中国古代有哪些值得我们怀念的书法家和画家要四位

画家：

徐悲鸿 （1895-1953）

现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

齐白石（1864－1957）

湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

陈逸飞(1946年4月14日-2005年4月10日)

生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。

张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

书法家：

一是颜真卿：

　　书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。　颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。　颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。

遗传事迹

　　颜真卿多宝塔碑：　颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。

编辑本段二是柳公权:

　　柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。　他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。　晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。　柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。

遗传事迹

　　他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。　1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。　2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。　3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。 如＜＜玄秘塔碑》：　柳公权，世称“柳少师”，是唐代继颜真卿之后的又一位楷书大家，其楷书与颜真卿的楷书一起被后人并称为“颜筋柳骨”。他初学颜真卿，后又深入研究王羲之父子及欧阳询的书法，而后自成一家。所以柳公权的楷书掺有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，他的用笔虽然出自颜真卿，却与颜真卿的浑厚宽博不同，显得特别英气逼人。柳字清丽刚劲，这种独特的书风被后人称为“柳体”。本书以米字格形式对柳公权楷书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。

编辑本段三是赵孟頫

　　赵孟頫（1254——1322年），字子昂，号松雪道人，宋太祖十世孙。这是个复杂的人物。他是宋朝皇室的后代，却做着异族朝廷的官，虽然地位很高，实际并不受重视，心里很苦闷，只是一味地吟诗作画。他是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝的苏东坡、明朝的董其昌可以和他相提并论。除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。是他，最先将“诗、书、画”三绝合为一体。不仅如此，他的家族中也出了不少艺术名人：他的妻子管道升、他的儿子赵雍都精通书画，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。　赵孟頫的书法，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》、《道德经》（局部）《汲黯传》　《赤壁二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。他作品最主要的特点，无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。虽然他对晋人书法下过很深的工夫，但晋人书法中精妙的用笔，在他的作品中几乎没有体现；或者说，他将晋人笔法的精微之处大大加以简化了。尽管如此，他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。

遗传事迹

　　他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后再中国书法史上第三个影响深远的大师。

编辑本段四是欧阳询

　　欧阳询(557～441)，字信本，唐朝时期潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。博览古今，书则八体尽能，尤工正、行书。初学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，于后世影响深远。据史书记载，欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪司绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史。”欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。　唐张怀瓘《书断》云：“欧阳询“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。”欧存世书迹尚多，墨迹有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《宗圣观记》、《房彦谦碑牌》等等。

遗传事迹

　　最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。

　　金农1687—1763，清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘今浙江杭州人，布衣终身。下面是我为大家整理的，希望大家喜欢!

金农生平简介

金农，字寿门，号冬心。除了这个号之外，还有稽留山民、曲江外史等多个称号。金农于1686年出生于钱塘，也就是现今的浙江杭州。根据金农自述，他的家就在钱塘江边上，面对江面背靠著大山，家里有几亩地，应该是属于小康家庭。

金农从小就十分的聪慧，小时候在何焯家读书，与“西泠八家”之一的丁敬是邻居。又与吴西林同一时期，于是这三人被称为“浙西三高士”。金农一直与他们交往，使自己更加博学多才。但是金农这个人做文章不循规蹈矩，因此考了多次的科举都没有中，也导致了他一生与官场无缘。

金农年过半百后，由于郁郁不得志，就下定决心去四处游历。游历期间被大好河山的风光给深深的迷住了，从中获得了感悟，开始学画，最终成为了“扬州八怪”之首。金农的交友圈也十分的广泛，身份高贵的名门公卿，腰缠万贯的富豪巨贾，甚至生活贫苦的普通百姓中都有金农的朋友。

　　在金农这么多的朋友中，与他关系最好的应该就是郑板桥了。他们两个经常聚在一起把酒言欢，郑板桥甚至还说过这样的一句话：“杭州只有金农好”，由此可见这两个人的关系是有多好了。金农年过半百才开始学画，但是却能取得这样的成就，实在是不容易的。不过这主要得益于金农有良好的书法功底，自己又学识渊博，收藏了许多名作，对绘画有自己独到的见解，才终于成为了一代名家。

金农是什么朝代的人

金农是我国著名的画家，那么金农是什么朝代的人呢我们大家都知道，金农是“扬州八怪”之首，而“扬州八怪”指的就是在我国清朝中期活跃在扬州的八个画风相近的著名画家的总称，又被成为扬州画派，所以我们可以知道金农是我国清代的书画家。

