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4月27日是一个难忘的日子,因为这一天我校师生游览了我们的家乡——溪口,游记作文：家乡一日游这天我们欣赏了很多优美动人的自然景观和

人文景观：如诗如画的三隐潭、雄伟壮观的千丈岩、令人颤巍的妙高台、鸟语花香的杜鹃谷等但最令我记忆深刻的是溪口博物馆和武岭景区经历了一上午的长途

跋涉之后,同学们一个个都已疲惫不堪,但疲惫中却还透露着特有的精神,作文素材《游记作文：家乡一日游》这是戎第四次来到溪口博物馆,但每次束都有新的

震憾和感触我和几个同行的同学来到了“仿真森林”前,我看见里面那些栩栩如生的动物蜡像,不禁惊讶于型造这些蜡像盼雕割家博物馆内以蜡像居多,也有老

照片、放映区等,我们在这博物馆内四处游览,目不暇接但是光阴不等人,我们又该-发到下一个景点了刚才游览的那些景点我曾经都有幸去过,可是我却从来

没来过这里——小洋房这里到处是树荫,真是景色宜人啊!这里的楼道很小,还有通往下层的路,更增添了几分神秘感和冒险的乐趣

接着我登上了武岭

城楼,还是我第一个到的,于是我便君主似地在城楼上眺望我的“国土”和“子民们”　沿着城楼下了楼梯,我来到了武岭学校的旧址

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1、

清明，给人的印象总是一片湿雨。仿佛有了这雨，清明才更能显得出它淡淡悲凉 和丝丝忆念的味道来。是清明成全了这场雨，更是这雨衬托了清明。望着飘洒的细雨，才更能引得人们心中那种淡淡的哀愁和思。这雨或是风狂雨恣，或是和风细雨，从清晨开始，至黄昏之际，在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶风冒雨，点缀寂寥，行行重行行的扫墓人；或三五成群，扶老携幼，或一二个孤影，跚跚独行。 远山隐在云雾里，近树笼在孤烟前，小桥流水，愁鸦悲啼，雨洗清秋，风吹哀愁，唯见烟雨一片苍茫，不见人家与炊烟。好一个伤感寂寥的行旅，好一个凄迷彷徨的画面。 抬头偶望，墓地黯然见：百坟拱起，千碑林立；烟雨朦朦，青草何离离。一片荒凉，一片凄迷，一片死寂！ 山孤烟雾薄，树小雨声稀！风飘飘，雨潇潇，哀思悠悠，悲情渺渺， 莫道不销魂，何处暗香盈袖？拔净一片乱草，摆下几杯冷酒，烧上一把纸钱，风雨愁煞人，杯土带愁，杂草含烟，竟无言以对，唯有心底弥满幽幽的愁绪和淡淡的哀愁！ 死者长已矣，存者永怀悲！音容笑貌，历历在目，昔日种种，犹言在耳，但客心逐流水，随缘到天涯，念千里孤坟何处话凄凉？

回味少年时，清明节和雨，在我的印象中只是一幅优美的画卷。随风飘洒的细雨中，一位骑着马赶路的清贫诗人，俯身向着一个小牧童，牧童站在道旁，一手握着鞭子，一手遥遥指着间草房。草房上空，一面红色的酒幡在薄薄的细雨中时隐时现。这大概是源于《清明》这首诗吧。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”为什么“断魂”？因为“古墓花影白杨树，尽是生死离别处。”我无忧的岁月里，这首诗所给予我的就是这样一种恬美的意境少年无忧的时光总是短暂的，就像童年放起的一只风筝，挣断了线，便消失的无影无踪，到处也寻觅不到了。这首诗，今天读来仍然那么哀怨，那么亲切。 古往今来,人性中某些共同的、美好的感情，四海相通，古今相通。人事有代谢，往来成古今。生者总是会不断地成为逝者。有人说，对别人的思念会随着时间的流逝，越来越淡。我想，或许对于至爱亲人的思念恰恰与之相反吧。即使过了再长的时间，在每次忆起他们音容笑貌时，我们的心中总会有些酸酸凉凉的感觉吧。哪怕是十年、几十年，这种感觉也不会减弱、消失，反而会变的更加强烈。正因如此，清明节才会成为一个流传千年的日子；清明时节的细雨，才会绵绵不绝地纷纷而至，这大概是对于人们心中哀愁的感应吧。又是清明了。“男儿有泪不轻弹”，我不能流泪。但对亲人绻绻的思念， 洒下所有的泪，回忆就不仅仅再是生活的负担。 我们再次体会人世间的爱心与温暖， 拼合破碎的心，微笑着重新扬起生活的风帆我们感慨世事无常人生苦短， 曾经真正爱过，生命便不存在遗憾。 援手于他人危难，自己在挫折中保持乐观， 只要心中有爱，爱就会没有遗憾,人生永远是美丽的春天。 有拜托清明的细雨了，希望她如期而至，就算是世人欲流而难流的泪吧

