《致云雀》用了哪些手法~？

雪莱此诗全篇运用了浪漫主义的表现手法，同时使用比喻，类比等方式，对云雀加以描绘。

浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。雪莱在诗歌中为自由、光明、理想而欢歌，让我们充分感受到欢乐，光明、美丽和爱，诗歌的整体创作手法，是浪漫主义的。

比喻：在诗歌的第八、九、十、十一小节，作者把云雀比作“诗人”“高贵的少女”“金色的萤火虫”和“玫瑰”，运用了比喻的修辞手法使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。

类比：在诗歌的第十二和第十四小节，诗人把云雀的歌声和“晶莹闪烁的草地”“春霖洒落的声息”“雨后苏醒的花蕾”“赞婚的合唱”“凯旋的欢歌”作类比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。

详解

本题考查诗歌中的表现手法。表现手法是指人们运用语言艺术，反映社会生活，表达思想感情时所采用的具体方法。

常见的表现手法有：托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、象征、衬托、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、烘托、托物起兴、美景衬哀情、渲染、虚实结合、点面结合、动静结合、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情等。另外，诗歌可以分为浪漫主义和现实主义两大派别。

《致云雀》使用浪漫主义手法，赞颂了云雀。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。雪莱在诗歌中为自由、光明、理想而欢歌，让我们充分感受到欢乐，光明、美丽和爱，诗歌的整体创作手法，是浪漫主义的。

另外，诗歌中大量运用比喻手法，比如，第八节，雪莱直接把云雀比作诗人，说云雀“像一位诗人，隐身在思想的明辉之中，吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情都被从未留意过的希望和忧虑唤醒”，他以“即兴”再次强调好的艺术品应是真情实感的流露，又以“思想的明辉”突出思想在艺术创作中的地位。

第九节，他把云雀鸣声比作怀春少女为了“排遣她为爱所苦的情怀”而唱出的“甜美如爱的歌曲”。诗人以饱满的激情写出了自己的精神境界、美学理想和艺术报负。

《山鬼》的浪漫主义表现手法：：全诗将幻想与现实交织在一起，具有浓郁的浪漫主义色彩。在刻画女神形象时采用人神杂糅的艺术手法，诗中的女神既有神的身份和生活习惯，又有人的容貌体态和七情六欲，人神融为一体。

《山鬼》采用山鬼内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。全诗有着简单的情节女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来。

风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。

创作背景

此篇为祭祀山神的颂歌。至于诗中的“山鬼”究竟是女神还是男神存在争议。宋元以前的楚辞家多据《国语》《左传》所说，定山鬼为“木石之怪”、“魑魅魍魉”，而视之为男性山怪。但元明时期的画家，却依诗中的描摹，颇有绘作“窈窕”动人的女神的。

清人顾成天《九歌解》首倡山鬼为“巫山神女”之说，又经游国恩、郭沫若的阐发，“山鬼”当为“女鬼”或“女神”的意见，遂被广泛接受。郭沫若根据“于”字古音读“巫”，推断于山即巫山，认为山鬼就是巫山神女。楚国神话中有巫山神女的传说，此诗所描写的可能是早期流传的神女形象。

《离骚》发展了抒情诗的艺术，把塑造诗人的自我形象作为诗歌的主要艺术目标。诗中抒情主人公的形象就是作者的自我形象。《诗经》中的多数作品是抒情诗，奠定了我国抒情诗的基础，培养了我国古典诗以抒情为主的艺术传统。

但《诗经》，特别是《诗经》中的民歌，多数是集体创作，它们往往是触景而发，即兴抒情，所塑造的也就是某种特定情形下的人物形象，比较单纯。

《离骚》就不同了，它以巨大的篇幅塑造着诗人的自我形象，因此它就有可能全面完整地反映诗人自己的性格、爱好、理想、追求和斗争。

我们知道，关于屈原的历史资料留存下来的比较少，我们今天所了解的诗人的形象，甚至于他的生平，主要是根据对他的作品一一首先是《离骚》的研究得出来的在具体的方法上：诗人善于用周围的环境气氛来烘托抒情主人公的形象，使之更鲜明突出。

　　浪漫主义艺术

　　浪漫主义画派

　　十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

　　浪漫主义美术

　　“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。

　　浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

　　在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

　　浪漫主义代表人物

　　法国的热里柯《梅杜萨之筏》

　　德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》

　　法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

首先,感情热烈奔放、慷慨激昂,处处展示积极浪漫主义的情怀

运用丰富的想象、夸张的手法、生动的比喻,来抒发热烈奔放的思想感情

运用对比、衬托、讽刺等艺术手法,来表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实的不满

其次,善于运用奇幻的神话传说和游仙诗的形式,来表现其热烈的思想感情和对进步理想的追求以及同黑暗现实的尖锐矛盾