清朝初期，随着社会经济的恢复和发展，扬州作为富豪聚集地，开始追求起了文化的发展。于是到了清朝的中期，一大批职业的画家开始聚集在扬州，以卖画为生。这个情况一直持续到乾隆末年，时间长达数十年。而这一批画家中，又以金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔这八人最为出名。

这一群人因为不管是在自己的生活中还是在自己的创作上，都不按常理出牌，有些许怪异，于是被世人称为“扬州八怪”，金农就是这一群人的老大。但其实这数字“八”并不是真正意义上的“八”，因为与他们风格相像的人还有很多，这八个人只是其中突出的代表。

金农的一生十分具有传奇色彩。他不修边幅，但是又是一个极具浪漫情怀的人。他懂得运用市场规律赚钱，但是却不懂得如何理财。金农年轻时曾经在市场中赚得非常多了，但是到晚年时，却穷困潦倒，逝世后连买棺材的钱都没有。这只要是由于金农没有理财意识，他总是“岁得千金，亦随手散去”，造成了晚年生活如此艰辛。

金农作品

在“扬州八怪”中，金农是在扬州卖画卖的最久的一个，艺术创作方面在“扬州八怪”中也是居首位的，这些在金农作品中都能体现出来。金农不论是绘画作品还是书法作品都是十分具有个人特色的。金农没有说特别擅长哪一种型别的绘画作品，梅竹、人物、山水、佛像等金农都是非常擅长的。

金农所作的画造型都比较奇特，他比较善于用淡墨干笔作一些花卉像。金农一开始主要画的是竹，接着又开始画马，画佛像，画梅更是独创一格。虽然金农50岁才开始学习画画，但是由于他丰富的学识和修养，使得他刚刚开始作画时，就下笔不凡。世人常常称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”，比如其在75岁高龄时所创作的《玉壶春色图》。

《玉壶春色图》主要截取了梅树枝干的一部分，整个布局奇崛，不同于我们常见的折枝花或者整柱树的构图方法。他所画的梅，浓墨淡墨随意分配，却又十分适宜，表现出一种幽冷疏散的意境。除了画梅的造诣之高外，金农在画竹方面也是非常出色。他在60几岁开始学习画竹，他所画的竹粗看不是很形象，但是细看会发现这些竹子古朴稚拙、逸趣横生。

金农这么多的作品中，比较出名的有《山水人物册》、《月华图》、《墨竹图》等，这些作品现在还流传于世。2009年，金农《花果册》以3976万元的价格成交，在当时这是一个非常高的成交额了。

1、柳公权，作品有：《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

2、黄庭坚，作品有：《松风阁诗帖》《诸上座帖》

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

3、王羲之，作品有：《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

4、陆机，作品有：《平复帖》

陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人。西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。

5、王献之，作品有：《鸭头丸帖》《淳化阁帖》《中秋帖》

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家、外戚，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿、晋安帝司马德宗的岳父。

-陆机

-王献之

-王羲之

-黄庭坚

-柳公权

1　王羲之

王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，身长七尺有余约为（183米），原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。其中，王羲之书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。王羲之对真书、草、行主体书法造诣都很深。今人刘铎对王羲之的书法曾称赞道：“好字唯之（之，即王羲之）”。

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2　颜真卿

颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县诸满村）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。

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3　柳公权

柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。由于他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他“柳河东”。他是颜真卿的後继者，后世以“颜柳”并称他们，成为历代书法的楷模。并与赵孟頫、颜真卿、欧阳询合称“四大书法家”。

唐朝最后一位大书家柳公权，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模，直至进入印刷体时代。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视，他官居侍书，长在禁中，仕途通达。文宗皇帝称他的字是“钟王复生，无以复加焉”：穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。

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4　黄庭坚

黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州（今重庆涪陵）别驾，旋迁戎州（今四川宜宾），安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州（今广西宜山）贬所。

擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。

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5　怀素

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、

苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。　由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

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6　苏轼

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

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7　文征明

文征明（1470～1559年），即文徵明，初名壁，字征明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏吴县）人。祖籍衡山，故号衡山居士。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

