 五重奏

opera 歌剧

ballet 芭蕾

chorus 合唱

choir 合唱团

choral music 合唱音乐

cantata 康塔塔

mass 弥撒

oratorio 清唱剧

passion 受难曲

symphony 交响曲

concerto 协奏曲

sonata 奏鸣曲

sonatina 小奏鸣曲

band 军乐队

band music 军乐

etude 练习曲

march 进行曲

jazz 爵士乐

overture 序曲

ballata 叙事曲

inter mezzo 间奏曲

waltz 圆舞曲，华尔兹

allemande 阿勒曼德

courante 库朗特

sarabande 萨拉班德

gigue 吉格

bourree 布列

polonaise 波洛涅兹

tarantella 塔兰台拉

govotte 加沃特

chaconne 恰空

passacaglia 帕萨卡利亚

capriccio 随想曲

fantasia 幻想曲

lullaby 摇篮曲

tango 探戈

habanera 哈巴涅拉

madrigal 牧歌

choral 众赞歌

reguiem 安魂曲

symphonic poem 交响诗

toccata 托卡塔

serenade 小夜曲

nocturn 夜曲

rhapsody 狂想曲

minuet 小步舞曲

recitative 宣叙调

aria 咏叹调

songs without word 无词歌

invention 创意曲

scherzo 谐谑曲

mazurka 玛祖卡

polka 波尔卡

fox trot 狐步舞

blues 布鲁斯

rumba 伦巴

disco 迪斯科 suite 组曲

fugue 赋格

instrumental music 器乐

musical instrument 乐器

instrumentation 乐器法

orchestra 管弦乐队

orchestration 配器法

conductor 指挥

concert master 首席

podium 指挥台

wood wind instruments 木管乐器

piccolo 短笛

flute 长笛

oboe 双簧管

clarinet 单簧管（黑管）

bass clarinet 低音单簧管

bassoon 大管（巴松）

contrabassoon 低音大管

English horn 英国管

brass wind instruments 铜管乐器

French horn 圆号，法国号

trumpet 小号

cornet 短号

trombone 长号

tuba 大号

bass tuba 低音大号

double bass tuba 倍低音大号

tenor tuba 次中音大号

bass 低音号

saxophone 萨克斯管

euphonium 尤风宁号

percussion（s） 打击乐

kettle drum 定音鼓

bass drum 大鼓

tenor drum 中鼓

side drum 小鼓

triangle 三角铁

chimes 排钟

marimba 玛林巴

tubular bells 管钟

glockenspiel 钟琴

vibraphone 颤音琴

castanets 响板

whip 鞭响器

rattle 摇响器

anvil 乐砧

tambourine 铃鼓

tabor 塔波鼓

bongo 邦戈鼓

gong 锣

temple block 木鱼

wood block 南梆子，盒梆

cymbal 钹

harp 竖琴

xylophone 木琴

piano 钢琴

pedal 踏板

stringed instruments 弦乐器

violin 小提琴

viola 中提琴

cello 大提琴

double bass 低音提琴 guitar 吉他

lute 疏特琴

harpsichord 拨弦古钢琴

clavier （18世纪）键盘乐器

organ 风琴

pipe organ 管风琴

accordion 手风琴

keyboard 键盘（乐）

vocal music 声乐

bel canto 美声

a cappella 无伴奏合唱

voice 人声，声部

soprano 女高音

coloratura soprano 花腔女高音

lyric soprano 抒情女高音

dramatic soprano 戏剧女高音

mezzo soprano 次女高音，女中音

tenor 男高音

dramatic tenor 戏剧男高音

bariton 男中音

bass 男低音

unison 齐奏（唱）

solo 独奏（唱）

duet 二重奏

ensemble 合奏（团体）

stage 舞台

theater 剧场，戏剧

Renaissance 文艺复兴

Rococo 洛可可

Baroque 巴洛克

Classicism 古典主义

Romanticism 浪漫主义

Impressionism 印象主义

Nationalism in music 民族乐派

Anti- impressionism 反印象主义

Realism 现实主义

Serialism 序列主义

Primitivism 原始主义

Expressionism 表现主义

Microtonalism 微分音主义

Neoclassicism 新古典主义

Structuralism 结构主义

Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义

Minimalism 省略（简约）主义

Pointillism 点描派

monophonic music 单声部音乐

homophony 主调

homophonic music 主调音乐

polyphony 复调

polyphonic music 复调音乐

counterpoint 对位

program music 标题音乐

absolute music 纯音乐，非标题音乐

abstract music 抽象音乐

大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。<br> 艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……”<br> 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。<br> “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。<br> 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。<br> 抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！

