芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。下面是我整理的一些关于芭蕾舞历史发展的资料,供你参考。
一、芭蕾舞历史发展
早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”,于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国,1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾,并亲自参加演出,特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角,并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷,登上了舞台,开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的,直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员才首次登台亮相,而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”
二、法语ballet起源
法语ballet一词,源于古拉丁文bal-lo,原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术,孕育于文艺复兴时期的意大利,形成于17世纪的法国宫廷,芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专职的宫廷舞师设计,国王和贵族大臣担任演员,女角色也由男子扮演,演员戴有皮制面具,故又称假面芭蕾。1661年,法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院,大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演,宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场,这使演出场地和观众角度发生了变化,舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众,故而站立的姿势越来越外开,因此而确定了脚的5个基本形态和位置,这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生,并逐步取代了王公贵族业余演员,职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶,芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面,是比较单纯的表演,被史学家称为歌唱芭蕾。J-G诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张,强调芭蕾不只是形体的技巧,应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革,芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化,成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品,塑造人物形象。19世纪后期,芭蕾已出现交响化的发展倾向,20世纪现代舞发展起来之后,受其影响,芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。
三、芭蕾——纯粹的舞蹈
芭蕾发展史上,有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是“纯粹的舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑其内容,这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前,这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”,它始于诺韦尔。这种观点认为,“情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题,和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”,舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来,在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时,也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化,这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下,芭蕾的风格日益多样化,各类作品日益丰富多采。
一部芭蕾作品,首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构,再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧,以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么,不能表现什么。而演员则应训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外,编导和演员应与作曲、美术设计通力合作,使舞蹈、音乐、美术有机融合,实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等,编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。
芭蕾(Ballet)一词,源自意大利文Ballare,意思就是跳舞,专指“足尖舞”,是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中,因常以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年,查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”
芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷,18世纪在法国日臻完美,到19世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近400年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
到了19世纪,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。
四、四个间接判别质量高低的视角
1 芭蕾舞者的表演是否引人入胜,使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里,而只能坐在椅子的前半部分,伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看;
2 芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界,或至少给观众留下了从容不迫的印象;
3 芭蕾舞者在表演中,是否达到了忘却细节,只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界;
4 芭蕾舞者在表演中,是否留下了只管带着身体在空间中运行,而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。
五、欣赏芭蕾有学问
传统的欣赏思路,要求观众提前半小时左右到达剧场,以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外,然后静下心来,全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为,剧情到底是怎么“写”的无足轻重,芭蕾舞剧说到底,还是以舞为主,以剧为辅的,否则,怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后,甚至在跳完其中的变奏后,便向观众频频施礼的现象
在欣赏芭蕾的过程中,“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话,那就什么也别想,只管走进剧场,从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵,两手空空,以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。
相信热爱舞蹈的人都不会错过任何和舞蹈有关的东西,下面就由我为大家推荐几部关于舞蹈的**,希望大家喜欢!
