经典笑话为什么小鸡要过马路?是什么意思?

　　小鸡过马路

　　一只小鸡站在马路边东张西望，显然，它要到马路那边去。可是，鸡为什么要过马路？于是引来众人评论

　　一、国外篇

　　柏拉图：为了追求更高的善。（曾提出理念说，认为万物之上都有绝对的至高的真理）

　　亚里士多德：为了发挥潜能。（古希腊哲学家）

　　哥德：为了遵照永恒的鸡定律。（未及终结的决定论）

　　爱默生：它并非穿过马路，而是超越了它。（美国19世纪作家，超验主义者）

　　海森堡：我们不确定鸡在马路的那一边，但鸡的确是移动得很快。（测不准原理的提出者）

　　莎士比亚：过与不过，这是个问题。

　　莎士比亚：这是一个短暂的美梦，当你醒来时，小鸡早已消失无踪。

　　屠格涅夫：啊，小鸡，你的可贵不在于能够过马路，而在于希望过马路。

　　果戈里：小鸡之所以幸福，就因为它有前途。

　　尼采：若你一直凝视着路的另一端，路也要开始注视你了。 （这是尼采歇斯底里发作之后还是发作之前？也许都一样）

　　培根：毫无理想而又优柔寡断的鸡是可悲的鸡。

　　海明威：为了死，在大雨中。（小说家言）

　　牛顿：我要修两条马路，宽的给大鸡过，窄的给小鸡过。

　　达尔文：鸡不再栖居在树上之后，这是合理的进化方向。（进化论的创立者）

　　爱迪生：过马路就要有99%的汗水，加1%的灵感。

　　爱因斯坦：究竟是鸡过马路，或者是马路过鸡，取决于你的参考坐标。（曾提出过著名的相对论）

　　拿破仑：不想过马路的鸡不是好鸡。

　　哥仑布：鸡来了,鸡过了。

　　马克斯：历史的必然性。

　　斯大林：不管什么原因，统统抓到西伯利亚！

　　贺鲁晓夫：不好啦……鸡过马路啦……

　　哥尔巴乔夫：闭上眼睛，就看不到鸡过马路了。

　　林肯：这条鸡有，鸡治，鸡享的马路，不会从地球上消失。。。

　　杜鲁门：把日本鸡赶出去!

　　肯尼迪：不要问鸡过了什么马路，要问马路有过了什么鸡!

　　克林顿：我没有和这只鸡发生任何关系。

　　北约组织：这很有可能是南联盟的坦克伪装。

　　小布什：噢，天哪！那只小鸡是佛罗里达来的！

　　戈尔：小鸡，回来！你投错票了！！！

　　二、古人篇

　　孔子：未知人，焉知鸡（语出‘未知生，焉知死’，子不语‘怪力乱神’，现在又不语鸡了）

　　老子：鸡为什么要过马路，其道理无法以语言表达（道学说鼻祖，其理论往往只可意会，不可言传）

　　庄子：那只鸡好快乐啊（著名享乐篇《消遥游》的作者）

　　惠子：你不是那只鸡，怎么知道那只鸡为什么要过马路（曾对庄子说：子非鱼，安知鱼之乐？这里鱼变成鸡，其逻辑不变）

　　公孙龙：过马路的鸡不是鸡（白马非马论的始作俑者）

　　孙子：这只鸡有勇无谋，不宜为将（一味想攻城拔寨的军事理论家）

　　易牙：这只鸡运动充足，一定很好吃（可惜尽孝时间未到，且让它过去吧）

　　董仲舒：鸡过马路是异象，反映了今尚之德有亏，应努力修德（汉代大儒，将阴阳五行说推衍到极致）

　　祖逖：我该起舞了（闻鸡起舞就是从他而来）

　　慧能：…………旁人：大师您说话呀。慧能心想：唉，这些人都太没悟性了，没有发现鸡过马路当中的禅机。（六世佛祖的不语才是境界）

　　欧阳修：鸡之意不在酒，在乎山水之间也（我们都知道醉翁之意不在酒，在乎山水之间也）

　　朱熹：我们应该仔细观察这只鸡过马路（格物），以得到天下至极之理（宋理学家，讲究凡事都要格物致知）

　　李白: 春风小鸡过马路,十里锅开万里香

　　李白：弃我去者，昨日之鸡不可留

　　杜甫: 秋风吹破草庐顶,小鸡残衣马路行

　　白居易: 斗鸡过马路,病鸡毙柴房

　　杜牧: 青楼桥畔我独醉,梦看小鸡马路游

　　李清照: 昨夜小鸡过马路,似悬,却悬,偏如一场春梦

　　陆游: 遥看群鸡过马路,依稀当年沙场行

　　辛弃疾: 路边忽起号角,小鸡正过马路

　　李后主: 无情鸡,却游路,牵动秋水万缕愁

　　苏东坡: 天上牛郎银河渡,人间鸡仔过马路

　　岳飞: 鸡喔喔,过马路,豪情天地动

　　罗贯中：马路和小鸡，分久必合、合久必分

　　罗贯中: 鸡之过路,实为下下策也

　　曹雪芹：小鸡只道马路好，不知马路车不少

　　曹雪芹:今儿个早上喝了些杏子羹,身子好像要过马路似的

　　施耐庵: 许鸡那厮过马路,就不许俺过!

　　吴承恩: 便让俺老孙背你过去!

　　陈涉：小鸡有了鸿鹄之志

　　屈原：路漫漫其修远兮，小鸡上下而求索

　　荆柯：壮鸡一去不复还

　　曹操：我说“千里无鸡鸣”是因为这是只鸡

　　张飞：我要宰了吃肉

　　关羽：留给大哥下酒

　　赵云：听大哥的

　　刘备：等军师来了再说

　　诸葛亮：小心有诈

　　三、流行歌手篇

　　张学友：鸡和马路吻别

　　刘德华：过马路的鸡是一只笨小鸡，没人来爱

　　周华健：鸡的心，藏在马路中，空把花期都错过

　　张信哲：鸡对马路有点动心

　　邰正宵：鸡早已为你过了，九百九十九条马路

　　王杰：回家的感觉，就在马路不远的前方

　　赵传：我是一只小小小小鸡，想要过马路却过也过不了

　　赵传：马路很丑，可是鸡很温柔

　　动力火车：当没有汽车的时候，当没有行人的时候，我还是不能过马路

　　赵薇：有一只小鸡，它有一些疯狂，它也有一些嚣张……我就是那只小鸡

　　任贤齐：对面的小鸡看过来，看过来……

　　苏永康：过一条马路好难

　　张宇：都是鸡的错,马路惹的祸

　　陈升：把鸡的悲伤留给马路

　　齐秦：不让鸡的眼泪陪他过马路

　　郑钧：天下没有不过马路的鸡

　　庾澄庆：让鸡一次过个够

　　范晓萱：脖子扭扭，屁股扭扭，我们来过马路

　　梁咏琪：鸡已剪短它的毛，剪断了牵挂，剪一地不被爱的鸡毛

　　林忆莲：爱上一只过马路的鸡

　　那英：鸡不懂马路的黑

　　朱桦：鸡怎么了为什么它要过马路

　　周蕙：鸡我约定过马路的往事不许提

　　赵咏华：我能想到最浪漫的事，就是和鸡一起慢慢过马路

　　伊能静：流浪的小鸡，昂首过马路

　　许茹芸：如果鸡知道，想过马路的夜慢慢熬

　　许美静：马路有罪，怎会有罪，鸡怎么拒绝

　　辛晓琪：想念鸡的笑，想念鸡的羽毛，想念鸡**爪子和鸡身上的味道

　　萧亚轩：马路是个坏东西，让鸡变得爱笑爱哭泣

　　王菲：鸡快乐，所以我快乐

　　孙悦：祝鸡平安 噢 祝鸡平安

　　裘海正：爱鸡的马路和鸡爱的马路

　　张楚：马路上，孤独的鸡是可耻的

　　徐良: 也许偶将倒下,再不能起来,如果是这样,你不要悲伤，宽阔的马路上有鸡血的风采

　　四、大话西游篇

　　曾经，

　　有一条平坦的马路摆在我面前，

　　我没有珍惜，

　　等到过不去的时候才后悔莫及，

　　鸡世间最大的痛苦莫过于此。

　　如果上天再给我一次重来的机会，

　　我会对马路说：“我要过去！”

