中华传统—皮影戏

皮影戏表演

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家***，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

概述

皮影的起源与发展

根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。

至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”

宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。

宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。

“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。

“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。

“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。

元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。

明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实：

南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。

看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。

清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。

皮影戏的流传与风格

皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。

有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。

“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。

“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。

从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。

皮影戏的价值与贡献

中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明**的先行。

在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是

在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。

皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。

过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。

我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际**史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明**的先导。

在当代的**艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。

皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。

中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。

皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。

1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。

十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果，且二者不分家，有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造，而不光是明度变化。从古到今，艺术作品都少不了借景抒情，很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的，比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富，光照效果明显的场景，会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变，就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种，一种是人造光，一种是自然光，人造光更集中，自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景，大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织，使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯，Johannes Itten主持基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括：大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素，丰富画面的戏剧性。

类型1/ 逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景，屋子基本都被笼罩在阴影中，人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这)，用强烈的明暗对比展示出人物动态，连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用，实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里，且呈包围状环绕中心人物，产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情，但是动态已经能表达忧郁，浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画，场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果，大家可以善用这个元素。

氛围：忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/ 穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的，像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域，引导着人们的视觉焦点。这种穿透光，轮廓分散，像婆娑的光影，明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域，浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面，光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图，突出人物在场景中的渺小，这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感，人物放在其中有很空灵，轻盈的感觉。

氛围：温馨、柔和、浪漫

类型3/ 黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集，强烈。大家可以看这张图，强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感，这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈，配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景，视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物动态，与环境层次。构图方面，这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接，有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画，大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型，中等暗度的环境中，有相对微弱的点光源，同样光源和人物联系在一起，配合远近景的构图，氛围却改变很多，这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱，使光线与环境的对比相对柔和，但明度差依然存在，即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围：朦胧、神秘、梦幻

上述，介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中，光线千变万化，每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来，19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用，一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中，用对颜色，定好构图，加上合适的光线，便可以创作出视觉效果杰出的作品。

一、单色剪纸

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。

用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

二、彩色剪纸

随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。

诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

三、立体剪纸

立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

扩展资料：

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

-中国剪纸

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

　导语：作文无观点则无神，无素材则不立，我们要重视素材，积累素材，用好素材。下面和我一起来看看高考语文作文素材：古代杰出人物。希望对大家有所帮助。

　 一、周瑜：历史长河中的不灭星光

　获奖名片坚守信念为国捐躯

　评价

　1谈笑间，羽扇轻摇，破敌百万;沙场上，征袍染红，血战南郡。他用短暂的一生，诠释忠诚与智慧的真正含义。

　2国家危难，他力排众议，强据曹魏，尽显名士风采;赤壁阵前，他泰然自若，拔剑相迎，破百万曹军。他短暂的一生确如高山般让人仰止!

　颁奖词

　权力的巅峰，他触手可及;忠诚的信条，他永生不忘。他火烧赤壁，血战南郡，以自己短暂的生命，成就他人的王者霸业。一颗忠心，东吴元老，他深谋远虑，助吴天下三分。何谓贤谋，何谓良帅，何谓能臣，公瑾是也。

　事迹

　周瑜出身士族，早年与孙策是挚友。他尽心辅佐孙策，为孙策东渡江东立下汗马功劳。孙策死后，周瑜又效力孙权。建安七年，曹操下书责令孙权送其子为人质，众大臣犹豫再三不能决断。周瑜力挽狂澜，分析利弊，最终说服群臣。周瑜对孙氏忠贞不二。他拒绝了曹操派人的游说，态度坚决。

　建安十三年，曹操挥军三十万会猎江东。周瑜英勇不惧，说服众人，与曹决一死战。面对三十万曹军，周瑜展现的是一位真正的英雄拥有的豪迈。一句“操直送死”，一计“火烧曹军”，一场“赤壁之战”，成就了他的辉煌。这场大火使曹元气大伤，奠定了三分天下的局面。熊熊的火焰是周瑜爱国的心火，是他誓死效忠的赤子之心。

　赤壁之战后，他为了扩张东吴的势力，主张攻打南郡，在那场战争里他失去了生命，但他在赤壁船头傲立的风姿，依然让人仰望。他将一生都奉献于东吴霸业，直到最后一刻都不曾倒下。

　 二、屈原：赤子之心的汨罗英魂

　获奖名片浊世清莲

　评价

　1“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”。在有些人看来，处世不于认真，世道清明，可以出来为官;世道浑浊，可以与世浮沉。然而你宁可投江而死，也不愿使清白之身，蒙受世俗尘埃。

　2眼看自己一度兴旺的国家已经无望，虽有心报国，却无力回天。你本可以出走他国，却最终因爱恋国土，于悲愤交加中自沉于汨罗江，殉了自己的理想。怎能不让人叹惋

　颁奖词

　是您，使内外交困的楚国一度出现国富民强、诸侯威震的局面;是您，虽屡遭疏远流放，赤子之心却始终不渝。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，直到无能为力，您纵身一跃汨罗江，以身来殉美政理想!

