求美国或外国民谣，就是类似The New Christy Minstrels的today

whiskey lullaby（睡不着时的催眠 重磅推荐）

longer(dan fogelberg的歌 很舒缓的歌)

I'm Sorry（Monta的这首歌是咖啡馆系列的 不过听着很舒服）

The Apl song（黑眼豆豆的一首特抒情的歌）

Creep（Radiohead的 可以在酷狗听一下这首的Acoustic版 挺好）

High and dry（Radiohead）

Suicide Is Painless（Lady&bird的歌 就是一首很好的催眠曲）

You Belong To Me（不要看成taylor的歌 这是Carla的歌 很好听）

Yesterday（Beatles的一首经典）

喜欢请采纳~~~

美国乡村音乐:

1920年代：乡村音乐的诞生

Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon

Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐

的草图。

他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，

美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被

创造出来的。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于

德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽

约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯

开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗

骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌

曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph

Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了

音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。

Rodgers和Carter家包括了A P ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手

Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要

的作用。

Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）

的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家

庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村

乐历史上最有影响力的作品。

Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片

的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"

对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我

们会回家种棉花。"为了省钱，A P 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、

一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn 的Bridgeport的一家宾馆做夜

间服务生，直到1948年过世。

任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有

史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。

Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇

具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些

乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得

绚丽复杂。

Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系

列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者

（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉

他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。

90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天

的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的

现代乡村音乐。

这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的**《都市牛仔》

（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵

占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规

模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有

2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

乡村音乐分类

早期乡村乐（Early Country）

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事 的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡 村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。 他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录 音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的**里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎 ，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着 长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western Swing）

一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏 上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史 上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）

一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的 声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Aliso n Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那 里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活 得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却 是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并 不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound）

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特 色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发 遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）

所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种 对传统的回归和对当时制作体系的背叛。

这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔， 到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手 ，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛 道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willi e所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country）

一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的 新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skagg s不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country）

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Gart h Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）

由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴 ，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy CNewman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，E milio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲 音乐的侵浸。CJ Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

<img alt="谁能找到一首美国乡村民谣（俄克拉何马）" src="">

分类: 娱乐休闲 >> 音乐

解析:

歌手：Billy Gilman 专辑：One Voice

Billy Gilman - Oklahoma

Suitcase packed with all his things

Car pulls up the door bell rings

He don't wanna go

He thought he'd found his home

But with circumstances he can't change

Waves good-bye as they pull away

From the life he's known

For the last seven months or so

She says we found a man that looks like you

Who cried and said he never knew

About the boy in pictures that we showed him

A rambler in his younger days

He knew he made a few mistakes

But he swore he would have been there

Had he known it

Son we think we found your dad in Oklahoma

A million thoughts raced through his mind

What's his name what's he like

And will he be anything like the man in his dreams

She could see the questions in his eyes

Wispered don't be scared my child

I will let you know what we know

About the man who that found he looks like you

Who cryed and said he never knew

About the boy in pictures that we showed him

A rambler in his younger days

He knew he'd made a few mistakes

But he swore he would have been there

Had he known it

He always said that

This was something that you wanted

Son it's time to meet your dad in Oklahoma

One last turn he held his breath

Till they reached the big house on the left

And all at once the tears came rollin in

And as they pulled into the drive

A man was waiting there outside

To wipe the worry from his eyes

Smiled and took his hand

And he said

I'm the man that looks like you

That cried because i never knew

About the boy in pictures that they showed me

A rambler in my younger days

I knew I made a few mistakes

But I swear I would have been there

Had I known it

Never again will you ever be alone

Son wele to your home in Oklahoma

在百度上就可以搜到了。。

世界公认的十大民谣是《瓜希拉》，《To Tango Tis Nefelis》，《夜玫瑰》，《星星索》，《Memoria Da Noite》，《故乡的亲人》，《北国之春》，《绿袖子》，《重归苏莲托》，《夏日最后的玫瑰》。

1、《瓜希拉》。

《瓜希拉》是一种带有浓烈的西班牙因素的古巴农民舞蹈，据传这首歌的作者是何塞托 • 菲尔南德斯，作于1895年。后来有一位名叫埃克托尔·昂谷洛的歌手将马蒂的一篇诗歌加以改编作为这首歌曲的歌词。

2、《To Tango Tis Nefelis》。

这是由希腊民谣歌手 Haris Alexiou 演唱的经典歌谣，她音乐里有那种举手投足间的自由，像一朵希腊野玫瑰，有一种吉普赛人的自由散漫，又像一团火，燃烧着，旋舞着。