　　如果非要给这个“过去”加上一个限制，

　　我希望是……一万次！

　　------ 一只想过马路的小鸡

　　至尊宝：长夜漫漫无心睡眠，我以为只有我睡不着觉，原来这只小鸡也睡不着。

　　至尊宝: 熟归熟，乱说话一样告你诽谤，我是会过马路的鸡，记住，不要再叫错哦！

　　至尊宝: 拜托，大家都是鸡，不要嘲笑我过马路好不好？

　　唐僧：鸡你想过马路你就说吗？你不说我怎么知道呢？

　　唐僧: 等你明白了舍生取义，自然会和这只鸡一起去过马路的。

　　唐僧：人和鸡都是妈生的，不同的是人是人他妈生的，鸡是鸡它妈生的，所以说做鸡要跟做妖一样，要有勇敢的心，有了勇敢的心，就不再是鸡，是妖鸡。

　　蜘蛛精：鸡，你说，你为什么一声不响的过马路？

　　白晶晶：鸡要过马路到对面去找它的负心鸡。

　　白晶晶：你还是继续做过马路的鸡这份很有前途的职业吧！

　　紫霞：虽然可能被压死，但是，只羡鸳鸯不羡仙，压死就压死。

　　紫霞：总有一天，我喜欢的鸡会身披金甲战衣，脚踏七彩祥云来过马路。

　　紫霞：鸡猜中了这前头但猜不中这结局。

　　葡萄：鸡昨晚梦见过马路784次。

　　葡萄：过马路对鸡来说是一个惊叹号还是一个句号，现在鸡的脑中是不是充满了问号？

　　猪八戒：鸡要过马路是因为它想证明它比其他的鸡高那么一点点。

　　西洋武士: 看来鸡不该过马路，好歹它也是一只鸡，被压死了算什么？

　　观音：当你过了马路后，你就会发现自己是孙悟空了。

　　司机：当时这只鸡离我的汽车只有001米，但是在1/4秒时间后，我彻底的改变了这只鸡的命运，我踩了脚油门！

　　路边的鸡见了：神仙？妖怪？哦，死鸡。

　　五、现当代篇

　　孙中山：大家的看法都不错。

　　邓小平：管它会不会过马路，会生蛋的鸡就是好鸡。

　　康有为：其实孔子在春秋之中，早就预示了这只鸡要过马路。（曾作《孔子伪经考》，力图托古改制）

　　胡适：我不能告诉你为什么鸡要过马路，只能告诉你科学的方法，大胆假设，小心求证。（后八字为胡先生做学问的精义）

　　闻一多：前脚踏出马路，后脚就没打算再踏进马路。

　　鲁迅：地上原本没有路，走的鸡多了，也就成了路。

　　鲁迅：其实鸡本不想过马路，但你们说得多了也就过去了。

　　鲁迅: 马路本是危险的,鸡却要过去,活该!

　　徐志摩：轻轻地它走了，正如它轻轻地来。抖抖翅膀，不留下一根鸡毛。 轻地它走了，正如它轻轻地来。抖抖翅膀，留下一地鸡毛。

　　钱钟书：马路这边的鸡想过去，马路那边的鸡想过来。

　　powerchen：鸡不过马路拿不到博士学位。

　　王小波： 为了沉默的大多数(鸡)。

　　王小波：(这只鸡)真是制造误会的天才。

　　余杰： 鸡, 你忏悔了吗

　　池莉：马路上鸡来鸡往。

　　王朔：鸡过马路鸡怕谁？

　　王朔：无知的鸡无畏。

　　王朔：它是流氓它怕谁，为了过把瘾就死。

　　痞子蔡：鸡过马路的姿势多么的轻舞飞扬！

　　痞子蔡：如果把整个浴缸的水倒出，也浇不熄鸡过马路的欲望火焰。整个浴缸的水全部倒得出吗？可以。所以，是的，它过来了

　　琼瑶：星期天的下午，闲得无聊，小鸡又要穿过那条它曾经穿过无数次的马路了……

　　古龙: 鸡。马路，它竟已过了马路!果然!

　　古龙：没有人知道它从什么地方来，也没有人知道它到什么地方去，它为什么要过马路，没有朋友陪它一起过马路，只要它笔直的背影消失在马路一头……

　　韦小宝：一过马路，四鸡难追。

　　韦小宝: 这只鸡能过马路真是气宇轩昂，闻名不如见面，我对这只鸡的景仰有如滔滔江水，连绵不绝

　　杜拉斯：一只鸡从马路对面走了过来，对我说：“我认识你，以前你很年轻，很漂亮，但是现在我更爱你备受摧残的脸。

　　简奥斯丁：一只被大家骚扰够了的单身鸡一定要过马路，这是一个众所周知的真理。

　　英雄**妹：公社的鸡跑走了，大家快来帮忙追啊！

　　警察叔叔：喂，边那只鸡，叫你呢，听到没有过马路不走横道线，罚款5元。

　　朱邦造：我们对小鸡穿过马路深表遗憾。

　　证监会: 国有鸡要全部过马路!

　　唐蒙（东视体育主持人）：总的来说，这只鸡是一个非常有经验的选手，参加过很多次国际性的过马路比赛，因此，我们以为，如果又是在主场作战，必然能赢得这次比赛胜利，因为我们知道，在伤愈复出之后，这只鸡，太需要胜利了

　　米卢：鸡可以过任何马路。

　　国安俱乐部：过了马路就别再回来!

　　戚务生：关于鸡过马路……上个星期到昨天……要知道，鸡也不容易……所以我们说……

　　六、it篇

　　联想：鸡也会撑一把伞。

　　elong：鸡活腻了吗？

　　etang：今天鸡有否亿唐？

　　cnnic：鸡赶去投票。

　　chinaren：中国鸡走中国路。

　　网易：轻松过马路，易如鸡掌。

　　sohu: 鸡,搜狐遍及每一天。

　　张朝阳：鸡过马路，是为了吸引眼球。

　　杨致远: 如果有yahoo!这只鸡或许在马路这边就能找到它想要的东西。

　　intel：鸡想仔细看一看。

　　安德鲁·葛洛夫：只有偏执鸡才能生存！

　　微软：我讨厌鸡块，我跑！

　　比尔盖茨：这只是鸡98版，我们即将推出的鸡2000版不仅会过马路，还会过土

　　路，高速公路

　　方兴东：起来！鸡要挑战马路的霸权！

　　黑鸡：我得绕过防火墙。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派 的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内 乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与 格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之 一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写 下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对 于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的 《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世 纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代 的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在 当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中 又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

金色的童年和少年

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德·莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。

1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。

父亲的休假结束了，1763年初，他们回到萨尔茨堡。同年夏天，莫扎特的父亲又向大主教请假，带着孩子们做更长的音乐会旅行。在去巴黎的旅途中，他们先后去了德国的许多城市，如募尼黑、海德堡、法兰克福、波恩．科隆等地。每到一处，莫扎持姐弟俩都举行一次音乐会，每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民。在法兰克福有这样一张海报：“今天8月31 日，星期三晚六时将举行最后一次音乐会，十二岁的女孩和七岁的男孩进行古钢琴演奏，除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外，男孩将演奏小提琴协奏曲。在演奏交响曲时，男孩还将以古钢琴伴奏，并将在盖上布的琴键上自如地演奏。人们如果在古钢琴或其他任何乐器上弹一个音或一个和弦，或者用其他东西，如小铃、玻璃杯等发出声音，他都能准确地说出这些音的音名。最后他将用钢琴和管风琴作即兴演奏，并用听众向他要求的任何调性作即兴演奏。”从海报上看，可见音乐会在当时的影响之大。

1763年11月，莫扎特和家人一起终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野。在巴黎，他听了许多名演奏家的演奏，还听了不少交响音乐会、教会合唱及管风琴音乐会。巴黎复杂的社会生活、激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地利那种闭塞的生活所不能比的。面对着一个崭新的文化环境，莫扎特在巴黎尽情地活动着，他非常成功地举行了两次公开音乐会，并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象，尤其是受到宫廷的百般宠爱，甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边，这对当时的音乐家来说是一个莫大的荣誉。在巴黎期间，莫扎特还创作了不少音乐作品，并在那里出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲，这时候，他才七岁。

结束了巴黎的旅行生活后，莫扎特一家又于1764年4月来到了英国，他们在英国逗留了一年多。在这一年多时间里，莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏，另一方面也开阔了他自己的眼界。英国的听众对他抱有极大的兴趣，他们让他视谱演奏当时最难的新作品，并且根据固定的低音即兴创作曲调;还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏。此外，莫扎特还在每天固定的时间内接受别人登门采访，每次都使这些试探者大为惊叹。在英国，他第一次听到了亨德尔宏伟的清唱剧，这殿堂一般的音乐使他惊奇万分。在那里他还认识了伟大的 J·S·巴赫的第二个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫，这位当时已经闻名于欧洲的作曲家给莫扎特以深刻影响，他音乐中的乐观情绪和明朗色彩深深打动了这位音乐神童的心。由于受约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响，莫扎特逐渐把作曲看作生活中最快活的事情，除了开音乐会和接待客人外，他几乎把所有的时间都倾注在音乐创作上。他不但创作古钢琴、小提琴等室内乐，而且还着手交响乐的创作。在他父亲卧床生病的时候，莫扎特竟连续创作了三部交响乐。在伦敦，他出版了六首古钢琴和小提琴奏鸣曲、三部交响乐及一部包括四十三首小型作品的曲集。当他离开英国的时候，己经成为一名作曲神童了。