《中央舞台》
系列本片由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄。飞扬的青春、优美的舞姿,还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐,因此,本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。
《舞梦成真》
讲述美国一个小镇的姑娘,为了实现自己当舞蹈家的梦想,她离开家乡来到芝加哥,通过一番挫折和努力,最后如愿考入舞蹈学院的故事。这是一部美国激励片,虽然故事情节简单,但是总能给我们带来一些新的感受,体会到美国式的文化,他们充满激情,有个性,敢爱敢恨,愿意表露自己的真实感情,现实但又具有真情,为了自己的梦想敢于去拼搏,对比他们而言,感觉到自己的渴望而无味。影片中酒吧开场的一段音乐,暧昧得很有情调。
《甜心辣舞》
这是一部风格明显的青春励志影片——最华丽的舞蹈与奋斗相守。整部影片贯穿着Hip-hop的歌舞风格,有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。无论从故事情节还是表现手法上来看,这部影片都不同于那些简单的励志**,影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人,不断突破自己的一个成长励志故事。
《浮生若舞》
这是对芭蕾舞世界的一次近距离的观察,没有膜拜,只有再现;这是对舞蹈演员生活的一次原生态描写,不仅平实,而且生动。通过导演奥特曼的眼睛,我们看到了安静的、热烈的'、流动的、性感的舞蹈,也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活,看到了他们对情感的渴望,对生活的欲求和对舞蹈的热爱,看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。
《雨中曲》
该片不但是音乐歌舞**的杰作,也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声**,很多无声**明星遭遇到声音考验,也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代,对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根,有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由吉恩·凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目,但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的**大宴。
《歌剧魅影》
(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译:歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角,至今全球已有16个制作版本,也被改编成同名**上映。
《红菱艳》
讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历。其中最著名的对话是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉:“你为什么要跳舞”佩吉答:“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片,1948年在英国上映后立即引起轰动,所有人都惊异与舞蹈、音乐与**表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥,反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力,使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。另有中国同名京剧剧目。
《玩美舞娘》
《玩美舞娘》是Nabil Ayouch导演的一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片。影片横跨北美和北非两大洲拍摄,全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄,并以英语和阿拉伯语等原音呈现,充满了异国风情和国际临场感。**成功塑造了两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘,透过她们对爱情与梦想的追求,精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的了解,缩短了人与人之间的距离。
《出水芙蓉》
这部影片的剧情相信不少人已了如指掌。其实剧情本身并无出色之处,使其成为传世经典的,还是那些规模壮阔的歌舞场面:露天剧院中几十架钢琴同时演奏李斯特的”匈牙利狂想曲第二号”;令人难忘的爵士小号独奏及乐队合奏;音乐家混入女子大学里,被迫去上形体课时在柴科夫斯基的 “胡桃夹子” 之”花之圆舞曲” 的音乐中满头大汗地跳芭蕾,还有最后壮观的水上芭蕾表演……这一切都是人们牢记本片的原因。
《歌舞青春》
系列一部带有喜剧色彩的音乐剧影片,我们“似曾相识”的青春。该片是美国一部获得艾美奖的电视**,它于2006年1月20日发行,也是迪士尼频道最成功的原创**。鉴于该**的成功,迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名乐剧,影片等。
《歌舞大**》
影片是一部戏仿和恶搞的**,是达米恩·韦恩斯的导演处女作,同时它又是一部名副其实的韦恩斯家族影片,主创职位都被韦恩斯家族包了。故事讲的是一个白人女孩想学跳街舞,期间发生了种种稀奇古怪的状况。绝对一部恶搞的喜剧,一部让人笑到肚子发疼的**。
《精舞门》
系列《精舞门》1、2系列是国内舞蹈**题材中较好的影片。片中近十套舞蹈,更是融入了通臂拳、醉拳、蛇拳、猴棍等多种传统武术,完美地将传统的中国功夫巧妙融合在最具时尚气息的街舞之中。
《跳出去》
一部喜剧**,周星驰参与监制。主角张雨绮学舞蹈出身,剧中她的锁舞、机械舞、霹雳舞等各种类型的舞技都掌握自如。该片讲述一个朴实的农村少女彩凤离开家园来到充满憧憬的大都会的故事。在戏内,彩凤日间在工厂内打工,夜间做清洁工作,坚持追逐跳出自我的理想。她的个人际遇却为她带来了翻天覆地的人生。
《爱君如梦》
刘南生(刘德华饰)——社交舞教师,温文尔雅,英俊潇洒,舞艺精堪之余,更待人亲善。一套舞蹈哲学,令不少学生重拾自信。在这个缺乏自信的年代,南生简直就是苦海明灯,一代良师,但只限活于舞台上。然而多年以后,南生不知不觉亦欺骗了自己,渐渐忘记了舞蹈的意义,甚至自己的人生意义……直至一天,南生遇上了阿金,人生从此转变。
《红天鹅》
中国成立不久,百废待兴。中国第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫格指导和训练下,开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色,但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练,出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》,成为新中国第一只舞台上的白天鹅。
