一个台湾的偶像剧讲跳舞的

　　《舞动奇迹》

　　剧情：一个崭新的梦想，两份纠缠的感情，三种迂回的身份，引领全球芭蕾奇迹。

　　小爱（洪嘉玲）是一个坚强，开朗，天真烂漫的芭蕾天才，她从小就渴望成为芭蕾舞台的主角，拥有自己的舞台；哥哥李翔（陈宇凡）是个朴实，执着的大男孩，默默地守护着小爱，为了让小爱继续跳舞，他放弃了辛苦得来的博士学位。小爱在参加芭蕾选拔赛的时候遇上了全色盲的BENSON（张大镛），他从小爱身上奇迹般地看到了色彩，二人深爱彼此。与此同时，小爱发现了自己的身世秘密，李翔其实并非她的亲生哥哥，而BENSON却是自己亲生姐姐EMMA（方子萱）深爱的男人……爱情与亲情，小爱应该如何抉择？

　　简介：该片是大热剧《MVP情人》导演刘俊杰的最新力作，被称为2003台湾最美偶像剧。一开播，即获得台湾华视收视第一，健康的气息让观众耳目一新。剧中的年轻演员形象清新，随着该剧的热播，已经成为台湾人气偶像。

　　小爱：梦想成为舞蹈明星的女孩 天真浪漫，对梦想布满执着的女孩。单亲家庭，据母亲说，她是个遗腹子，自小家境不富裕，却因为母亲年轻时是个舞者，所以从不吝啬让他习舞。她还有个大她7岁，一直在宠爱保护他的哥哥，所以，即使没有父亲，生活时常陷入窘困，小爱也从没有埋怨。事实上，小爱并非李家亲生女儿，她是资深舞蹈家舒曼的二女儿，Emma的妹妹，本名沉宝琳［Pauli ne］，舒曼当年为着自己的梦想，不得不把刚刚出生的宝琳交给同团学姊崔萍萍扶养。崔萍萍即李母，当年，李父健在时，李家家境甚是宽裕，于是宝琳就成了李家女儿李天爱。这个不知父亲是谁，母亲又抛下他的女孩，李母当年仁慈收养，但总希望老天能多给她一些幸运，所以，取名为“天爱”。天爱天生一副好骨架，极具舞蹈天份，李母尽力培养她，一方面也希望他能踏入芭蕾世界，寻找自己的根源。而天爱也从不辜负母亲的期望，一直努力直到进了艺术学院舞蹈系。但在心中，天爱时常为家中困顿的状况感到焦虑，加上哥哥李翔也攻读到博士，花费甚钜，所以他不只一次想要放弃梦想，好成全更能出人头地的哥哥，兄妹两，也时常因为这样的事情争执不下。这些犹豫，直到他遇上了自己的偶像Emma，遇上了自己的真爱Benson

　　李翔：小爱的哥哥，具光纤博士学位的有为青年 温柔体贴，殷实向上的男人。小爱的哥哥，从小与小爱一起习舞，钟爱佛朗明歌，也影响小爱至深，两人也相约要一起舞向世界，可惜在14岁那年因不当练习受伤，使他永远无法再跳舞！李翔其实不是小爱亲哥哥，从小却对小爱疼爱有佳。在他内心深处，不知从何开始，便对小爱产生了亲兄妹以外的感情。在他心里一直有个梦，希望有一天，能够真正的与小爱成为密不可分的亲人！不能成为小爱的舞伴后，为了让小爱有更厚实的肩膀可以依靠，李翔一直奋发念书，希望能够出人头地，给小爱无忧的生活。母亲时常提醒他，小爱是个不可预知的女孩，她与他的世界永远无法交集，李翔其实很早就知道这点，才因而更加努力，让自己更好，好配的起小爱无可限量的未来！但即使如此努力，碍于哥哥的身分，小爱对李翔的爱意丝毫不觉，当小爱知道李翔不是亲哥哥时，对他的付出除了感谢，却无法演变成其它的感情。李翔多少觉得，是因为自己的背景不如Benson，因此更加积极的想要成为人上人，甚至，有许多不择手段的念头，让小爱很心疼。然而迷失在爱情的李翔，是不是能因为爱情，真正的找回自己？…