　事迹

　战国时楚国人。我国最早的大诗人，名平，字原。他学识渊博，主张彰明法度，举贤授能，联合齐国，抗击强秦。在同反动派斗争中受诬陷而丢官离职。顷襄王时被放逐，但因此却更加接近人民的生活，对黑暗现实十分不满。后因楚国的日益，首都郢亦被秦兵攻破，他既无力挽救楚国的危亡，又深感政治理想无法实现，遂投汨罗江而死。

　屈原的著作有《离骚》、《九章》等，这些著作文字华美，体现了他的人生理想和政治追求。他看清了贵族的虚伪、昏庸与腐朽，看清了奸臣排斥贤才的行为，看清了社会的种种不仁……他的主张，体现了他对楚国国事的深切忧念以及为理想而献身的伟大精神。

　屈原的死是对当时黑暗势力的一种嘲讽和揭露，是一种无言的反抗与斗争，同时也是向后世发出的一个警告——要小心黑暗的势力!他的作品语言生动而富有活力，有着浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响!

　 三、李时珍：用坚持谱写中华传奇

　获奖名片医学泰斗

　评价

　1穿上草鞋，背起药筐，远涉深山旷野，遍访名医宿儒，你就是以这样谦逊的姿态和辉煌的成就为中华历史写下一部传奇!

　2一介农夫，怀揣着执着上路，走进大山，风雨兼程，亲尝百种药草，挥就一部影响世界的不朽医典，而他的名字也同《本草纲目》一起刻入历史的记忆。

　颁奖词

　身如逆流船，心比铁石坚，坚定的信念伴你步入医学圣殿，不懈的努力带你翱翔成功之巅!

　事迹

　李家世代业医，但由于民间医生地位很低，李家常受官绅的欺侮。因此，父亲决定让二儿子李时珍读书应考，以便一朝功成，出人头地。李时珍不屑于空洞乏味的八股文，打算放弃科举做官之路，专心学医，于是向父亲求说并表明决心：“身如逆流船，心比铁石坚。望父全儿志，至死不怕难”。李月池最终同意了儿子的要求。

　李时珍认为，“读万卷书”固然需要，但“行万里路”更不可少。于是，他既“搜罗百氏”，又“采访四方”，深入实际进行调查。李时珍的足迹遍布大江南北，后人为此写了“远穷僻壤之产，险探麓之华”的诗句，表现他远途跋涉、四方采访的生活。

　李时珍每到一地，就虚心地向各式各样的人物求教，其中不乏农民和渔夫。李时珍为了了解药物，并不满足走马看花式的调查，而是“罗列诸品，反复谛视”。例如他在写到白花蛇时为了真实细致地了解这种剧毒蛇而置危险于度外，到处寻找，终于在捕蛇人的帮助下目睹了捕蛇、制蛇的全过程。李时珍搞清了药物的许多疑难问题，并编著了中国药物学的空前巨著——《本草纲目》。

　 四、李煜：词人皇帝

　获奖名片皇位诚可贵，诗词价更高

　评价

　1四十年的短暂岁月，他无悔度过，有过荣华与富贵，也有过艰辛与无奈。一生的追求，永远在历史长河中定格，词人皇帝——中国历史上首屈一指的词人一帝。

　2软禁磨灭不了他的意志，苦难摧毁不了他的心趣，他用心血浇灌自己的梦想种子，终于绽放出词帝之花。

　颁奖词

　别人看来或许他只是一个昏庸的皇帝，然而，只有他自己明白，吟诗作赋是他一生的最爱。冷落了荣华，远离了争鸣，选择与词作伴，他从未后悔。淡去金色的华表，他留下的是灿烂的诗篇。

　事迹

　李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被千古传诵的一代词人。本无心争权夺利，一心向往归隐生活，登上王位完全是无意，他曾痛恨自己生在帝王家。他嗣位时，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒靡的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往，他甚感空虚无奈;后期词反映亡国之痛，题材扩大。李煜词境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

　后主前期词风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。

　 五、王昭君：中原最美的和平使者

　获奖名片最美使者

　评价

　1为了民族，为了国家，她甘愿牺牲自我，舍小家为大家，她的出塞换来了六十余载的和平。昭君让人们铭记的不仅是她的美貌，更是她的付出。

　2长安花红，雁门沙黄，只有那南归的雁群知道昭君是怎样放弃一生荣华换来大汉半世和平，只有那朔北的长风知道悠悠羌笛背后是昭君怎样绵长的相思和无悔的抉择。

　颁奖词

　你海棠般娇羞的容颜，你菊花般孤傲的风骨，你柳絮般飘飞的思念，你桃花般红消香断的泪痕，都在茫茫大漠中消隐。你默默地随清风而去，为了那永世的安宁，你的英姿，是漠北最美丽的剪影。

