都是浪漫惹的“祸” 法国制造的标签与细节

如果让你不假思索脱口而出一个跟法国有关的词，那么这个词很可能是浪漫。如果让你再说一个词，那么这个词很可能……还是浪漫。

“浪 漫”，这个撕不掉的法国国家品牌标签给法国的一部分产业带来了丰厚溢价：高级香水和化妆品的诱惑让女士们难以抗拒，路易。威登几乎就是时尚和奢侈品的别 名，柔软芳醇的葡萄酒产业享誉全球……在外国人看来，浪漫的法国人简直天生就是香水配制师、时装设计师和葡萄酒酿造师。

但 这并非全然是个好消息，消费者心里能容纳的“标签”毕竟是有限的，他们习惯给一个国家的形象和产品贴上固定的标签，单向度而不是多元化地解读它们，因而当 路易。威登和波尔多葡萄酒们的光芒过于耀眼时，消费者很难同时注意到法国在其他产业领域内的辉煌成就。“浪漫”这个牢不可破的国家形象标签，给另外一些产 业的价值带来了不小的折让，比如在人们印象中与浪漫无缘甚至对立的制造业。

在中国汽车消费者的购车参考中，国家品牌往往是他们首先想到的评估标准之一：德国制造的符号是质量和安全，日本制造的卖点是经济与实用。至于以标致为代表的法系车却是一个模糊的概念，中国消费者甚至会怀疑浪漫的法国人是否真能胜任精密、严谨的工业制造？

法国标签

中 国消费者对法国的了解颇有历史渊源：早在17、18世纪，欧洲的传教士来华时，就向中国人介绍遥远的西方有个法兰西，是一个非常重视文化和精神的国家，中 国人从那时候起就称呼巴黎为“花都”(意思是浪漫之都)；19世纪末，法国的文学作品被翻译、引入到国内；20世纪30年代，成批去法国的留学生用他们的 亲身经历告诉国家，遥远的西方的确存在着一个浪漫的国度；最有效率的文化传播工具——**就诞生在法国，尽管好莱坞凭借庞大的**工业在世界上不断开疆拓 土，法国**却总能保持着独树一帜的生命力。

这些关于法国的碎片化印记逐渐凝结成了一个词——浪漫。尽管浪 漫本身是一个非常抽象的词语，但中国人用自己的方式去解读法国人的浪漫：盛产艺术天才、追求舒适的生活方式、高度赞美爱情。因而当法国人来到中国，推销他 们的香水、时装和葡萄酒时，中国消费者“顺理成章”地接受了这些产品的溢价——法国人当然是调配最别致的香水、设计最时尚的服饰、酿造最可口的红酒的民 族。当香水、时装、葡萄酒等这些和浪漫息息相关的产品在中国消费者的心里日渐根深蒂固，又反过来巩固了法国的“浪漫”标签。

不 过，“浪漫”引发的联想并不总是正面的：艺术天才的背后或许是随性和不羁，而且不愿受到拘束；追求生活品质意味着每天都花上一个半小时吃午饭；对爱情的不 懈追求让法国人花费大量的时间和异性调情；热爱大自然，是不是非常讨厌冰冷的机械制造……这些负面的印象都和强调严谨、标准化和效率的工业制造挨不上边。 更要命的是，在勤劳的中国人心里，浪漫的法国人拥有世界上最短劳动时间的待遇，享受着最优厚的带薪休假，却还总是乐此不疲地罢工和抗议，且理由往往很奇 特。

比如1999年5月在巴黎爆发了一场由全体公共汽车、地铁和火车工人参与的交通大罢工，理由是一名售票 员被杀死。此后经过调查发现此名售票员是因为追逐逃票者猝死的，但得知事情的真相后，罢工继续，理由则变成了抗议裁员和紧张的工作条件。在那些印象派心 里，这样规模的罢工在法国发生的频率似乎和法国人享受美酒的频率一样高，因而一度产生了一个著名的、颇有讽刺意味的结论：法国人春天上班、夏天度假、秋天 罢工、冬天过节，所以他们一年只工作三个月。看吧，法国人很懒散。于是，一种相关的负面印象也就很自然地形成了：随性、注重享受生活的法国人不长于制造。 但这是事实吗？

真正的法国制造

东 风标致的一名员工曾经这样评价公司里的法国人，在进入这家企业以前，也一直都觉得法国人浪漫、懒散，“庆幸”自己进去了一个可以迟到早退的“天堂”，但工 作中才真正发现，法国人的确不负“浪漫”之名，下班后在酒吧玩得很放松，但工作起来也毫不含糊，公司里的法国人总是到公司最早、下班最晚。

这 个现象并非个例。加拿大新闻记者让—伯努瓦。纳多(《六千万法国人不可能错》的作者)曾经专门驻法国研究法国人，经过调研，他发现了一个让自己都十分震惊 的事实：“法国人因为罢工平均每年不上班的人数少于美国人……1996年，法国因为罢工而损失的工作日是448万个工作日，是英国的三分之一，美国的十 一分之一。”他在书里提到，“法国人在转入第三个千年之际，其每个小时的生产指数是世界最高”。

事实上，由 于地域文化上的接近，法国制造跟著名的德国制造有着很多相似的根源，那些只知道法国浪漫的人们也许忽视了，法国也有着悠久的工业制造传统，如今在核电设 备、航空和宇航工业、钢铁工业、汽车业具有世界上首屈一指的制造能力，在历史演进中，法国人也形成了自己非常独特的文化特色。