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8　褚遂良

褚遂良(596～659)，字登善。钱塘(今浙江杭州)人。博涉经史，工于隶楷。虞世南去世后，唐太宗叹息：“虞世南没后，无人可与论书者矣!”魏征就推荐褚遂良，并说：“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”太宗宝爱王羲之书法，以金帛悬赏征购。一时天下王书争送至京，难辨真伪。惟遂良能品评鉴别，并编目藏入内府。其书法继承王羲之传统，外柔内刚，笔致圆通，见重于世，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四家”。传世墨迹有《倪宽赞》、《阴符经》，碑刻有《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛碑》、《房玄龄碑》等。

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9　欧阳询

欧阳询（557一641年），汉族，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。

欧阳询聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家李靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。

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10　董其昌

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。“华亭派”的主要代表。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集

书法：董其昌与袁可立永恒的友谊。

和袁可立是明末两位著名的宰相。董其昌以擅长绘画和书法而闻名，袁可立因其诚实的建议而受到称赞。

董其昌为袁可立题画题字

和董其昌、袁可立早年互相欣赏，并成为终身知己。《袁袁》讲述了他们的故事。董其昌家境贫寒，一直想通过科举进入官场，实现人生抱负。然而，他多次未能通过考试。后来，他做了一个梦，梦里大致说董其昌不会成功，直到一个叫袁可立的学者和他一起参加科举考试。董其昌在当地到处寻找一位名叫袁可立的学者。几天后，搜寻无果，他放弃了这个想法。后来董其昌因为有事从老家去了河南睢阳，遇到了一个气质非凡的少年。经询问，男孩名叫袁可立。董其昌非常高兴。知道袁可立家很穷，他答应资助袁可立。他还把袁可立带回家，照顾好他的衣食住行。后来他们一起参加科举考试，成功进入官场。

虽然董其昌比袁可立大七岁，但他们已经成为终生的朋友。董其昌与袁可立相识的轶事，在《节寰袁公传》、《秋灯丛话梦与袁可立同科》等书中也有记载。

大家的书法怎么样，董其昌楷书？

董其昌在书法方面造诣很高。除了行书和草书，还有一点值得一提的是楷书。

董其昌楷书赏析

董其昌很喜欢楷书，尤其是小楷，我还挺自豪的。

董其昌自幼喜欢书法，通过临摹和学习著名书法家来提高自己的书法技巧。除此之外，董其昌学以致用，综合各家之长，创造了自己的书法艺术，字体典雅优美，为后人所喜爱和模仿。

经过不断的学习，董其昌本人对自己的小楷还是比较满意的。他留下的最著名的楷书之一是《三世诰命卷》，是董其昌七十岁写的。这个《三世诰命卷》是董其昌对生活的感悟的作品，主要分为三个部分。字体规整，笔画顺直，字体美观，卷面简洁大方。另外，董其昌在写作过程中加入了自己的优雅之美，让《三十诰命卷》看起来很恭敬却很美。

董其昌的楷书书法一方面是受到前人书法艺术的启发；另一方面是依靠董其昌较高的书法天赋，所以他的书法艺术在当时，甚至在今天，都有很高的学习价值和研究价值。他留下的书法作品也成为后人学习的典范。

书法在董其昌人人欣赏。

董其昌的书法艺术集众人之长，为后人所推崇。

董其昌行书赏析

擅长书法，董其昌很早就临摹王羲之、颜真卿等书法家的作品。后来在辞职回国的生涯中，我到处收集书法家的作品进行研究。并组织当地书法爱好者一起探讨书法的博大精深。最后，董其昌在前人的基础上衍生出自己的书法艺术。他的书法飘逸灵动，但文笔苍劲有力。在书写过程中，也保持适当的距离，笔尖流动自如，流畅正确。

书法方面，董其昌尤其擅长行书、草书、楷书。行书方面，还有代表作留下，比如《琵琶行》，《和子由论书》。飘逸浪漫的字体是他在行书造诣上的独特魅力。董其昌的书法不仅在当时享有盛名，而且受到后世的高度赞赏和推崇。比如清朝的时候，皇帝和皇帝都很喜欢董其昌的书法。康熙皇帝称赞董其昌的行书和草书，声称他在书法方面的造诣与众不同。多抄多赞，爱用语言表达。不仅如此，后来的历史学家和艺术家也充分肯定了董其昌在跑步方面的成就