由于荷兰大使的邀请，莫扎特一家离开伦敦去荷兰海牙、阿姆斯特丹举行音乐会。在荷兰为期十个月的巡回演出中，演奏的作品几乎都是莫扎特自己创作的。以后，他们踏上了归途，并继续沿途演出，先后在巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑等地举行音乐会。最后，于1766年11月从慕尼黑回到了阔别三年的故乡——萨尔茨堡。

差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。虽然他才十岁，但却从不认为自己是一个孩童，强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲的方向发展。三年前，当他离开萨尔茨堡的时侯，只是一位演奏神童，如今，当他重返故乡的时候，却已经显露出非凡的作曲才能。回到萨尔茨堡不久，当地的大主教就邀请莫扎待与其他一些成年作曲家一起为教会创作一部大型清唱剧，年仅十岁的莫扎特为这部清唱剧写了完整的第一乐章。第二年，他又为萨尔茨堡大学的戏剧节与了一部小型的歌剧《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，为了参加公主玛丽亚同那波里国王的婚礼，莫扎特的父亲带领儿子前往维也纳。他们在维也纳差不多逗留了一年多，由于当时维也纳的贵族阶层已经把社交的兴趣从音乐会转向舞会，所以，莫扎特在那里并没有受到上层社会的青睐。尽管如此，维也纳之行仍然给他带来一些收获。在那儿，他接受了两部歌剧的创作并全部完成。第一部歌剧《假傻姑娘》选自意大利戏剧家柯尔切里尼的剧作，莫扎特希望自己的这部歌剧能得到当时在维也纳演出的意大利喜剧团的支持和排演，但由于经济问题，剧院领导放弃了上演的计划。第二部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》是受当时维也纳著名的催眠术家美斯麦尔大夫的委托而写的。美斯麦尔是一位音乐迷,他拥有一个家庭剧院，由于他的支持，莫扎特的这部小歌剧得到了上演的机会，当时维也纳的许多报刊都这样报导了这次演出：“这个庆祝会的全部音乐是著名的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——在萨尔茨堡公爵教堂里任职的莱奥波尔德·莫扎特先生的12岁的儿子，以他绝无仅有的天才新写的，使大家惊奇和赞赏的是作者自己非常精确地指挥演奏了这些音乐，同时自己还唱了经文歌。”维也纳之行使莫扎特变得更为成熟了。

意大利是欧洲歌剧的发源地，也是当时欧洲音乐的中心，对于一心想成为音乐大家的人来说，这应该是一个必去之地。 1769年年底，父亲带着莫扎特前往意大利。这之前，对于莫扎特的传闻早已在意大利音乐爱好者中间流传，当莫扎特父子到达罗威列托城时，就开始引起人们的注意。他准备在教堂演奏管风琴的消息一经传出，听众纷至沓来，人数之多，以致堵住了通往教堂的道路。之后，莫扎特又相继在维罗纳和曼图亚等城市举行音乐会。意大利人几乎把他们对音乐的崇拜心情都倾注到了这位十三岁的神童身上，当地的报纸这样吹捧他：“莫扎特的诞生是为了压倒所有被公认的音乐大师。”

莫扎特音乐会的曲目非常丰富，形式也多样，他既是作曲家，又是演奏家和指挥家，更令人吃惊的是，他还以歌唱家的身分自弹自唱了歌剧咏叹调。莫扎特在音乐方面表现出的天才，引起了当时世界上第一流的米兰歌剧院的注意，歌剧院约请莫扎特为他们写一部歌剧。在意大利的文化中心鲍伦亚城，莫扎特还结识了当时在欧洲负有盛名的作曲家、理论家和教育家鲍伦亚音乐学院院士马尔齐尼神甫，这位宗教音乐大师给莫扎转在赋格曲的写作上以深刻的影响。这以后，莫扎特又相继在罗马和那不勒斯等城市举行了音乐会。在意大利整个演出期间，莫扎特同时也吮吸着意大利歌剧的精华，意大利的音乐文化深深地印在他的记忆里。有一次，他在教堂内听了作曲家格里戈里奥·阿利格利著名的多声部合唱《赞美歌》后，竟凭记忆写出了全部多声合唱的总谱。莫扎特的天才使罗马教皇深受感动，并授予他“金距轮”奖章，1770年8月，鲍伦亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号。

同年12月，莫扎特的歌剧《米特利达特·黑海王》在米兰歌剧院上演，演出获得意外的成功。意大利听众无论如何也没有预料到一位年仅14岁的外国作曲家竟能如此成功地创作出一部正统的意大利歌剧。歌剧一连上演20场，观众场场座满。在从意大利返回萨尔茨堡的途中，莫扎特又先后在都灵、威尼斯、帕达亚举行音乐会。当他归途中又一次来到米兰时，再次应约为1773年狂欢节与了第二部歌剧。

1772年10月，莫扎特回到萨尔茨堡，四个月之后，当那不勒斯的费尔丁安德公爵的邀请，再次赴意大利米兰。莫扎特为公爵的婚礼创作了一部题为《阿尔巴的呵斯卡尼奥》的戏剧小夜曲，这部作品采用当时意大利牧歌的形式，并且还伴有芭蕾舞场面，音乐非常迷人。小夜曲在数天的婚礼庆典活动中反复上演，使同时参加演出的其他作品黯然失色，费尔丁安德公爵的母亲、奥地利女皇玛利亚·切列济亚十分高兴地送给莫扎特一只带有她自己肖象的金表，这是当时贵族阶层对人最宠爱的一种表示。但是，正当少年莫扎特才气横溢的时候，一连串的不幸降临了。费尔丁安德公爵改变了留用莫扎特的主意;莫扎特父亲的保护人萨尔茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶罗尼姆·柯洛列多伯爵对他们百般苛刻;同时，莫扎特想在米兰和维也纳宫廷任职的梦想又相继落空。于是，他不得不回到萨尔茨堡。虽然，当时著名的音乐评论家舒巴尔特在《德国新闻》杂志上热情地赞扬莫扎特将成为 “古往今来的最伟大的音乐家之一”，但是，作为一名乐师，莫扎特被困在萨尔茨堡的宫廷中，完全失去了自由，成为一名音乐仆人，这对于少年莫扎特的成长和发展，无疑受到了很大的影响。

坎坷的青年时代

莫扎特在阳光下度过了童年和少年，然而，正当他开始真正认识人生的时候，却被禁锢在大主教阴森的目光下。他没有自由，没有欢乐，更听不到观众热烈的喝彩声。大主教经常阻止莫扎特的父亲参加宫廷的音乐生活，企图隔绝莫扎特父子之间的关系，同时，又对莫扎特施加种种压力，只要一发现他稍有抵触情绪，就采取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍别人迎合他的艺术趣味，对于莫扎特的天才以及他获得的荣誉，嫉恨万分，企图摧毁这位天才的意志，使他变成一名驯服的仆人。

然而，柯洛列多主教的梦想并没有实现，天才的莫扎特凭着坚强的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音乐世界。另外，和睦的家庭气氛、友好的朋友关系以及大自然的美梦景象，也使他产生了从精神上摆脱大主教禁锢的力量。当然，最强大的力量莫过于他的创作欲望，一旦他埋头作曲，周围的一切丑恶似乎都悄然离去。此时的莫扎特已不象他当初还没有出去旅行演出的时候了，欧洲各地的音乐文化、各家名流的音乐创作都已深深印在了他的脑海中，知识的积累，视野的开阔，使他的创作开始走向成熟。莫扎特先后创作了富有戏剧性的《g小调交响乐》、富有幻想性的《G大调钢琴奏鸣曲》以及富有诗意的《D大调小步舞曲》。特别值得一提的是他在这一时期创作的小提琴协奏曲。在1775年仅仅一年的时间里，莫扎特连续创作了五部小提琴协奏曲。这些作品无论在表现力方面，还是在结构的精美方面都达到了较高的水平，深刻地体现出莫扎特音乐感情奔放、欢乐以及蕴含在这欢乐歌唱中的深遂的悲哀。