比 如语言。法国人对民族语言的热爱世人皆知，他们也十分愿意交谈和辩论，而且法国人的幽默天性在其中显露无疑，Esprit(风趣)是用来形容谈话机智最高 层次的法语词。但不那么容易为外人了解的是，法国人在谈话中非常注重精确，法国的小孩子们在学前就要接受语法和修辞的训练，成人们会非常注意即时纠正谈话 对象的语法错误，特别是外国人(在法国人礼节中，这不属于无理的范畴)，这是法国人除幽默之外，严谨的一面——在他们看来，谈话不仅仅是把自己的想法说明 白就可以了，更重要的是在这个过程中能不能做到精益求精。联合国有六种工作语言，但大多数文件都是用法语先起草，然后再由工作人员翻译成英语、汉语、俄 语、西班牙语和阿拉伯语。为什么？就是因为法语是世界上最严谨的语言，由于其文法的严谨性，用法语起草的原件很难被人钻空子。

这背后其实是法国人的一种更深层次、具有共性的性格——法国人崇拜那些可以被称为“高尚、辉煌”的东西和精英教育，并愿意为此孜孜不倦，而且对普通的、唾手可得的东西没什么感觉。这是一种希望成为精雕细琢的“工匠”，而不仅仅甘心当普通技工的精神气质。

在 了解到法国人这些特点后，就应该重新定义法国人的浪漫，甚至对浪漫的本质重新定义了。通常会认为女人比男人浪漫，因为女人更重视过程，而男人要的是结果。 因此浪漫的本质实际上就是对过程的关注，把过程细分为无数的细节，仔细地去体验，感受每个细节。外人之所以会认为法国人浪漫，最根本的原因是许多在外人看 来是非常琐碎、细小的东西，法国人却用全部身心去感受，在“完美”的细节里体味他们崇拜的辉煌和美轮美奂。正如独树一帜的法国**，和好莱坞强调明星、特 效、剧本这些“显性”价值，法国**轻情节重感受，强调观影中细细品味那些难以言传的内在精彩。

这也是法国 诞生路易。威登这样奢侈品品牌的深层次原因。制作出一个风靡全球的包包，需要的不只是卓越的设计，还有严谨、精密、力求完美的制造精神。一个简单的例子 是，中国有许多地下工厂生产路易。威登的高仿皮包，在外行看来，几乎可以做到花色、皮质上的“原汁原味”，但内行鉴别时，几乎能从花纹深度、车线、刻字等 工艺上找出几十处破绽，尤其是那些几乎无法用肉眼辨别的细节，比如转弯处的褶子，正品总是能够精确地保持在五个。

而 法国的汽车传统与奢侈品同样古老，比如标致汽车，其品牌起源的历史要追溯到1810年，至今已经走过了整整两个世纪，比路易。威登还要早44年。标致在 1889年生产出了第一辆汽车，命名为SerpolletPeugeot，成为世界上历史最悠久的汽车品牌之一。尽管法国人把汽车划分为日常消费品的做法 很奇怪——没有按照打造奢侈品的思路着力发展豪华轿车，但法国人却把制造奢侈品的精神融入了每一辆“普通”汽车制造的过程里。

不打折扣的“悦己”体验

盛产香水的法国曾经培养出了一个独特的职业，叫闻香师。他们最核心的价值是“鼻子”，能在不用任何仪器的情况下，辨别出4000多种的香水味道和50多种香水的成分。而标致汽车的中国制造商，武汉东风标致的生产团队里也设有“闻香师”这个职位。

不 过别误会，汽车生产团队里的“闻香师”不是用来研发汽车专用香水的，而是用来检测车内气体是否让人体产生不适。东风标致曾投资400万元，在2008年3 月建立了汽车挥发性有机物实验室和气味实验室，除了仪器测量等“常规”手段外，还充分利用人体的嗅觉潜能，专门组建了一个嗅辨师团队，团队成员不能抽烟不 能喝酒——必须保持鼻子的敏感，再接受巴黎凡尔赛气味研究所的长期专业培训，考试后持证上岗。

在气味检测 中，每个待测产品都要准备10个样品，然后由5个气味嗅辨师，每人取2个样品进行测试，由10次测试的平均值确定测试结果。通常来说一辆新车要进行400 次左右的测试，如果某个零部件达不到标准，无疑是不能装车的。事实上，国内外并没有针对汽车内空气质量标准的特别规定，一辆汽车的零部件只要符合一般标 准，空调系统不是过于不靠谱，消费者也不会特别在意车内的气味，从这个角度来说，如此大动干戈没有太大的必要。

但是东风标致却很较真，他们在涉及驾乘体验的环节，对“刚刚好”嗤之以鼻，要求在极限条件下还能达到日常的标准，为此东风标致很舍得付出成本，比如他们要求车门等部位一定要双面镀锌(防锈)，尽管很多厂家都是单面镀锌，或者干脆不镀，但东风标致过不了自己那一关。

“自 己那一关”就是“悦己”。汽车尽管是一个功能性产品，但也是一个生活空间，法国设计师绝对不能让功能止于“完成代步”，越是那些看不见的地方，越需要精益 求精，甚至超过行业标准。就如路易。威登的包，很多工艺的细致之处并不那么容易被普通消费者发觉，但这些“无形之处”正是品质的重要部分。汽车产品也是如 此，包括操控性、底盘、安全性……这些都需要消费者经过长时间的驾驶或者乘坐才能发觉，有些设计甚至消费者一生都可能注意不到，但法国工程师和东风标致愿 意为此支付额外的成本。

