国画与一般的水彩水粉画的最大区别？

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

扩展资料

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

：国画

　　水彩画作为绘画艺术的一个重要类型，在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中，水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展，如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神，使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性，这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。

一、对传统的反思

最初的水彩画出现于古埃及时代，起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶，在英国浪漫主义艺术家的努力下，水彩画在英国达到了全盛时期，这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来，水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家，此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人，他们多数以写实风景为主，描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年，在过去百年里，出现了一批优秀的水彩画家，如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等，新一代水彩画家周刚、赵云龙等，他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年，现今的水彩画发展，需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。

那么，高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢？笔者认为，首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下，中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的，质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景，促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉，而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性，应更多地以丰富人的心灵生活为目的，而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性，必然将精神的张力引向荒芜。

正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说，“美的观念是随时间和地点而变化的，这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念，在艺术中和宗教中一样都是梦想，艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新，以此来实现自身的价值，而当代画家要实现自身的价值目标，应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值，应该在当代语境下进行重建。21世纪以来，水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征，正在被世界各种不同的文化所接受，并演绎、焕发出新的生命和活力。

二、当代性语境的确立

由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮，是信息时代的文化衍生体，因此，它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观，可以借用历史上任何一种表现手法，有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度，同时，又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染，作品是不容易呈现出当代性的。

相对于现代主义的超越与升华，当代性的深层意义在于，当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展，必然要体现艺术的兼容性，更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立，应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的，应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏，从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展，中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩，在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识，但真正能体现当代性的作品较少，很多人都是在语言上套用油画和国画的方式，运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比，水彩画当代性的现状则不容乐观，许多问题值得深思。

在艺术风格、样式多种并存的时代，当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展，是历史的必然，必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实，以积极的状态去面对，才会取得较大的发展。

结语

在当代水彩画教学与创作实践研究中，首先，水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次，营造学术氛围，加强国内外学术交流，促进水彩画教学全面发展。最后，提升理论修养，使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言，从外延上拓展其范围，当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下，必将迎来其繁荣辉煌的未来。

注释：

①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中，译上海：上海人民美术出版社，1989：204

②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港：香港心源出版社，1999

作者单位：大庆师范学院

（责任编辑：轩蕾）

陈坚生长在海边，有着海一般广阔的胸怀，大海也成为了他艺术创作的重要题材之一。以海的包容慰藉心灵，以海的浪漫荡涤心灵，陈坚笔下的大海，充满了海的深邃与灵性。他功底扎实，用笔凝练，用色大胆，收放自如，这使他成为了当代中国水彩画界当之无愧的**** 。然而，他深知绘画是一门永无止境的学问，在创作中始终抱着谦恭好学的态度，渐行渐深，在不断地否定、总结、创新、发展中磨砺自我，画意尽在其中。

陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委。第三、四届全国青年美术作品展评委。上海朱家角国际水彩画双年展总评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任 、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。

看陈坚先生的绘画，一方面惊叹于他绘画技法的日臻成熟，另一方面总是被作品中的艺术感染力所打动。

多年以来，他的绘画主题坚持以人物和风景为主，创作了大量的水彩作品。随着他对艺术认识的不断深化，作品内容也从具有猎奇与具体的题材开始，逐渐将具体“地点”与“时间”的线索悄悄抽离，画面变得平实、淡定，带有一种无法被描述的“永恒”之感。

陈坚的人物画以描绘新疆塔吉克族为主。在他以往的作品中，人物的身后总带有远山、马、草地之类的背景，因而使得人物仍然存在于时间与特定空间的纬度之中。作品塔吉克族人的形象直接充满整个画面，人物头部与身体的造型经过适度的夸张，变得具有张力，在人物的造型和色彩上，概括提炼到非常简约的程度。他不再着力描摹人物细节和消失掉的背景，使我们更多地感受到人物整体所传达出的意象，陈坚绘画中的视觉力量，已深刻地凸显出来。

相对于人物绘画而言，陈坚作品中另一个重要主题就是大海。出生于青岛的他，成长在海边，对大海有着非同一般的情感，每次遇到困惑就会面对大海，抒写生活与情感的变化。陈坚画的海曾经“波澜壮阔”，但今天眼前的这片大海，则成为陈坚内心世界的一个载体，展示着艺术家的宽广情怀，是一片具有特殊象征意义的海。在大海宁静又旷远的水面之下，流淌着艺术家深沉的情感。当大海的表象特征逐渐地被消减时，时间仿佛也在不断退后，只留下陈坚独自伫立的身影，将对人生的理解凝聚成这一片深沉与涌动的色彩。

陈坚的作品体现着艺术家的双重性特征。人物绘画来自于他对外在世界的视觉感受，他画大海则更多地向内心的回望与自省。向外与向内，共同构成一个完整的艺术世界。陈坚作为一个优秀的艺术家，他的内心世界已经挣脱了事物表层情境的束缚，到达一片自由的广袤的和谐之地。

韩国水彩画家——Yang_on_ui

YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

沉思的花姑娘——水彩插画步骤

每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。

1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。

3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。

5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。

6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

希望大家喜欢。我们一起加油哦～

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

水彩素材打卡教程难度系数★★

春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。

4水彩素材打卡教程难度系数★★★

小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5水彩素材打卡教程难度系数★★

画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。

6画画素材打卡教程难度系数★

今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森

7画画素材打卡教程难度系数★

接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程难度系数★★

之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程难度系数★★

这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程难度系数★★

难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!