在柯洛利多主教手下工作的这几年，莫扎特虽然受到主教的种种限制，但他还是利用自己温和的性格、平易近人的态度以及十分吸引人的才华，和周围的贵族阶层广泛交往。莫扎特经常为贵族家庭的庆典活动写一些室内乐作品，也为他们演奏，为他们教课。但这些愉快的往来并不能改变莫扎特真正的生活环境，他几乎按捺不住内心炽热的烈火，热恋着歌剧艺术，渴望着自己能创作戏剧音乐。由于莫扎特的才华得不到发挥，他只能在萨尔茨堡渡过他青年时代最为痛苦的时光。莫扎特忍受着痛苦，因为他深知万一与主教决裂，其结果便是父亲的解雇和家人的挨饿。莫扎特曾经怀着痛苦的心情给尊敬的老师玛尔丁尼神甫写信，向他吐露积压在心头的苦水。信中说：“敬爱的大师，我常常想就在您身旁和您谈话，和您交换我的看法。我住在一个音乐不走运的国家里，虽然除去从这里走掉的音乐家们之外，我们还有很有修养和很有天才的真正的艺术家和卓越的作曲家。剧院的情况很不好…… 我离您多么远啊，我有多少话要向您说啊！”就在莫扎特深感痛苦之时，生活似乎出现了新的转机，大主教终于同意莫扎特休假，并准许他暂时离开萨尔茨堡。

1777年9月，莫扎特在母亲的陪同下终于再次踏上旅行演出的道路。他们首先到达慕尼黑城。少年时的莫扎特曾经在这里举办过音乐会，也曾经在这里结识过不少贵族朋友，此时，这些人却无力帮助他，只能为这位昔日的神童安排一些小型的家庭音乐会，以表示他们的诚意。随后，他们离开慕尼黑，来到阿乌拉斯堡和曼海姆。曼海姆是当时德国音乐的中心，它还拥有一个很好的歌剧院，莫扎特在这里受到当地音乐家热烈的欢迎。他为长笛家温德林加创作了两首长笛协奏曲，为双簧管家拉玛也写了一部协奏曲，同时，还为曼海姆交响乐队的小提琴家写了几首小提琴奏鸣曲。莫扎特在曼海姆结识了著名歌剧作曲家戈尔茨包耶尔，并观看了他的歌剧《居恩切尔·封·史瓦尔茨堡》；他还与著名的文学家维兰德交上朋友，这位文学家给予莫扎特以后的歌剧创作许多启示。

曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音乐之中，他似乎觉得自己充满了创作灵感，尤其是歌剧创作。他决定要从意大利风格中摆脱出来，着手创作德奥民族歌剧。正当他雄心勃勃之际，恰恰遇上了平生第一位恋人——年轻的女歌唱家阿罗伊齐亚·韦伯尔，强烈的爱情冲垮了他创作歌剧的欲望。他为她创作了一首非常优美的咏叹调，还写了一首《e小调小提琴奏鸣曲》，倾注了对她的感情。爱情生活完全打乱了莫扎特在曼海姆的计划，他甚至想带着阿罗伊齐亚去意大利旅行。这一切终于遭到他父亲的反对，再加上他和母亲的旅费差不多已在曼海姆耗尽，莫扎特不得不含泪告别自己的情人，去巴黎寻找新的机会。

1778年，莫扎特和母亲一起来到巴黎，他们住在一个破烂的小旅社里，生活十分艰苦。当年的神童似乎已在人们的记忆中消失，他到处寻找往日的朋友，但都以冷淡的态度对待他。莫扎特感到灰心丧气，此时他也真正意识到上层人对艺术只不过抱着一种娱乐的态度，他们当初对他的热情，给予他欢呼声，只不过是为了满足自己消遣的欲望。如今，他长大成人了，尽管在艺术上已经有很大的发展，但不能再把儿时的神秘感带给那些达官贵族们。另外，巴黎当时正在进行一场轰动一时的艺术争论，这就是著名的歌剧改革家格鲁克与意大利正统派皮契尼之间的论战。因此，人们的注意力根本不会投向这个来自小地方的青年。最后，幸亏父亲的几个老朋友介绍他到一些贵族家庭当音乐教师，才勉强维持生活。

在巴黎期间，莫扎特为居英公爵和他的女儿创作了一部长笛与竖琴协奏曲;为著名的舞蹈家诺威尔写了一部小型舞剧;还写了一部交响乐，并得到上演的机会。但这一切都不能改变莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由于天气闷热和营养不良，他母亲得了重病，一直卧床不起，莫扎持四处求医仍无济于事，终于在7月3日深夜离开了人世，剩下莫扎持一个人孤苦伶仃地生活。这以后，莫扎特既得不到朋友的帮助，又找不到能摆脱困境的其它方式，于是他埋头创作，在差不多两个月的时间里连续完成了《a小调钢琴奏鸣曲》、《C大调钢琴奏鸣曲》、《F大调钢琴奏鸣曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》，这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟。面对着冷酷的现实，莫扎特终于在父亲的逼迫下离开了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿罗伊齐亚，但是，当他在慕尼黑剧院重新见到她时，却遭到了冷眼相待，莫扎特怀着痛苦的心情回到了萨尔茨堡。

在萨尔茨堡，莫扎特又重新过着类似于被监禁的生活。主教规定他不能私自演出，不能随便离开本地，也不能随便为他人创作音乐，他的一举一动都受到监视。这期间，父亲因为年迈而变得孤辟而固执，他完全投身于宗教，不能再给莫扎特任何精神上的安慰，这更加深了莫扎特内心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他获得了一次准许写歌剧的机会。慕尼黑剧院说服了大主教同意莫扎特为慕尼黑宫廷的庆典活动写一部歌剧，并给了两个月的创作假。歌剧脚本选自希腊神话《伊多梅纽，克利特之王》的故事，这对莫扎特来说并不是一个理想的题材，但出于对歌剧创作的强烈欲望，他仍然很快就完成了初稿。两个月后，这部歌剧在宫廷的一个大厅里开始排练，莫扎特与众不同的音乐手法虽然使一些演员难以接受，但也同样使人们感到震惊。选候听完第一幕的排练后，十分热情地召见了莫扎特。1781年1月29日，当歌剧正式上演后，音乐行家们赞不绝口，而普通的慕尼黑观众却冷言对之。不管别人怎样说，莫扎特从这部歌剧的音乐中看到了自己新的发展，他对创作歌剧充满了信心。

这种新的追求必然使莫扎特对自己所处的奴仆生活越来越厌烦，他憎恨大主教，厌倦宫廷乐师的工作，终于有一次在倍受侮辱后与大主教彻底决裂，他辞去乐长职务，决定离开宫廷。怀着愤怒的心情他给父亲写信说：“粗暴无礼和残酷地对待我，强迫我扫地、收拾房间，只付给很可怜的一点钱。我不能再忍受这一切了。心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。”当父亲劝他回心转意时，他却说：“我的幸福到现在才开始！”莫扎特毅然摆脱了大主教的束缚，虽然等待着他的将是贫困和饥饿，但他情愿忍受这一切也不愿意失掉自己的自由。从此，他走上了一条新的生活道路，这也正是他的创作走向新的阶段的开始。

成年以后的成就和余年均悲哀

1782年，莫扎特只身来到维也纳，平生第一次孤身生活。在以往的日子里，他从未离开过家庭，即使是旅行演出，也总是由父亲和母亲陪伴着他。在维也纳最初的日子里，他过着极无规律的生活，同时，为了生活又不得不干极繁重的工作。他上午写作，下午教课，晚上演出，演出回来后继续写作到深夜。从早到晚没有一点空闲时间。如此卖命地工作，仅仅换来勉强能维持生活的报酬。尽管这样，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘却贫穷与困苦。莫扎特的真诚、和善以及他的天才，使周围的人都愿意与他接近，在维也纳他很快建立了自己的交际圈，一些他曾经敬慕过的文学家、音乐家、戏剧演员和学者，如今都成了与他经常往来的朋友。

在维也纳，莫扎特意外地与韦伯尔一家相遇。当年他热恋的阿罗伊齐亚，现在已是大名鼎鼎的歌剧演员，几年前已经嫁给宫廷艺术家朗格。老韦伯尔已去世，韦伯尔夫人带着三个女儿和阿罗伊齐亚住在一起。凭着当年的友情，莫扎特被请到韦伯尔家居住，有她们帮助自然减轻了不少家务烦恼，更重要的是，韦伯尔姐妹对他的温情完全弥补了他远离家庭的痛苦，由于频繁的感情交流，莫扎特对阿罗伊齐亚的妹妹、18 岁的康斯坦齐亚产生了爱情，康斯坦齐亚也非常爱他，莫扎特不顾父亲的反对，于1782年8月4日与她给了婚。