就拿安全性来说，普通消费者最熟悉的汽车安全指标应该是各种认证机构的“被动安全性星级评定”，但即便都获得了“五星”，车和车之间的安全系数也是不同的，而这些关乎“谁更安全”的标准，很多普通消费者很难注意和意识到。

当 一辆汽车在4S店中展示时，人们主要关注的是它的外观和内部空间，至于车门与车身所用钢板厚度、是一体成型还是拼接而成、采用了什么样的焊接技术等等，大 多数消费者看不到也未必想看，因此，很多制造商不由自主地这些看不到的地方偷工减料。而一向追求“悦己”的法系车则做出了相反的选择，甚至比德系车更加 “偏执”。比如神龙汽车就特设了一项国内汽车厂商里很难见到的测试项目，“马路牙底盘碰撞测试”，立项的主要原因是，很多驾驶员特别是新手，容易撞到马路 牙子，给汽车的性能和安全性带来隐患。再如每一万两标致车就有一辆被抽检，送入特定的车间，由一双巨大的钳子机械手把整车撕开，专门检查焊点是不是有虚 焊，这个做法在业界并不唯一，但频率是最高的。

为了更好控制汽车的质量，法国人还创造了一个非常“狠”的生 产流程创新：汽车下线前还要在传送带上进行最后一次检测，国内厂商通常的做法是：大约设置40个工位(左右)五十几名员工——这可以说是体现了对质检的重 视，配备充足的人力，一旦发现问题当场解决，是一种效率比较高的方式。

但法国人觉得这样有隐患：有问题当场 解决，看上去效率高，但实际上把上游出的问题给掩盖了。于是他们跟东风标致一起设计了一个解决方案，首先配套一套电脑系统，这样每一个质量问题都能往出事 儿的源头上追踪；其二才是重点：大幅度压缩传送带上的工位和工人数量，只有4个工位和七八个人，人手严重不足的后果是，如果“问题”汽车太多，工人们根本 忙不过来，整个传送带就可能停工，这就逼着这些工头去找上游生产环节的“茬儿”，从后往前层层追究，甚至追查到供应商，目的是逼着生产线把问题解决在源 头，而不是最后的质检环节。

显化隐性价值

东 风标致的一位技术人员曾“抱怨”法国人：法国设计师的屁股就是金贵，坐在厚厚的坐垫上觉得舒服，怎么也不肯把厚度减小一点。固执的法国人认为乘坐的舒适感 是最重要的，但中国消费者对乘坐的舒适感并不是特别敏感——至少在买车时是体会不出来的，相反对汽车的空间非常在乎——也更容易感知，“厚厚的皮座椅”这 个明显有“悦己”色彩的无形价值提升了制造成本，中国消费者也可能不认可。

这也是以标致为代表的法系车在中 国市场面对的一个问题：有技术、有态度、有能力的标致汽车并没有在中国市场上所向披靡，这其中的原因说起来会很复杂，但一定有一条：法国人的固执。中国汽 车消费市场在上个世纪80年代开始启动，在之后的很长一段时间内，中国许多消费者还属于“价格敏感型”，而一辆家轿的总拥有成本一般包括购车款、油耗和保 养费用。

这就是法系车所面临的问题：法国人强调用“悦己”的精神对待每一款车，对那些“隐性价值”的精益求 精导致制造成本难以缩减、产能有限。至于油耗除了汽车本身技术的改进外，和安全性其实是矛盾的——即车越重、安全性越高油耗就会越高。而作为欧系车之一的 法系车在进入中国很长一段时间内都没有建立起成体系本土化的供应链，这是其制造成本较高的原因之一，也造成了法系车的核心价值和中国消费者当时的需求并不 完全吻合。

与此形成对比的是日系车的做法。不得不承认，日本厂商对中国消费者的需求琢磨得很透，而且能够有针对性地响应，比如中国消费者喜欢面子，那么就把汽车能看到的地方，尽可能做得精致；中国消费者喜欢省油，那么就通过技术和降低整车质量等办法推出油耗低的车。

法国人的理念是把“悦己”的制造性格融入到每一辆车里，而不是用不同品牌实现不同的价值，比如东风标致系列的车型：207、307、408、508。这样的做法反而使得消费者对“标致”各款车的印象有些模糊。

但 中国消费者也是在逐渐变化，最有概括性的变化就是从满足温饱到追求有尊严、有质量的生活，汽车产品也是一样，从单纯的代步功能发展到对内在品质的关注。而 且如今，中国汽车消费市场中的内行、二次购车和购买第二辆车的消费者数量越来越多，他们有大量的汽车知识，知道该如何判断一辆汽车的内在价值，比如安全 性、操控性，而不是仅仅以油耗、价格、面子来决定购买哪一款车，这其实就是法系车的机会——一直坚守的价值越来越被消费者了解和认可。

但 这也并不意味着固执的法国人不需要改变。比如法国人“逼着生产线把问题解决在源头，而不是最后的质检环节”的办法，在东风标致的技术人员看来就过于极端化 了，在质检流水线增派人手、提高发现问题解决问题的效率其实和控制汽车质量的目标并不矛盾，只要建立一套行之有效的制度，保证能对最后质检发现的问题层层 向上追查。