　　Benson：海达通讯集团第二代接班人 沈着果决，却时常郁郁寡欢的男人。其实外表与家世都光鲜的他，有个令他自卑的隐疾：全色盲！因此，他总是将自己藏起来，藏在文字与音乐当中，直到遇见Emma，让他对影像有色彩以外的感动，才开始单纯的恋爱！然而三年前父亲忽然猝死，年纪轻轻就必须接下家族事业，对他来说，是个沉重的负担。为保住家族事业，不得不与杜佳俐公布联姻。硬生生与Emma分手，Benson才意识到此生恐怕要为人人称羡的企业接班人头衔付出许多失去的代价。直到Emma成为国际明星，他时常追随Emma的演出踪迹到天边海角，Emma以为他想复合，但Benson却总是莫名的拒他于千里之外，似乎只想成为永远的观众。其实在Benson心中，对Emma当年的背叛仍耿耿于怀，虽不能怨她，他却因此感到孤独，彷佛世界上已经没有人愿意同他的幸福一起奋斗直到，他遇上了如同Emma当年般热情的小爱。最令他讶异的是，小爱身上竟然可以看到“颜色”！小爱就如同发光体，照亮Benson，Benson对这样的情境难以解释，一直对Emma坚定的心也有了动摇！在却步的爱情世界里，Benson的热情渐渐清醒，打算为这段感情做最后的捍卫！

　　Emma：旅美华裔，国际舞蹈明星新秀 明早熟，亮丽优雅的女孩。从小与母亲舒曼若近若离的亲子关系，造成Emma早熟世故坚强独立的个性，本名沈艾琳，Elaine，舒曼对其成长心情、教育皆不关心，只在意他是不是一个能否继续自己舞者衣钵，造成Emma对芭蕾又爱又恨的心情。15岁与舒曼赌气，更名为Emma回台湾寻求自己的天地，希望在没有母亲的地方，用自己的力量成为一个芭蕾巨星。17岁那年熟悉了Benson，两人陷入爱情，却因为家世背景相差甚异，王家极力反对，王母要他放弃芭蕾专心与Benson在一起，从小没有亲情之爱的Emma在那时一心想要有一个家庭，当他怀了Benson的孩子时，认真的考虑王母的要求。舒曼得知后，从法国飞回台湾，借故骗Emma堕胎，Emma情绪崩溃，也无脸面对Benson，没有清楚的交代下便离开台湾，只身到美国，再度逃离母亲，也逃离了自己的幸福。在美国碰到亦师亦友的徐卓，帮助他成为舞蹈明星的新秀，在炙手可热的时候，再度碰到Benson，当他知道Benson对如自己当初一样热情的小爱有感情时，心里隐藏已久的那份爱，又蠢蠢欲动的挑战他最新的地位！

　　舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭。　舞蹈 风格 现代 表演

西方民谚说：“生活是自然的，舞蹈是风格的。”像对舞蹈风格做一个界定，把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定，把它界定在剧目创作上。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作者和表演者的个性上。换言之，创作是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的白天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的“这一个”。“这一个”还包括《海盗》的粗放，《胡桃夹子》的活泼，《斯巴达克斯》的豪迈，《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。由于大的文化与审美语境的模糊，也由于创作个性的不成熟，中国的舞剧无论就风格还是就个性而言，都未显示出整体的文化与审美的冲击力。这些缺憾或表现在剧本上，或表现在音乐上，但最重要的是表现在舞段上。舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式，是风格与个性的集中体现，也是舞剧作为“舞”的言说的灵魂。文学界常以“短篇可以弄拙，长篇不可藏拙”来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异。其实，这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作。但这并不排除我们在“短篇”创作上的骄人成绩，许多闪光点捕捉得非常精细：《泰俑魂》的金字塔造型，《扇舞丹青》的水墨流溢；《飞天》中人与绸的互动，《庭院深深》中人与椅的拉扯。儒道释各自显形。具体地探究《风吟》的创作语境，我们会发现：编导童年时在乡村麦垛上望星空的无意识，已经悄然聚集了与风共舞的情结；同样，北京舞蹈学院“动作解构课”中的太极意识和动作的自然转换，也给作品提供了道骨仙风的支持。