　　郭沫若(1892年～1978年），男，汉族，中国现代著名学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。1958年9月至1978年6月任中国科技大学首任校长。郭沫若早年赴日本留学，后接受斯宾诺沙、惠特曼等人思想，决心弃医从文。与成仿吾、郁达夫等组织“创造社”，积极从事新文学运动。这一时期的代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，充分反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风，是当代最优秀的革命浪漫主义诗作。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1927年蒋介石清党后，参加了中国***领导的南昌起义。1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，埋头研究中国古代社会，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》等重要学术著作。1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。1946年后，站在民主运动前列，成为国民党统治区文化界的革命旗帜。中华人民共和国成立后，当选为中华全国文学艺术界联合会主席，历任政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、全国人民代表大会常务委员会副委员长等职，当选中国***第九、十、十一届中央委员。主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。　

　　郭沫若本人真实照片(10张)　郭沫若是中国科学技术大学的主要创建者之一。1958年5月，为了实现科学技术的现代化，加速培养国防建设和尖端科学技术方面急需的专门人才，当时任中国科学院院长的郭沫若联合部分著名科学家，向党中央提出由中国科学院创办一所新型大学的建议。建议得到党和国家***刘少奇、周恩来、邓小平、聂荣臻等的支持，以及中央书记处会议的批准。同年9月，中国科学技术大学在北京正式成立，国务院任命郭沫若兼任校长。此后，郭沫若担任中国科学技术大学校长长达20年，显示出渊博的知识和深邃的教育思想。在他的领导下，科学院贯彻“全院办校，所系结合”的办校方针，实施科研与教育一体化政策，充分发挥科学院各研究所师资力量雄厚、科研设备优良的优势，全力支持科大建设；确立了教学与科研、科学与技术、理论与实践相结合的办学原则，倡导了“勤奋学习，红专并进，理实交融”的优良校风，建立了培养新兴、边缘、尖端科技人才的新型教育体制，形成了开明开放、兼容不同学派的民主学术氛围，这些都在中国科大以后的办学实践中显示出强大的生命力，为学校的长远发展奠定了坚实的基础。中国科大于建校30周年之际，在东区校园树立郭沫若铜像。

　　生平

　　郭沫若（1892年-1978年），原名开贞，1892年11月16日生于四川乐山沙湾镇，祖先原居福建省宁化县龙上下里七都，即今福建省宁化县石壁镇。郭沫若少年时上过私塾，14岁以前对先秦学术和文化知识打下良好基础。　1914年春赴日本留学，先学医，后从文。先在岗山第六高等学校读书，毕业于日本九州帝国大学医科。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。　1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的诗。　1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅磐》《地球，我的母亲》《炉中煤》等诗篇。 代表作诗集《女神》（1921年出版）摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。　1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》，并出版第一部诗集《女神》。　1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。　1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。　1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任，大革命失败后，拒绝蒋介石的殷切拉拢，写下《试看今日之蒋介石》的讨蒋檄文后参加“八一”南昌起义。 郭沫若、卫聚贤考古中合影

　　1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》《聂嫈》《卓文君》。　1928年因受蒋介石通缉，旅居日本，从事中国古代史和古文字学的研究工作，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》。　1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任

　　，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。　1941年“皖南事变”后，他写了《屈原》《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《高渐离》六部历史剧和战斗诗篇《战声集》以及杂文《甲申三百年祭》（该书后被定为中共整风学习文件）。　1946年后，站在民主运动前列，成为国民党统治区文化界的革命旗帜。　1948年当选南京国民政府中央研究院第一届院士，但他拒绝了这个头衔。　新中国成立后，坚持文学创作，出版了历史剧《蔡文姬》《武则天》等多部诗集等作品，所著《奴隶制时代》等书，提出中国奴隶制和封建制的分期在春秋、战国之际的见解。历任中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、全国人民代表大会常务委员会副委员长，中国科学院院长、中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职；郭沫若是中国***第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。 郭沫若（中）与周恩来（右）

　　郭沫若的重要著作还有《两周金文辞图录考释》《金文丛考》《卜辞通纂》等，曾在学术界引起轰动；生平著述收有《郭沫若文集》（17卷）和《郭沫若全集》。一生主要文学著作有：诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》《蜩螗集》《战声集》等；散文《我的幼年》《反正前后》《创造十年》《北伐途次》《沸羹集》等；戏剧《三个叛逆的女性》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高渐离》《蔡文姬》《武则天》等；另有《沫若诗词选》及翻译歌德的《浮士德》等。人民文学出版社出版有《郭沫若全集》。　1978年6月12日，郭沫若在北京逝世，终年86岁。　郭沫若在中国现代文学史、中国历史学，考古学等领域享有崇高的地位。他是继鲁迅之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。著作结集为《沫若文集》17卷本（1957～1963），新编《郭沫若全集》分文学（20卷）、历史、考古三编， 1982年起陆续出版发行。许多作品已被译成日、俄、英、德、意、法等多种文字。其中《天上的街市》和《静夜》被选入七年级人教版课本。《雷电颂》被选入八年级课本。 郭沫若相关图注