更重要的还是如何在坚持“悦己”理念的同时，为汽车产品开发出“可感知的质量”，毕竟用户还是需 要非常直观而且容易感知的体验，来判断一款车的价值。东风标致的新车508就开始尝试这样的工作，如车里面的杯架，法国设计师找到了200多种中国消费者 喜欢用的杯子作为参考，设计出兼有普适性和人性化的杯架，让消费者“看得见、摸得着”标致车的品质感，把以往那些隐藏的价值尽量展现在用户面前。

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#法国留学# 导语法国，巴黎，浪漫，相信很多同学都会把这几个词放到一起吧，法国留学热门专业有很多，你是怎样进行法国专业选择的呢接下来 考 网就来给大家介绍一下，希望能给同学们带来帮助，我们一起来看看吧!

一、法国艺术专业之服装设计

　 代表人物：香奈儿GabrielleChanel

　 人物简介：

　GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿品牌。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNEBALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHURCAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由KarlLagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

推荐大学：巴黎MOD’ART国际时装艺术学院

　 院校简介：

　巴黎MOD’ART国际时装艺术学院是20世纪80年代由巴黎时装界的几位人士发起成立的，至今已有20多年的历史，是一所在法国乃至世界享有盛誉的专业性时装院校。学院师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在时装企业多年的工作经验和丰富的时装教学实践经验，汇集了法国时装界各方面的具有很高知名度的专业人才。学院总部坐落于巴黎市中心的艺术之区第九区。据相关资料显示，学院在校生600多名，其中40%为外国留学生，分别来自德国、日本、美国、俄罗斯、韩国、中国等10余个国家和地区。

MOD’ART设有时装设计、时装制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业，其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界是独一无二的，专门为各大国际时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。

二、法国艺术专业之音乐

　 代表人物：法国版麦当娜派翠西亚·凯丝(PatriciaKaas)

　 人物简介：

　派翠西亚·凯丝(PatriciaKaas)是上世纪90年代法国最顶尖当红的女艺人。派翠西亚·凯丝代表的法国香颂派是被全世界文化人所津津乐道的音乐流派。她尝试在传统的法国香颂音乐中融合流行、蓝调、爵士等音乐元素，形成了与众不同的音乐风格，也成为在法语乐坛中，能与席琳狄翁抗衡的人;早在席琳狄翁还没走红之前，派翠西亚凯丝就凭她的法语音乐打入国际。她不仅是90年代法国最顶尖当红的女艺人，无疑地更是全球最畅销的法语艺人之一。堪称流行乐坛巨星，因此被称作“法国的麦当娜”。

推荐大学：巴黎音乐学院

　 院校简介：

　巴黎音乐学院巴黎国家高等音乐学院(1957年定名)的惯称。设作曲、音乐学、音乐分析、演奏演唱及舞蹈等专业。在L凯鲁比尼任院长(1812～1842)期间，即规定作曲系学生必先娴熟钢琴，并学习对位、和声、赋格等理论课程。近200年来，巴黎音乐学院的学生来自世界各地，造就了许多世界的音乐家，并为歌剧、舞蹈、戏剧、**等表演艺术输送了许多人才。

三、法国艺术专业之美术

　 代表人物：拉乌尔·杜飞RaoulDufy

　 人物简介：

　法国画家、设计师。他受印象画派影响，1905年起转为野兽派。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。主要作品有《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》、《布洛涅的树林》和《尔》等。壁画有《电的历史》等。后期还从事工艺美术装饰设计等工作。

推荐大学：贝桑松美院

　 院校简介：

　贝桑松美术学院是一所培养艺术家的创造力，技术能力和理论基础的法国艺术学院。学院致力于让每个学生挖掘自己的创作潜能和清楚的定位自己的创作目标,并将此实践于高水准的职业生涯中，这个实践不仅包括了纯艺术方面的，也包括了在不同领域的视觉创作，比如绘画，多媒体创作，现代艺术等，学院每年招收来自法国和世界各地的200至220名学生，她也是Franche-Comté地区的一所艺术类高等学院。学院的专业主要分为两大类：艺术和视觉传播，学制为5年，三年级和五年级毕业都会颁发法国国家认可的艺术文凭。该艺术文凭和法国综合大学的文凭是等同的级别，也就是三年级的文凭属于本科，五年级的文凭属于硕士。学院除了自身从事艺术工作的专职教师以外，还定期邀请视觉创作艺术家来学院指导。

四、法国艺术专业之影视制作

　 代表人物：吕克·贝松(法文：LucBesson;)

　 人物简介:

　吕克·贝松(法文：LucBesson;)1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。代表作品有《第五元素》《圣女贞德》。

推荐大学：法国巴黎国际**学院

　 院校推荐：

　学院具备丰富的专业教程，集结了**制作各阶段的专业人士，从“故事构思”到“戏院播映”全面教学。学院从管理、编剧、导演、表演，到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计几系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上提供了一个实现个人作品的空间。

　学院本着对专业素养的要求，为学生提供理论课程与小班制实践课。为培养实践基础，学生每年必须提交一部个人作品，并与专业评审团深入讨论，摄制并公开放映。每年以16及35厘米胶片及电子摄影机摄制约250部的学生短片。学院的学生必须具备双语能力。学院使用的教学语言为法语和英语。

五、法国艺术专业之播音主持

　 代表人物：特里奥(MelissaTheuriau)