首先，中国民间舞的创作个性在其原生态中就已经存在。安徽花鼓灯舞种的成型就得益于许多个性创造：风台县的田振启善于“三道弯”的造型，怀远县的冯国佩善于在大拐弯儿和快速动作中刹人住，陈敬芝则以流畅如水的“一条线”动作塑造了天真活泼的兰花形象。但他们毕竟未能把对舞种风格的创建升华到对剧目创作上来。舞蹈专业剧团的建立和职业舞者的产生，为民间舞剧目创作搭好了舞台。就历时状态而言，风格属于过去时态，是一种传统的、既定的古瓷器；而个性则属于现在时态，主要按着当下的生命状态进行创造，如同那些自制陶器者。制陶者可以尽兴，可以凭现在时态的情感意识任意流动，但在这流动的过程中他无法排除过去时态的文化与审美的记忆，除非他们没有这种记忆，否则他们会有意无意地模仿曾经爱不释手的古瓷器。我们常把古典舞《黄河》作为新“古典舞”的标志。“新”与“古”合一是共时状态，二者拆开又是历时状态，而在这时间维度上的最终选择，是看《黄河》要“说什么”和“怎么说”？在民族危亡的时刻，现代舞的“足蹈”与“手舞”已经是一种必须使用的言说方式，不分男女，无需再“欲前先后，欲左先右”地划圆。其实，现代舞也有风格与个性的冲突。有的学者用：“前期现代舞”和“后期现代舞”把它们划开，有的学者则用“后现代舞”“后后现代舞”勾勒出其内部的差异与冲突，这些都是时间维度的思考。

其次，我们再探究风格与个性在空间维度的关系。一位编导这样描绘风格与个性：“风格是别人的，个性是自己的；风格是重复的，个性是变化的，风格是铁，个性是火。”应该再加上一句：如果在空间上将二者合一，那么铁与火就会炼出钢。从舞蹈史的角度看，许多风格性极强的舞种都是由个性介入而生发出新的风采，使原有舞种更加完善。1832年，意大利籍的塔里奥在法国创作出“自己的”和“自己女儿的”芭蕾剧《仙女》，白纱裙与足尖鞋带来和轻盈把意大利发轫的古典融入了法国人的浪漫中。在这种大语境中，塔里奥为女儿精心构建小语境，从“飞行”“大跳”到“脚尖功”，它们为浪漫主义芭蕾创造了身体语言的专用语汇。1936年，曾在塔里奥《仙女》中主演的丹麦籍舞者奥古斯特布农维尔大胆地把“别人的”东西化为“自己的”。他吸收了本属法国人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞台，并改编为丹麦派的名作，而原来的“法国版”反倒失传了。一部《仙女》纵贯意大利、法国、丹麦的欧洲南北空间，永恒地立在了芭蕾史上。

这种整合的范例在中国舞蹈史上也有。古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝与“天竺国”印度的整合，现代的《红色娘子军》是中国与前苏联的整合，由《丝路花雨》登台而确立的敦煌舞派更是处在多个文化艺术空间的交汇点上。“别人的”中间有“自己的”，“自己的”中间亦有“别人的”。在时间和空间两个维度的考察后，可以得出结论性的东西：第一，作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样。第二，作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的“话语霸权”。

