为什么说“困惑于伦理的亚森罗宾。”其中有什么故事吗

　　亚森·罗宾，又译为亚森罗平或亚森罗苹（Arsène Lupin）是法国作家莫理斯·卢布朗笔下创作的一个侠盗。他头脑聪慧、心思缜密、风流倜傥、家资巨富，常常盗窃非法敛财富人的财产来救济穷人，因此穷人们给予他“侠盗”、“怪盗”、“怪盗绅士”的称号，他同时也博得了当时无数纯情女子的倾慕。

　　亚森·罗宾 (Arsène Lupin)　莫理斯·勒布朗笔下的侠盗，亚森·罗平，法国　 亚森·罗宾

　　的国贼，侠盗界的鼻祖。亚森·罗宾不仅是一位可与福尔摩斯齐名的神探，而且还是一位具有正义感和同情心的“侠盗”。精於易容之术，可以随时化身为任何身份的人，有时也以侦探的身份登场，因此，虽然每个人都知道他是个英俊潚洒、风流倜傥的人物，事实上却几乎无人曾一睹其卢山真面目。　其为人爽朗、行动敏捷、个性乐观，对女性殷勤有礼、富体贴心，生活上可挥金如土，也可安贫乐道，爱锄强扶弱、劫富济贫，其犯案手法神乎其技，令人摸不著头绪，爱跟警方开俏皮的小玩笑，又善於宣传，利用报纸对自已的义举赞扬一番，让被害者哭笑不得，据说他是「法兰西回声报」日报的主要股东之一。　他有著强烈的爱国心，在「红心七」事件中，将夺得的潜艇设计图献给法国，并捐出了两万法朗的赞助费，也发挥自已的医疗才能，以军医身份参加了世界大战。　在《亚森·罗平被捕》事件中初次登场，便为了心仪的女子，自愿被葛尼玛探长逮补，却又在狱中指挥其手下犯案，并预告自已即将逃狱，而且也真的成功了，足见其足智多谋。

　　编辑本段动漫角色

　　即鲁邦，莫里斯·卢布朗笔下的神奇怪盗，《亚森罗宾探案集》（又名《怪盗鲁邦》）的主人公。怪盗之祖正是此人。这部在欧美地区与《福尔摩斯》平起平坐的推理小说，在观念有些保守的中国比较难以推广，怪盗们的人气也往往比不上侦探，毕竟把小偷设定为劫富济贫的正义使者，这种浪漫的设定恐怕只有法国人才想得出来。但是这部作品的影响力却不可低估，这种让原本应该　 亚森·罗宾

　　是邪恶的职业演变成正义人士的设定，在不少影视作品中常常出现，例如以海盗、飞天贼为主角等等，《古墓丽影》的劳拉也有这种因素在内，而中国也有大名鼎鼎的楚留香。怪盗的特点就是幽默、大胆、自负、耍酷、神秘，而且会上天入地，总是能够逃离警探的追捕，经常在夜间活动。在小说中卢布朗给鲁邦安排了一个最大的宿敌——名侦探福尔摩斯，他的原形当然就是我们所知的英国侦探福尔摩斯了，在卢布朗的小说里他和鲁邦斗智斗勇，而且互有胜负，但卢布朗对这位名侦探的描写不够客观，虽然身世背景一样，但性格与柯南道尔原著的那个福尔摩斯相差甚远，阅读本著的读者应该把这两个福尔摩斯区分开来。　相比起福尔摩斯，鲁邦在中国的译名很多，目前没有严格统一，比较常见的译名是“亚森·罗宾”，此外还翻译为：亚里席弩·鲁邦、阿尔塞纳·吕潘、阿森·吕班、阿瑟·鲁宾、亚瑟·罗平。

　　编辑本段人物评价

　　法国报纸：他是一个有社交手腕又无法无天的大盗　 亚森·罗宾

　　根据作者自己的说法：　他是一个诱惑者 无政府主义者 艺术爱好者和爱国者　也有人说他是最后的浪漫英雄

　　侦探档案

　　最早登陆中国--1918年《亚森罗苹奇案》/上海中华书局　关于亚森·罗苹 (《绅士大盗》简介摘录)　亚森 哈乌尔·罗苹出生于1874年法国布卢瓦城，他是Henriette d'Andrezy和Theophraste Lupin的儿子，他主修电学，同时又学习了法律和医学（从医学中他获得了一些易容术的知识）。他精通拉丁语和希腊语，极具语言天赋，但还不止这些，最重要的他还精通格斗术，（他爸爸是拳击和体操教练，他自己同时又是一个截击术教练）。这些技能使他在任何场合和任何人物周旋都能游刃有余。他同时还是一个艺术鉴赏家，他对艺术有很深的认识，对油画有很强的鉴赏力。　亚森其人（《亚森罗平探案全集》整理摘录）　 亚森·罗宾

　　Lupin的初恋情人克拉里斯·德蒂格对他的看法　从一开始，她就觉得拉乌尔(lupin)是个捉摸不定的神秘人物，她永远也无法了解他。他有时过于轻浮，讽刺过于刻薄，性情过于忧虑，使她感到不快。但除此之外，他多么富有魅力！多么愉快！充满年轻人的热情和激动！他所有的缺点表面上看都是极为难得的优点，他的恶习像是不为人所知的将充分发展的美德。 _亚森罗平二十岁　自我介绍为游泳冠军，拳击冠军，罗马式摔跤高手。 亚森的父亲：泰奥弗拉斯特·罗平　一位体操、击剑和拳击教师（日本拳术高手）为人正直，但是很穷。当亚森还在吃奶的时候,就教他打拳和体育,可惜在亚森三四岁时就去世了。　亚森的母亲：昂里埃特·罗平/昂里埃特·当德莱齐（出身贵族，）因为嫁给罗平的父亲，平民教师，与自己的家庭关系不合。守寡之后迫于来自家庭的压力,恢复使用当德莱齐的贵族姓氏在亚森十二三岁时因病去世。 __相关自述整理　罗平的父亲并不像他自己所说的那样正直（“穷的像约伯。”，约伯为人正直但一生不幸）。　泰奥弗拉斯特·罗平，根据约瑟芬·巴尔莎摩的揭露：教拳击，亦从事有利可图的欺骗。他在美国被定罪并死于监狱中。　亚森·罗平的童年　毫无疑问，亚森罗平的童年是孤独、坎坷的。　在父亲去世之后，母子俩并没有回到当德莱齐家族，而是被德勒-苏比兹家族的继承人,德·德勒-苏比兹伯爵夫人(亚森母亲当修道院寄宿生时的女友)"收留"。作为贴身女仆和缝纫女工，亚森的母亲受尽伯爵夫人的苛责与侮辱。三年后的一次机会，六岁的亚森天才的盗走了德勒-苏比兹家族视若生命的钻石项链。没有人发现事实的真相。昂里埃特却被伯爵夫人作为怨恨和指责的对象赶出家门。母子俩在偏远的乡村(另一说在拉丁区长大，拉丁区：巴黎的大学区，中世纪的大学都使用拉丁语授课)艰难的过日子，母亲病倒了，小家伙想办法，卖掉宝石救母亲，或至少减轻她临终时的痛苦。疾病把母亲压垮了。她死了。之后，小亚森由维克图瓦尔，他慈祥的乳母抚养长大。　卫生检疫所监狱档案：　里昂信贷银行抢劫案,巴比伦街盗窃案,发行假钞案,保安警察案,阿尔莫斯尼尔城堡、古莱城堡、安布勒万城堡、格洛瑟利埃城堡、马拉基城堡盗窃案等一系列盗窃案的主谋。　先后假充过司机、男高音歌手、赛马场登记赌注的人、富家公子、青年人、老头子、马赛的旅行推销员、俄罗斯医生和西班牙斗牛士！　没有确切的人体检验纪录。　经历　二十岁之前从未恋爱过，并不缺乏机会，只是没有时间。他雄心勃勃，但不知道在什么方面以什么方法来实现他风光，发财，和掌权的梦想。他在各方面都不遗余力，随时准备好响应命运的召唤。他极力培养各种才能：聪明，思想，意志，身体的柔韧，肌肉的强健，灵活，耐力。他惊讶的看到，只要努力，这些才能可以无限发展。　他得生活，但他没有来源。他是孤儿，独自生活，既无朋友，也无亲戚和职业。但他活下来了。人总是尽一切可能的活着，总是根据情况来对付饮食起居的。　“我会有好运，”他这样想到，“往前走吧。应有的东西将来会有的。我想将来是美好的。”