3、《夜玫瑰》。

《夜玫瑰》是一首以色列经典伤感落泪的民谣，因为词曲优美，合音动人，曾被很多国家翻唱成当地的歌谣。《夜玫瑰》这首著名的民谣，流亡世界各地。

4、《星星索》。

《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌，以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音，表达了一种思念之情。

5、《Memoria Da Noite》。

是一首凯尔特风格的民谣，来自来自西班牙加里西亚地区拉科鲁尼亚的一支优秀的民谣团体 Luar na Lubre。他们的音乐根植于传统的加里西亚文化，也融入了更多的西班牙奔放的元素，因此听起来十分与众不同。

6、《故乡的亲人》。

1851年，由斯蒂芬·柯林斯填词谱曲。当时美国的一家音乐杂志叙述了本曲风靡美国的情景：《故乡的亲人》是一首无与伦比的、具有黑人音乐旋律的歌曲。所有的人都在哼唱着它。据说此歌被评为美国在世界流传最广的民歌，同时也被作为佛罗里达州的州歌。

7、《北国之春》。

《北国之春》是一首日本民间歌曲，作于1977年，原为一首思念家乡的歌曲，当时日本有很多为了求学或谋生而离开北方农村的年轻人。

8、《绿袖子》。

《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传这首曲子描述的是国王亨利八世的爱情。在这个传说中相当暴戾的男人，却真心爱上一个民间女子，那女子穿一身绿衣裳。终其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，从此成了永恒。

9、《重归苏莲托》。

《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。它由G·第·库尔蒂斯作词，由埃尔内斯托·第·库尔蒂斯作曲。词曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。这里临海，风景优美，被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。

10、《夏日最后的玫瑰》。

《夏日最后的玫瑰》它原是一首古老的爱尔兰民谣，后来，—个叫米利金的人，给它重新填词，改名为《布拉尼的小树林》。到十九世纪，爱尔兰著名诗人Thomas Moore对它发生兴趣，可是也对前面那两种词都不满意。

于是，为它又重新填了词，改名为《夏日最后的玫瑰》。

RobertaFlack

RobertaFlack，美国人，1939年2月10日出生，代表作有《Killingmesoftlywiththissong》。

中文名：RobertaFlack

外文名：RobertaFlack

国籍：美国

出生日期：1939年2月10日

职业：歌手

代表作品：Killingmesoftlywiththissong

人物生平

WhitneyHouston的第二部**《Witingtoexhale》最后有个场景，四个黑人中产阶级独立女性相聚开车出游，这时传来RobertaFlack的歌声，温柔和煦如夏日的海风般熨贴人心。银幕上的一代天后WhitneyHouston轻轻唱和，令人怀疑这根本就是对Roberta的礼赞。三十五年以来，作为黑人主流歌坛的天后，RobertaFlack以深情醇厚的歌声唱出无数传世佳作，抚慰亿万颗寂寞心灵。RobertaFlack的抒情曲超越了肤色、阶层和国界的界限，成为上个世纪最温暖的记忆。

RobertaFlack于1939年2月10日出生于北卡洛来纳洲的普通家庭，四岁时和父母迁往华盛顿附近的一个小城。Roberta家境并不好，父亲是个小小制图员，母亲则在教堂帮工做厨娘，但她因为会弹奏键盘乐器，所以教堂做礼拜的时候由她来弹奏风琴。是父亲从垃圾场捡回的一架被人遗弃的立式钢琴开启了Roberta的音乐天赋，她从小就开始学习钢琴，而且技艺非凡。13岁那一年因为母亲生病，RobertaFlack接替了她在教堂的伴奏工作，每周的报酬是4美元。也就是这一年，RobertaFlack参加了维吉尼亚洲的钢琴比赛并获得了二等奖，收到了各方关注，她在学校连跳好几级，15岁便因为在钢琴上的才华拿到霍华大学的奖学金，在大学，Roberta刚开始主修的依然是钢琴和声乐，后来转修音乐教育。完成三年大学学业后RobertaFlack18岁便走入社会，在一家黑人高中任教，同时开始兼职。Rebert利用业余时间在乔治城一家高级餐馆做钢琴伴奏，有时也客串一下歌手角色。这家餐馆常有当地歌剧院的演员出现，RebertaFlack开始为人熟悉起来。就这样，Roberta把自己生活的大部分时间投入到自己醉心的音乐中，工作、唱歌，直到机遇降临。