这里可以用英国人马休的《天鹅湖》为结论做一点阐释。这个舞剧没有讲述美丽的童话故事，而是把目光描准了人的内心世界，描准了人物的性格。内心世界的复杂性和性格的多样性需要用相应的身体语言去挖掘，因此，种种风格便集合在马休个性的麾下，作为现代芭蕾舞剧，马休为我所用地把传统的风格进行了性格化处理。母后体态挺拔直立，双臂交叉在胸前，肘部向外，傲慢、冷漠且具攻击性；王子同样挺拔直立，但那是僵直的双臂紧贴身体，尽力缩小失去母爱又没有自由的生存空间。与此同时，马休还把其他风格的舞种纳入进来：他用现代舞的地面动作和蜷缩、弯曲、奔跑表现王子自卑、消沉和得不到关爱的压抑；而带有原始土风舞味道的“男四小天鹅舞”，则把躁动的、移情的、暴躁的无意识情绪宣泄出来。关于结论二，我们可以用以中国胶州秧歌为素材的《一片绿叶》为例。这是一个获奖的但却有争议的民间舞剧目。争议所在，是其中的现代舞所表露的个性是否淹没了素材所规定的风格？的确，为了表现现代女性心灵的孤傲、自我和探讨的轨迹，跳转以及许多衔接动作取代了传统的娇羞的自娱自乐的程式，比之同一素材的《沂蒙情怀》和已然“现代化”的《扇妞》更贴近现在时态。但剧目中的女性又绝非“也许是要飞翔”，因为胶州秧歌的拧、辗、抻、韧和“三道弯”已经明显地把它约束在了土地上，约束在了中国汉族的齐鲁文化圈内。只不过这些风格要素在表演的幅度、速度和力度上发生了变异，以一种“陌生化”的效果呈现出来。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会具象地绽开在舞台上。在这里，风格不再是千人一面的族群认同，而转化成了一个个生命的迹象。

适合结婚跳的舞蹈有哪些一：

适合结婚跳的舞蹈1、探戈

探戈是属于摩登舞种之一，这种舞曲的节奏带有停顿，并且非常强调切分音，而且舞步比较讲究顿挫有力，跳此舞种的给人予潇洒豪放的感觉，尤其是最后收尾时头部闪动的动作更加的有激情。这一款舞蹈不仅让婚礼充满激情与浪漫，同时特别适合新人开场时跳，能够带动宾客的情绪。

适合结婚跳的舞蹈2、华尔兹

 

 

适合结婚跳的舞蹈有哪些二：

适合结婚跳的舞蹈3、恰恰

从音乐就可以很容易辨认出，而且经常看到广场舞的大妈都会跳这种欢快节奏的舞种，这正是恰恰它是拉丁舞项目中的一种，同时也是所有拉丁舞中最受欢迎的。恰恰的旋律是短音或眺音跳动，节奏感非常的强、舞步挥洒自如干净利落，是比较花俏的。如果婚礼上挑这款舞很能带动婚礼的气氛，很有激情和活力。

适合结婚跳的舞蹈4、伦巴

对于伦巴它也是拉丁舞项目的另一种，外国人的婚礼比较喜欢用这种舞曲，比较抒情豪放。相比较于恰恰的快节奏，伦巴的音乐会比较舒缓，而且此舞姿优雅、且婀娜多姿，总之很适合表达唯美的爱情。这样的舞蹈要是融入到新人的婚礼中，相信一定会让新人的气质变得更加非凡，既浪漫又缠绵。

以上就是对适合结婚跳的舞蹈有哪些的相关介绍，其实适合结婚的舞曲还是挺多的，但是新人在选择婚礼上舞曲的时候，一定要根据自己的喜好或是拿手的舞种，来确定婚礼当天到底跳什么舞比较好，以及能够让宾客印象深刻。

江苏农村女孩赵心怡院子里跳舞走红，网友们纷纷要求“出道”。因为赵心怡跳舞有极好的天赋，她跳舞时表情管理的非常好，笑容非常治愈，跳舞时身体的控制能力非常好，吸引了很多人的关注。网友们纷纷要求赵心怡出道，让更多的人认识她的舞蹈。赵心怡是江苏淮安一个小学二年级的学生，她每天都会发布自己在家中院子里跳舞的视频，虽然视频中赵心怡身后的院子有些破旧，但是这一点也不影响赵心怡的舞蹈发挥，而且也不影响观众对她舞蹈的欣赏，这个热爱跳舞的农村小女孩凭借自己对舞蹈的独特见解在网络上火了，赵心怡在某音上更是收获了百万粉丝。