　　编辑本段家庭成员

　　妻子：库拉丽丝、丽梦、　儿子：与库拉丽丝之子，菲修安·夏尔（强恩）。

　　编辑本段婚姻家庭

　　1894年以拉乌尔·当德莱齐子爵的名义同克拉里斯·德蒂格结婚。　第一个孩子：女儿,由克拉里斯所生没活多久　第二个孩子：儿子，取名若望,生后第三天,男孩失踪了。克拉里斯产后死了，幸福的生活仅仅持续到第六年初。

　　编辑本段编年史

　　1874年——出生　1878年——父亲去世 亚森·罗宾

　　1880年——**王后项链　1887年——母亲去世　1894年——以拉乌尔·当德莱齐子爵的名义同克拉里斯·德蒂格结婚。　1894年——结婚后去欧洲旅行　1894-1900——建立一些企业，期间发现并掌握了空心岩柱秘密　1895年——女儿出生，不久夭折　1900年——儿子出生后被卡格利奥斯特罗伯爵夫人拐走，克拉里斯去世。　1901年——女儿热纳维耶芙出生　1912年4/16——介入813之迷，后以勒诺尔曼保安局长的身份调查克塞巴赫案　1912年——失手杀死了多罗莱，跳崖意图自杀,未遂加入外籍兵团。　1912-1914——功绩卓著,得了军功章和荣誉团勋章,七次通令嘉奖。　1915年——将空心岩柱交给法国。　1915年——空心岩柱事件后在公众面前消失了四年　1915年5月——金三角(帕西码头，促使意大利参战)　1915年夏——故意成为柏柏尔人战俘。成为首领,　1915-1917——自摩洛哥阿特拉中部山脉开始，15个月内征服了有两个法国大的王国。（摩洛哥，塞内加尔,突尼斯到刚果，半个撒哈拉大沙漠），成为毛里塔尼亚皇帝亚森一世。　1917年——三十口棺材岛　1919年——虎牙　1925年——遇见儿子若望。　1927年1月___买下明净居。（坐落在离巴黎二十公里的小镇维齐纳，濒湖）　1927年7月——之前在荷兰旅行。　7月1日——回到维齐纳，参与对伊丽莎白·加维雷之死的调查。　围绕亚罗——生的四大宝藏之谜　巨大的财宝----------《走钢丝的姑娘》　波西米亚王的石板----《三十口棺材岛》　法国国王的财富------《空心岩柱》　七个分支的烛台------《卡格利奥斯特罗伯爵夫人》

登堂入室

《登堂入室》是由法国Wild Bunch/Mandarin Films联合制作发行的剧情片，由弗朗索瓦·欧容执导，法布莱斯·鲁奇尼、恩斯特·吴默埃 、克里斯汀·斯科特·托马斯主演，于2012年10月10日在法国上映。**改编自西班牙剧作家胡安·梅约加（Juan Mayorga）的作品《后排的男人》，描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事。 

男主以文学创作的名义偷窥别人的生活，语文老师则在阅读后模糊了现实与虚幻的界限，导致了自己的人生悲剧。其实偷窥与被窥，现实与虚幻都只有一线之隔。欧容的确是一位很会讲故事的导演，引人入胜的叙事，虚实交织的剧情，以及戏剧性的结局。

这是一部疯狂又合理的超现实传奇，虚拟与现实的交错，层次丰富的剧设，将**与文学的魅力合二为一，塑造了极佳的悬疑观感，令人既在现实世界中窥探于那关乎人性的黑洞，亦游走于被编织的幻想世界。

这种带着小性感的悬疑风， 镜头的人物内心刻画很到位， 走心，说余音绕梁， 三日不绝并不夸张， 八美图的感觉在这部影片里得到转移、发扬与扩张。 

这一段本自简单的师生关系为引，牵连出了恋母情结、同性之爱、偷窥、缺爱的成长，组成了**丰富的组织架构，叔本华曾说：人其本质就是意欲，**戏剧性的解决正是一场对欲望的降解，疯狂又合理的超现实主义传奇。

法国导演欧容的这部新片确实是用他的摄影机把观众拖进几个法国家庭的生活内部，窥视、体察其间的欲望与嫉妒、失落和温情。

喜欢这种类型的朋友，不要错过这部**

　　摘 要：1750年，鲍姆嘉通以“美学”为研究感性认识的新科学命名，在西方美学史上功不可没。但实际上，鲍姆嘉通并没有真正使美学成为一门独立的科学，真正使美学独立出来的，第一次在哲学历史里严格地、系统地为“审美”划出一独自领域，使之成为一门新的科学的是康德，而完成这一工作的标志就在于《判断力批判》一书的出版。该书第一节“美的分析”中的第一个重要命题就是“审美不涉利害”，这个命题在康德美学体系里的重要性显而易见，因为康德就是在此基础上建立起先验美学的大厦的，而它对后世也有着十分深远的影响。

关键词：康德 判断力批判 审美 无利害性

康德在他的美学著作《判断力批判》中提出“审美不涉利害”的命题，这是美学发展史上一次划时代的革命。“审美不涉利害”这一命题的提出是使美学独立出来的理论基石，也是现代美学和传统的古典美学的分水岭。因为传统的古典美学是和认识论、伦理学搅和在一起的，现代美学才使二者分离。因此，美国美学史家杰罗姆・斯托本尼兹曾说：“除非我们能理解‘无利害性’这个概念，否则我们就无法理解现代美学理论。”［1］可见“审美不涉利害性”这一概念在美学史上的重要地位。