一次，RebertaFlack参与华盛顿一家俱乐部组织的慈善演出，爵士钢琴大师LesMcCann听到RebertaFlack的演唱后被深深的打动了，气质高华的Reberta用歌声征服了这位音乐大师。于是Les打电话给Atlantic唱片公司的主管，竭力推荐RobertaFlack，并且一手促成了Roberta的试唱。从小Roberta便是一个积极进取的人，面对这样难得的机遇Roberta更是极其重视，带了整整600首歌曲的乐谱来到唱片公司。在餐厅驻唱多年积累的演唱经验使得Reberta在为时三个小时的试唱中游刃有余的唱了42首歌，她磁性而富有感染力的歌声以及认真执着的精神令唱片公司深为感动，就这样，唱片公司迅速为RobertaFlack安排录音，在九个多小时之中RobertaFlack录制了39首歌曲的DEMO，顺利得到了唱片公司的一纸合约。

有些歌曲一推出就造成轰动，但也有些歌曲过了好几年才会受到肯定。RobertaFlack的成名作《ThefirsttimeeverIsawyourface》就是这样,这首歌曲在出版整整三年之后才因为一部**《playmistyforme》而大红大紫，于1972年3月4日打入公告牌排行榜第77名，在六周之后的4月15日成为排行榜冠军曲，并蝉联整整六周。当时33岁，却已经有24年表演经验的RobertaFlack终于尝到了冠军的滋味，就此平步青云成为美国最伟大的黑人女歌手之一。在这之前，女歌手单曲冠军时间最长的是GogiGrant,是她1956年的一曲《thewaywardwind》。

Roberta加盟唱片公司的首张专辑于1969年录制完成，整张唱片的录音只用了不到10个小时，非常顺利。唱片中收录的八首歌曲之中包括了她在餐厅驻唱时经常演唱的（ThefirsttimeeverIsawyourface），这首歌是传奇民谣大师PeteSeeger的妹夫，英国民谣歌手EwanMacColl于1962年写给自己妻子的一首动人情歌，在听过民谣乐队Peter,paul&mary的演唱后，RobertaFlack非常喜欢，因此在餐馆驻唱时是她的保留曲目，每每唱罢总是迎来满堂喝彩。这是一首浪漫的情歌，但是在录制这首歌曲的时候Reberta却是伤心人别有怀抱，因为在录音前两天，RobertaFlack心爱的宠物，一只陪伴她多时的小黑猫不幸被汽车撞死，她久久的沉浸在哀伤中，直到录音时依然不能从悲伤中挣脱出来。

RobertaFlack的第一张专辑叫做《FIRSTTAKE》，出版后唱片公司并没有化大力气来做推广，一位新奥尔良的电台DJ听到这首歌后极为激赏，觉得一定会走红，于是建议唱片公司应该做单曲来主打，但是唱片公司并没有给予太多重视，最后不了了之。但是是玫瑰总会绽放，（ThefirsttimeeverIsawyourface）的知音绝不只一个。

1971年，美国著名的西部片明星克林特伊斯特伍德开始初掌导筒，执导惊悚影片《playmistyforme》，故事讲述一个电台DJ经常接到一位女性听众打电话点播《Misty》这首歌，在电话中两人熟悉之后，女听众更是要求见面。故事并不是三十年前的《西雅图夜未眠》，情节急转直下，DJ以为一段罗曼史即将展开，谁成想女听众竟然是精神病患者，非但没有一丝半点风花雪月，反倒差点以谋杀收场。在这部**里，音乐成了不露面的主角。

克林特伊斯特伍德侠骨柔情，银幕上一直以骠骑铁汉形象示人，私底下却是JAZZ的狂热爱好者，特别在他后期的**里，爵士乐成为密不可分的重要部分，一如村上春树的小说。在听了RobertaFlack的首张专辑后，他立即被其中的《ThefirsttimeeverIsawyourface》所吸引，Roberta纯澈绵厚的嗓音和旋律萦绕心头，克林特立即四处联系RobertaFlack本人，希望**中可以使用这首情歌。功夫不负有心人，**中的这首《ThefirsttimeeverIsawyourface》征服了众多观众，很多人走出**院就直扑唱片店，指名购买这张唱片，华纳也终于发现了这颗被遗忘的明珠，立即把原来的录音重新剪辑为四分钟的新版本做单曲推出，并在电台打榜，这首歌也就此在排行榜上节节高升，并且成为当年格来美的最佳单曲唱片和最佳歌曲。RobertaFlack苦尽甘来终于成为一代天后。