　 人物简介：

　 “特里奥现象”之格勒诺布尔第三大学

　现年28岁的女主播特里奥(MelissaTheuriau)是法国格勒诺布尔(grenoble)地方有线电视新闻频道的清晨新闻主播，她毕业于格勒诺布尔第三大学媒体与传播专业。虽然她在国内只是初露头角，但有人把她报道新闻的片段，以《漂亮的新闻记者》为题放在YouTube网站，多段短片不仅吸引累计80万人观看，网络上还衍生很多有关她的更多短片和，令她成为互联网世界最出名的主播。千百万男网民已经将她奉为心中的明星。她被评选为全世界欢迎的法国女人。有美国网民的观后留言表示：“我从无想过听到布什或伊拉克战争也可以那么性感。”另一位网民则说：“实在太高贵了。我们爱你，法国。你们的所有主播都那样的么”美国杂志《Maxim》的读者还选举特里奥为“最性感的新闻主播”，冠绝其它9位美国的男女主播。“特里奥现象”甚至已成为社会学研究课题。名人研究作者波拉斯说：“特里奥不是出色的记者，但人们发现她漂亮，思想独立和亲切，那就够了。尤其是不清楚她的新闻工作、只见到她标致笑靥的海外网民，这尤其是事实。她或许是世界年轻网民间最认识的法国女士。”

推荐大学：格勒诺布尔第三大学

　 院校简介：

　格勒诺布尔第三大学(UniversitéStendhal)格勒诺布尔第三大学又名司汤达语言大学，的大文学家司汤达出生在格勒诺布尔市，学校因此命名。格勒诺布尔三大于1339年建校，是法国的文学院。1968年法国高等教育改革后从格勒诺布尔大学分离出来，并于1970年正式成立格勒诺布尔第三大学，它是法国专门从事世界法语教师培训和外国留学生法语教学及社会科学领域教学研究的公立综合性大学，有一百年招收外国学生的历史。学校在文学和社会科学领域的研究享誉盛名，每年有一万三千多名学生在此学习。

艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢？

（一）对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现：儿童幼时的游戏程度，直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的“死神”就会降临。

从人的个体成长的整个过程来看，艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。（向艺葵a~pp专业老师在线实时为您答疑==）

艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要,培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。

艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

更重要的是，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和完美人性，起着决定性的作用。

（二）对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。

在学校生活中，艺术教育具有特别重要的价值，它不仅对于其它学科的学习具有显著的正相关，而且使学校生活张弛有度，充满活力。

艺术用非一般的方法来影响通常令教师感到棘手的学生，使得拖拉、旷课和辍学的现象减少了；艺术使学生之间的交往更加友好，争吵和歧视减少了，冷嘲热讽也减少了；艺术使环境变得充满发现，重新点燃那些已厌倦被灌输知识的学生对学习的热爱；艺术为各种水平的学生提供挑战，水平的跨度从发展迟缓到天资聪慧，所有学生都能够自发地找到适合自己的水平；艺术让学习者融入真实的世界中，戏剧、音乐、美术、舞蹈等文化产品正吸引着越来越多的受众；艺术使学生成为持之以恒的、自我管理的学习者，而不是一个只从高奖赏测验中获取事实性内容的知识储藏库；与社会经济地位高的学生相比，社会经济地位低的学生从艺术指导中获得的知识和他们一样多或更多。”

（三）对家庭而言，艺术教育是日常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。

家庭教育是一种潜移默化、无声无息、全方位的教育，是整个教育最基础最重要的环节。但是，家庭教育以日常生活为载体，活生生的现实既在累积着教育的广度与力度，其琐屑杂乱的一面也会不断冲刷、消减着深度与高度。由于血缘的特殊关系，家庭教育往往容易剑走偏锋，刚性有余而柔性不足。

在家庭中有意识地开展艺术教育，首先能够让日常生活变得诗意，让教育变得柔软，从而家庭成员的生命的存在，最终如同诗人荷尔德林赞颂的那样：“充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。”

同时，如果说学校教育的重心往往放在知识的传授上，那么，对道德人格的教育则是家庭教育的最大目标。艺术作为人类丰沛美好的情感和直观可视智慧的结晶，能够直接给心灵以震荡和冲击。通过艺术教育而开展道德人格教育，则会避免说教，更加灵动、愉悦。如此一来，艺术教育能够最大限度地发挥家庭教育的优势与强项，回避家庭教育的劣势与弱项，从而为教育搭建起一个更加美好而坚固的教育共同体。

（四）对社会而言，艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群，提高全社会的内聚力和创新力。

在社会中，尤其是在城市化、全球化的后工业社会中，人与人之间空间上的距离越来越接近，但心理上的距离却越来越远。选择越来越多的人们越来越被不同追求、不同职业、不同喜好，乃至不同收入等具象而微的标准切割，成为越来越孤立的个体。

艺术教育有利于形成一个有内聚力的社会。艺术教育使人不仅仅了解艺术本身，而且更多认知和理解艺术背后的社会文化、精神和价值，如此附着于艺术之上的文化、精神、价值更易于得到生动的传播与广泛的认可，必然会促使人们产生共同的社会文化和精神，价值和话语，从而形成强大的社会内聚力。