一、“审美无利害”理论的来源

关于“审美无利害”的论述，古希腊的柏拉图在其《文艺对话集――大西庇阿斯篇》认为，美不是有用、有益或善，也不是视听所产生的快感。柏拉图将美本身不是效用与文艺除美以外还应该有效用明确区别开来。圣・托马斯・阿奎那认为：“善是能使欲望要求得到满足的东西，而美的事物一被察觉即能予人以快感。”［2］这里就有“审美无利害”的含义。

18世纪英国美学家夏夫兹博里认为审美判断的衡量标准主要是审美主体情感的快与不快，他认为用“无利害性”来描述具有美德的人作为一个旁观者在自己的举止行为和美德上去“观察和静观”美的时候，“无利害性”就只是一种注意和关心而已。这种方式后来被发展为静观的、不涉实践和伦理考虑的“审美知觉方式”，“审美无利害性”这个概念也由此而诞生。所以一般人们认为夏夫兹博里是第一个真正系统地提倡“审美无利害”的美学家。

继夏夫兹博里之后英国美学家博克在他1756年出版的《论崇高与美两种观念的根源》一书中认为美是“物体能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质”。［3］爱与欲念不同，欲念迫使我们去占有某物，而有欲念吸引我们去占有的事物并不一定是美的，具有“高度的美”的人令我们喜爱，却并不引起欲念，可见美与欲念无关。其他像艾迪生、荷姆等也都谈到过“审美无利害”的问题，但相比之下，夏夫兹博里以后的美学家的观点都没有超出他，他们或者把审美和道德混在一起，或者从经验的角度去描述，如博克的美学理论。但是到康德那里，“无利害感”不再是从伦理学价值论引向审美领域的概念，也不再是零散的经验描述，他明确提出“审美不涉利害”这一美学命题，作为他的美学理论大厦的基石，对其做了最系统、最完备的论述。

二、康德“审美无利害”理论的特征

康德在《判断力批判》美的分析论里认为：“鉴赏判断是审美的。”［4］为什么呢？康德认为：鉴赏判断不是寻求知识，而是凭借想象力联系于主体的快感和不快感，它是主观的审美判断，而不是逻辑判断，它“只是这主体因表象的刺激而引起自觉罢了”。［4］康德还进一步指出：鉴赏判断是非功利的，它所获得的美感“没有任何利害关系”。［4］他断言：“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。”［4］因此，他主张对客观事物不能有任何偏爱，而必须保持“纯然淡漠”的态度。

首先，康德立足于对“快适”的分析，提出“审美不是官能的享受”，因为“对于快适的愉快是和利益兴趣结合着的”。［4］比如当人们处在天气十分火热的夏日，口渴时喝下一杯清凉饮料，顿时会感到十分舒服，如果面对一杯清凉饮料只是看而不喝下去，那是绝对享受不到这种舒服的。

其次，康德驳斥了自古希腊以来从伦理角度去理解美，认为“美是善”或“美是与善的统一”的传统观念，他认为美不是善。因为善是人们的一种理性的评价，如果说感官的愉快仅限于人的肉体，那么善所引起的愉快也只作用于人的精神。也就是说“道德的善”，“带着最高的利害关系”，“善是意欲的对象”。［4］由意欲而产生的善的愉快不是审美的愉快。

而审美则不同于前两种，当人们欣赏某一事物的美的时候，不存在着什么欲望，纯粹是静观的、淡泊的、毫无利害之感的。美除了使人们感到“满意”、“愉快”之外，再也谈不上别的什么了。观赏花时所产生的美感就是如此。

通过对于三种不同特性的愉快（即官能快适、善的愉快、审美愉快）之比较研究。康德说：“在三种愉快里只有对于美的欣赏的愉快是唯一无利害关系的自由的愉快；因为既没有官能方面的利害感，也没有理性方面的利害感来强迫我们去赞许。”［4］

从以上分析可以看出康德严密的逻辑判断。他首先抓着美的本质特性，确认鉴赏判断是审美的；然后进一步论证这种审美判断是无利害关系的；紧接着便对无利害性进行剖析，并把它作为鉴别三种愉快中的审美因素与非审美因素的标准。最后，他“从第一契机总结出来对美的说明”是：“鉴赏是凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判断。”康德的结论是：鉴赏判断是审美的无利害的。

三、康德“审美无利害”理论的意义及影响

康德是从纯学术的角度，为了确定审美的独立领域，提出审美不涉利害这一命题。“审美无利害”是康德建立审美范畴的基石，是康德美学中一系列重要概念的理论前提，也是康德及其以后诸多现代美学家把审美及艺术同现实分开的审美（艺术）自律论的理论基石。在审美无利害这个概念出现以前，艺术有认识价值、理论价值，唯独没有审美价值。审美无利害关系确立后，才真正确立了艺术本身的价值。

其次，康德提出的审美不涉利害这一命题，也是对强调美和艺术的功利作用的封建古典主义的有力冲击。西方古典美学自苏格拉底到伏尔泰、狄德罗，都美善不分，把美和效用、利害联系在一起，把艺术当作认识和道德教育的手段。而“审美无利害”的命题可以说是美学发展史上一次划时代的革命，这一命题为浪漫主义的兴起推波助澜，也引发了唯美主义的文艺思想，并且作为新的美学理论基石，影响了现代美学的诸多流派。

浪漫主义是以反对代表封建贵族利益和审美标准的古典主义为目标。“审美无利害”是康德美学的核心命题，和这个命题关联，康德强调艺术的自由本质，想象特征和天才创造。浪漫主义首先在德国出现，和康德这些观念有关。早期浪漫主义耶拿派代表人物之一奥古斯特・史勒格尔说：“一座房子是用来在里面住人的，但是，在这个意义上，一副画或一首诗有什么用呢？……不愿意有用，才是艺术的本质。”［5］英国浪漫主义代表人物柯勒律治，年轻时曾到德国学习康德哲学和美学。他强调艺术不涉利害，不关真理，只是为了快感，而这种快感是创造性的想象力把个别具体的事物统一于永恒的观念、对象统一于主体心灵的结果，因此他强调天才，反对模仿，把想象力看成诗的根本运动。法国浪漫主义早期的理论家史达尔夫人，通过《来自德国》与《论文学》等著作，为法国了解康德美学与德国文学及其影响下兴起的浪漫思潮做了很好的准备。与浪漫主义相比，更明显受到康德“审美无利害”美学思想影响的是19世纪末首先产生于法国的唯美主义思潮，唯美主义的代表戈蒂叶认为，艺术没有实用性，与道德、政治都无关，艺术唯一的目的就是创造美，艺术与美应该划等号。其他如英国唯美主义代表佩特与王尔德，他们的观点都不同程度地受到康德审美无利害说的影响。但唯美主义对康德思想采取为我所用的态度。康德讲审美与利害无关，讲的是纯粹美，而文学艺术不属于纯粹美，属于依纯美，依纯美是涉及目的、认识和道德的，因而与功利有关。康德观点中的艺术和美不是同一概念，而唯美主义试图把二者等同，以论证艺术是纯粹美。除去浪漫主义和唯美主义，康德“审美无利害”命题还促进了近代美学中“游戏说”与“距离说”的产生，康德在《判断力批判》中区别艺术和手工艺时说，艺术是自由的，“好像只是游戏……他是自身愉快的，能够和目的成功”。［4］从席勒的“游戏冲动说”到斯宾塞、谷鲁斯的进一步修正和发展，无不受到康德的影响，他们纷纷抓住游戏不涉利害，以此和艺术联系去说明艺术。英国艺术家布洛更进一步发展了唯美主义人物王尔德强调艺术和现实、时代脱离的主张，提出审美活动是主客体在“距离”概念上的综合观点，建立了“距离说”。“游戏说”和“距离说”都是建立在康德的“审美不涉利害”理论基础上的。