结婚使莫扎特的生活发生了重大变化，与此同时，他的创作事业也出现了新的转机。由于奥地利各界人士掀起的一场弘扬民族精神的浪潮，约瑟夫二世被迫顺应民意，在维也纳成立了一个民族剧院，该剧院专门上演富有民族内容的歌剧与话剧。剧院委托莫扎特写一部民族歌剧，这正是莫扎特渴望已久的愿望。歌剧取材于当时奥地利最受欢迎的戏剧主题，剧名为《后宫诱逃》，脚本由莫扎特的朋友、一位很有才华的戏剧演员斯特凡尼撰写。这位天才的舞台实践家从观众趣味出发，创作了这部形象鲜明、情节感人的歌剧脚本。莫扎特对脚本的质量非常满意，很快就把全部热情投入到该剧音乐的构思和创作中。在这部歌剧中，作曲家融合了多种创作手法，象当年创作《伊多梅纽》一样，莫扎特把喜歌剧、正歌剧以及浪漫曲和民间抒情歌曲的写法融为一体，围绕着朴实、真情的内容，力求使歌剧语言摆脱意大利正歌剧过于外在的程式化。在这部歌剧的咏叹调中看不到任何装腔作势的地方，它们都好象是语言的自然流露，旋律的发展和节奏律动也都与唱词的结构十分一致，甚至连花腔也不带有任何做作和装饰性，而是有机地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《后宫诱逃》中所取得的成就，对他后来几部歌剧代表作的出现，起了决定性的作用。

《后宫诱逃》在维也纳上演后，引起音乐界的关注。著名歌剧作曲家格鲁克对这部歌剧非常赏识，遗憾的是，这位当年颇有威望的作曲家如今已年老体衰，不能再给这位年轻的天才任何帮助，莫扎特还是依靠自己的勤奋和才华，赢得了维也纳听众的欢迎。在1783—1785年间，他几乎每天都演奏，有时一天要演奏两次。此时，莫扎特已成为维也纳最受欢迎和受尊敬的音乐家，童年时代的光辉似乎又在莫扎特身上闪现。

然而，莫扎特的成就丝毫没有得到宫廷官方的承认。约瑟夫二世从未打算让莫扎特进入宫廷音乐生活，更无给他任职的想法。这除了官方的偏见以外，其中主要的原因是当时奥地利的宫廷音乐生活被一些接近皇室的音乐家所把持，他们害怕莫扎特的天才会冲击他们的地位，于是千方百计阻止莫扎特进入宫廷。在这些人中，对莫扎特危害最大的要数作曲家萨尔耶利。萨尔耶利继格鲁克之后担任宫廷乐长，出于小才对大才的嫉妒，他对莫扎特一直抱有敌意，并施展各种手段不让莫扎特进入宫廷音乐的圈子。虽然莫扎特并不在乎这位卑鄙者的所作所为，但后来他还是痛苦地称萨尔耶利是他一生中的恶魔。

这一时期，最使莫扎特感到欣慰的是他与海顿所建立的深厚友谊。海顿比莫扎特年长25岁，当时他正处在创作鼎盛时期，他以天才的洞察力断言莫扎特是当代最伟大的作曲家。得到海顿的承认，对莫扎特来说是最大的荣幸，在他看来，整个宫廷集团对他的评价比起海顿对他的赏识，意义要小得多。海顿的创作对莫扎特有重要的影响，莫扎特也深深感激这位年长者对他的帮助。为了答谢海顿，他写了六部四重奏献给这位受人尊敬的音乐大师。

频繁的演出活动，促使莫扎特不断创作出新的钢琴作品。从1782年开始，莫扎特的钢琴创作达到了一个新的水平。在海顿的基础上他为钢琴奏鸣曲奠定了四个乐章的形式，并且赋予各乐章的主题材料以鲜明的个性和惊人的表现力;他的《d小调第20钢琴协奏曲》(K466)、《A大调第23钢琴协奏曲》(K488)等作品都是欧洲古典协奏曲的典范。此外，他还创作了一些即兴性的钢琴作品，其中《c小调幻想曲》最为著名，作曲家赋予这部作品崭新的织体与和声，使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平。

从1782到1786年间，莫扎特的创作技巧和音乐表现力在维也纳已所向无敌，最好钢琴家的名声和友善的为人，使维也纳整个艺术界都与他十分友好，他的寒舍始终坐满了艺术界的客人。在这些客人中，有一位名叫L·达·庞特的宫廷诗人 (原名叫艾曼奴爱罗·康涅尔扬诺)，他对莫扎特歌剧创作方面的成功起了关键作用。他是犹太人的后代，从小被一个僧侣学者收养，后来当了神学院的院长，他对宗教活动并不感兴趣，凭借自己的文学天才当上了维也纳宫廷诗人，并负责为皇帝选定的歌剧写脚本。达·庞特在遇到莫扎特以前丝毫没有显露出他的才华，只是当他与这位音乐大师相遇之后，才横溢出他的灵气。1785年，当莫扎特再次获得为维也纳剧院写歌剧的时候，毅然找了这位合作者。两位情投意合的艺术家决定采用法国剧作家博马舍的剧本《费加罗的婚礼》作为歌剧脚本的素材。由于该剧本含有某种进步的革命思想和社会意义，致使包括奥地利在内的欧洲不少国家的统治者把它拒之于门外，禁止上演这部剧作。然而，达·庞特对它作了巧妙的改编，在回避鲜明的政治倾向的前提下，保留了剧中最精彩的情节。莫扎特对脚本的初稿并不满意，几经修改后才开始构思音乐。1786年5月1日，这部划时代的歌剧终

18世纪中期法国的萨德侯爵饱经非议，他离经叛道的乖张行为多为世人所诟病，然而作为一个文化现象，无疑为后人审视理性主义的霸权提供了标本。

**《鹅毛笔》以法国大革命为背景，以凭借鹅毛笔大肆书写se情文学的萨德为表现对象，围绕对萨德采取的精神阉割和肉体虐待，映射出人性的复杂多变，展示了人性与政治、宗教的冲突。

萨德其人：

要想更好的欣赏**《鹅毛笔》，就有必要先好好了解一下历史上的萨德侯爵，萨德侯爵是一位法国贵族和一系列哲学和se情书籍的作者，他尤其由于他所描写的se情幻想和他所导致的社会丑闻而出名，成名作为《索多玛的一百二十天》，后被改编为**《索多玛的120天》，萨德可以说是一个现代理性社会无法回避的一个符号，大多数人不知道的是，“性虐待”（Sadism）与“虐待狂”（Sadist）这两个单词就是由他的名字派生出来的。

他的名字喻示着魔鬼与天才的混合，几个世纪以来，对于他敢于揭露当时社会在道德上的虚伪，是为自由鸣锣开道的勇士还是个十恶不赦的罪人，后世聚讼纷纭。

萨德侯爵生于18世纪中期法国的显赫贵族之家，然命运多舛，一生不停的进出于各式不同的监狱，最初被关于樊尚堡，后来被转到了巴士底狱，最后被囚于沙朗通精神病院并度过残生，累计在狱中度过27年，无论是在君主制、共和制还是帝国制之下，他都逃脱不了被囚禁的命运。

枢密院给他的定义倒是很准确：“他是个不平常的人。他是一个贵族。他身上确实流淌着贵族的血液，他从未为自己所做的事情向上帝忏悔，直至他的呼吸停止。”李银河在《萨德大传》中译本的序言里对萨德的评论大抵也是准确的：“萨德比弗洛伊德更具有颠覆性和革命性，他是对已有的性秩序的挑战。”

而在文学上，萨德被法国的一些学者认为是和拜伦齐名的浪漫主义先驱，他的作品对波德莱尔、福楼拜、加缪等都有影响，同时，他惊世骇俗的理论也是20世纪法国最杰出的思想家福柯的思想资源之一，他的癫狂也使他成为了20世纪蓬勃兴起的女权主义者的最大敌人，她们纷纷把他的作品和思想作为自己理论的分析依据。

他的行为与理论在20世纪更成为探索人类精神的无法忽视的难得的载体。

情se书写：人性的宣扬

让我们回到**中来，《鹅毛笔》是由美国导演菲利普·考夫曼执导的一部以法国se情文学家萨德为原型的虚构影片，影片向世人展示了人性解放之路的艰难历程，影片中，“鹅毛笔”作为**的一个符号贯穿始终，表象是萨德书写工具的呈现，实质是人性宣扬的代表。

影片以法国大革命为背景，主人公萨德因作品中大量露骨、*秽的情节而触怒了拿破仑，被下令囚禁于疯人院，在精神病院的监禁生活中，萨德也依然疯狂的se情写作，法国大革命之前著名的思想启蒙运动就以不可阻挡之势深入人心了，卢梭、伏尔泰等大批开明人物宣扬民主、自由、天赋人权，所谓民主，既包括政治民主，也包括文化民主。民主的文化层面既欲望的解放。

