大学生恋爱观论文 普通一点2000字

写作思路：站在大学生的立场来看待大学校园恋爱的这件事情，客观的写出自己的观点。

正文：

以结婚为目的恋爱的学生，一般把爱情建立在感情的基础上，和传统的恋爱观差别不大。向往童话式的爱情，并且对爱情忠贞。

此类学生更为注重对方的品德，他们彼此相互依赖支持，不仅不会对学业产生消极的影响，反而会为了彼此的未来而一起努力，还能起到一定的动力作用。

以过程为目的恋爱的学生，他们大多对以后没有什么长远的规划，具有一定的不成熟性。青年时期的学生在生理和心理上对爱情都有一定的向往，有恋爱的需要。因此，他们的恋爱只是为了暂时的需要。其恋爱动机具有多元性，有的注重的是功利价值，有的是注重物质享受等。

以享乐为目的恋爱的学生，他们大多自制力较差，对行为不负责，只是为了排解孤单、寂寞，满足好奇心等。这类学生恋爱比较随意，观念开放，过早地发生性行为等。

语文天生浪漫是议论文。

这篇文章是属于议论文的范畴。所谓的议论文，重点是要分析事理，发表意见。而在这篇文章中，作者阐述了浪漫的语文呼唤着浪漫的情怀，唯有具备一些浪漫的情怀，才可能真正地理解语文，热爱语文，欣赏语文。全文从不同的角度来进行说理说明，烘托主题。所以是议论文。

《语文天生浪漫》节选：

语文，从远古走来，从蛮荒走来，从我们祖先浪漫的心灵中走来。

开天辟地的盘古，以身补天的女娲，用刚与柔成就了远古人类对世界与宇宙浪漫的想象；填海的精卫，逐日的夸父，用血与肉书写了所有生命对自由与光明不朽的追求。

因着浪漫，四十弃官归隐的陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”；因着浪漫，五十始举进士的孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。

因着浪漫，王昌龄发出了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的豪壮誓言；因着浪漫，李白才会仰天长笑“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

发展状况

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P毕加索、G布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家KC马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。

对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。

总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

“爱情是生活中的诗歌和太阳，滋润着美好的生活”。正值青春妙龄的大学生对爱情必然充满了浪漫的幻想与憧憬。随着人们的社会观念和生活方式的变化，恋爱问题已渗透到大学生的学习、生活、人生态度、理想等各个方面。在大学这个主要由二十几岁的年轻人聚集在一起的小社会中，大学生恋爱现象已由过去的犹抱琵琶半遮面转化为在爱河中公开徜徉，进而成为校园内众生要面对的一个现实问题。

大学生挤过了独木桥后，学习压力缓解了，课余闲暇时间多了，面对的是崭新的、丰富多彩的大学生活。在短暂的新鲜与好奇过后，漫长的思乡情绪就会萦绕心头，而且大多数大学生都是独生子女，独立生活能力相对减弱，集体生活经验少，一时难以适应学习和生活的双重压力，一旦学习目的不明确，难免会出现空虚、无聊，再看到周围同学出双入对，花前月下，爱情就以其特有的诱惑力吸引这些空虚的大学生。

大学生恋爱是利大于弊，还是弊大于利，一直是仁者见仁，智者见智。持有利观点的人称，大学生谈恋爱，生活上可以相互关心，相互爱护；精神上相互促进，相互安慰，解除思乡之情；学业上相互勉励，共同提高，促进双方上进心的增强。其实这是理想化的爱情观，在真正的生活中你会发现，现实中的爱情并没有你所期待的那么美好。

持不利观点的人则认为大学生在校期间恋爱，一则过早地进入两人世界，精力过于分散，不利于上进心的培养，会严重影响双方的学业；二则大学生在恋爱过程中矛盾多，挫折大，往往很难把握准确适度。大学生虽然生理上已经成熟，但在心理发展上存在着不均衡性，情绪波动较大，易感情用事，而一旦失恋，如果得不到合理的情绪疏导，后果不堪设想；三则正在恋爱中的大学生，人际交往的指向性很强，往往与原来的伙伴疏远，甚至脱离集体，造成同学间的隔阂而影响团结，对集体的责任感也被男女之情所代替，既不利于个人角色的塑造和成长，也不利于集体的发展；就业的趋向也是一直困绕恋爱中的大学生的敏感问题，虽然在口头上表示“只在乎曾经拥有，不在乎天长地久”，而一但劳燕分飞各西东，又岂是毕业时一句“Bye-Bye”，就能了结的！