　事迹

　王昭君天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，无所不精。公元三十六年，汉元帝昭示天下，遍选秀女，昭君为南郡首选，抵达京城却无缘面君。公元前三十三年，北方匈奴首领呼韩邪单于主动来汉朝请求和亲，以结永久之好，昭君挺身而出，慷慨应诏。她肩负着汉匈和亲的重任，别长安，出潼关，度黄河，过雁门，历时一年多，于第二年抵达漠北，受到匈奴人民盛大欢迎。昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，国泰民安，昭君慢慢地把中原文化传给匈奴，使匈奴和汉和睦六十多年。“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，历史记载了那一段时期欣欣向荣的和平景象。昭君死后，葬在大青山，匈奴人民为她修墓并奉为神仙。她的故事成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话。

　 六、孙膑：身残志锐的智慧化身

　获奖名片才志双全

　评价

　1在艰难里，他从不放弃，用锐利的智慧打开一道道尘封的门，终于迎来了人生的道道曙光。庞涓的迫害止不住他才华的释放，膑脚之痛停不了他追求的脚步。孙膑，你的大智大勇，永远是激励我们前进的指明灯。

　2他是一把倚天巨剑，被历史的烈焰淬练过，被人世的无情锻造过，但是，只能让他越挫越勇。他用智慧的光芒，让我们中华文化有了围魏救赵的传奇。

　颁奖辞

　田忌赛马，围魏救赵，我们从成语中读你;身残志锐，胸罗兵甲，我们从历史中品你。你是一首无声的歌，流传千年仍气镇风云;你是一部无字的书，演绎着关于智慧的不老的传说。

　事迹

　孙膑是春秋时期战国著名军事家孙武的后代，早年曾与庞涓一起学习兵法。庞涓妒忌他比自己有才干，于是暗地里派人请孙膑来，设计陷害他。孙膑忍受被剜去膝盖骨的酷刑之苦，用才智感动了齐使，并在他的帮助下回到齐国。孙膑隐居在田忌幕下时就表现出突出的军事才能，后于“田忌赛马”后被田忌推荐给齐威王，成为齐国的军师。

　后来，魏国攻打赵国。赵国危急，向齐国请求救援。齐威王想任命孙膑为将，孙膑婉言推辞说：“一个受过刑的人不能为将。”于是任命田忌为大将，任命孙膑做军师，让他在有帷幕的车上坐着出谋策划。在这场战役中，孙膑运用非凡的才智屡出妙计，最终使得魏军大败，创造了中国战争史上“围赵救魏”的光辉战例。后来孙膑又在魏国和赵国联合攻打韩国之时与庞涓斗智，使庞涓死于万箭中。孙膑因战出名，世世代代也相传他的`兵法。

　 七、关羽：骁勇赤胆的忠义巨人

　获奖名片忠义双全为世虎臣

　评价

　1在天下大乱之时，你奋勇而起，追随刘备，为兴复汉室，贡献一生。关云长，你是中华民族的铁血男儿!

　2过五关，斩六将，千里走单骑;单刀赴会，水淹七军……武艺吓破曹军胆，忠义敢为万夫雄。你的勇敢热血，是中华民族赤胆忠心的魂，永远不屈屹立!你的执着信念，是天地间的浩然正气，将不灭永生!

　颁奖词

　智勇兼备，勇猛善战，你是武将中的神话。

　万人之敌，忠义双全，你是人臣中的传奇。

　手握青龙偃月刀，大喝一声，威震中华。

　事迹

　生于战火纷飞的年代，关羽从不忘记自己的道义，对兄弟不弃不离。中平元年，刘备组织了一支义勇军参与扑灭黄巾军的战争，关羽就在其中。他们桃园结义，情同兄弟，常一起同床而睡。一生追随刘备，不辞辛苦，随身守护。

　关羽智勇双全。与刘备下邳失散，关羽陷身曹营，刘备去投袁绍。关羽得知刘备下落，单人匹马，保护二家皇嫂千里寻兄。为护得皇嫂周全，关羽被逼无奈，过五关斩六将，最终在古城兄弟君臣夫妻相会。219年，刘备称汉中王，封关羽为前将军。同年关羽进攻荆州北部樊城，曹操派大将于禁救援。当时大雨令汉水暴涨，于禁所率领的七军都被大水淹没，将士纷纷往高处避水。而关羽则乘势坐大船进行攻击，大破敌军，威震华夏。

　他忠义两全，为报曹操恩义，放他败走华容道。他的一生都奉献给了刘备的天下大业，用自己的一生在历史的长河中叙写了一个大大的“忠”字。真是可歌可泣!