康德美学中这个基础性命题其实也并非无矛盾可言，他强调审美判断的无功利性、无目的性，但作为审美主体的人却是一个社会性存在，人的劳动所具有的意义以及人的精神活动与物质生活间千丝万缕的联系，都在“无目的”中被忽视，这样就不可避免地陷入主观唯心主义。“审美无利害”命题并未把艺术提高到纯粹美层面，但第一个使美学独立，使艺术成为美学的基本理论方向和研究领域的人确是康德。他不仅影响了黑格尔、马克思，还几乎影响了整个20世纪西方美学。

参考文献：

［1］解至熙美的偏至［M］上海：上海文艺出版社，1997

［2］伍蠡甫西方文论选：（上）［C］上海：上海译文出版社，1979

［3］西方美学家论美和美感［C］北京：商务印书馆，1980

［4］康德著宗白华译判断力批判：（上）［M］北京：商务印书馆，1987

［5］伍蠡甫欧洲文论简史［M］北京：人民文学出版社，1985

18世纪

文学的基本特征：

1、 18世纪

仍占重要地位，但

成就最高。

2 、有鲜明的倾向，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传

。

3、把

的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。

4、创造性地运用了多种形式的文体：

、

等。　启蒙主义文学是启蒙运动的一个重要组成部分。

　　文学作为社会意识形态之一，它总是同其他社会意识形态相互影响，相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学对文学产生着深刻的影响，同时，它们又作为思想内容，包含在每一部文学作品当中。

　　启蒙运动是一场声势浩大波澜壮阔的思想文化运动，它涉及哲学、宗教、政治学、经济学、伦理学、史学、美学等各个领域。在启蒙运动的直接影响和推动下，启蒙主义文学产生了。

　　十八世纪是启蒙的时代，一个群星灿烂、人才辈出的时代。生活在这个时期的启蒙思想家，如同文艺复兴时期的文化巨人一样，大都具有多方面的才能。孟德斯鸠是法学家、社会学家，同时又是小说《波斯人信札》的作者；伏尔泰是哲学家、历史学家，同时又是著名作家，一生中创作大量的史诗、悲剧、小说等文学作品；狄德罗是哲学家、美学家，同时又是一名文学家；卢梭是哲学家、教育学家，同时又是才华出众的作家。

　　启蒙主义文学是启蒙运动的重要工具和思想武器。启蒙作家通过文学创作，批判封建专制制度和宗教迷信，宣扬启蒙思想，形成了具有鲜明的政治倾向，强烈的战斗气息的启蒙主义文学思潮。

　　《廊桥遗梦》

　　基本信息

　　[编辑本段]

　　中文片名

　　廊桥遗梦

　　英文片名

　　The Bridges of Madison County

　　更多中文片名

　　麦迪逊之桥

　　影片类型

　　爱情 / 剧情

　　片长

　　135 min

　　国家/地区

　　美国

　　对白语言

　　英语

　　色彩

　　彩色

　　混音

　　杜比数码环绕声 DTS

　　评级

　　Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language

　　级别

　　Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL

　　制作成本

　　,000,000 (estimated)

　　拍摄日期

　　1994年9月15日 - 1994年10月31日

　　演职员表

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　　导演

　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

　　编剧

　　Robert James Waller (novel)

　　理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese (screenplay)

　　演员

　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood Robert Kincaid

　　梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep Francesca Johnson

　　Annie Corley Caroline Johnson

　　Victor Slezak Michael Johnson

　　Jim Haynie Richard Johnson

　　Sarah Kathryn Schmitt Young Carolyn

　　Christopher Kroon Young Michael

　　制作人

　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood producer

　　凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy producer

　　Michael Maurer associate producer

　　Tom Rooker associate producer

　　制作发行

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　　摄影机

　　Panavision Cameras and Lenses

　　洗印厂

　　Technicolor

　　摄制格式

　　35 mm

　　制作处理方法

　　Spherical

　　洗印格式

　　35 mm

　　胶片长度

　　3611 m

　　幅面

　　35毫米遮幅宽银幕系统

　　制作群公司

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　　制作公司

　　Amblin Entertainment [美国]

　　Malpaso Productions [美国]

　　华纳兄弟公司 Warner Bros [美国]

　　发行公司

　　Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)

　　Warner Bros Española SA [西班牙] (Spain)

　　华纳兄弟公司 Warner Bros [阿根廷] (Argentina)

　　华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] (1996) (USA) (laserdisc)

　　其它公司

　　Malpaso Records [美国] soundtrack

　　Pacific Title [美国] titles and opticals

　　Panavision [美国] camera and lenses

　　Technicolor [美国] color timing

　　Tony's Food Service Inc [美国] catering

　　上映日期

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　　加拿大

　　Canada

　　1995年6月2日

　　美国

　　USA

　　1995年6月2日

　　法国

　　France

　　1995年9月6日

　　丹麦

　　Denmark

　　1995年9月8日

　　英国

　　UK

　　1995年9月15日

　　德国

　　Germany

　　1995年9月28日

　　荷兰

　　Netherlands

　　1995年9月28日

　　芬兰

　　Finland

　　1995年9月29日

　　葡萄牙

　　Portugal

　　1995年9月29日

　　瑞典

　　Sweden

　　1995年9月29日

　　西班牙

　　Spain

　　1995年10月11日

　　阿根廷

　　Argentina

　　1995年10月12日

　　澳大利亚

　　Australia

　　1995年10月12日

　　匈牙利

　　Hungary

　　1996年2月29日

　　波兰

　　Poland

　　1996年3月8日

　　剧情介绍

　　[编辑本段]

　　卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息——母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

　　在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

　　那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自己的时光。

　　罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村�要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥�即廊桥 ，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。

　　罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。

　　罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名为"四日"的摄影集,并得知了罗伯特的死讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动，他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