2、

清明节似乎总是与雨分不开的。这个清明节便是一个不下雨的雨天。

那是周二的上午，阳光明媚的清晨丝丝柔和的光照在我迷茫的脸上美妙极了。

远足一直走到陈辉陵园。咦？我这个长跑历来不及格体力超差的人怎么一点也不累？据说人沉思时不会累。那我呢？课件下载[]总在沉思陈辉吧？

天空中艳阳高照，可我的心却愈来愈低沉。静立在碑前，心想“为什么这革命烈士如此好的人，却没得好报呢？好人真的有好报吗？”

台上的那位老师还在说着，不过语速越来越慢。我想那不仅仅是身体上的影响，而是更深层的心理上的创伤。

回去的路上，阳光灿烂地直射我的眼，刺地我会不过神来。

蓦地回头，依稀还记得范文网[]我身旁的阳光强烈而远处那痕痕丝线般的光线却轻轻抚摸着身旁的柳枝。柳枝刚刚长出嫩叶，但已颇为可爱。

猛然想起，“不是不报 ，时机未到”。陈辉烈士的好报也许还未开始？兴许报效祖国使祖国便是他的追求他所期望的包袋？

普通T恤利用图案元素穿出变化，涂鸦式的线条勾勒，时尚的搭配方式有哪些？

hiphop涂鸦款

简易的T恤可以变成时尚女生的演出舞台,带些摇滚乐、金属材料感或者街边风格的涂鸦T,可以最大的程度上的做真实的自己,许多服装精用它来搭配半身裙,你需要的初入职场甜酷系女生轻轻松松解决。

大牌明星诠释这一风格时,务必要用海莉做为强烈推荐目标,她的日常传奇sf一向钟爱街边感,通常用男性款的比较宽松T,再加上随意涂鸦图案设计,搭成酷感十足的街边红人品牌形象。

可以用西裤相互配合出洒脱感,高跟鞋脚裸靴是搭配闪光点,虽然T恤宽敞却也依旧维持干脆利落,或者将长款T恤作为长袖连衣裙的构思来解决,用黑色丝袜与马丁鞋搭出朋克女孩的味儿,酷感十足。

按图案设计部位挑

涂鸦有着非常明显的个性特点,可以是炫酷的街边墙体彩绘,还可以是简洁的手绘线条,就连小时候在课本上的乱画都能够作为涂鸦t恤的素材内容,风格多种多样,生动活泼,也不要担忧涂鸦会看起来衣服裤子很乱,只需挑对图案设计的部位,就能个性化又清新。

全身上下

全身上下都选用涂鸦原素的t恤最具备个性化和艺术创意,走在街上总是会令人禁不住多看看双眼,想看清画了哪些,是提高吸睛率的宝物。但是全身上下涂鸦实际上很磨练设计方案功底,图案设计太聚集、色调过多便会变得乱七八糟、没什么艺术美。

全身上下涂鸦有一定的扩张实际效果,实际上针对稍胖男生并不是很友善,更合适瘦一些的男生。但是就算是长不胖的男生想穿好涂鸦t恤也需要选择颜色简洁、图案设计不必太集中的,适度的留白艺术给人一种清新自然的艺术美,也更为好搭配。

在搭配层面得话,可选择性也非常的多

像日常的牛仔裤子,阔脚裤及其各种各样半身长裙都彻底没有问题,这名时尚博主就挑选了一件可爱卡通服装印花的淡**T恤和牛仔半身裙开展搭配,俏皮开朗,展示出出一种青春靓丽的活力感,加上一款鲜红色的格子呢女士包包,不但照亮总体造型设计,并且看起来也会愈发的时尚精美有活力。