整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~

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问题一：水彩和水粉有什么区别？画中国画水墨画用什么较好呢？ 水彩和水粉是两个画种，水粉从水彩演变而来但更接近油画。

水粉画质地比较的厚重，而水彩相对来说显得轻快。水彩画色彩相对来说比较明亮。

水粉画比较适于表现静物。 风景以及一些比较明朗的主题建议用水彩。

水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的mali牌水彩颜料是我使用到现在比较出色的一种，

水彩又称广告色，透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。应根据不同用途选择性的使用。 色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。长期保存也不易变色。

既然都说了是水墨画当然是墨汁最好了。

问题二：国画与一般的水彩水粉画的最大区别？ 最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅>>

问题三：国画颜料和水彩颜料的区别 本质上并无不同，唯一的区别就是在于颜料颗粒的粗细以及颜料所选材料的分量不同。水粉颜料用的多为无机材料（就是所谓的化工颜料，颗粒较粗。好一些的可能会用矿物材料代替，也有个别使用植物颜料的颜色）水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳（有机就是植物、动物类颜料）至于国画用颜色么，没什么好说的，和水彩区别不大，主要用的是矿物颜料，随着价格不同细腻程度也不相同，从本质上来说，此类颜料和广告色颜料是相同的，比较耐晒耐侵蚀罢了。这是颜料种类的不同。综合来看，水粉用的颜料种类较多，混合性，所以更容易附着，但是因为水融性不好，所以画水粉画多用的是水粉纸。水彩呢，比起水粉更容易调和在水中，但是浸染度不如水粉，所以不太好用，如果你想用，建议用国画色。国画色水融性非常好，而且覆盖的感觉也还可以，不过如果用水粉纸就不太合适了。如果你想节约绘画成本，可以用广告色粉自己勾对使用（就是需要再次研磨）

问题四：国画颜料和水彩颜料的区别？绘画效果有什么不同？ 国画色相对水彩色的种类要少很多,

国画色以矿物和植物原料做成的,水彩是化学原料

国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些

真正要国画还是要用国画色,与水、墨、宣纸 的相融合看起来很相合一张，很自然

水彩就要画起来就有一种很厚的感觉。相对与墨融合的很刺眼，并且要是画花瓣等时候，没有办法画出色阶，颜色相互渗透的绒嘟嘟的感觉

问题五：水彩画跟水墨画有什么区别 水彩画属于西洋画，是一种定义明确的重要绘画门类，水墨画属于中国画，界定不甚明确，只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算，不过从一般理解上来说，技法上偏重于小写意、大写意，而且被称为水墨画的都是层次比较低的。

由于分属东西方绘画，二者差别相当巨大，水彩是彩色的，用色艳丽，水墨画是黑白的，水彩技法基于素描技法，强调透视、结构、光影关系，体现了西方的理性主义、科学主义精神，水墨画强调对笔的运用即笔法，以及定墨的运用，意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀

问题六：中国画颜料和水彩颜料、水粉颜料这三者有何区别？ 水粉颜料用的多为无机材料（就是所谓的化工颜料，颗粒较粗。好一些的可能会用矿物材料代替，也有个别使用植物颜料的颜色）

水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳（有机就是植物、动物类颜料）

这是颜料种类的不同。综合来看，水粉用的颜料种类较多，混合性更多，所以更容易附着，但是因为水融性不好，所以画水粉画多用的是水粉纸。

水彩呢，比起水粉更容易调和在水中，但是浸染度不如水粉，所以不太好用，如果你想用，建议用国画色。

国画色水融性非常好，而且覆盖的感觉也还可以，不过如果用水粉纸就不太合适了。如果你想节约绘画成本，可以用广告色粉自己勾对使用（就是需要再次研磨）追问：那就是画国画的技巧喽 这还用问 你想用刀杀牛 你首先得会用刀吧 会用刀了 才能去了解杀牛的过程、步骤 去学习杀牛

问题七：中国画颜料和水彩颜料、水粉颜料这三者有何区别？ 本质上并无不同，唯一的区别就是在于颜料颗粒的粗细以及颜料所选材料的分量不同。

水粉颜料用的多为无机材料（就是所谓的化工颜料，颗粒较粗。好一些的可能会用矿物材料代替，也有个别使用植物颜料的颜色）

水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳（有机就是植物、动物类颜料）

至于国画用颜色么，没什么好说的，和水彩区别不大，主要用的是矿物颜料，随着价格不同细腻程度也不相同，从本质上来说，此类颜料和广告色颜料是相同的，比较耐晒耐侵蚀罢了。