　　影片特色

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　　从国人的视角来审视，本片给了我两个很重要的感觉。

　　首先，自由并不意味着对传统道德观念的摒弃和背离。人如果放弃了自己对家庭的责任，对社会的责任。那么，所谓的自由也就成了海市蜃楼般的虚无飘渺。本片摄与1995年，《美国美人》慑于1999年。在经历了性解放、叛逆、自由、工业化高速增长后的美国，人们对社会伦理的认知和导向又是怎样的呢？影片中出现过嬉皮士这个词，以此可以大概推断导演在拍摄影片时所定为的社会背景。其民风之守旧可见一斑。原来，这个自由的国度，并不像想象中的那么“自由”。。。

　　二、本片中的两个孩子都在经历家庭中的感情危机，在看过母亲的故事后，他们从新正视自己对于家庭的责任。母亲、孩子、两代人，先辈教育了后人，该如何做人，如何生活。就如我们今天的社会，在爱情、婚姻沦陷的时代，我们又将何去何从？因为影片是基于原作的基础，不能把这种旋律和呼唤简单的归功于导演和编剧。但，eastwood对于细节和人物心态的刻画，可谓传神。她，抓着车门的手把，攥的那么紧，缓缓的旋动、旋动。或许，对于生活中的激情，我们永远付出的只是一种心态，而非行动。

　　“人不能只顾自己的好恶，自私到不顾他人的地步”，名著佳片，难以一一道来，节选对白，或许，这就是生活。

　　弗朗西斯卡：我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。

　　还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？

　　罗伯特：那我们呢？

　　弗朗西斯卡：你要知道，这个家在我走后，会完全变的。

　　无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的4天是错误的，是可耻的。

　　罗伯特：你觉得我们之间的感情，轻易会出现么？我们紧密的交织在一起，仿佛融化成一个生命。而且 ，有人一辈子在寻找这种感情，却没有找到。甚至有人认为这不可能。难道这种感情是不正当的？要抛弃他？

　　弗朗西斯卡：我们的选择，其实早就决定了。

　　你不明白，没有人会明白。

　　是啊，当一个女人接了婚，有了孩子。就意味着生活的起点，也意味着终点。她必须操持所有的家务，抛弃属于她自己的生活，尽心尽力的把孩子抚养大。等他们长大，成了家。她的使命才算完成。

　　能开始自己的生活了，可，可那时候男人们对他们没有求了，甚至连她们自己也会忘记以前的梦。

　　她万万没有想到，会跟另外一个人产生这样的感情。

　　罗伯特：可是你产生了。

　　弗朗西斯卡：我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。。

　　罗伯特：别丢了，这份感情。

　　其实你心里不想离开我，可是，你又不忍心离开这个家。

　　要知道这种感情，一辈子只可能有一次。。。

　　旁白：我意识到，尽管爱情的魔力不可抗拒。可是，如果放弃责任，爱

　　情的魔力就会消失，就会蒙上一层阴影。

　　丈夫在弥留之际说：亲爱的，我想告诉你，我知道你有过自己的梦想，我很抱歉，没能让你实现。你知道，我是多么的爱你。

　　影片的最后。

　　弗朗西斯卡：我活着的时候，属于这个家，但愿死了以后，属于他。

　　相关评论

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　　一句话评论

　　一九九五年最具影响力的十部影片之一；

　　美国百部经典名片之一；

　　一部内涵深刻的社会伦理片；

　　一段柏拉图式的经典爱情；

　　一部本地化思维极强的力作；

　　通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念。

　　名家点评

　　小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是“不”，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描写得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点激情的生活里；男主人公本来可以要求心上人伴其远走天涯，但他认为“爱就是尊重”，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了生命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在这里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。

　　——张福海

　　《廊桥遗梦》向我们描述了一段柏拉图式的经典爱情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，

　　《廊桥遗梦》之所以让人震惊，大概是它提出了爱情的本质问题之一——人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：爱情不管怎样，都是有责任和义务的，每个人都不可能在爱情中自私地只为了自己；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点不过是其中的点缀，是可望而不可及的。

　　——佚 名

　　幕后制作

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　　《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观——当爱情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底应该怎样选择？是选择自由的爱情，还是选择对家庭的责任？

　　《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。

　　古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀�刻骨铭心，凄婉绝伦……

　　“这样的事……永不再来。”

　　影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。《廊桥遗梦》以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画引起了众多中年观众的共鸣。由于影片内涵深刻的社会伦理，当年引发了有关家庭责任和爱情的讨论。

　　本片的价值在于它忠实地刻画了身处感情漩涡的一颗心，纵使没有风花雪月、没有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身价倍增。感情的喷薄欲出和理智的一压再压为人物创造了最原始也是最强烈的戏剧冲突。雨中车上紧握车门那场戏赢得了多少同情的眼泪。伊斯特伍德对节奏的把握也非常到位。影片对细节恋恋不舍，并有大段的沉默戏，把泪水推后到最终的高潮。

　　精彩花絮

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　　·1993年时西德尼·波拉克曾是此片导演的首要人选，而罗伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的竞争者则包括了苏珊·萨兰登、杰西卡·兰格、巴巴拉·赫尔希和安吉丽卡·休斯顿。

　　·梅丽尔·斯特里普为了扮演这个中年妇女的这个角色而增肥20磅。

　　·凯瑟琳·德纳芙为了女主角这个角色而特地到伦敦试镜，她在自传中讲述了试镜的经过。

　　·片中的农舍被荒废了30年，在影片的场景设计师和艺术指导的改造下才出现了片中的面貌。

　　·布鲁斯·贝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的导演人选，但他想把弗朗西斯卡改成英国人，在此建议遭到拒绝后他就离开了。

　　·片中主人公相遇的著名的麦迪逊桥，在2003年6月的一场火灾中被毁了。

　　·原著小说《廊桥遗梦》是作者罗伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小说。他在11天内就完成了初稿，本来写给朋友和家人的。但是大家读了以后都非常喜欢，建议他能以作品发表。后来了沃勒接到了一个来自纽约的出版代理人的电话说："为什么之前这么多年都没有遇到你……"，这个电话改变了他的人生，沃勒从此成了畅销书作家。

　　精彩对白

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　　Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way

　　her life begins,but in another way, it stops You build a life of details, and you just stop

　　and stay steady, so that your children can move And when they leave,they take your life of details

　　with themYou are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,

　　because no one`s asked you in so long Not even youself。

　　大家都不了解，女人决定结婚生子时，她的生命一方面开始了,另一方面却结束了。生活开始充斥琐碎的事，你停下脚步，呆在原地，好让你的孩子能够任意来去。他们离开后，你的生活就空了。你应该再度向前，但你已忘了如何迈步。因为长久以来，都没有人叫你动。你自己也忘了要动。

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　　Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest

　　of my life

　　我希望永远保留着份爱，我希望终生都能这样的爱你。

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　　I can1`t make an entier life disappear to start a new one

　　我不能让生命就此消逝无踪，重头再来。

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　　All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me

　　我只能试着在心灵深处紧紧的守候着你 。

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　　我要向你走去,你向我走来已经很久了。虽然我们相会之前谁也不知道对方的存在。