可是纯色系的T恤是最好搭,也最不容易出差错的,针对新人新手或是是喜爱简约风格的女孩而言,挑选纯色系T恤会愈发的适合一些。

T恤成春季单品搭配，利用基础装照样演绎高级感，时髦又美丽，你怎么看？

春季里,愈来愈多的潮流品类变成流行配搭,终究针对春季而言,品类的选用关键以轻巧系列产品为主导,轻巧装的刻画下既能打造清新的实际效果,与此同时增加总体look的透气性能,促使简洁的造型设计诠释了干净利索大气。因此在这篇文章中,我和大家一起来讨论怎样在春季穿T恤仍然穿出时尚和艺术美。

01图案设计T恤展示出出挑战性

T恤做为基本装造型设计配搭,总体look则是展现出简洁和时尚潮流范,尽管T恤看上去非常简单,可是可以融合图案设计和LOGO来诠释了俏皮范,此外,T恤的刻画可以在总体look中具有互相衬托和丰富化,更主要的是还能摆脱造型设计的低沉单一感。

针对简洁的T恤而言,要想丰富多彩造型设计则是可以从图案设计或者LOGO来装点,诠释了惊艳的气场,仍然是能诠释了霸气侧漏和艺术美,一下子展示出惊艳的气场。

02融合基本配搭打造清新范

次之在颜色挑选上边,则是运用基本颜色来配搭,基本颜色主要包含了灰黑色和白色来配搭,二者虽说全是基本颜色,可是产生了的作用也是大不一样。

03将身材曲线刻画出去

次之在配搭简洁装的情况下,则是要大家运用身材曲线来刻画,身材曲线的设计方案下则是不但能具有遮肉显高的实际效果,与此同时还能打造优异的黄金比例身材,会导致总体look展现出时尚和大气范,仍然是展示出简洁和干练的气场。

在配搭身材曲线的情况下,则是以塞衣摆法、裤带法和上短里长来刻画,既能促使造型设计展现出质感,还能衬托出简洁范,展示出出干净利落范。

04融合花纹原素来丰富多彩总体look

次之配搭T恤非常简单基本的品类的情况下,则是要融合花纹原素来配搭,花纹原素的设计方案下,则是会导致总体look展现出多元性和复古时尚时尚时尚潮流气场,城市广场横着花纹的映照下,产生了一条条的比率线框,更强衬托出减龄和艺术美,一下子展示出出俏皮范。

配搭手册一:T恤+哈伦裤

在配搭T恤的情况下,着重点则是取决于衬托出身材曲线,运用身材曲线不但能打造干净利落的实际效果,还能非常好展示出出惊艳和艺术美,一下子展示出时尚时尚潮流气场,促使简洁的设计风格下展示出惊艳的气场,具有显高显瘦的功效。

穿搭指南二:T恤+阔脚裤

在配搭T恤的设计方案下,则是将T恤和阔脚裤结合在一起,二者全是相对比较单一的品类,则是能产生扭紧下松配搭,刻画出线框的与此同时打造出刷出榜样。

最终在配搭T恤的情况下,我们可以在颜色挑选和饰品上边来装点,颜色产生醒目的设计方案,展示出引人注意点,饰品则是具有互相装点,凹出造型设计的功效。

夏天穿基本款T恤，该如何搭配裤装？2个层面、16套Look助你变高级

一个女人穿衣的最高境界是什么

当你不再思索每天早上应该穿什么,因为你内心知道衣橱内的所有单品,你都可以游刃有余地驾驭。衣服本身并没有灵魂和温度,搭配本身和用心程度,却能让衣物拥有截然不同的情感。与其买一件价值不菲的衣服天天放在家里看着,倒不如选择最基础的

T恤

,将它穿出内心想要的高级,这样就毫不费力的时髦,才是我们所推崇的。

T恤总是占据着夏季日常穿搭的半壁江山,因为它不必费心打理,永远都是那样蓄势待发,给你最贴心的温暖,不知道穿什么的时候,拿起它随性的搭在身上,就是街头最飒的风景。上次猫姐刚刚介绍过如何挑选一件优质的T恤,一件全能的T恤是搭配出高级感的基础。那么这篇文章,我们就深入地来聊一聊,T恤应该选择哪些裤装的问题吧,从配色到搭配两个大层面进行详细讲解,相信看过之后,你也能从中找到最适合自己的那套搭配。

配色篇

一、同色系穿搭

同色系应当是我们在搭配时首先考虑的方法,来看看这两套Look:

①

浅蓝色长款T恤搭配同色系的西装裤,清新雅致又不失知性美感,纯净的天蓝色混入了一点灰色而变得浑浊,散发着宁静祥和的气息,与成熟女人

优雅的气韵

完美融合。

②

同样款式的长款T恤和九分西装裤搭配,但是将天蓝色换成

深蓝色

,因为蓝色浓度的逐渐加深、清冷高雅的气氛也愈发的浓郁。将大女人睿智深沉的一面、通过合身得体的的衣服彰显出来;但是深蓝色看久了容易显老气,记得使用配饰来进行提亮,金色项链、棕色包包、棕色凉鞋,醒目亮眼,恰如其分的优雅与华贵,

美到窒息

。

③

黑色字母T恤,宽松版型自在人心,下摆微微卷起露出纤细的蛮腰,毫不起的一个动作、却将潮酷调性的T恤中、性感辣妹基因全面激发。下面搭配一条高腰黑色西装裤,飘逸的裤腿走起路来飒爽临风,轻松打造出

大女主的高傲气场

。

④

这套相对于上面来说就更显

柔和

一些,主要是因为衣服廓形的曲线型变化、赋予了黑色T恤和西装裤以温柔的力量。这件黑色T恤,版型宽松、个性极简,依托本身出众的质感和合体的尺寸,就足够彰显时髦了。

黑色西装裤也是如此,以极简干练修饰腿型的直筒版型取胜,同色系的一致性配合着裤中衍缝设计、共同延伸着腿部线条,达到

显高显瘦

的目的。但是所有的搭配亮点、远远不及颈部的丝巾所带来的清雅女人味深入人心,在沉稳大气的都市装扮中,丝巾散发出的阵阵柔情,是对

女人魅力

永恒的坚守。

⑤

夏天我们可以选择的色系真的是太多,对于一个成熟的女人来说,烟雾紫色和薰衣草紫色,都会让人感觉清新婉约一些。只是在穿彩色时,记得要将配色差异和面料呈现出的不同光泽,这些细节考虑进去。轻薄的V领T恤衫+九分西装裤,利落的剪裁融合着靓丽的色彩,尽显温柔女人高级本色,

浓淡相间,美轮美奂

。

二、彩色撞色系穿搭

⑥

若是你每次尝试彩色系穿搭、都难免会稍显浮夸,那就将彩色作为小面积去使用吧。这里的搭配你可以借鉴,白色字母T恤+粉色西装裤,休闲洒脱又不失甜美,字母颜色和裤子颜色呼应一致,所以看起来十分协调。她还特意拎了一款**的云朵包包,文艺雅致的传递,是这套Look的重点。

⑦

棕色圆领T恤,立体剪裁的廓形设计、配合落肩袖、将干练利落的都市之美刻画于无形。下面的这条薄荷绿色阔腿裤,遮肉显瘦的一把好手,让高挑的腿部变得更加纤长,高腰线修饰比例、配饰点缀增加亮点、鞋子和T恤交相辉映、让色彩趋于和谐。这些不为人知的小技巧,才能让基础款美得毫不逊色。

⑧

搭配讲究分寸和谐,这是一个冥冥之中永恒存在的规定,落实到穿搭中可以解释为全身上下只能有一个出彩的地方,剪裁设计和配色耀眼则一突出,灰色的无袖T恤款式很简单,很自然地露肌肤为整体减压,下面配上**锥形裤,优雅知性中不乏沉稳大气,越是简约的剪裁设计、越能突出配色的优异,

高不高级一目了然

。

搭配篇

T恤+牛仔裤

⑨

白色棉质T恤,自在轻盈,亲肤舒适,张弛有度的版型,不疾不徐,自放光芒。不用多么突出女人味,光是这份慵懒清凉的夏日情调,就已经稳赢了。高腰浅蓝色九分牛仔裤,干练简约又不失优雅,脚踩裸色高跟鞋,将日系小女人

精致

风骨展现得淋漓尽致。越是简单的搭配、越不能忘记细节处的点缀,佩戴好耀眼的金色配饰,拎上天蓝色软皮包包,就这样惬意的走在路上,成为万众瞩目的焦点吧。

⑩

纯色T恤可以在衣服设计方面做一些奇思妙想,例如这件黑色圆领T恤,线条有力,穿上之后神采飞扬,袖子微微蓬起为利落线条增加流动性,又俏皮又休闲,下面配上高腰破洞白色直筒裤,好比例、大长腿、纤细蛮腰、潮酷风格,同时