　　文化界评价

　　郭沫若曾以歌德自况并被文化界广泛认可，如周扬曾对郭沫若说“你是歌德，但你是社会主义时代新中国的歌德。”，沙叶新则引用恩格斯对歌德的评价指出郭沫若作为伟大天才和凡庸公民的两面。相对于专业的研究者对于他的极度推崇，一般的社会民众中间也存在对于郭沫若因为不了解，对他性格和心理的误读以及对这位天才型人物的苛求而产生的轻视，北京大学中文系主任温儒敏教授等一些严肃的研究学者将这种“学院派”中间和社会民众间对郭沫若截然相反的态度称之为“两极阅读”。

　　甲骨文字学成就

　　卜辞通纂

　　郭沫若是甲骨学四堂之一：鼎堂。著作如《甲骨文字研究》《卜辞通纂》《古代文字之辩证的发展》《中国古代史的分期问题》《中国古代社会研究》《青铜时代》《十批判书》 《奴隶制时代》等。　在中国上古史和考古学领域中，甲骨学“四堂”的名气无人不晓。唐兰先生对四堂的评价是：殷墟卜辞研究“自雪堂（罗振玉）导夫先路，观堂（王国维）继以考史，彦堂（董作宾）区其时代，鼎堂（郭沫若）发其辞例，固已极一时之盛”。这四堂基本上代表了1949年之前甲骨学研究的历程与成绩，他们的学术贡献及地位亦在伯仲之间，难以权衡出个高低轻重。但若从甲骨学学科理论与体系建设这一角度而论，董作宾先生出力尤多。如果没有他在科学发掘甲骨文与断代研究方面的卓越贡献，甲骨学这一崭新的学科或许不会如此迅速地从金石学古老的母体中脱胎出来。近读《甲骨学五十年》（以下简称《五十年》），此种感触尤深。

　　编辑本段笔名的来历与含义

　　郭沫若的母亲杜邀贞说她怀孕时，曾梦见一只小豹子突然咬着她左手的虎口，所以给郭沫若起的乳名叫“文豹”。他在家排行第八，母亲称呼他为“八儿”。郭沫若四岁半上私塾。家里给他起学名叫郭开贞，号尚武。“郭沫若”是他常用的笔名；为什么取名“沫若”呢？他家乡四川省乐山县沙湾镇有两大河流，大渡河（古称沫水）以及流入大渡河的雅河（古称若水）。汉朝司马相如的《喻巴蜀檄》有关“沫若”一句，指的就是大渡河与雅河的汇流。郭开贞于1919年9月11日在《时事新报·学灯》上发表早期诗作时首次用“沫若”笔名，随着《女神》诗集的出版，“郭沫若”为人们所熟悉。　郭沫若一生使用过的名、号、别名与笔名多达五十余个。计有：郭开贞、尚武、文豹、八儿、汾阳主人、竹君主人、定甫、沫若、夏社、郭沫若、沫、爱牟、郭鼎堂、鼎堂、高浩然、麦克昂、吴诚、林守仁、杜顽庶、杜荃、杜衎、坎人、易坎人、石沱、石沱生、李季、阿和乃古登志、蒙其外史、王假维、郭爱牟、蒙其生、蒙侄、谷人、高汝鸿、郭石沱、佐藤和夫、安娜、鼎、杨伯勉、杜衍、白圭、戎马书生、牛何之、羊易之、丁汝成、龙子、克拉克、江耦、有孤、藤子丈夫、佐藤贞吉、郭麦弱、高鸣以及和夫人于立群合撰文章所用的于硕等。　郭沫若几个主要笔名的含意是：麦克昂：“麦克”是英文maker（作者）的音译，“昂”者我也，麦克昂就是“作者是我”的意思。南昌起义失败后，1928年1月他在《创造月刊》一卷八期上发表文艺论文《英雄树》时，第一次启用这一笔名。　杜衎（kàn）：郭沫若母亲姓杜，性格衎直（即刚直），取此名以纪念其母。郭沫若在留亡期间思念老母，1929年他在《东方杂志》上发表研究中国古代社会的有关论文，署用此名。　杜顽庶：郭沫若母亲是侧室，自己是“庶出”。他发表《中国社会历史发展阶段》等重要史学研究著作，署名“杜顽庶”，纪念母亲。　坎人、易坎人：郭沫若少年时得过重症伤寒，留下听觉半聋的后遗症。《易经》上的坎卦，说其“于人也为聋”，坎人、易坎人即为聋子之意。郭沫若从1928年起翻译美国作家辛克莱的《石炭王》《屠场》《煤油》等书，用的都是易坎人的笔名。　鼎、鼎堂、郭鼎堂：郭沫若原名郭开贞，《说文解字》上说，“古文以贞为鼎。”贞、鼎两字通用。鼎而附之以堂取其音为“丁当”，取其义“鼎当”。1931年郭沫若在《东方杂志》上发表《毛公 郭沫若（右）与陈毅元帅（中）