跳舞天赋

赵心怡出生普通，妈妈的身体也不太好。赵心怡一开始并没有学习过舞蹈，但是她在幼儿园的时候，经常参加学校组织的舞蹈节目，幼儿园园长惊喜地发现这个小女孩非常有舞蹈天赋，而且一点也不怯场。园长把这个发现告诉小心怡的妈妈，妈妈非常意外，因为自己从来都没有送女儿去学习过舞蹈，为了能够释放孩子的天性，也为了能让女孩更加快乐，妈妈决定送女儿去南京学习舞蹈，当时赵心怡在南京也只学习了40天的舞蹈，但是她的舞蹈基础已经非常出色。另外让人感动的事，她学习舞蹈的钱还是妈妈做手术的钱，因为家里没有其他的钱能够培养她的兴趣。

拒绝广告商

赵心怡在南京学习舞蹈回家后，妈妈就经常用手机拍摄女儿跳舞的视频，看着天真浪漫的女儿，妈妈非常欣慰。妈妈又把这些视频发布到了网上，起初妈妈只是为了将来可以给女儿一个回忆，但是没想到自己发布的视频会得到那么多人的喜欢。赵心怡彻底火了，她的舞蹈被很多人认可，小心怡在农村的院子里跳舞，而且舞蹈跳得非常好，这种有些强烈的反差吸引了很多粉丝。于是有很多广告商找到了赵心怡的妈妈，表示他们要花钱请小心怡拍广告，但是都被妈妈拒绝了，妈妈称她不想女儿那么小就接触那么多，只想释放孩子的天性。

我个人觉得这位妈妈的行动非常伟大，她没有因为家庭不好就让女儿拍广告赚钱，而是让女儿尽情享受舞蹈，好好学习，这样的父母肯定会教出一个正能量的女儿。

　幼儿舞蹈是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有他自身的个性与特点。那么幼儿舞蹈有哪些突出特点呢？下面一起来学习一下吧！

　幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

　幼儿舞蹈，突出表现在活泼，天真，夸张，有趣。从幼儿的心理和生理的角度来看，它的另一个特性是“小”，既时间短，内容不能复杂，结构简单。其次是“浅”，太深了，悬念多了孩子们看不懂，这就要求舞蹈不要太长，要短小精悍，活泼有趋，有一定的简单情景。幼儿舞蹈是幼儿表演，幼儿观看的，因此幼儿舞蹈姓“幼”，形成了“幼”的特点。

　幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

　1、幼儿舞蹈的直观性

　舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是通过人们的眼睛来进行审美感觉的。这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态，情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来。由于幼儿正处在生长的阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象和具体的。比如当你设计闭上眼睛，靠在双合掌上;当你张开双手在身体两旁上下起伏;孩子们就知道这是娃娃在睡觉，这是小鸟或蝴蝶在飞翔。因此幼儿舞蹈语言的形象是直观的，所以幼儿舞蹈必须具备一个特点---直观性，抽象的内容和形象是幼儿不能理解和接受的。

　⒉、幼儿舞蹈的模仿性，

　幼儿对新鲜事物好奇心强，他们感兴趣的都要去学，学习的一种突出形式就是模仿。模仿是幼儿日常生活中增长知识能力的最主要手段，模仿就是学习，他们模仿日常生活中的动作，如：用双手向下按两下比作浸泡毛巾，两手握拳向相反方向转动比作绞毛巾，双手在两前绕圈比作洗脸;他们还喜欢模仿各类动物，如：小鸟飞，小鱼游，青蛙跳，小鸭走;又如学习解放军骑马，刺杀，开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿舞蹈具有模仿性。