收入囊中

。就这么一点细节设计,整套极简搭配的品质骤然提升。脚踩马丁靴

帅气洒脱

,换成是帆布鞋青春元气,随你所想,穿出适合的风格。

_

白色半高领T恤要比普通款式多一些淑女味,下面配高腰九分牛仔裤,显瘦又高级就是有点平庸,这时就可以利用将

时髦发力点

转移到鞋子上,她在这里穿了一双蝴蝶结装饰的白色高跟鞋,提点精致唯美的同时、也将可爱俏皮少女心和盘托出,

细节中见证好衣品

。

T恤+西装裤

__

这两套Look采用的都是

棕色T恤+米白色西装裤

,但是因为衣服剪裁和个人气场的不同、而焕发光彩。

左边

:大圆领宽松T恤松垮有型,利用几分西装裤,把握住了休闲随性与干练端庄之间的分寸,再加上墨镜和棕色公文包的点缀作用,皆是大女子职场潇洒、倜傥本心的演绎。

右面

:棕色T恤虽然也宽松、但更多偏向于修饰身型,将温柔玲珑小女人心藏匿于其中。很多小个子女生害怕拖地长裤,只要学巧妙提高腰线,并利用裤子本身的垂感来延伸腿部线条,就可以将

显高

的心理诉求满足。浅吟低唱间、将柔情似水的女人味慢慢诉说,

高级自在心间

。

_

挑选白T的一个很重要原则就是

薄而不透

,就像上图这件白色圆领T恤,虽然松垮但是极具风骨,剪线、领子、袖口、宽松度这些地方都做到了完美。下面将长款的西装裤换为

五分“爸爸裤”

,严肃正式的调性瞬间烟消云散,取而代之的是帅气不羁的中性格调,纤细的四肢和细腻的肌肤为整体注入女人味,拎上棕色公文包,轻松穿出

酷美

。

_

黑色字母T恤+蓝色锥形西装裤,知性女性休闲随性与干净利落通过服装融二为一,展现职业女性风采的同时、也利用收紧的裤脚将腿部线条拉伸。

_

卡其色T恤配黑色阔腿裤,一条黑色披肩聚焦亮点,让慵懒惬意的随性姿态占据上风,很喜欢这里藤编包的使用,比一般的商务皮包要更具有

浪漫放松的情调

,拎在手上、瞬间有提亮的神奇效果。

好啦,以上就是T恤+裤装的搭配,希望可以为大家带来一些点播,我们下期再见啦。

文:小艺

也不知道你哪不会，只好全贴上了

望庐山瀑布

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。[1]

诗词注释

庐山：我国名山之一，在今江西省九江市北部的鄱阳湖盆地，九江市庐山区境内。

香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形状像香炉且山上笼罩烟云而得名。 紫烟：指日光照射的云雾水气呈现出紫色的云雾水气。 遥看：从远处看。

川：河流，在这里指瀑布。

直：笔直

三千尺：形容山高，这里是夸张的说法，不是实指。

疑：怀疑

银河：又称天河。古人指银河系构成的带状星群。

九天：古人认为天有九重，九天是天的最高层，此处指极高的天空。

遥看：从远处看。

诗词体裁

绝句来源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于大唐。当时都是四句一首，称为“联句”。《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是我国古典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后也。 绝句，又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联。另外一种说法是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。南朝陈代的徐陵主编《玉台新咏》就有“古绝句”的名称。但这种绝句虽然押韵，而相对来说平仄(zè)较为自由，或者可以说有些诗人不愿受格律的约束。在律绝盛行以后，古绝句仍然被沿用发展下来。古绝句五言特多，而七言特少。 律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对

诗词译文

其诗意是：

被太阳照射的香炉峰生起紫色烟雾，远远看去瀑布像匹白练挂在山前。水流从三千尺的高处直泻而下，好像是璀璨的银河水落自九天。

一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。 “挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。 然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。 可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格． 庐山风景秀丽，香炉峰的瀑布尤为壮观，诗人以十分兴奋的心情，提笔写下了这首绝句。两句用夸张的比喻和浪漫的想象，集中笔墨进一步描绘瀑布的形象。“飞流”是写山高水急，“直下”是描绘瀑流直泻，“三千尺”是夸张瀑布的壮观，可以说字字珠矶，无一虚设。最后一句把瀑布比作璀璨的银河，既生动又贴切，而其中一个“疑”字率直道破是诗人的想象，令人感到意味深长。 香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。