（五）对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。

艺术和艺术教育天生与民族和民族文化血脉相连、水乳交融。艺术和艺术教育，二者在相互作用中，共同提升着一个民族的审美品味，锻造着一个民族的文化之魂。

总而言之，艺术教育在人的发展、社会进步的进程中具有不可替代的重要作用，柏拉图甚至有这样一个的观点：艺术应成为教育的基础。可以说，不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。

第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。

第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的学生则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。生产了一批和这位教师一样风格的“复印机”，或是能描摹出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的 “神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了有利于将来孩子考专业院校而最终得到一个文凭。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些学生不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的物件，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。

当然，我们并不否定儿童在学绘画时，必须掌握一定的绘画知识和技巧，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个留声机，所办之培训班只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的时代需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。

那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等。

具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。

平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。

“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他们。“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。

对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美，所以艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例 的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新的美，新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。“艺术是人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。

教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡漠的人，麻木不仁的人。

“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的象征。牛虽默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦和情感的颠动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实，儿童的心灵是纯洁的。所谓“纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。

培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉。

“浪漫超脱”还表现为很容易忘掉现实生活，进入角色，进入一种境界。一是靠幻想，做白日梦，进入自己幻想的世界。而每一个儿童都有自己的童幻世界，儿童尤其爱幻想。教师应有意识地激发他们去幻想，去想象，为他们营造一个幻想的氛围。用形象生动的，充满激情和梦幻色彩的语言去激发他们，使他们身在教室，神游四方，上天入地、自由翱翔。

其二是靠想象，进入别人描绘的境界中去。入，就是神游，仿佛进入了书上，画中、音乐中所描绘的境界，如临其境，如见其人。有时甚至自己变成了作品中的人，去体验别人的生活。入，就是感情投入，与作品中的人同喜同悲，同爱同恨。这就要求我们的美育教师，不但能理解作品，欣赏作品美，还要有一种本事，就是用语言，用激情，将学生带入作品的情景中去。教师要会“引”，学生才能“入”。只有真正进入作品情景中去，学生才能陶醉其中，得到强烈的审美享受。

人生就是体验。有艺术感觉及气质的人，不仅能够深刻地体验自己的人生，还能通过艺术作品体验别人的人生，所以他们的生活特别丰富。好的演员，就是能够体验各种角色，然后表演各种角色的艺术感觉好的人。从事任何艺术，都需要这种浪漫超脱的艺术感觉。现代教育应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。教师应尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性 ，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。

所以，在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能。更重要的是为了育人。美育的重点应放在培养孩子的艺术感觉和自我感觉上，才能造就全面发展的高素质的现代新人。

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。

1、列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

2、佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di FirenzeFlorence National Academy ofFinearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

3、英国皇家美术学院(英国)

英国皇家美术学院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

4、汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

5、苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

6、鹿特丹美术学院(荷兰)

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

7、中央美术学院(中国)

中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

8、安大略艺术设计学院（加拿大）

安大略艺术设计学院是加拿大的"想象大学"，最早由安大略社会艺术家于1876年创建成立，当时称为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。

以上就是八所全世界最好的美术学院的介绍。如果大家还想了解更多美术院校，或者想了解关于美术生留学的相关资讯，可以关注访问美行思远艺术留学网，也可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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1 俞晓夫的艺术启蒙

1984年，为参加第六届全国美展，俞晓夫精心创作了一幅在他艺术生涯中极为重要的油画——《我轻轻地敲门》。俞晓夫在画《我轻轻地敲门》以前，也画过很多类似这样的题材。他画过三联画《镜子》，画的是谭嗣同、詹天佑和林则徐。这三个人是清朝末年，三个知识分子的典型。由于政治昏庸，受到了灭顶之灾。俞晓夫非常同情他们，也出于自己知识分子的良知，表达对他们的一种纪念。到了《我轻轻地敲门》，俞晓夫认为好像是这种题材的延续与总结。

在整个创作过程中，俞晓夫始终处在一种自由的、无意识的、非功利主义的审美状态中。所有的安排都是那么精心却又不露痕迹。如梦幻意境的“泛黄旧照”，以及构思的高度戏剧性：任伯年、吴昌硕等四位海派画家姿态、面容各异，却有着相同的落寞寂寥的神情。他们四人以及那只耳朵竖起的小猫，目光都投向同一个方向。敲门者是谁？正是躲在画外的画家“我”，也许这个“我”才是作品真正的主人公。俞晓夫自信，这将是一件具有重大价值的作品。然而这件充满人文精神的作品，却在那届美展中落选了。《我轻轻地敲门》的落选，引起了艺术界的广泛关注。此后，这幅画几乎成为所有全国性大型画册的必选之作。因为落选而声明叠起，《我轻轻地敲门》成为俞晓夫向外界坦露的第一句内心“独白”。 俞晓夫不是简单地脱胎于革命的现实主义，他的前卫性在于决裂于当时沉闷的、单一的文化思潮。用纯粹的油画语言和浪漫主义手法，以个人的叙述取代历史的叙述，以个人的真实取代历史的真实。也许，这已预示了国内美术界一场悄悄的观念性革命的开始。殖民文化的遗韵、旧贵族式的生活情趣，始终在俞晓夫作品中挥之不去。20世纪五十年代初的上海依然与昨天的那个旧上海有着千丝万缕的联系，他的童年假日大多数是在看好莱坞**和欧洲**中度过的。