还有一句题外话，这首歌曲还被一个著名的香水品牌用来当电视广告的配乐。因为Roberta的成功演绎，使得歌曲的创作人EwanMacColl版税收入剧增，赚了很多钱，之前经济稍有拮据的EwanMacColl终于在伦敦郊区买了幢房子，过上了安定富足的生活。这首歌曲在之后三十多年以来一直不断的有歌手翻唱，ShirleyBassey、Stereophonics、CelineDion、AlisonMoyet、GeorgeMichael，但终难超越RobertaFlack。

RobertaFlack最为脍炙人口的歌曲还有一首，名为《KillingMeSoftlyWithHisSong》（一曲销魂）。1973年2月24日，Roberta录制的这首歌在公告牌排行榜上蝉联五周冠军，仅仅根据可以统计的累计播放数字而言，这首歌曲播放次数已经超过500万次，一个电台日夜不停的一直播放这首歌，要播四十多年。

但是这首歌最初的原唱者却另有其人，她也是这首歌曲创作的根源——LORILEIBEMAN。歌曲所歌颂的是美国著名的民谣歌手DONMCLEAN，这位有着山泉般清澈嗓音的歌手以《StarryStarrynight》、《AmericanPie》、《AndIloveyouso》树立起自己在民谣界的超凡地位。LORILEIBEMAN是DONMCLEAN的歌迷，在洛杉矶Troubadou的俱乐部听完DONMCLEAN的现场演唱后心情久久不能平复，于是把自己的感受写了下来，并请词曲搭档CharlesFox和NormanGimble写成该歌。有趣的是原来NormanGimbel及CharlesFox亦是DonMcLean的大学校友。无奈Lori的演唱功力不够，加之知名度有限，这首歌在出版后并没有引起什么反响。

1972年秋天，因为一曲《ThefirsttimeeverIsawyourface》而大红大紫的RobertaFlack从洛杉矶飞往纽约，在航班上闲来无事边看杂志边听机上有线广播，当她听到航空公司主打的歌手是名不见经传的LORILEIBEMAN觉得非常好奇，在航空杂志上看到主打歌曲名字KillingMeSoftlyWithHisSong便被这个歌名所吸引，在听完歌曲之后更是被深深打动，只是RobertaFlack觉得原唱的演绎不够完美，当下决定自己来演唱这首歌。

科班出身的RobertaFlack将这首歌做了改编，包括歌曲和弦结构，歌名以及部分歌词。而且花了整整三个月的时间在录音室不断修改，连唱片公司都难以忍受RobertaFlack的完美要求，差点翻脸。但是RobertaFlack还是坚持一定要达到完美无暇的标准后才出版发行，事实证明她是正确的，RobertaFlack又制造出了一曲传世经典。在同一年，竟然还有另外两位女歌手也同时看中这首歌并进行了翻唱。一位是加拿大民谣歌后AnneMurray，一位是英国金嗓歌后ShirleyBassey，但最受好评的还是RobertaFlack的版本。《KillingMeSoftlyWithHisSong》于1973年初进榜，四周后登上冠军位置，并蝉联五周。同时，歌曲拿下当年格来美的三项大奖，包括RobertaFlack的最佳年度单曲，最佳女歌手以及奖给两位创作人的年度最佳歌曲奖。

虽然RobertaFlack从小就和音乐结缘，而且是正宗科班出生，但她从没有停止过自身素养的提高，即便成名后她依然不断学习，唱了三十年后依然请纽约的一位顶尖的声音老师JoanLader做她的演唱指导。这样的警醒和进取之心叫人肃然起敬。也正因此，Roberta直到今天依然保持着极佳的状态，数年前推出的《TheChristmasAlbum》声音状态一如从前，那特有略带沙哑的嗓音依然散发出金属般的迷人光泽。和MaxiPriest合作的《SetTheNightToMusic》行云流水，那份挥洒叫人神驰；《AndSoItGoes》百转千回却哀而不伤，林忆莲翻唱为《微凉》，隐隐透出的萧瑟之意也令人动容；《Tonight,ICelebrateMyLove》更是历久弥新的经典二重唱，Roberta和同是唱将级的PeaboBryson配合相得益彰，两把靓嗓唱出温暖情意。尽管时光在身边静静流逝，但至少在Roberta的歌声中我们可以暂时去忘记。