爱情在现实的世界里面临着各种矛盾，并不是单纯的所谓的“爱”。爱是责任，爱是尊重。人只有认识对方，才能尊重对方。爱情是"我爱，因为我被人爱"。成熟的爱情是"我被人爱，因为我爱人"；不成熟的爱是"我爱你，因为我需要你；"成熟的爱是"我需要你，因为我爱你。"

所以，我认为大学生恋爱仍是弊大于利。心理学家经测定证明，20-24岁是人的一生中学习的最佳年龄段，大学生在校以至毕业后的几年，既是一个人智能发展的全盛时期，又是为未来事业打基础的关键时期，三四年的大学生活是短暂而宝贵的，年轻的大学生们切莫把黄金时间消磨在卿卿我我之中，而应立志奋发成才，待到功成名就时，天涯何处无芳草。

（二）

恋爱是指结交一位特别的异性朋友，并与他／她有亲密来往。什么时候可以开始谈恋爱？简单的原则是：当你有了结婚的打算，同时又具备了相当的结婚条件之时。

结婚条件是指人在生理上、心理上、经济上和作决定上都能独立、成熟，不需倚赖父母。（参创二24）

因此，人在求学阶段并不适宜谈恋爱，笔者从以下四点来谈为何不宜。

1、青少年对婚姻的认识不够：一般青少年交往异性并不期待什么结局，通常只止于“好印象”“喜欢”而已，无法了解爱的真谛。爱要付出、牺牲、要为对方“委身一人”负责，而这些都是青少年心有余而力不足的。对谈恋爱的最终目的“结婚”而言，青少年尚不够成熟，不够认识神设立婚姻家庭的意义，不明白为伴侣寻求神的引导有哪些条件和装备

2、青少年仍在成长：

A、感情不稳定，也不够成熟负责，对恋爱憧憬多于理智，很容易彼此伤害。

B、思想转变很快，当时认为理想的异性朋友，可能过一段时间就没有兴趣了，

C、情绪起伏不定，连自己都掌握不住，一见钟情往往悲剧收场。

3、恋爱途中变化多：青少年的年龄、学业、经济能力……等，都还不到结婚的时间，一旦进入恋爱，婚期遥远，如何经得起恋爱途中各样的变化？情绪的、时间的、离别的、情欲的、第三者出现、家长的反对等等的考验？

4、没有建立家庭的基础和条件

主观上认为爱情与学业并不冲突。调查结果表明大多数学生能够正确看待学业与爱情的关系，他们赞成大学阶段应该以学业为主，爱情应当服从学业。同时他们又渴望自己可以爱情学业两不误，认为自己有能力处理好这两者的关系。但从个案分析和访谈中可以发现，这只是学生们的主观愿望，实际上真正可以做到的并不多。有句俗语叫做“爱情让人变笨”，特别是那些情窦初开的学生，很容易被强烈的情感冲昏了头脑，感情与理智的天平不由自主地就倾斜了。

很多弟兄姊妹会出于这样的动机去谈恋爱：找个姊妹谈恋爱。为什么因为可以两个人在寻求主的道路上彼此勉励，彼此帮助。哦，我想说这是一个非常好的想法。然而只是一个好的想法而已。彼此勉励，彼此帮助我们不去谈恋爱，做一般的弟兄姊妹一样可以啊。恋爱不应该以这样的目的去谈，而神祝福的真正的爱情，你却一定可以在恋爱的过程中享受到。有时，我们把爱情看得太简单太美好了。然而恋爱需要真实地去考量到将来真正每天一起生活，一起吃喝，这些生活与文化中相斥的事务，是不是会导致争吵？举个例子，我们看到杨过和小龙女“从此幸福的生活在一起后。”(童话中经常出现的一句话)有一天，小龙女会不会和杨过这样说：“过儿,现在金轮法王也改邪归正了，我也不是什么古墓派掌门了，经济不景气，我们收入又不多，你这雕兄每餐都要四斤牛肉五斤白干，我们仅仅拿它做交通工具，这样太奢侈了，我们让它重归大自然吧。”而杨过就会说雕怎么跟他出生入死……然后,他们两人就吵架再冷战……是的，也许这只是一个笑话，真实生活中的许多事情的确需要我们考量。面包要我们去赚，牛奶也须我们用汗水换取。