在各种欲望中，杏欲是最强的，弗洛伊德认为，杏欲是人与生俱来的，性冲动必须不时的受到某些精神能力和阻抗作用的压制，内在的杏欲无法抒发，便以外在的形式排遣出来，se情是一种欲望，写作便是欲望的表达。

在萨德眼中，鹅毛笔不单单只是书写工具，它更是欲望宣泄的出口，压在底层的性意识被发泄出来，而原来起着控制作用的意识则被打扰或完全失灵，于是颠倒了秩序，也就是说，萨德的心理犹如被颠倒了的心理世界，整个心理结构大厦底朝上的换了一个。

失去思想束缚的他，如脱缰的野马、泄洪的闸，蔑视一切宗教和王权，任灵魂之火肆意蔓延，正如萨德所说：“我的写作是无意识的，正像我的心脏跳动一样。”写作工具从最初的鹅毛笔到鸡骨头到玻璃碎片再到最后的粪便，表面上看是萨德对se情书写的痴迷癫狂，实际上是他对暴力的极端反抗，对欲望的执著追求，对民主的忠贞信仰。

其次，法国大革命如暴风骤雨般，迅猛异常，***瞬息万变，狂热的革命分子最终大多被送上了断头台，生活在这种环境中，人们的思想必然会压抑，萨德以鹅毛笔作为自己的武器，大胆书写杏欲狂欢，倡导人性解放。

西蒙娜是修道院的一名年轻的修女，后来她与年长几十岁的克拉比医生结婚，婚后的西蒙娜一直过着笼中鸟般的乏味生活，她忍受着丈夫无趣的杏虐待和监禁，偶然间，他受到了萨德作品中“女人的魅力来自于两腿之间”这句话的启发，明白了性爱的乐趣，她不再愿受克拉比的摆布，引诱了家里的装修工，悄悄与他私奔了。

在萨德的se情文学里，没有贵族和平民的区别，只有性器官的男女之分，年轻洗衣女美黛莲和她的同伴均出身于平民。她们都喜欢萨德的作品，美黛莲和同伴高声的朗诵萨德的作品，并模仿书中的情节，她们在阅读和模仿中得到了极大的快乐和满足，爆发出阵阵笑声。

萨德的作品看似是粗俗的se情小说，难登大雅之堂，它的社会意义却在于对于普通劳动人民的启蒙，这种se情文学具有真实性和亲切性，而这种真实与普通人又是如此贴近，揭开性的秘密，公开教导性的快乐就是启蒙。

鞭挞权贵：人性的抗争

萨德的作品中，贵族也不见得如何伟大，甚至还是嘲笑的对象，他大量的抨击了上层贵族，其下流、粗鄙的语言挑战了统治者“君权神授”的权威，王室受到了莫大的耻辱，拿破仑勃然大怒，命令擅长残酷疗法的克拉比医生对付萨德。

医生是国王派来的，暗示了权力与技术的结合，热衷普世价值如民主，对于作家来说可能是美德，对于当时的从政人员来说却是巨大的危险，从血雨腥风的大革命中夺取的政权，统治者的地位并不牢固。秦始皇焚书坑儒，清朝大兴文字狱都是统治者树立权威的体现，于拿破仑而言，保存王室高贵的颜面，维护自身的统治很有必要。

从某种意义上来说，克拉比的职业决定了他的工作方式。医生代表现代技术和理性。医生与萨德是对立冲突的，医生是技术理性的化身，然而技术是无情的、冷酷的。

它是理性的科技，缺乏人道主义的情怀，而人却是有血有肉的高级动物，人性化的治疗手段可以一定程度上消解技术上带来的弊端，但原本冰冷的技术倘若被丧心病狂的医生加以利用，结果自然是雪上加霜。

克拉比用“治人如治畜生”的理念对待萨德，医生实际知道萨德根本没有病，所谓的“病人”是在标榜真相，他得的是“启蒙病”。

在这个意义上，影片中医生与病人的关系实际上就是统治者与被统治者的关系，在统治者眼里，被统治者都是病人，都需要治疗，作为权力的追随者和维护者，克拉比利用机器残忍的治疗方式对待萨德。

他没收萨德的鹅毛笔和信纸，萨德就用鸡骨头蘸着红酒在床单上写，他没收了萨德的一切书写工具，萨德便用口口相传的方式将故事传送出去，有一种道高一尺魔高一丈之势，“正邪”两面不断进行着激烈的较量。

克拉比千方百计禁止萨德一切se情写作，私底下却喜欢上了年龄足以当他孙女的修女，让她还俗、结婚，夜夜享受着与她的床笫之欢。

萨德终不受折磨所迫，他把医生的婚姻故事写成了小说付梓印刷，还亲自编排一出话剧，讽刺了克拉比老夫少妻的结合方式，揭露了其虚伪的嘴脸，克拉比忙于整治折磨萨德，却忽略了身边人。

妻子私奔后，克拉比才发现妻子日夜阅读的《淑女诗集》，_瓤实际上是《贞德蒙尘》，而小说的作者正是疯人院里的萨德，意识到妻子的出逃正是拜萨德的“蛊惑”所赐，克拉比恼羞成怒、愤恨交加，他将萨德关在地牢里，被脱得一丝不挂，在没有任何书写工具的情况下，萨德却用自己的粪便在墙上写下了文字。

影片尾段，神父举着火把来到黑暗的地牢，他将十字架放在萨德的嘴边，为他做临终前的祷告，萨德却一把抓住十字架，死死地攥在手里，吞进嘴里，愤然自尽，十字架本是救赎他人的象征，如今却成了杀人的利器，萨德用生命对宗教进行了最后的嘲讽。

接过鹅毛笔：人性的觉醒**《鹅毛笔》中，主持疯人院的是一位思想开明、主张人性化医疗的年轻神父考尔曼。

他为人宽厚、和蔼，虽说不喜欢萨德的作品，却一直善待着萨德，在与萨德相处的日子里，神父对他建生好感，神父是基督教的代表，拥有一颗仁慈的心，他认为写作是件好事情，但内容要积极健康，不公开发表。

然而，宗教中的医院是一个拯救灵魂的地方，那些所谓堕落的灵魂则被视作违反宗教意愿的异类，神父考尔曼虽然同情萨德，却不可能认同他的做法，起初克拉比用残忍的治疗方式对待萨德时，神父还试图阻止，尔后萨德在他眼中看来完全走向堕落的自我放逐时，神父也加入了共同整治他的行列之中。

令人讶异的是，就是眼前这个宅心仁厚的神父最后割掉了萨德的舌头，而这并非神父无奈之举，这是一种极端的酷刑方式，是一种宗教手段，既不能让秩序的破坏者发出任何具有攻击性的语言。

神父是基督教的信仰者，考尔曼奉行禁欲主义，他与美丽的洗衣女美黛莲暗生情愫，却努力克制着自己的强烈爱意，美黛莲是一位心地善良的好姑娘，他喜欢萨德侯爵的故事，暗地里帮助萨德将他的作品传出疯人院。

萨德唤醒了美黛莲，她爱上了懦弱无助的考尔曼，注定是宗教政权的牺牲品，在被要送出疯人院的前一天，美黛莲鼓起勇气跑进神父的房间向他表白，考尔曼在经过了一番痛苦的挣扎后最终选择了上帝，神父恪守了尽心尽力爱上帝的理念却由此失去了爱人。

遭到拒绝的美黛莲继续帮助被囚禁的侯爵写作。要离开疯人院时，美黛莲向萨德祈求最后一个故事留作纪念，临走前的夜晚，美黛莲躲进的洗衣房，故事经萨德口中叙述出来，经由疯人院的病友口口相传再到美黛莲执笔，虽说原作的艺术效果在传述的过程中已大打折扣，但其se情、放荡的主题却依然明晰，撩人心弦。

最终，在转述过程中的一个病人受到萨德作品的感染，激发了情欲，模仿小说情节并杀害了美黛莲，热心帮助萨德出书的美黛莲，没有想到间接的因萨德的作品而付出了生命。

美黛莲之死，是影片主题中的另一层喻示，正常人的性心理已然是经过加工和规范后的，而疯子的性心理是完全不受意识控制的，对他们进行性宣传无疑是飞蛾扑如此看来，提倡人性解放既要适度，又要讲究对象，否则可能会引发社会的不安和更大的悲剧。

面对美黛莲的死，神父追悔莫及，他来到停放美黛莲遗体的殿堂，并用幻想完成了与爱人的交媾，爱人死了，神父开始怀疑上帝，救苦救难的上帝不仅帮助不了自己逃脱爱欲的苦海，还丧失了所爱的人。