在音乐演奏音乐欣赏中结构感的核心是对中景结构的把握。

音乐简介如下：

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”。

例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏，分为器乐、声乐以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

印象主义音乐：

印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。印象主义音乐已经不像浪漫主义时期的音乐那样强调主观情感的表现，而是更注重氛围和色彩的营造，以呈现出一种抽象、超现实的色彩，成为进入现代音乐的开端。

印象主义音乐给人以朦胧、扑朔迷离的感觉，暗示性较重，创作题材常取自于自然景物和诗画等题材。德彪西和拉威尔是印象主义音乐中的代表人物。

表现主义音乐：

表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律，并且反对印象主义的客观性，主张更直接表现人类的精神世界，这种音乐是以表现主观的自我为主体的。

表现主义的音乐无调可言，节奏和旋律都难以捉摸，让人感觉焦躁、疯狂、恐惧和不安，但是却拥有一种奇特的空间感和绚丽的色彩。表现主义音乐的代表人物是勋伯格以及他的两个学生韦伯恩和贝尔格。

新古典音乐：

新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。

新古典主义音乐不但否定浪漫主义音乐的主观性，也否定后浪漫主义的夸张表现，而希望以现代的手法再现出古典时期音乐。意大利钢琴家、作曲家布索尼，俄国作曲家斯特拉文斯基等是新古典主义的代表人物。

音乐术语Tempo primo 是指音乐原速度的意思。

音乐的其他英语术语分为：音节，音符和音乐。   

1abstract music 抽象音乐           

形象是与抽象对应的一组哲学——美学范畴。为形象释意，当与抽象对举为宜。

2acoustics 声学        

声学是物理学中历史最悠久而当前仍在前沿的唯一分支学科。从上古起直到19世纪，都是把声音理解为可听声的同义语。中国先秦时就说：“情发于声，声成文谓之音”，“音和乃成乐”。声、音、乐三者不同，但都指可以听到的现象。

同时又说“凡响曰声”，声引起的感觉（声觉）是响，但也称为声，与现代对声的定义相同。西方也是如此，acoustics的词源是希腊文akoustikos，意思是“听觉”。世界上最早的声学研究工作在音乐方面      

3Classicism 古典主义      

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。

扩展资料：

Aria：咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。

Cantata：清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music：室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale：圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Concerto：协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso：大协奏曲独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude：练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue：赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

　　奏鸣曲:Sonata

　　意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现

　　协奏曲:concerto

　　在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。

　　序曲(ovurture)

　　现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。

　　但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。

　　在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。

　　但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。

　　小夜曲

　　音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　幻想曲fantasia

　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　　谐谑曲scherzo

　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　　前奏曲

　　一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。

　　赋格曲

　　复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成。

　　赋格曲分两个主要部分：①呈示部。指主题依次在各声部作最初的陈述。开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。②发展部。根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。

　　组曲

　　由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典和近代之分。古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲

　　变奏曲:

　　运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。

　　弥撒

　　本来是天主教的一种仪式。由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。

　　为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。

　　五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，巴赫的‘B小调弥撒曲贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范

　　安魂曲

　　又称为追思曲、追思弥撒。顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为‘德意志安魂曲。现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了

　　交响诗:

　　李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。

　　歌剧

　　歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格，幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成 为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!

　　清唱剧

　　为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐

　　康塔塔

　　来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。

　　艺术歌曲

　　18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

　　音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。

　　音乐剧

　　今天的音乐剧主要包含了三个元素：

　　1歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。

　　2豪华，场面气派的舞台布景大制作。

　　3娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。

　　音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种

　　再加几个吧~~

　　什么是巴洛克音乐？

　　巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。

　　什么是古典主义音乐？

　　古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

　　浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚。

　　贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ，音乐的代表是 舒伯特 。

　　什么是浪漫主义音乐？

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代。

　　什么是民族主义音乐？

　　民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受，成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的。按朗的说法，“在文学艺术的领域里，只有质的增添才是有价值的”。一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下，才具有普遍的价值和重要性”。民族的性格情感、生活环境，“如果它是客观地体现出来的，是作为普遍人类的典型体现出来的，如果它是和人类社会相联系的，它就可以成为普遍性的艺术。当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。

　　什么是印象主义音乐？

　　从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐， 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。