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　　这样确切的爱,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。

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　　真正的爱情是属于成年人的。

　　穿帮镜头

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　　·弗朗西斯卡厨房里放的《It Was Almost Like A Song》这首歌是1977年写的，但是故事发生在1965年。

　　·罗伯特给弗朗西斯卡打电话时手腕上戴着一个不可能在60年代出现的时髦手表。

　　·弗朗西斯卡放在桌上的便条和她贴在桥上的不是一张。

　　舞台剧廊桥遗梦

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　　基本信息

　　时间：12月14日～16日

　　地点：香港元朗剧场演艺厅

　　由“春天舞台”推出的舞台剧《麦迪逊之桥》（海报见上图）改编。

　　演职员介绍

　　自 Robert James Waller著名同名小说，曾拍成**《廊桥遗梦》。由高志森监制和导演，李胜英改编，两人曾合作过轰动一时的话剧《蝴蝶是自由的》。舞台剧《麦迪逊之桥》的主演是实力派演员刘雅丽和欧锦棠。

　　内容简介

　　《麦迪逊之桥》讲的是一位人到中年的农夫之妻(刘雅丽饰)送走了丈夫和一对儿女，将有4天的时间完全属于她自己……一辆从远方开过来的旧卡车停在了农场庄园的篱笆外，《地理杂志》的特约摄影师(欧锦棠饰)走下卡车，向农妇问路，他要去拍摄位于麦迪森县的罗斯曼桥，也叫廊桥。她主动提出为他带路，两人就此相识，并最终擦出爱的火花。4天的相处很快过去了，她考虑到家庭和责任，不愿追随摄影师出走，两人痛苦地分了手……在以后的漫长日子里，两人把所有的相思都深深地埋在心里，直到两人去世，他们的骨灰都被撒到了廊桥桥畔……

　　[编辑本段]生平简介

　　让-亨利·卡西米尔·法布尔(Jean-Henri Casimir Fabre )，法国昆虫学家，动物行为学家，作家。被世人称为“昆虫界的河马”，也被法国人称为“昆虫界的维吉儿”。,出生于法国南部普罗旺斯的圣莱昂的一户农家。此后的几年间，法布尔是在离该村不远的马拉瓦尔祖父母家中度过的，当时年幼的他已被乡间的蝴蝶与蝈蝈儿这些可爱的昆虫所吸引。

　　1829年，法布尔回到圣雷恩开始上学，但那一段儿时岁月一直深深地铭刻在他的心中。

　　1833年，法布尔一家来到了罗德兹，其父靠经营一家咖啡馆维持生计。

　　1837年，一家人又移居到图卢兹。法布尔进了图卢兹的神学院，但中途退学，出外谋生，曾在铁路上做过工，也在市集上卖过柠檬。后来，他通过了阿维尼翁师范学校的选拔考试，获得奖学金，并在三年的学习后获得了高等学校文凭。毕业后，时年十九岁的法布尔在卡本特拉开始了他的教师生涯，所教授的课程就是自然科学史。

　　1849年，他被任命为科西嘉岛阿雅克肖的物理教师。岛上旖旎的自然风光和丰富的物种，燃起了他研究植物和动物的热情。阿维尼翁的植物学家勒基安向他传授了自己的学识。此后，他又跟随着莫坎-唐通四处采集花草标本，这位博学多才的良师为法布尔后来成为博物学家、走上科学研究的道路奠定了坚实的基础。

　　1853年，法布尔重返法国大陆，受聘于阿维尼翁的一所学校，并举家迁进了圣-多米尼克街区的染匠街一所简朴的住宅里。

　　1857年，他发表了《节腹泥蜂习性观察记》，这篇论文修正了当时昆虫学祖师莱昂·杜福尔的错误观点，由此赢得了法兰西研究院的赞誉，被授予实验生理学奖。这期间，法布尔还将精力投入到对天然染色剂茜草或茜素的研究中去，当时法国士兵军裤上的红色，便来自于茜草粉末。

　　1860年，法布尔获得了此类研究的三项专利。后来，法布尔应公共教育部长维克多·杜卢伊的邀请，负责一个成人夜校的组织与教学工作，但其自由的授课方式引起了某些人的不满。于是，他辞去了工作，携全家在奥朗日定居下来，并一住就是十余年。在这这十余年里，法布尔完成了后来长达十卷的《昆虫记》中的第一卷。期间，他多次与好友一同到万度山采集植物标本。此外，他还结识了英国哲学家米尔，但米尔英年早逝，使两人先前酝酿的计划“沃克吕兹植被大观”因此夭折。同时，一大不幸降临到法布尔身上：他共有六个孩子，其中惟一与父亲兴趣相投、热爱观察大自然的儿子儒勒年仅十六岁便离开了人世。此后，法布尔将发现的几种植物献给了早逝的儒勒，以表达对他的怀念。对真菌的研究一直是法布尔的爱好之一。

　　1878年，他曾以沃克吕兹的真菌为主题写下许多精彩的学术文章。他对块菰的研究也十分详尽，并细致入微地描述了它的香味，美食家们声称能从真正的块菰中品出他笔下所描述的所有滋味。

　　1879年，法布尔买下了塞利尼昂的荒石园，并一直居住到逝世。这是一块荒芜的不毛之地，但却是昆虫钟爱的土地，除了可供家人居住外，那儿还有他的书房、工作室和试验场，能让他安静地集中精力思考，全身心地投入到各种观察与实验中去，可以说这是他一直以来梦寐以求的天地。就是在这儿，法布尔一边进行观察和实验，一边整理前半生研究昆虫的观察笔记、实验记录和科学札记，完成了《昆虫记》的后九卷。如今，这所故居已经成为博物馆，静静地坐落在有着浓郁普罗旺斯风情的植物园中。

　　法布尔一生坚持自学，先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位，精通拉丁语和希腊语，喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才，留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”以及“科学界诗人”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆谦逊，过着清贫的生活。他的才华受到当时文人学者的仰慕，其中包括英国生物学家达尔文、1911年诺贝尔文学奖得主——比利时剧作家梅特林克、德国作家荣格尔、法国哲学家柏格森、诗人马拉美、普罗旺斯文学家鲁玛尼耶等。由于《昆虫记》中精确地记录了法布尔进行的试验，揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密，达尔文称法布尔为“无法效仿的观察家”。当他居住在塞利尼昂时，不少学者、文学家们纷纷前去拜访他。法布尔在自己的居所曾接待了巴斯德、英国哲学家米尔等学者，但与他们的通信并不频繁。公共教育部长维克多·杜卢伊将法布尔举荐给拿破仑三世，后者授予他荣誉勋位勋章。法国政治家雷蒙·普恩加莱途经塞利尼昂，特意绕道荒石园向他致意。 拥有多重身份的法布尔的作品种类繁多：作为博物学家，他留下了许多动植物学术论著，其中包括《茜草：专利与论文》、《阿维尼翁的动物》、《块菰》、《橄榄树上的伞菌》、《葡萄根瘤蚜》等；作为教师，他曾编写过多册化学物理课本；作为诗人，他用法国南部的普罗旺斯语写下了许多诗歌，被当地人亲切地称为 “牛虻诗人”。此外，他还将某些普罗旺斯诗人的作品翻译成法语；闲暇之余，他还曾用自己的小口琴谱下一些小曲。然而，法布尔作品中篇幅最长、地位最重要、最为世人所知的仍是《昆虫记》。这部作品不但展现了他科学观察研究方面的才能和文学才华，还向读者传达了他的人文精神以及对生命的无比热爱。