俞晓夫称自己是一位“写实”画家，但他喜欢间接生活，相信间接生活比直接生活更真实。在他的画面中却见不到生活的细节。他画面中的细节都是飘忽在他特有的气息中的痕迹，若即若离，似是而非，弥漫在闪烁不定的光晕中。他很少画眼睛，但画中的人物却总是“傲视一切”，就是躺着也端着贵族的架子。他只营造氛围，凭记忆梦游般地工作，出出进进，喃喃自语。他懂得生活中的一切与他记忆中的一切是格格不入的。他在创作时尽量排除现实的干扰，或者说在躲避现实，以便脱离这凡俗的世界而进入自己的气场。你说他在画画，倒不如说是一种梦呓。 俞晓夫的画面一会儿是规范、严整，法度分明；一会儿是横扫千军如卷席。他把油画笔摁到笔根，使每到之处那么自信。在《一个人的战争》里，平整的色彩魂牵梦萦，耐人寻味。对边缘线的处理已突破了传统意义上的技术，一张一弛的相互挤压，变幻莫测的走势，眼花缭乱的涂抹，贯穿于边缘与边缘的衔接、对峙之中。使观者在阅读时有点昏晕。仿佛他有意在笔里行间伏着玄机，滑动的笔触引领着观者游走在他所设置的悬念和起伏之间，一不小心就会掉入陷阱。

俞晓夫是穿着“具象衣服”从上游时代飘过来的人，但他始终保持着独特的思维方式与艺术家应有的品性。在似乎已穷尽意义的当口，又揭示着可能发生的意义。（姜建忠）

2 为什么说艺术启蒙对孩子很重要啊

一、幼儿艺术教育的重要性

幼儿教育能为塑造孩子的完美人格打下基础

幼儿期是教育的最 佳时期，也是奠定人格的最初时期，孩子的模仿能力很强，父母的一举移动都会潜移默化的影响孩子，所以在幼儿时期我们就要让孩子接受系统的教育，正规的艺术培训。通过艺术培训学会自我坚韧的性格，能够忍耐和坚持，更能为日后完美人格作奠定。

二、艺术教育有助于全脑的功能开发

我们知道，人的大脑分左脑和右脑，左右脑相互感受并控制身体，分别主导直观感性思维和抽象思维。一般的孩子都是左脑较为发达，父母有时带孩子去博物馆，眼睛所看到的一幅幅画像，欣赏天马星空的画作时都是有右脑主导的，所以经常性的带孩子欣赏艺术作品，学习艺术，都有助于右脑的全面开发。

三、艺术教育有助于提高智慧和创造力

经常性的组织艺术活动可以提升孩子对周围世界感悟力、思维敏捷想象力丰富、动作协调灵敏、情感充沛等作用。同时也会在从小就提升了孩子的自身气质，针对写作业看电视可能造成的驼背、端肩情况也会逐渐改善。

3 艺术启蒙给孩子启蒙什么啊

我们在蕃茄田艺术学习，我觉得老师的艺术启蒙，没有我们想的那么死板，是让孩子认识美，发现自己，探索世界，让孩子能通过艺术的方式表达自己的感受，这些都算艺术启蒙吧

4 强烈推荐：如何给孩子最有效的艺术启蒙

毕加索曾经说过：每个孩子都是天生的艺术家。

作为父母，我们该如何呵护孩子与生俱来的艺术潜能？

很多父母都会说：

我不懂艺术，该如何对孩子进行艺术启蒙？

其实，培养孩子的艺术细胞，

就在每天与孩子相处的生活中，

只需要掌握一些小小的技巧和方法，

父母就可以成为孩子最好的艺术伙伴。

有家长问：“为什么要对孩子进行艺术启蒙？”

坦白说这个问题把我给问楞了，因为在我看来，艺术其实是每个人都需要的，它就存在于我们的生活之中。可是，我们大多数人好像把它想得太“高大上”了。

其实，艺术可以是家里挂着的一幅画，这幅画或许是你觉得美挂在屋里做装饰的；艺术也可以是一束花，不论是你在花店挑选的，还是在户外随手摘的野花，摆在室内某个角落就是养眼的点缀；艺术还可以是一道美味的菜，色香味俱全，能够让家人吃在嘴里赞不绝口……

艺术离我们并不远，它与我们的生活息息相关。

学艺术，孩子会获得什么？

给孩子进行艺术启蒙，其实是在培养他对于美的一种感觉。

我记得马云曾经说过这样一句话：“艺术，让孩子真正成为一个人。”是的，艺术的感觉与他人无关，它其实是每个人自己内心受到的触动，而这种触动可以引发各种情绪，也许是美好，也许是忧伤，也许是感动，也许是愉悦……可不管是怎样的情绪与感受，它都是外在世界与一个人内心的联结和共鸣，所以这种情绪和感受只与他自己有关。

5 儿童艺术启蒙有什么特点

幼儿艺术启蒙来是一门源集美术、音乐、舞蹈等活动为一休珠综合艺术课程。其教育目的是早期开发幼儿的艺术潜能，挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和绘画能力。在艺术启蒙活动中，幼儿的各种感官都参与活动不仅满足了其自身的需要，符合其智力发展的特点，同时更有利开幼儿自控能力、开朗性格等非智力因素的培养。让幼儿在玩中学，寓教于乐，这种教学方法正是现在国家教育部正在大力提倡的“做中学”的新型教学方法。