音乐作品

人物评价

她的曲风为带有流行色彩的“轻柔爵士”，嗓音厚实，略带沙哑，高亢嘹亮，中气十足，同时也蕴藏多变的真假声技巧，像“Killingmesoftlywithhissong”等经典名曲，就是由她首唱而传遍世界的。现在，RobertaFlack虽然隐退歌坛，但像玛多纳、惠特尼-休斯顿等后生巨星，均曾经拜她为师，学习唱功。她也会应邀偶然出现在白宫，为总统以及国宾表演。

　　流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。以下是我带来的欧美流行音乐主要风格，一起来看看吧！ 叮砰巷歌曲 叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌—叠歌"（Verse—Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。 蓝调 布鲁斯产生于19世纪90年代。爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活：用乐观的态度去面对悲惨的生活，蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，嘻哈文化又与其相仿，注重享受自由的快乐，而二胡的声音很悲伤；这就代表了“用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活”引用鲁迅的话说就是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生”。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是19世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期”，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，主要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格；第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”，主要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态；第四阶段是“现代布鲁斯时期”，主要是指80年代后的电声布鲁斯，以及采用当时主流流行音乐编曲方式创作的流行歌曲。 爵士乐 爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。拉格泰姆最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪末到第一次世界大战结束，主要流行于克里奥尔人中，它既有欧洲古典音乐的严格标准，又具有黑人音乐的即兴理念。被认为是爵士乐的雏形。19世纪末，新奥尔良的“公娼”制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会，他们为妓女与嫖客伴奏。很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐教育，他们演奏古典音乐作品的技巧炉火纯青。但是在那种花天酒地的环境中，听众的主要目的并不在音乐，也没有太多的音乐素养，所以对于钢琴师们演奏什么样的音乐并没有太高的要求。另外再加上演出时间较长（一般都是从傍晚到次日清晨），长期乏味的工作使钢琴师们厌烦了传统的音乐标准。于是他们开始自由发挥，随意修改曲目，甚至尝试新的创作与作曲手段。在这种情况下发展出了“切分”、“即兴”两种演奏模式，这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响，成为了爵士乐的主要特征。也同时奠定了爵士和声体系的出现。一般认为爵士乐的`发源地是新奥尔良（New Orleans）爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队”（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。 乡村音乐 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯（jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。“卡特家族”（The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 （Jambalaya）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、连续得了很多的乡村音乐大奖。乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。 摇滚乐 20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利（Bill Haley，1925～1981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。二十世纪六十年代，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过15亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。 迪斯科 迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，60年代初源于法国。60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于70年代中期以后风靡世界。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。 索尔音乐 索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。索尔音乐讲究自由、即兴，在音乐上激情与深情并重，在演唱方面，它是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈。作为美国黑人音乐的代表，它对摩城音乐（Motown）、放克（Funk）、当代R&B、Hip—Hop等音乐都产生过重要影响。演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。 拉丁音乐 所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表，Shakira已经成为了拉丁天后。当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。“流行音乐之王”迈克尔杰克逊的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁风格的歌曲。 说唱乐 流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。下面是我整理的欧美流行音乐主要风格，欢迎大家阅读。说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》（Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌”（Public Enimy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱”（Gangster Rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默（M·c·Hammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。 嘻哈乐 hip—hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip—hop文化的四种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b—boying（街舞）、dj—ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。因此rap（说唱乐）只是hip—hop文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip—hop文化。随着文化的发展，包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking）说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip—Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R&B）。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop只要你high。Hip—Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪原先指的是雏形阶段的街舞，后来才逐渐发展成一种巨大的概念，即Hip—Hop文化。 新世纪音乐 新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，具有实验性质的音乐风格取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。

求婚不仅需要一枚可以表达爱情的钻戒，以及代表爱情的鲜花，还需要用一首浪漫的情歌做背景音乐，烘托一下求婚现场的气氛。适合求婚的歌曲也有许多，其中有不少经典的英文歌曲。那么，适合求婚的英文歌曲有哪些呢？

首先，可以试试《Could This Be Love》。这首歌是艾薇儿婚礼上的背景音乐，歌曲十分浪漫、动人，歌词大意：……这算爱吗，今早醒来，只是座在床边，早晨8点在我脑海里的第一件是，是心底确定的某个人……。这首歌更像是一个人的内心独白，男生在求婚现场把自己的内心独白，用音乐的形式表现出来，这样的求婚音乐，自然有一种异样的浪漫之感。