《浪漫樱花》
《浪漫樱花》是由马楚成执导,郭富城、张柏芝、恬妞、韩雪等人主演。该片演绎了上海某舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜,由于天生的严重色盲,被迫只能生活在一个灰色世界当中,加上曾经有过的一段感情创伤,令他对爱情相望而却步,直到遇上了混进宣传队伍中的乐儿,生命顿时“多彩”起来。
《斗爱》
原名:舞动心灵。是国内首部以拉丁舞为题材的**,影片将舞蹈与爱情和人性紧密融合,讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间,舞台上的光彩就是台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦,撕心裂肺换回来的艰苦历程,可谓一段美丽的爱情故事,一个舞林世界的传奇。本片由张挺导演编剧,钟汉良、爱戴、孙田莉子主演。另有彭柳荣的最新连载小说。
《舞出我人生》
系列《舞出我人生》系列**由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄,由Eketahuna LLC、顶峰娱乐、试金石影片出品;博伟**公司、SPI International公司发行。现已上映5部:2006年上映第一部、2008年第二部、2010年第三部、2012年第三部、2014年第五部,每部主角不同,都是比较青春励志,慢摇风格、有格调、有节奏的**。影片曾获第9届青少年选择奖(获奖)、青少年选择奖-最佳剧情**(提名)。
《黑天鹅》
2010年,达伦·阿伦诺夫斯基执导美国**。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。该片剧情非常饱满,充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。
《谈谈谈情 跳跳舞》
这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境,但对于这么一部温暖人心的文艺之作,多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作拿去包装,于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此,好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作,只是弱化了“谈谈情”,空余下“跳跳舞”。
《跳出我天地》
讲述了英国底层矿工家庭的少年,因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对,比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。小比利的成功也是本片的成功,这是一部彻头彻尾的俗套片,但非常感人,影片没有玩弄任何技巧,它所借助的唯一手段就是真诚。两位主演情感饱满,不带一丝做作。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
1、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。
2、《仙女们》
《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。
该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女,抵制不住她美貌的诱惑,在结婚当天追随仙女而去,结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。
3、《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到梅糖仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
扩展资料
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧:各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等。
各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。
古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置:
第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;
第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;
第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;
第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;
第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;
手部基本位置:
1、瓦卡诺娃派(俄国派)
第一位:双手在正面的腹前成自然圆;
第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;
第三位:双手上举在头上方的视线内;
2、却革底派(意大利派)
第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;
第二位:双手在旁侧伸;
第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;
第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)
1、游击队员之歌
《游击队员之歌》是20世纪中国新舞蹈艺术的先驱吴晓邦的代表作。
2、乘风破浪解放海南
这是新中国第一部歌舞剧。
3、红色娘子军
《红色娘子军》是中国十大芭蕾舞经典剧目之首。
4、鱼美人
《鱼美人》是中国舞剧中的经典之作。
5、白毛女
这部《白毛女》都是不可错过的经典。
6、丝路花雨
《丝路花雨》以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作。
7、小刀会
《小刀会》是上海在建国十周年所创作的舞剧精品。
8、奔月
《奔月》讲述的是后羿与嫦娥的一段凄美爱情故事。
9、云南映象
《云南映象》它是一台融传统和现代一体的舞台新作。
10、五朵红云
《五朵红云》舞剧以革命现实主义和革命浪漫主义的手法。