华夏未来经过几年的实践和摸索，形成了自己独特的教学模式和教材。分为音乐、美术两部分。音乐部分包括歌曲、歌表演、舞蹈、音乐游戏、节奏训练等；美术部分包括涂色、连线、绘画等。并根据教学的内容配上相应的儿歌、谜语和生动形象的画面，合幼儿更容易理解所学的内容，同时也培养和发展了幼儿的语言能力。幼儿艺术启蒙教育，力求使幼儿的艺术天赋得以早日开发，为进一步的艺术学习奠定良好的基础。

6 儿童艺术启蒙是什么意思

在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。

启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识，来说明道理，而不是讲述科学证明过程。

正确对待幼儿的发问

要培养幼儿对科学的兴趣，首先就要激发幼儿好奇心，当幼儿向我们提出问题时，我们应耐心倾听，因势利导地帮助幼儿解答问题，而且有意表扬爱提问的幼儿，鼓励幼儿大胆质疑，积极去观察，发现，探索大自然的奥秘。这样就能激起他们的探索愿望，培养他们对科学探索的积极性与主动性。

参与幼儿的探索活动

以幼儿而言，教师是他们心目中的权威，他们崇拜的对象。教师的兴趣，期望常影响到孩子们从事活动的兴趣和积极性。因此，我常参与幼儿的活动，与他们一同寻找，一同探索。

(6)幼儿艺术启蒙课程简介扩展阅读

启蒙阶段

一阶段：抓感觉、知觉的训练

这是婴儿智力启蒙的第一步，就是让他们及早地认识周围的世界。具体做法是，创造条件让孩子广泛接触各种颜色、形状的物品，从玩具到家里的摆设。除了看之外，应该让孩子用手去摸、去摆弄，从而体验、认识它们

1岁的孩子喜欢装盒子、盖盖子、敲打东西，这是他们认识世界的特殊方法。通过多看、多摸、多摆弄，他们就会懂得一些粗浅的知识，使感觉和知觉变得更敏锐，智力也自然相应得到提高。

二阶段：培养记忆力

孩子稍大些了、能独立说话了，就可以教他背诵简单的儿歌。三岁左右的孩子，可以让他背诵简短的诗歌和小故事，同时可以锻炼孩子把自己的玩具或小衣服放在一定的地方，有目的地让孩子自己去找，这是培养孩子记忆力的好方法。认字、数数也是锻炼记忆力的方法，可以交替进行。

三阶段：锻炼思维力和想象力

先锻炼他们分析、归类的能力。可以让孩子从一些玩具或家具中认出某种东西来，也可以教他们分清自己的小手、小脚和五官。然后锻炼孩子从一大堆积木中挑出颜色和形状一样的积木，逐渐提高他们的分析能力和辨别能力。三岁后可以让孩子做简单的积木拼凑游戏了。

培养孩子的想象力，也是从游戏开始的，父母可徒手或利用小玩具做模仿游戏，如用手做成兔、鸡的样子，问孩子像不像。还可以让孩子搂着布娃娃睡觉，用勺子给它喂饭等。这些可以使孩子展开想象的翅膀。孩子更大一些，可以先给他们讲童话或小故事，丰富他们的想象力，为培养创造力做好准备。

7 艺术启蒙是什么儿童艺术启蒙的意义

用适合低龄（一般指2-6岁）儿童身心发展规律的手段、方法，引领儿童进行凃版鸦、画权画、手工、哼唱、律动、观赏、聆听等，使低龄儿童在愉快的玩耍中进行艺术、审美活动，增强儿童对艺术的感知力和表达力，且不以呈现结果为单一评判标准。是一个从播种到不断沐浴阳光雨露，慢慢发芽的过程。玩的美，玩得美。

艺术启蒙对儿童今后学习、工作及创造力的培养意义重大，也是儿童未来生活幸福指数提高的金钥匙。

8 如何理解艺术启蒙呢

一、艺术教育有助于全脑的功能开发：

人的大脑分为左脑和右脑，一般来说左脑主导直观感性专思维，右脑属主导抽象思维。正常人都是左脑发达，对于家长来说经常带孩子去博物馆或者各种能产生天马行空的画作、音乐、艺术品都可以提高幼儿右脑的发育，有助于幼儿右脑的全面开发。

二、艺术教育有助于提高智慧和创造力以及动手能力：

经常性的组织艺术活动可以提升孩子对周围世界感悟力、思维敏捷想象力丰富、动作协调灵敏、情感充沛等作用。提高幼儿的动手能力，加强幼儿立体空间意识，加深对物体的印象。比如说：亲自动手选择关于手工类型的材料，选择好材料后进行制作，制作成功后既有成就感，又能加深对物体的印象。同时也会从小就提升幼儿的自身气质，针对写作业看电视可能造成的驼背、端肩情况也会逐渐改善。

三、艺术教育有助于发展孩子的艺术兴趣或发现天赋。

艺术能力作为一种特殊才能，个体差异明显，但是孩子的可塑性很强，家长们可以针对性的对孩子进行艺术潜力的挖掘。例如观察孩子在听音乐时是否露出很浓厚的兴趣，或者是孩子在看到电视剧情时尤其喜欢哪个角色或者职位，都能捕捉到蛛丝马迹，方便“对症下药”。

9 幼儿艺术启蒙学校能启蒙孩子什么能力

启蒙中心一般会借用绘画、音乐等艺术形式，来启蒙孩子的协调力、节奏感、想象力、模仿力、创造力等等，北京童翼艺术启蒙就属于这类启蒙机构