　　[编辑本段]小时候的法布尔

　　1823年12月21日出生于法国南部鲁那格山区的古老村落——撒·雷旺，村中的利卡尔老师为他取名为约翰·安利。父亲安东呢奥（生于1800年），母亲费克瓦尔（生于1805年）。

　　1825年（两岁）弟弟弗朗提力克出生。

　　1827年（3岁）由于母亲要照顾年幼的弟弟，所以他从3岁一直到6岁，都寄养在玛拉邦村的祖父母家；这里是个大农家，有许多比他年长的小孩。他是个好奇心重，记忆力强的孩子，曾自我证实光是由眼睛看到的，并追查出树叶里的鸣虫是露螽。睡前最喜欢听祖母说故事，而寒冷的冬夜里则常抱着绵羊睡觉。

　　1830年（6岁）回到撒·雷旺村，进入利卡尔老师开办的私塾就读，上课中，常有小猪、小鸡会跑进教室觅食。由动物图书记下A、B、C……字母，对昆虫和草类产生兴趣，发现黑喉鸲的巢，取得巢中青蓝色的蛋，经神父劝说，把鸟蛋归还原处，为增加家庭收入，帮忙照看小鸭，负责赶到沼泽放养，因而发现沼泽中的生物和水晶，云母等矿石。

　　1833年（9岁）全家搬到罗德斯镇，父亲以经营咖啡店为生，进入王立学院，担任望弥撤仪式助手而免交学费。在学校期间，学习拉丁语和希腊语，喜欢读古罗马诗人维尔基里斯的诗。

　　1837年（13岁）父亲经营咖啡店失败，举家迁往托尔斯。进入埃斯基尔神学院。

　　1838年（14岁）父亲的生意再度失败，搬到蒙贝利市，又开了一间店，独自离家，以卖柠檬、做铁路工人等自力更生。曾用超过一日工资所得购买《鲁布尔诗集》，携至原野上阅读，以认识各种昆虫为最大乐事，第一次抓到欧洲云鳃金龟时，感到特别高兴。

　　卡尔班托拉时代

　　1839年（15岁）以公费生第一名考进亚威农师范学校。在学校住宿。由于上课内容太枯燥，常乘自习时间观察胡蜂的螫针、植物的果实或写诗，在雷·撒格尔的山丘上，第一次看到神圣粪金龟努力推粪的情景，内心感动不己。

　　1840年（16岁）因成绩退步被师长责骂而发愤图强，在两年内修完三年的学分，剩下的一年自由学习博物学，拉丁语和希腊语。

　　1842年（18岁）师范学校毕业后，成为卡尔班托拉小学的老师，年薪700法郎，因热心教学，深获好评。父亲经商失败，由蒙贝利市搬到波尔多镇。

　　1843年（19岁）上野外测量实习课时，由学生处得知涂壁花蜂。也由于这种蜂而开始阅读布兰歇、雷欧米尔等人著的《节肢动物志》，从此倾心“昆虫学”。

　　1844年（20岁）和同事玛利·凡雅尔（23岁）结婚。自己进修数学、物理、化学等。父亲的咖啡店又关闭，暂时在卡尔班托拉税务署工作。

　　1845年（21岁）长女艾莉沙贝特诞生。

　　1846年（22岁）艾莉莎贝特夭折。通过蒙贝利大学数学的入学资格考试。弟弟弗郎提力克成为小学老师。

　　1847年（23岁）取得蒙贝利大学数学学士。长男约翰诞生。

　　1848年（24岁）取得蒙贝利大学物理学学士。

　　长男约翰夭折。十分欣赏托斯内尔（法国文学家）有关鸟类的著述。希望能到大学教书，但苦无机会。

　　科西嘉时代

　　1849年（25岁）任职科西嘉阿杰格希欧国立高级中学的物理教师，年薪1800法郎。面对科西嘉丰富的大自然，开始研究动、植物。此外，他也十分热衷于数学。与植物学家鲁基亚一起攀登科西嘉的每座山采集植物。

　　1850年（26岁）次女安得蕾诞生。

　　1851年（27岁）托尔斯大学的博物学教授蒙肯·塔顿来到科西嘉，塔顿解剖蜗牛给法布尔看，发现他的资质优异而力劝他朝博物学努力，从此兴趣由数学转向博物学，立志成为博物学家。年底，因感染热病回到亚威农静养。鲁基亚在科西嘉因病猝逝。

　　1852年（28岁）恢复健康，回到阿杰格希欧中学。

　　亚威农时代

　　1853年（29岁）成为亚威农师范学校（日后改制为利塞·阿贝纽国立高级中学）物理助教，年薪1600法郎。三女阿莱亚诞生。

　　1854年（30岁）取得托尔斯大学博物学学士。

　　阅读雷恩·杜夫尔写的有关狩猎蜂——黄腰土栖蜂的论文后，决心研究昆虫生态，他的潜能像被点燃的薪柴，熊熊燃烧起来，在卡尔班托拉的悬崖上，研究狩猎象鼻虫的瘤土栖蜂，并更正杜夫尔的错误，发表更深入的论文。

　　1855年（31岁）四女克蕾儿诞生，陆续在科学杂志上发表《观察豌豆蜀植物的花和果实》等与植物有关的论文。

　　1856年（32岁）以研究瘤土栖蜂而获得法国学士院的实验生理学奖。继续研究高鼻蜂、短翅芜青等昆虫，但因生活困苦，研究时间不多。兼任课外辅导、家庭教师等职，开始研究由茜草提炼染料。

　　1857年（33岁）5月21日，在条纹蜂的巢中发现短翅芜菁的幼虫，并发表《芜菁科昆虫的变态》论文，另外还发表了有关植物的论文。

　　1858年（34岁）得知没有财产就不可能成为大学教授后，全心投入茜草染料的研究。

　　1859年（35岁）达尔文在《物种起源》一书中，赞誉法布尔是一位“罕见的观察者”。

　　次男朱尔诞生。担任鲁基亚博物馆馆长。督察德留依到访，与植物学家杜拉寇尔结识，之后，又与住在亚威农的英国经济学家米勒相知，成为植物同好。

　　1862年（38岁）由安谢特出版小学用图书。认识巴黎出版社社长得拉克拉普，受到他的鼓肋，立志著述浅显易懂的科学读物。

　　1863年（39岁）三男爱弥尔诞生，德留依当上教育部部长。

　　1865年（41岁）登班杜山遇险，细菌学家巴斯德来访，交由得拉克拉普出版《天空》、《大地》等科学读物。

　　1866年（42岁）成功地由茜草直接抽取染料色素，受聘为亚威农师范学校物理教授。

　　1867年（43岁）对亚威农的贡献受肯定，获卡尼耶奖的奖金9000法郎。

　　1868年（44岁）由于教育部长德留依的推荐，获雷自旺·得努尔勋章，并拜谒拿破仑三世。担任夜间公开讲座的博物学，物理学讲师。将研究成功的茜草染料工业化。工厂成立不久，德国完成蒜硫胺的化学合成染料，茜草染料工业化的梦想因而破灭。公开讲座的授课方式遭保守的教育者、教会反对，遂辞退师范学校教职。