杨丽萍,云南洱源白族人,生于1958年11月10日。她生活在父母离异的家庭,和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年记忆里,大都与贫穷与歧视有关,但她有一份大多数人少有的快乐态度,从小酷爱舞蹈的她,没有进过任何舞蹈学校,1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。1980年后调入中央民族歌舞团。以“孔雀舞”闻名,被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”,是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家。1987年被聘1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》,一举成名。1988年被《北京日报》评为当年十大新闻人物之一。1989年电视片《杨丽萍的舞蹈艺术》面世。多年来她出访世界很多国家进行艺术交流,相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。多才多艺的她还自编自导自演了**《太阳鸟》,并在蒙特利尔国际**节上荣获评委会大奖。
一直以来,人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。对于这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者,一个美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动,感觉颇为惊人。 杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈,是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看,令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言;续看,你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气;而再三欣赏时,便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里,生活着她和她的族人们,她们依附在大自然里。
从天地交合阴阳协调中获取灵性,致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识,从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径,自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者,真正独一无二至情至性的舞者。
杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强,独到的艺术思维方式和真实的生活体验,造就了这位个性独特的舞蹈家。
杨丽萍式的舞蹈风格,最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式,转化为静态的,而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中,大自然是最美、最真实、最深刻的体现,通过感悟,她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人,都会进入她构架的如诗如画的意境,都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
一九九九年元月,在西藏气候最为恶劣的季节,杨丽萍去了拉萨进行创作生活体验。在参观大昭寺,一缕极透的阳光从屋顶泄来,射在壁画上,慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮,旋身融入阳光之中,情不自禁的摆起来。她就是这样地酷爱着舞蹈艺术。每当杨丽萍站在舞台上,看似每一次都是在重复她自己,但每一次又都是不同的,因为她每一次的舞动,既是自然的再现,同时又是一次艺术的重生。
她在舞台上,有一种深不可测的魔力,一举一动,哪怕是一个休止符,都有如微风从一泓止水上空掠过,寂静的身体里,便有了细浪追逐的声音。她让人动情于自己的感动,自己的发现,她的世界无需用人的语言便能读懂。
杨丽萍的舞很纯很纯,离现实的炊烟很远很远,却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关,借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等,她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象,她是一位真正的“舞蹈诗人”。
她的丈夫是美籍台胞,一米八的个子,烫卷的头发留到肩膀,戴着一副眼镜,很斯文的样子,比杨丽萍大8岁,Tony的外形看上去颇有些艺术气质。正因如此,几乎在杨丽萍每场演出结束后都会有不知情的记者来采访他,想听听他对《云南映象》的观后感,可每次Tony都只说一句“舞蹈方面我是个外行人”,然后就以各种不同的理由“逃脱”了。
Tony是美籍台胞,说话时偶尔会带有一点台湾腔调。尽管看上去像是搞艺术的,但事实上他却是一个商人,现在在北京做生意。记者从多方面打听到,Tony在北京开了一家集餐饮、住宿、桑拿为一体的酒楼,经营状况还不错。
相恋4年走向婚礼
回忆起和杨丽萍相识的经过,Tony脸上充满了幸福。“1998年,在北京我们同时参加了一个朋友的私人聚会,当时我对丽萍是一见钟情,感觉很好,还主动和她打招呼。”说到这里,Tony笑了,“不过,丽萍对我好像不是一见钟情,是后来被我慢慢地感化和打动的。”在经历了4年考验后,Tony和杨丽萍走到了一起,“我们在拉斯维加斯举行了一个很浪漫的婚礼,一起共度我们幸福的时光。之后我们回到台湾又补办了一个很大的婚宴,当时在台湾成为很轰动的消息。因为丽萍是第一位赴台湾表演的内地舞蹈家,她的演出在台湾引起很大的轰动,让观众叹为观止。”
[编辑本段]杨丽萍谈舞蹈表演
“过去的许多电视舞蹈专题片,缺乏舞蹈的视角,拍摄的方法仅是局部展示、过于表面化,与舞蹈的整体韵味不搭调。甚至于把舞蹈弄轻、弄飘,弄得不实在了。像姜铁红跳的《阿惹妞》电视上演过,现场看又是两回事。”
“综艺晚会令舞蹈本身越来越迷失自己,往往居于配搭角色。观众在电视里对舞蹈欣赏已经很难完整了。”
“现在舞蹈服装也存在品位问题。就说安塞腰鼓,许多人都拍过,我看只有陈凯歌拍得好。黄土地上,农民穿土棉袄,腰系麻绳,那鼓敲得太捧了,原汁原味。不像有的腰鼓表演,穿得红红绿绿,连鼓都镶上金边边,简直变了味。”
“搞舞蹈太难了,综合素质要求高,作品要好到极致才有观众。现在的大部分舞蹈还停留于欢娱、情绪化的程度。精品太少。题材选择太重要了。”
[编辑本段]主要舞蹈演出剧目
1、《月光》
编舞:杨丽萍
杨丽萍一直以为女人就如同一样有形和无形,所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁,我们在其中会看到舞蹈家是怎样张开她那想象的翅膀。
2、《两棵树》
编舞:杨丽萍
传说中两位相恋的人不能相爱,死后也没能葬在一起,但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起,这就是人们传说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵欲交溶的爱情,她创作的《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈。
3、《嘎奇奇》
身,象征着一个女人一生中都不会缺少爱。杨丽萍运用十个手指的巧妙颤动,象征连绵不断的春雨,这一动作设计被誉为独特的创编。
4、《珠穆朗玛》
编舞:苏东梅、何浩川、赵明珠
你耸立在人们心中,你立在蓝天之下。啊!圣洁的珠穆朗玛!