在整个寻求伴侣的过程中，等待是辛苦的，但是为了拥有合神心意伴侣的那一刻，所有的等待都值得。男女的交往，是一门永远学习不完的学问。在整个过程中，即使是一场合神心意的恋爱，仍然会有许多意料不到的事情发生，需要双方不断的调适，一起去解决，一起来成长。

爱不只一个字，爱是一种责任，爱是一种付出，爱是一种等待，爱是一个盟约。而这些，是一个大学生能承受的吗？

英美文学专著浪漫主义时期对比论文标题可以TheLiteratureoftheRomanticPeriod。美国浪漫主义文学运动起源于新英格兰的(transcendentalism)超验主义，表露的是不讲逻辑，不讲系统，只强调超越理性的感受，超越法律和世俗束缚的个人表达。

1、我国20世纪20年代（西方的浪漫主义前中期，在人道主义的指导下，打量社会），出现了问题小说，如冰心等。所写书的内容找出社会问题但没有解决，表现情感，宣泄情感。

2、 浪漫主义后期，批判现实主义。揭露资本主义制度的腐朽、堕落、对人表示极度同情《双城记》《简爱》

　　浪漫主义音乐

　　一、音乐中的浪漫主义

　　浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

　　贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的，还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

　　想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西（需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”。“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称。）。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

　　二、浪漫主义音乐的形成

　　初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

　　三、浪漫主义音乐的代表人物

　　如前所述，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

　　四、浪漫主义音乐的历史地位

　　浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它

　　产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然

　　的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出

　　现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义

　　音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有

　　了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他

　　艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感

　　觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自

　　然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重

　　视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民

　　族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却

　　有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突

　　破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐

　　章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、

　　叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞

　　曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品

　　中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

　　如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新

　　的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩

　　大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出

　　现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

　　多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的

　　重要的形式。

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义

　　音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

　　音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五

　　颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一

　　种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主

　　义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，

　　它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，

　　这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

　　选择就像是人位于一个岔路口，走哪条路都要靠他自己的决策。

　　中学生会在“文科”与“理科”间抉择。大学生会在“深造”与“就业”里徘徊。成年人会在“现实”与“梦想”中踌躇，会在“家庭”与“事业”中摆荡。有些人能够明智地作出决定，但也有些人在犹豫间错过了青春，甚至付出了更大的代价。

　　这种遇事犹豫不定，迟疑不决的现象，被称之为“布里丹效应”。这个故事来自于法国哲学家布里丹，他养了一头小毛驴，每天他都会向附近的农民订购一对草料来喂养这头小毛驴。有一天，这位农民为了对这位老主顾表示感谢，特别多送了一对堆草料给他，于是仓库里有了两堆草料。这下毛驴可烦恼了，因为眼前这两堆草料距离完全相等，数量一样，鲜美可口程度也一样。毛驴拥有绝对选择的自由，它左看看，右瞧瞧，不知道选哪一堆草料才好。于是这头可怜的毛驴不断地在两堆草料中来回走动，在无所适从的情况下，最后毛驴竟然活活饿死了。

　　在生活中，没给人难免会遇到像毛驴这样——难以选择的时候。这对于意志坚强，有清楚目标的人或许不会为此而烦恼，但对于那些谨小慎微，优柔寡断的人实在是种折磨和考验。人生难免会遭逢重大的决策选择；人生难免会在鱼与熊掌间举棋不定；难免会在人生的十字路口前到底是“向左走”还是“向右走”而迷茫。

　　对于人生面临的选择，有的人没有把握时机，错失了良机；有的人，勇敢向前迈进，一句成就功名；也有的人因为向前而失去了原有的一切；但是人生本来就是一个得与失的过程，如果你在选择前举棋不定或者是你没有勇气向前迈进，那么你就等于是你放弃了机会，放弃了你最初的梦想。向前迈进一步，做个决定，这不是一个在瞬间就可以完成的动作吗？这有何难。也许，你会因为这个举动而改变了你的前程，该变了你的一生。即使失败了，那你也会看到人生另一种新风景。