其次，这首《Sweet Dream》也不错，这是一首由韩国明星张娜拉演唱的英文歌曲，而且是传唱度非常高，应用十分普遍的一乎英文情歌。许多明星情侣结婚都用这首歌作为背景音乐。

第三，《I do》也可以，这首歌适合求婚的原因不言而喻。I do代表着我愿意。每个男生在求婚现场，把那枚代表着真爱的钻戒戴在女友手上，向女友表白时，他渴望得到的回答就是“I do，我愿意！”用这首歌，作为求婚背景音乐，再合适不过了。

最后，超级经典《Everyday I love you》。“我每天都爱着你，我从没想过愿望会实现，但你证实了那是真的”。当我们还没有遇到真爱之前，我们可能不会相信一辈子只爱一个人，而且是每天都爱着的，而当我们真正遇到那个人之后，我们才知道，原来我们可以和一个人相守一辈子，然后在一辈子当中的每一天去付出我们的爱，当你向她求婚的时候，你需要说出这些爱的誓言，而最真诚的誓言莫过于每天都会爱着她，每天都会像热恋的时候一样疼惜她，这才是一个女人希望拥有的婚姻。

世界十大经典民谣歌曲：

1、《茉莉花》

是享誉全球的中国民歌，展现的是少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花又不敢采的羞涩心情。

起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，在全国各地流传着各种各样的版本，尤以这首江苏版最具代表性，已经成为了中国的一张文化名片。

2、《北国之春》

是一首日本民间歌曲，原为一首思念家乡的歌曲，当时日本有很多为了求学或谋生而离开北方农村的年轻人。后来经邓丽君、蒋大为等歌手演唱后，成为了华人圈内流传最广的日本民谣之一。

3、《MemoriaDaNoite》

是一首西班牙加利西亚地区的一首家乡民谣。唱的是长期流浪在外的人们，背井离乡的生活。乐曲中有一向带来沧桑感的风笛，而质朴的旋律配上低语吟唱，给人一种生命的悲凉与坚忍感受。

4、《关塔纳梅拉》

它的曲调原是一首“瓜希拉舞曲”。“瓜希拉”是一种带有浓烈的西班牙因素的古巴农民舞蹈。

“关塔纳梅拉”是古巴关塔纳摩省民间曲调的意思。1965年，美国的著名民谣歌手彼特·西格尔为这首歌制作了英语版本，当作抗议歌曲到处弹唱，渐渐传遍了全世界。

5、《喀秋莎》

是作者勃兰切尔用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的，1938年由马特维·勃兰切尔作曲。

歌曲唱的是一个名叫“喀秋莎”的女孩，盼望身在前线的爱人早日归来的故事。在二战期间迅速唱遍了苏联，在苏维埃共和国联盟中顿时掀起了一次爱国主义的热潮。

6、《重归苏莲托》

是一首著名的意大利歌曲。词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。苏联托是意大利一个临海的市镇，那里有很多建在海边峭壁上的房子，浪漫而壮丽。

这首歌曲抒发的是橘园工人对故乡的思念，优美的旋律让这首歌曲突破了时空的界限，也超越了国界，在全世界广为流传。

7、《绿袖子》

是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作。

这首民谣的旋律非常古典、优雅，略带一丝凄美之感。后来又被改编为诸多版本，成为广为流传的经典之作。

8、《星星索》

是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌，以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。

星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音，曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。每句前紧后松，唱法柔和、松弛，表达了一种思念之情。

9、《夏日的最后一朵玫瑰》

原是一首古老的爱尔兰民歌《年轻人的梦》，到了十九世纪，爱尔兰著名诗人汤姆斯·摩尔又重新填词修改，后配以约翰·史蒂文森所写的钢琴伴奏才有了今天的样子。

唱词略带伤感，夏天最后一朵玫瑰象征爱情和青春即将凋谢，充满对美好事物的眷恋。

10、《故乡的亲人》

是作曲家史蒂芬·福克斯创作的歌曲，曲中饱含着福克斯对家人的思念之情，淳朴而不失深情，很快便风靡全美。

当时一本杂志这样描述道：《故乡的亲人》是一首无与伦比的，具有黑人音乐旋律的歌曲。

所有人都在哼唱它，钢琴、吉它不分昼夜地弹奏着它；伤感的女士在唱它；浪漫的绅士在唱它；潇洒的青年在唱它；歌星们唱着它；街头的手风琴也在边拉边唱着它。＂