编辑本段诗词鉴赏

香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格．真美呀! 宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。 中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。

编辑本段名句赏析

——“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” 庐山风景秀丽，香炉峰的瀑布尤为壮观，诗人以十分兴奋的心情，提笔写下了这首绝句。前两句概括地描绘了香炉峰瀑布的奇伟景象。首句从香炉峰写起，在灿烂的阳光照射下，轻轻的水气变成了紫色的薄雾，给人一种朦胧的美感。第二句描写瀑布，一个“挂”字，生动逼真地写出了瀑布奔腾飞泻的气势。两句用夸张的比喻和浪漫的想象，集中笔墨进一步描绘瀑布的形象。“飞流”是写山高水急，“直下”是描绘瀑流直泻，“三千尺”是夸张瀑布的壮观，可以说字字珠矶，无一虚设。最后一句把瀑布比作璀璨的银河，既生动又贴切，而其中一个“疑”字率直道破是诗人的想象，令人感到意味深长。[2]

编辑本段作者简介

（唐）李白 （701年～762年），汉族，字太白，号青莲居士，又号“谪仙”。有“诗仙”之称,与杜甫并称“李杜”。身长七尺有余（约183米）。生于安西都护府碎叶城（新疆附近一个不繁华的荒凉之地因祖先被流放此地），幼年迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市，这种说法以郭沫若为代表）一说生于四川江油青莲乡。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。本人被称为“诗仙”。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的剑术在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白弃文从武，专心研究剑术，相信是不会亚于裴旻的。与李商隐、李贺三人并称唐代“三李”。李白在年轻的时候是一位路见不平、拔刀相助的侠士（这与他的三大思想之一的侠士思想有关），《野史》上有若干关于这方面的记载。 李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，因避乱（一说被流放）迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。他的一生，绝大部分在漫游中度过。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

请问后印象派的三位大师对于西方现代艺术有着怎样的影响？谢谢啦~

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。

印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。

新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。

后印象派（Post-Impressioni ），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将 艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派哗奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的 等下层人物为题材）。

欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的**调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾著的热情与活力，宣泄著画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实

为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代主义美术的大门 5分

后印象画家重视形和构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。只是每人所采用的艺术语言不同。以三位大师为例：

塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。

凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。

高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。

后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透著强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。塞尚更是被誉为“现代艺术之父”。

写梵高 塞尚 高更的书

世界的神被关在厕所里。

七朵玫瑰更迟了夜晚泼溅著泉水

点然起我口中语言的烈焰。

你啊凌乱之美！我们的

可狂风仍在肆虐怒吼，

你逊色的堆砌美后宫哈哈

法国印象派三个主要人物

马奈，莫奈，雷诺啊

印象派之后有塞尚，高更

后印象派对西方现代主义的影响？？？急急急急！！！！

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。

印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。

新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。

后印象派（Post-Impressioni ），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将 艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的 等下层人物为题材）。

欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又攻画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的**调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾著的热情与活力，宣泄著画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的

印象主义新印象主义后印象主义的区别

印象主义，新印象主义和后印象主义的区别

在印象派画家看来，世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。

总的说来，印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志著与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派

下面是印象主义代表的画家的代表作：

马奈：《奥林匹亚》（Olympia，1863，130×190 cm，Oil on canvas）

《奥林匹亚》中的裸女姿式并不新鲜，乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子，所不同的是艺术表现方法的革新。画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体，以最小限度的立体层次造型，然后突然转入暗部，简化了学院派的作画步骤，不表现复杂层次和立体感。在这幅画中提出了新的观察和表现方法，并为后来整个当代艺术所接受。

画面以裸女躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上，这与人体的肉色相互交织在一起构成前景明亮的色调，在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮，在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫，在画面上起著由明向暗的过渡作用。马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条，根据画家自由观察来描绘对象和认识世界。马奈用奥林比亚作裸女画题是一种讽刺，因为奥林比亚是希腊神系主体，代表宇宙的秩序，画家以一个凡女裸体作为象征，是有其深意的。

《吹短笛的男孩》（The Fifer，1866，161×97 cm，Oil on canvas）

人物用右脚站稳，产生完美的平衡，左腿伸展，双臂弯曲而短笛放在嘴上；清晰的边线勾画出外形，裤子两边的黑色边线，使外形更加鲜明。抽象的背景，既无横面又无竖面，马内以单一而又和谐的色调来勾画其脸部。