这是颜料种类的不同。综合来看，水粉用的颜料种类较多，混合性更多，所以更容易附着，但是因为水融性不好，所以画水粉画多用的是水粉纸。

水彩呢，比起水粉更容易调和在水中，但是浸染度不如水粉，所以不太好用，如果你想用，建议用国画色。

国画色水融性非常好，而且覆盖的感觉也还可以，不过如果用水粉纸就不太合适了。如果你想节约绘画成本，可以用广告色粉自己勾对使用（就是需要再次研磨）

问题八：\（R3Q）/要画国画是用水彩还是用水粉颜料画合适 国画有专门的国画颜料，与平时大家说的水分颜料有所不同，水分水彩很多的时候是指同一种颜料。你买的时候说明白不要买错了。国画的支比较小，水分比较大，也有圆盒装的。

问题九：水粉 和水彩画 哪种是国画还是都不是国画 都是属于油画吗 既不是国画，也不是油画。

颜料本身属性不一样

1油画色彩厚重,而且是用松节油和亚麻油之类等调和,但透明度低,可塑性极强

2水粉颜料的调和和水的关系很大,水分多则较为透明,水分少则覆盖能力教好,但不及油画的覆盖能力强

3水彩颜料的作画方法一般是从亮色开始,其原因主要是因为它自身的透明性很强,一但画深则很难提亮且水分的作用比水粉大

4国画颜料现在一般都是矿物质颜料和一些历史教短的新颜料,比如闪光金,闪光银等

蜜月旅拍婚纱照，旅行拍一套完美的婚纱照对于新人来说多么重要。很多新人都想在向往的城市留下最幸福最美丽的时刻。那么经典婚纱照风格有哪些呢？

一、街头风

所谓街头风也就是在街上拍婚纱照，也有不少人喜欢拍这样的婚纱照，但是对于旅行拍照呢，却是到当地的街上去拍，感受当地的街景，顺便留下自己的影子。

二、浪漫唯美风

这种风格不论是旅拍还是现实生活中正常的婚纱照都有太多的人选择了，但是旅行拍照这种风格就哟很多的不一样了，因为它融合了你的心情在里面，旅游的心情，舒畅、放松的心情，所以拍出来有不同的视觉效果。

三、异域风

这种风格的婚纱照非常受欢迎呢，很多去拍婚纱照的朋友，比如去国内景点，异国或者去其他一些特别的地方，大多数人都想感受当地的人文情怀，在拍婚纱照的时候就这样换上了当地的服装了，是非常流行的一种风格。

四、纪实风

这种婚纱照风格很少有人选，但是这将渐渐的受到大众的喜欢的，为什么呢，因为这种风格主要是记录现实的生活一样，是最真的人格体现，它不娇柔不做作，就是很直白的一种拍照风格，就像我来这儿旅游了，这个景点我欣赏了，然后我用照片把它记录下，说得直白一些呢，这种风格的婚纱照有一点像生活照，不过这种风格的婚纱照可以让我们回味在旅行过程中的快乐时光

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1全年8大主题绘画课程2老师全程陪伴1对1指导学习3从简笔画到色彩，到针对性主题，系统性学习4创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5国内首门私人定制绘画课程，教你轻松变现报名课程学习，即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询：“freeart365”，备注：我要学画画韩国水彩画家——Yang_on_uiYangWonHui，韩国画家。这组关于花卉的水彩画作，清新唯美的风格，细腻丰富的色彩，让人看了心情大好来自韩国的插画师YangWonHui，擅长用丰富的色彩描绘花卉植物，喜欢将花与花瓶结合，构图完美，将物体的质感表现得很到位花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象，更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材，YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩，用色细腻丰富，充满生机YangWonHui不仅爱花，更喜欢各式各样的容器，陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮，在他的画笔下与花朵相映成趣花朵旁放一些水果，隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜，令人陶醉其间她画的花注意以瓶花为主，完美的构图，表达很到位的物体质感她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业，擅长水彩画，题材多以水彩花卉为主，她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖在她的职业生涯中，曾多次在画廊及美术馆举办个展，她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等她曾任大韩民国美术大展评委，韩国水彩画招募大赛运营及评委，牡丹现代美术展审查委员，罗惠锡美术展运营委员，护国美术展评委，仁川美术展评委她现任韩国水彩画协会监事，韩国美协义王支部监事她水彩作品别出心裁的构图与构思，清新唯美的画面风格，淡雅细腻的色彩构成，变化多姿的形式美感，让人看了赏心悦目，心旷神怡她的水彩画作品，特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新，色彩柔媚与靓丽的风格，深受水彩爱好者，水彩艺术家及水彩艺术收藏者，特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱成功的花的插图怎么画

成功的花的插图怎么画如下：

主要材料：一张纸，一套彩色画笔。

操作如下：

1、首先画出花的花芯和两片花瓣。

2、然后把花瓣补全。

3、在花朵的根部画一些细细的纹路。

4、然后画出花的叶子。

5、给花朵涂上漂亮的颜色。

6、最后给叶子上色，超级漂亮的小花简笔画就完成啦!

花是汉语通用规范一级字，读作huā。花的古字是（华），最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字，其本义是花朵，后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。