　　1869年（45岁）在保守派的策动下，德留依辞去教育部部长职位。

　　欧兰就时代

　　1870年（46岁）向米勒借贷，搬到欧兰就。抚养一家七口，负担沉重。幸好科学读物陆续出版，能一点一点还钱。

　　1871年（47岁）过着著书、观察昆虫的生活。这一年，因为发生德、法战争，无法按时取得版税和稿费，生活更加困苦。

　　1872年（48岁）由于德留依的介绍，化学家提马致赠显微镜。

　　1873年（49岁）米勒去世。被迫辞去鲁基亚博物馆馆长一职，向市长抗议。获巴黎爱护动物协会颁发银牌，有关数学、植物、物理的著作相继问市。

　　1877年（53岁）次男朱尔去世，把发现的三种蜂以“朱尔”的拉丁语“伏利渥司”分别命名为伏利渥司土栖蜂、伏利渥司高鼻蜂，伏利渥司穴蜂。

　　1878年（54）因朱尔的死，深受打击，身体也大不如前。感染肺炎几乎死去，幸以坚强的意志力度过难关。

　　完成《昆虫记》第1册（原稿内容包括：推粪球的神圣粪金龟、捕象鼻虫的瘤土栖蜂、捉短翅螽斯的兰格道格穴蜂……等）。

　　阿兰玛斯时代

　　1879年（55岁）因房东将欧兰就家门前的两排悬铃木砍掉，愤而搬家。在隆里尼村外找到理想中的家园，取名为“阿尔玛斯”（荒地的意思），阿尔玛斯的庭院中有很多耐旱、多刺的植物，是各种昆虫的乐园。4月3日由得拉克拉普的出版社发行《昆虫记）第1册。往后，大约每三年出版一册。

　　1880年（56岁）科学读物十分畅销，部分被指定为教科书。在阿尔斯庭院的枯叶堆里，发现大量的花潜金龟幼虫，于是开始研究观察他们的生活，退役军人法比那担任他的助手。

　　1881年（57岁）被指定为巴黎学士院的通讯会员（本地会员）。

　　1882年（58岁）《昆虫记》第2册出版。年迈的父亲搬来同住。

　　1885年（61岁）妻子玛莉去世（64岁）。三女阿莱亚女代母职，处理家务。开始以水彩描绘“蘑菇”图。

　　1887年（63岁）与出生隆里尼村的约瑟芬·都提尔（23岁）结婚。成为法国昆虫学会的通讯会员，并获赠同学会的得尔费斯奖。

　　1888年（64岁）约瑟芬产下四男波尔。

　　1889年（65岁）获法国学士院最高荣誉的布其·得尔蒙奖，获金10000法郎。

　　1890年（66岁）五女波丽奴诞生。

　　1891年（67岁）四女克蕾儿去世。

　　1892年（68岁）荣膺比利时昆虫学会荣誉会员。

　　1893年（69岁）父亲安东奥尼去世（93岁）。开始研究大天蛾不可思议的能力，发现雄蛾能从遥远的地方找到雌蛾，是因雌蛾发出的一种“讯息发散物”，亦即类似今日所谓的“荷尔蒙”，法布尔称蛾群聚集家中的5月6日为“大天蛾之夜”，曾将天牛的幼虫烤来吃，并发射大炮来测试蝉的听力。

　　1894年（70岁）荣膺法国昆虫学会荣誉会员。开始观察粪金龟、半人小粪金龟、鸟喙象鼻虫和大毒蝎的习性。

　　1895年（71岁）么女安娜诞生。

　　1897年（73岁）在阿尔玛斯家中自行教育三个年幼的孩子，妻子约瑟芬也一起听课。

　　1898年（74岁）次女安得蕾去世。

　　1899年（75岁）由于市面出现许多仿作，他写的科学读物不再被指定为教科书，版税因此减少，生活再度陷于困境。

　　1902年（78岁）为了抚养三个稚子，开始取出存放在出版社的版税和稿费，荣膺俄罗斯昆虫学会荣誉会员。

　　1905年（81岁）法国学士院颁发吉尼尔奖，获赠养老金3000法郎。

　　1907年（83岁）《昆虫记》第10册发行，可是销路不佳。学生勒格罗博士提出举办《昆虫记》出版30周年庆祝仪式，并发现法布尔老师的生活比他想像中还要清苦。

　　1908年（84岁）在布罗班斯诗人米斯托拉的努力下，法布尔的贡献受到肯定，获赠养老金1500法郎。

　　1909年（85岁）著《昆虫记》第11册（关于萤火虫、甘蓝菜上的青虫等的研究），身体己十分衰弱，出版诗集。获阿尔布“布罗班斯诗人”的荣衔。

　　1910年（86岁）4月3日，在米斯托拉的呼吁下，召集学生、友人、读者，举办庆祝仪式，订为“法布尔日”，《昆虫记》由此扬名于世，再度荣获雷自旺·得努尔勋章（比上一回更晋一级）和养老金两千法郎。获斯特克荷尔姆学士院所颁林内奖，收到由国内外寄来的许多捐款，除了地址不明的转赠贫苦人家外，其他全部致谢函退回。

　　1912年（88岁）妻子约瑟芬去世（48岁），由阿莱亚和修道院护士安东尼埃奴照顾。公共事业大臣提埃利来访。

　　1913年（89岁）波安卡雷总统来访，代表法国国民向法布尔致意。

　　1914年（90岁）三男爱弥尔和弟弟弗朗提力克相继去世。

　　1915年（91岁）5月，在家人扶持下，坐在椅子上绕庭院一周，最后一次巡视阿尔玛斯。10月7日，尿毒症加重。10月11日与世长辞。16日，葬于隆里尼墓园，有螳螂、蜗牛等前来送行。

　　1921年在鲁格罗国会议员的奔走努力下，政府买下阿尔玛斯，以巴黎自然史博物馆分馆——“阿尔玛斯·法布尔”名义保存下来，并聘请阿莱亚、波尔管理。

　　现在，管理此处的是皮那尔·提欧吉。

　　法布尔出生的家在撒·雷旺小学老师——卡巴尔达夫人的鼓吹下，也以博物馆型态保存至今。

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