这幅画共使用了三种基本色调：裤子的红色被赭石色的背景所烘托出来，使其更加突出；紧身上衣和帽子的黑色连成一块．而不去讲究手臂的外形；赭石的底色，在画的边缘逐渐加深，形成主角生活和演奏的空闲；红色和黑色这种基本色调间的主要关系，被衣扣和布景的金**，以及托住乐器的白色披带所突显出来；最强烈的黑色，是小音乐家的眼睛，眉毛的清晰线条，加强了眼部的表情。这个脸看起来虽然如此简单，却展现了马内高超的绘画手法，以及其全部的经验。

在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，

请阐述一下后印象画派的艺术风格

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透著某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

写一篇有关｛艺术设计史｝的论文 150分

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。

印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。

新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。 阀

后印象派（Post-Impressioni ），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将 艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的 等下层人物为题材）。

欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的**调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾著的热情与活力，宣泄著画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实

古时候，孟老汉和姜老汉互为邻居，仅一墙之隔。一年春天，孟老汉在自己院中种了一颗葫芦籽，经过浇水、施肥精心培育，葫芦秧长得肥壮、高大，从墙头爬过去，到姜老汉的院里结了个很大的葫芦，有几十斤重。等葫芦熟后，姜老汉拿刀把它切开，突然见里边躺着个又白又胖、非常可爱的女娃娃，姜老汉喜台望外，奔走相告，村里人听说后，纷纷前来观看这新鲜事，可是孟、姜两老汉却因此产生了矛盾，吵得不可开交。孟老汉非常坚定地说："这葫芦是我亲自种下的，胖女孩该归我。"姜老汉却固执地说："这葫芦结在我的院子里，这女娃该是我的。"吵了三天三夜，难解难分，毫无结果，后经村里人调解为：女娃娃属于两家共同的，轮流居住，共同扶养，并取了个"孟姜女"的名字。

光阴似箭，日月如梭，转眼间十多年过去了，孟、姜两家老人为现已长大成人的孟姜女选了个女婿叫范杞梁，选定良辰吉日，准备成亲。天有不测风云，成亲之日，新郎、新娘正要拜堂，突然从门外闯进几个衙役，一拥而上把新郎范杞梁当民夫抓走了。

原来，当时由于秦始皇在全国各地抽调大批民夫修筑长城，日日夜夜拚命干，民夫们被累死、饿死的不计其数，为了加快工程速度，他们又到处抓民夫补充，范杞梁也被发配去充当修长城的民夫了。

转眼一年过去了，范札梁杳无音信，急得孟姜女饭吃不下，觉睡不着，不知如何是好，跟两家老人商量后，决定去找丈夫，发誓找不到丈夫绝不回家。她带上干粮和给丈夫特制的御寒衣服上路了。一路上，风吹雨淋、日晒风寒、饥寒交迫、步履艰难，经过千难万险的万里跋涉，终于找到了修长城的地方，一打听才知道，为修长城死了许多人，丈夫范杞梁早就累死了，并被埋在长城下，尸骨都找不到了。这一消息如同晴天霹雳，孟姜女顿时就伤心地恸哭起来，泪如泉，声如雷，哭得惊天动地，天昏地暗，眼看着长城一段段的倒塌，哭到哪里塌到哪里，足有八百里长。这下可急坏了工程总管，急忙去报告正来此巡查工程进展的秦始皇。秦始皇赶忙去见孟姜女寻问根由。一见之后，便被她的美貌迷住了，非要封她为"正宫娘娘"。孟姜女虽然怒火满腔，但还是压住心头仇恨，灵机一动，将计就计地非要秦始皇答应她三个条件，才能当"正宫娘娘"。一要找到丈夫范札梁的尸体；二要为其丈夫举行国葬；三要秦始皇为范杞梁披麻戴孝、打幡送葬。秦始皇听罢孟姜女提的三个条件，思索片刻，为了得到美貌的孟姜女，便硬着头皮答应下来，孟姜女戴着孝拜了为筑城而死的范札梁坟墓后，宿愿已偿，面对滚滚的渤海，纵身一跃，投海自尽了。

孟姜女哭长城的故事，很快就被人们所传颂，人们为纪念她，在山海关附近的一个山头上，给她修了坟、建了庙，取名为"姜女庙"。 孟姜女万里寻夫送寒衣，哭倒长城八百里的故事家喻户晓，流传至今。