5、《火》
编舞:杨丽萍
生在自然里的瓦族人,对火有着原始的崇拜,他们认为火就是太阳,太阳给大地带来光明,点燃起人们对生命的所有欲望。杨丽萍将用她的手指脚指身体乃至她的心,点燃起生命之火。
6、《拉萨河》
编舞:杨丽萍
藏族人每年有个沐浴节,她们每年那一天将在拉萨河里沐浴,接受河水那母亲般的呵护祝福,从而得到一个纯净的灵魂和一个无限的生命,这个舞是杨丽萍最新的作品。
7、《红色诱惑》
编舞:何浩川
她,似一团红色的雾,令憨哥们迷迷糊糊;她,像一把炽烈的火,叫壮汉们失魂落魄。
8、《女儿国》
编舞:杨丽萍
女人不去吃苦,日子那会过得甜?天上没有个女人,天就不会亮;地下没有个女人,地就不长草。
9、《心之翼》
编舞:苏冬梅
改编:何浩川
心之翼托起古老又年轻的情感,大凉生因此而 青春 浪漫。索玛花又有了新的传说。
10、《雀之灵》
编舞:杨丽萍
这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间,看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”,但它远远超过了形态模拟,而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。
11、大型原生态歌舞集《云南映象》
艺术总监、总编导 : 杨丽萍
12、大型原生态歌舞集《藏谜》
艺术总监、总导演 :杨丽萍
[编辑本段]所获荣誉与奖项
1979年 她主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾荣获云南省1979年表演一等奖。
1986年 她创作并表演的成名作---独舞《雀之灵》荣获第二届全国舞蹈比赛创作 一等奖、表演第一名。
1990年 应北京第十一届亚运会闭幕仪式中表演独舞《雀之灵》
1992年 她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。
1993年 在中央电视台 春节晚会 上她创作表演的双人舞《两棵树》,获得观众投票第一名。
1994年 中华人民共和国国务院授予她全国民族团结进步模范称号。 独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
1997年 参加日本大阪国际艺术节演出,大阪国际交流中心授予最高艺术奖 菲律宾国家民间舞蹈协会赠予她为终身会员。
1998年 她编制导演并主演的**《太阳岛》荣获特利尔国际**节的评委会大奖。
2002年 出演《射雕英雄传》中梅超风。扮相惊艳,被称为绝版梅超风。颇受好评。
2003年8月 出任艺术总监和总编导并领衔主演的大型原生态歌舞《云南映象》在昆明成功举办。受到全国各大城市巡回演出的邀请,杨当时为了筹措《云南映象》,买掉了云南大理的房子,并拍了一电器的广告(CCTV-2)。
“孔雀公主”杨丽萍,因其原生态歌舞集《云南映象》为展现云南民族文化做出了杰出艺术贡献,从而成为内地2005年度惟一一位获得该奖的人。
美依礼芽是一名非常出色的舞者和编舞家,她的作品在日本舞蹈界内非常受欢迎,尤其是她的代表作《极乐净土》更是广受好评,而且被誉为日本新型舞蹈的代表作之一。
《极乐净土》是一部集舞蹈、音乐、视觉、服装等多种要素于一体的作品,它糅合了日本传统文化元素和现代艺术特征,在2004年的第15届汉堡国际舞蹈节上首演后,广受好评,随后在日本、欧美等地巡回演出,为美依礼芽赢得了极高的知名度和声誉。
此外,美依礼芽的舞蹈风格也非常奇特和独特,往往结合了多种不同风格和元素,以及运用了一些特殊的舞蹈技巧和表现手法,让观众们对她的作品印象深刻。因此,她的作品在日本舞蹈界内非常火爆,具有一定的影响力和号召力。
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