之后当萨德口吞象征救赎的十字架死去时，考尔曼彻底的质疑上帝，质疑自己的神父身份，在痛悟之中，他也“疯”了，萨德虽然死了，但他却胜利了。

星星之火可以燎原，越来越多的人接触到萨德的作品，启蒙的意义开始显现。影片的末尾，表面高明实则虚伪的克拉比医生居然将疯人院改造成了印刷厂，而出版物正是他原来费尽心力迫害的萨德的作品。

从某种程度上说，萨德的作品获得了社会的认可，而作为“统治者”代表的克拉比也不失时机的转变了立场，虽然更多的是利益上的驱使，但也不失为一种顺应民意，也是启蒙的进步。

因为人性的觉醒，与宗教决绝的神父考尔曼却被克拉比关进了疯人院的牢房，当新的年轻的院长随同克拉比来探望他时，他对新院长说：“你若有善心，请给我羊皮纸和笔墨，我看见过魔鬼的面庞，我要书写那尚未写完的故事。”

曾经依然反对se情文学的考尔曼如今成了萨德的化身，一度感慨年轻人道德败坏的美黛莲的盲母也成为了美黛莲的替身，她像她的女儿当初帮助萨德那样，给考尔曼送来了洗干净的床单，里面藏着纸笔和墨水，延续着当年的美黛莲和萨德。

影片结局，“疯子”考尔曼手执鹅毛笔埋头书写着那些未完的故事

**《鹅毛笔》展示了那个时代追求自由与激情的个体和人性与宗教、政治的冲突，影片对传统制度有比较客观的认识，既有肯定启蒙意义的一面，也有对启蒙所带来的社会问题的思索（如美黛莲之死）。

但对于生命的价值、快感、意义、信仰的选择，只有把它们交给充满激情的个体，放置于生活与艺术之中才能得到宣泄和释放，这恐怕就是《鹅毛笔》所希望传递出来的信息。

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在房价只增不减的今天，拥有一套属于自己的房子是很幸福的事。人们在拿到了自己的房子之后就要开始装修了。小美式风格是当今装饰潮流中流行的新装修风格。美式风格经常用于大型房屋的装饰，而小型美式风格可用于小型房屋，带来不同的家居生活体验，深受消费者青睐。下面就请大家跟随我们一起来了解一下有关美式简约装修设计的一些内容吧。

美式简约装修设计----美式装修特点

1、延续性

当我们装饰美国小风格时，我们将使用类似于美国风格的家具，将美国人物、的自然效果带到美国小型家居环境中。换句话说，小美式装饰是美式风格的缩小版，具有相同的室内效果，只有在小公寓里，还可以体验到高端的、美式风格的奢华气息。

2、个性化

小美式风格是美式风格的浓缩版，但它不仅具有美式风格，还融合了其他风格的特点，具有自己的个性特征。正是由于这种小型美式风格的个性化，它才能满足消费者的个性化装饰要求，营造出直接的家居氛围。

3、单纯性

小美式风格是一种沉重的装饰风格。所选择的家具和装饰品不仅要满足美式风格的延续，还要有自己的个性化。因此，在美国小装修中，早期的难点不需要过多关注，几乎可以，而在后期选择家具和装饰时，需要花费大量的时间来购买。

美式简约装修设计----装修设计

1、客厅

在整个房间的设计中，客厅占据了最大的面积，因此在设计小型美式风格时，需要尽可能简单明了地安排。使用石头和木材作为装饰材料是一个不错的选择。

2、厨房

厨房的主要功能是作为烹饪食品存在，因此它被设计成开放式效果，各种厨具应该主要由简单的组成。另外别忘了在厨房放一个双门大容量冰箱、和一个足够大的台面。

3、书房

书房的主要功能是工作。如果你想设计一个小美国风格，你可以在早期阶段设计它，但在后期装饰中，你应该尽可能丰富地安排它。如羽毛笔、乡村风景油画、旧书，可以为小美国风格带来好评。

美式简约装修设计----美式装饰特色

1、墙面装饰

美式装饰的墙面处理方法主要采用壁裙和护墙板。当然，还有很多种装饰方法，如裸砖墙、墙等。经常可以看到、乳胶漆等装饰技术。美式墙壁通常由天然材料和颜色制成，使其感觉舒适，充满生机。

2、吊顶装饰

美式天花板主要由石膏线、和其他元素组成。石膏线是美式装饰的重要元素，只需仔细搭配即可，效果良好。许多美国房屋都是用木头建造的。因此，木线、木梁在顶部装饰中也很常见。

3、地板装饰

美式地板主要用仿古砖、装饰，营造温馨自然的居家感觉。底层设计与门线连接，使整个空间线更加平滑。

4、家具选择

美式家具营造出自然而简约的质感。它通常由天然材料制成，如原木、棉和亚麻，这使得家具更具历史性和生活气息。但是，我们需要在日常生活中妥善保护家具，以免弄脏或刮伤。

美式简约装修设计----如何装饰美式风格

1、材料选择

在美式装修中，家具主要由桃花心木、樱桃木、松木制成，这不仅充满了自然气息，而且还具有较高的品质。软包家具主要采用皮革、质地棉质材料制成，非常舒适实用。

2、颜色匹配

美国的装饰风格充满了经典的魅力，所以我们经常使用深棕色的、灰色、木色来使空间充满时代感和历史感。此外，美式风格还将采用米色、浅灰色等颜色，让人感到平静、低调。一般来说，美式风格的颜色非常舒适。

以上就是小编今天为你整理的有关美式简约装修设计的一些知识，希望能给大家一些装饰方面的帮助。美式装饰是我们日常生活中常见的装饰风格。美式装修风格给人温馨浪漫的感觉，符合当代年轻人的审美观。希望大家可以喜欢。感谢您的阅读。

婚姻并不必然走向崩溃，但爱情却会随着时间流逝而淡薄甚至消失，天长地久的爱情只存在于传说中。只有认清这个真相，才能更勇敢的面对生活。

很少有人读毛姆，不深受触动的。

这爱讲故事的毒舌老头，靠一根笔，戳中无数人内心。

马尔克斯说，毛姆是他最喜欢的作家之一；奥威尔说，现代作家里毛姆对他影响很大。

犀利如 张爱玲曾坦诚：“我是毛姆作品的爱好者。”村上春树反复读，还有白岩松、杨澜、俞敏洪等等，一众牛人都公开表达对毛姆的热爱。

书童从学生时代，就深爱毛姆的书。

不夸张地说，这大叔的文字，曾陪伴了一代迷惘困顿的人们，指引他们，找到出口。

读毛姆，或读到泪奔，或开怀大笑，或沉默不语。

毛姆故事中藏着犀利的真相和思考，触动人心▲

在一个安静的晚上，读到毛姆的某句话、某个故事，忽然感到自己的迷茫、孤独、失落，原来有人懂得。

许多人说， 读懂了毛姆，才读懂了人生。

自我怀疑，迷茫、失意的人，该读读毛姆，神清气爽 ：

他会告诉你说：

“就是事情糟到无可再糟的地步，我想总还是有路可走；”

青春幸福，都是那些青春已逝人们的幻觉。年轻时痛苦就对了，“在人生的旅途上，非得越过一大片干旱贫瘠、地形险恶的荒野，才能跨入活生生的现实世界。”《人生的枷锁》

孤独的人可以读读毛姆，这大叔太有趣，让人会有找到“组织”的感觉：

“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想……我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。

因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人，也不能为别人所了解。”《月亮和六便士》

对未来充满期待的人，一定会爱毛姆，因为他说出许多人不敢说的话：

“我承认这种生活（世俗眼中的安稳）的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福……但我的心渴望一种更加惊险的生活。”《月亮和六便士》

不仅众多名家热衷，毛姆的作品，在 豆瓣上几乎都在9分以上 。

关于人性、爱情、友情、梦想、欲望… …都能在毛姆的文字里，读到启示。 小阅觉得，毛姆的作品是每个人都值得读一读的经典。

年轻人读毛姆，《月亮与六便士》思考自己真正向往的人生，《人生的枷锁》清楚生活给予的幸福和枷锁，便不再畏惧，勇敢去面对生活的本质；

人到中年读毛姆，读出豁达和通透，读出婚姻的真相和相处之道，读出生活百般滋味，也让在庸常生活中忙碌的人们，记得生活之上，还有更为迷人的精神世界。

后来我们都懂了，当迷茫、名利、辛苦、畏惧散去，终有一天，每个人都会想起自己的梦想和初心所在。

恍然醒悟，毛姆啊 “你把世情掰太透了。”