　 八、岳飞：中原大地的雄狮

　获奖名片爱国英雄

　评价

　1身为一名庶民，他铭记“精忠报国”的志向;身为一国将领，他写下“抗金英雄”的传奇。他虽然被佞臣所害，死于一场政治斗争，但岳王庙前松柏常青，岳王英明永存。

　2凌云壮志，铁骨铮铮，面对敌人你勇敢地站起来，久经沙场，英勇杀敌。流言、罪名、怀疑、间离……什么都无法抹去你的赤胆忠心、爱国情怀!

　颁奖词

　金戈铁马，驰骋沙场，一代名将，精忠报国。他用沥泉神矛撑起半壁江山，他用热血赤诚铸就不败神话。他是奔跃在中原大地上的雄狮。

　事迹

　岳飞是中国南宋爱国军事家，汉族英雄。侍母至孝，家贫力学。他的母亲在他背上刺“精忠报国”四字。岳飞从此为一生处世准则，果断承担起救国救民的重任。他组建战无不胜的岳家军，大破金兀术，声势日隆，军威益壮。然而昏庸的皇帝在小人的谗言中对岳飞起了疑心，以“莫须有”的罪名将其逮捕，一代忠将竟成为“帝国的敌人”。在《满江红》的歌声中，岳飞及儿子岳云被害于风波亭……

　岳飞虽被奸佞小人所害，但他的大智大勇与坚定的爱国报国之心，永远激励着我们的爱国热情。

　 九、霍去病：横空出世的热血青年

　获奖名片戎马一生为国建勋

　评价

　1强大的敌人没有退却他的步伐，他为国愤然杀敌;成功的名利没有遮住他的双眼，他依然视国难为己任。“匈奴未灭，何以家为”他是旷世英雄。

　2他凭借着一腔血气骁勇，及八百骑兵，在茫茫大漠里奔驰杀敌，以自己对国家的忠诚和热爱，打了一场场漂亮的战役。他是汉军中的一代楷模。

　颁奖词

　眼中的冷漠是对匈奴的无畏，心中的热火是对国家的守护。直到今天热血撞你心壁的声音依旧可辨，你马踏匈奴的绝世风采依然清晰。我们为你对国家的热情而倾倒，为你不恋奢华、保家卫国的壮志而感动!

　事迹

　当时的汉王朝边境不稳，时常遭受匈奴的侵扰。匈奴几乎把以农耕为生的汉王朝当成了自己予取予求的库房。面对匈奴的侵犯，年仅18岁的霍去病主动请缨。率八千精骑，直冲敌营，杀得匈奴人仰马翻。后又两次率兵北征，对匈奴进行大围剿。他的惊奇出世让匈奴人闻风丧胆。汉武帝为他建造的豪华府第直到完工他都未去看一眼，并说出“匈奴未灭，何以家为”的豪言壮志。他在抗击匈奴、保家卫国的战场上度过了戎马一生。

　 十、苏武：茫茫大漠中最坚韧的守望者

　获奖名片坚韧守望

　评价

　1十九年如一日，他牧羊于大漠，孤独与寂寞伴他左右，但他从没想过屈服。富贵对于他恰似过眼云烟，忠心对于他才是永恒无限。他是真正的爱国主义者!

　2时间没有磨灭他的气节，孤独没有打败他的信念。他用七千多个日日夜夜铸造了一段不朽，他用心中对祖国的忠诚激励了无数后人。

　颁奖词

　持一支旌节，心怀大汉于茫茫大漠;扶一阵驼铃，游走于沙漠败草之中。在漫天风雪中且行且歌的牧羊人，用勇气，用执著书写了一段流传千古的悲歌。你的忠心成为高山雪莲那执著而圣洁的守望。

　事迹

　面对大汉与匈奴关系日益紧张的形势，汉朝派苏武出使匈奴。从虞常谋反私会张胜，到虞常兵变失败，毫不知情的苏武硬是被牵扯进去。但他为不失气节、不玷辱使命选择自刎。被救活后，卫律的威逼利诱都不能改变他的信念。

　在大窑中嚼着雪同毡毛一起吞下充饥。在北海边，他牧着等待生小羊的羝羊，没有粮食。他取野鼠所储存的果实充饥，但手中日夜拿着汉廷的符节，即使节上的牦牛毛全部脱落也没有放下。他对大汉的忠贞令人感动，终于在被扣押十九年后，须发尽白地回到大汉。