　⒊、幼儿舞蹈的童趣性

　童趣性既指符合幼儿的兴趣和情趣。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的'意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。当我们问孩子们喜欢干什么他们会说喜欢玩，喜欢做游戏---玩积木，玩小娃娃，玩泥土，玩骑马打仗的游戏等等。例如幼儿音乐游戏舞蹈《蚂蚁搬豆》，一只由幼儿扮演的小蚂蚁，看到一粒很大的豆，他想独自搬走，可是无论用什么方法都无法动它一下，结果它招来好多小蚂蚁，才把大豆连滚带抬的搬回去。幼儿从中既得到抬，滚，推，拉，搬豆豆的喜悦情趣，又收到了人多力量大的教育意义。幼儿舞蹈可以说就是游戏---一种高级的游戏，一种有意味的游戏，一种在一定时空范围内做标准运动形式的游戏，而童趣就是这种游戏的核心。它充满着幼儿的情趣，体现出幼儿自主自立的倾向。由此而言，幼儿舞蹈必定要有童趣性。

　⒋、幼儿舞蹈的童幻性

　所谓幻想，就是个人对于自我追求的未来事物所进行的想象，并创造出从未知觉过，甚至未曾存在过的事物形象。幻想通常是幼儿舞蹈艺术的最显著的标志。在幼儿舞蹈中他们可以像小鸟一样飞上蓝天，可以像机器人一样所向无敌，还可以与小星星打电话，在弯弯的月亮上荡秋千等等。这种幻想既是幼儿与万物交流的桥梁，又是产生夸张，虚拟，幽默的重要手段。所以幼儿幻想过程中真实的情感体验和对于想象情景直接表露的特点---童幻性，是幼儿舞蹈艺术的特点。总之，幼儿舞蹈艺术的特点除了以上所提到的外，还可例举诸多，如幼儿舞蹈的奇特性，跳跃性，无级性，寓教于乐性等等，这种种特征之间都具有较强的亲和力，是一个不可分割的整体;在某一作品中可以有所偏重，但决不能没有，否则就没有幼儿舞蹈特色而言。

　拓展

　一、能力培养

　1、培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高；

　2、培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能；

　3、培养儿童良好的姿态和气质；

　4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发；

　5、培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。

　二、重要性

　1、促进发育

　舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

　2、陶冶情操

　一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。

表达了孩子原生态纯朴，天真浪漫的感情。《对花花》作品中描绘了在大山里天真浪漫的游戏。孩子们以对唱的形式唱出花开的季节，描绘着每个时节不同的美妙，孩子们回归童真，表达了孩子们原生态纯朴的一面，在大山里天真浪漫的游戏，享受童年。

适合六一儿童节表演的舞蹈如下：

1《小星星》：这是一首简单易学的儿童歌曲，可以编排成活泼可爱的舞蹈，表现出孩子们天真无邪的童心。

2《小苹果》：这首歌曲的节奏感强，非常适合编排成快节奏的现代舞，展现孩子们的活力和朝气。

3《爱的魔力》：这首歌曲简洁明快，可以编排成比较优美的芭蕾舞，展现孩子们的优雅与美感。

4《青春修炼手册》：这首歌曲的舞蹈风格活泼欢快，适合编排成Hip-Hop或街舞，展现孩子们的个性与自信。

5、少儿中国舞《俏皮奶奶》，俏皮小可爱们身穿大红衣，手摇大蒲扇，把老奶奶扮演的活灵活现，生动表现了了孩子们的童真和童趣。

6、《宝贝宝贝》从爸爸妈妈对孩子的爱中取材，表达了希望孩子的成长是快乐的旅途的期望。

总的来说，舞蹈的选题要符合六一儿童节的主题，重点是要活泼可爱、富有童趣、易于表现。同时，要根据孩子们的实际情况和舞蹈水平进行编排，以确保表演的成功和获得第一名的机会。无论选择哪种舞蹈，重要的是要让孩子们感到快乐和自信。