爱他的才华，更爱他犀利真实的毒舌

无数人爱他的才华， 毛姆活着时，就是全世界有名的作家，还靠写作成了富豪。

他的每本书，都能卖出数百万册销量 ，被译成各国语言，疯狂的读者在他的豪宅前拍照、等待。 一直到今天，他依旧粉丝无数。

认识了毛姆，你会发现，世界上真的有人能这么通透人性，看透社会，并因此获得世俗上的巨大成功。

看看他这些虽毒舌，却 一语中的 的话，你就能明白为什么 人们都爱读毛姆 。

人们要为年轻时，对未来的美好憧憬，付出饱尝幻灭之苦的惨痛代价。

——《人生的枷锁》

虚伪是一个人所能寻求的最困难、最刺激神经的恶习，它需要永不间断的警觉和精神的高度集中。

——《寻欢作乐》

为了使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。

——《月亮和六便士》

一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。

——《月亮和六便士》

毛姆的毒舌犀利，带着种罕见的幽默和深刻 ，每每细咂摸，都能品出别样滋味。

毛姆更难能可贵的是，他对一切习以为常的规则，保持怀疑，却钟情于那些离开主流生活的边缘人。

毛姆的犀利真实，也得益于他的人生经历。

他并非出身富贵。 从小父母双亡、被寄养的经历使得他个性害羞孤僻， 口吃的毛病更是跟随他一生。 这些都记录在他40岁的成名作 《人生的枷锁》 里。

成年后，他 尝试过许多行业，学过会计，当过医生，业余开始写作 ，终于在将近 40岁时，成为知名小说家 ，小说受到各个阶层人们的欢迎。

他的经历，让他笔下各个阶层的小人物，显得真实动人。 他周游列国、见多识广，无论是家财万贯的富人，还是吃不饱穿不暖的穷人，他都用手中的笔，真实地去书写！

书童 特别喜欢毛姆塑造的人物 。

他笔下时常有个人物，试图追寻某种“真谛”。他可以抛弃一切，追求自己的诗和远方。

比如《月亮与六便士》，人到中年的保险经纪人，突然被“画画”的梦想砸中，不惜抛妻弃子，放逐自己从零开始学画……

“人的一生，到底如何度过才是正确的？这一生你到底想做什么，过一个怎样的人生？”

每个人年轻的时候，都应该去看看毛姆。

跟着他笔下的人物，去经历怀疑、思考、经历，和经历过后的返璞归真，去思考属于自己的人生！

当然，特别重要的一点是， 毛姆小说里，对人性、生活的深刻洞察，让人久久回味。

智慧的言语，时常穿插在故事里、人物对话中，借人物之口说出自己的想法。

比如， 他认为痛苦是没有任何意义的 ，写道：

“在绝大多数情况下，痛苦绝不能提高人的修养，只能让人变得粗暴无情。”

他觉得，人不能总活在别人给你制定的框框里 ：

“一个人与其在别人指点下规规矩矩行事，还不如让他自己去闯闯，出点差错，反能获得更多的教益。”

看着这些话，就像和一位年长的大叔聊天，他既睿智又有点丧，告诉你的却全是人生的真相。

作家刘瑜曾说，每次旅行想要带本什么书，总会挑选毛姆，阅读毛姆的书，就像和一个老爷爷聊天一样亲切。

“毛姆给我特别大的感觉是温暖……他的语言非常平实、家常，甚至有些唠叨。 读他的小说，很像和一个普通老头子喝茶，边听他讲自己身边的琐事。 ”

毛姆的文字，每个人一生都值得认真读一次，因为 那里藏了太多世间冷暖，人生真相。

读过毛姆你就明白了，这个世界上，不只你会感到孤独。

睿智·深刻·有趣

  NO1  

《月亮与六便士》

在庸常的物质生活之上，

还有迷人的月亮

这本是毛姆极负盛名的作品，百年来感染无数人。

现在意义来说， 男主就是个十足“渣男”，放弃家庭、稳定事业。选择了“月亮”的他，也一样面临更多困境，自我的精神折磨，生活的窘迫……

这故事更大的意义，我们听到毛姆提出的“灵魂质问”：

“做自己想做的事，生活在向往的环境里，淡薄宁静与世无争，是糟蹋自己吗？做一个有名的外科医生，年薪一万镑，娶个美丽妻子，就一定是成功吗？”

其实一切都取决于，我们如何看待生活的意义，取决于一个人认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。

就像有读者说，“我抑制不住地泪流满面，我知道我的生活只能这样了。只能看着书中人从生活的黑洞中爬出来，义无反顾奔向内心的自己。”

每个人都不同，重要的是，你是否也曾试图找到内心的答案。

读毛姆的迷人还在于，他让我们记得“在庸常的物质生活之上，还有更为迷人的精神世界，这个世界就像头顶上夜空中的月亮，它不耀眼，散发着宁静又平和的光芒。”

  NO2  

《人生的枷锁》

人生所有的枷锁，

都是自己的画地为牢

《人生的枷锁》是毛姆的自传体小说， 毛姆的人生经历、爱情故事 ，在这本书中都可以看到影子。

男主菲利普天生跛脚，父母双亡，被伯父伯母收养。不受关爱的童年造成了他敏感害羞的个性。

菲利普的人生道路并不顺畅，他先后尝试了许多职业，去过许多国家游荡， 经历数不清的痛苦，终究看清了信仰、爱情、友谊、世俗、个性等那些加诸在人身上的枷锁，收获了内心的平静。

毛姆小说动人的一个地方，在于人物的心理描写， 在面对困难和选择时，他是如何思考的，真实的欲望，人性的美好，看得人如临其境。

除了主人公跌宕起伏的人生经历，他个性中 不断自我剖析自我否定的勇气，和敢于为自己人生负责的态度，也值得每个人学习。

  NO3  

《寻欢作乐》

毛姆公开承认的得意之作

《寻欢作乐》是毛姆公开承认自己特别喜爱和得意的作品。 毛姆描写婚姻，往往有些冷酷，却精准地揭露了婚姻和爱情的本质。 对于恋爱中，或即将奔赴婚姻殿堂的男女，这本书真的值得一读。

一个男人和一个女人，从相爱到走向婚姻，真正会经历什么？ 《寻欢作乐》用零碎的片段，拼凑出一个人的一生，真相一点点揭开，读起来有种淡淡的悬疑，欲罢不能。

“她那样地笑着好像是因为她喜欢我似的。”

读了《寻欢作乐》，你会看到婚姻的另一面。 它或许不浪漫、不光鲜，但足够真实。

  NO4  

《巨匠与杰作》

毛姆“八卦帝”身份暴露，

毒舌犀利都在这本书里

真相是， 毛姆就是一个潜伏在文学圈里的八卦侦探+段子手 。

在《巨匠与杰作》中，毛姆大谈他认为伟大的作品，以及杰作背后的巨匠们的八卦秘闻，幽默又毒舌。

精彩程度怎么说呢，随便看看读过《巨匠与杰作》的读者评论，就懂了。

在毛姆眼中， 福楼拜、司汤达、狄更斯、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基 ，那些叱咤风云的巨匠们都是什么样的？

你就算不认识他们，读来也会津津有味，然后忍不住说一句， “哈哈哈这老头太八卦了”。

随着时间的见证和考验，《巨匠与杰作》中毛姆讨论的经典，和这本书一样也成为了经典。

读这本书，还能在你书荒的时候，给你一个「毛姆大叔版」读书指导哦。

夜光下，圆月变成新月，六便士渐渐消失不见；

《人生的枷锁》的封面，是一只被锁链困住的小鸟。夜晚小鸟脚上的枷锁打开， 失去枷锁的桎梏 。

另外还有，夜光下酒被喝掉，只留下红红的唇印，羽毛笔下显出隐藏的字迹。

很特别的设计，有巧思也有新意，藏着生活的哲理。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，我们努力生活，终有一天枷锁打开，生活的字迹显露出来，便是人生的过程了。

漂亮的设计，放在书架上也自成风景哦▼

这套书的翻译，全部是国内知名翻译家。

王晋华 教授，曾获国家新闻部颁发的外国文学优秀作品奖，已翻译《傲慢与偏见》《了不起的盖茨比》等经典著作；

黄水乞 教授从事英语研究工作多年，经验丰富；

赵文伟 老师出版译作近50种，代表译作有《毛姆传》《疯狂的奥兰多》《歌剧魅影》等。

他们用专业保证了这套书的 高品质 。

装帧精美，印刷考究，每本书中，还配有一个有 设计感的精美书签 。

还有 专属7张精美的毛姆书签 哦。 对应一周7天，美而深刻。

总有一个时刻，你要面对这个巨大的问题，想清楚自己该做什么。

这时候有毛姆陪你， 关于人性、爱情、友情、梦想、欲望……都能在这套书中找到你想要的。

而后半生，你可以沿着自己的心，专心去做、专心去感受。

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一本好书是伴随人一生的财富

是照耀人一生的阳光

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以书会友 “悦”读成长

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