　　鼎之年代》，即署名鼎堂。　石沱、石沱生、郭石沱：与鼎有关，周代末期的鼎铭中称鼎为石沱，这是鼎的别名。1934年，商务印书馆的郭沫若译作《生命之科学》，即署名石沱。　郭沫若笔名、化名很多，有“郭鼎堂”“麦克昂”“羊易之”“杨伯勉”“白圭”等，而用得最多的是“郭沫若”这个笔名。因为他家乡四川乐山的两条水，一条是沫水（即大渡河），另一条是若水，他少年时饮二水长大，所以他后来发表新诗时，就用了“沫若”这一笔名。

　　编辑本段中科大主要创建者之一

　　郭沫若是中国科学技术大学的主要创建者之一。　　《黄浦江口》　《女神》(诗集)1921年，泰东　《瓶》(诗集)1927年，创造社　《前茅》(诗集)1928年，创造社　《恢复》(诗集)1928年，创造社　《水平线下》(小说、散文集)1928年，创造社　《我的幼年》(自传)1929年、光华　《漂流三部曲》(小说、戏剧集)1929年，新兴书店　《山中杂记及其他》(小说、戏剧集)1929年，新兴书店　《黑猫与塔》(小说、散文集)1931年，仙岛书店　《后悔》(小说、戏曲集)1930年，光华　《黑猫与羔羊》(小说集)1931年，国光　《今津纪游》(散文集)1931年，爱丽书店　《桌子跳舞》(小说、散文集)1931年，仙岛书店　《文艺论集续集》(论文集)1931年，光华　《创造十年》(回忆录)1932年，现代　《沫若书信集》1933年，泰东　《豕谛》(历史小说)1936年，不二书店　《北伐途次》(散文)1937，潮锋出版社　《甘愿做炮灰》(剧集)1938．北新　《战声》(诗集)1938、战士出版社　《创造十年续编》(回忆录)1938，北新　《羽书集》(散文、论文集)1941，香港盂厦书店　《屈原》(剧本)1942，重庆文林出版社　《蒲剑集》(散文、论文集)1942，重庆文学书店　《棠棣之花》(剧本)1942，作家书屋　《虎符》(剧本)1942，群益　《屈原研究》(论文)1943，群益　《今昔集》(论文集)1943，东方书社　《孔雀胆》(剧本)1943。群益　《南冠草》(剧本)1944，群益　《青铜时代》(史论)1945，文治出版社　《先秦学说述林》(论文)1945，福建永安东南出版社　《十批判书》(史论)1945，群益　《波》(散文集)1945，群益　《苏联纪行》(散文集)1946，上海中外出版社；改名《苏联五十天》，1949，大连新中国书店　《归去来》(散文集)1946，北新《筑》(剧本)1946，群益　《南京印象》(散文集)1946，群益　《少年时代》(自传)1947，海燕　《革命春秋》(自传)1947、海燕　《盲肠炎》(杂文集)1947，群益　《今昔浦剑》(散文、杂文集)1947，海燕　《历史人物》(史论)1947，海燕　《沸羹集》(散文、杂文集)1947，大孚出版社　《天地玄黄》(散文、杂文集)1947，大孚出版社　《地下的笑声》(小说集)1947，海燕　《创作的道路》(理论)1947，文光　《抱箭集》(小说、散文集)1948，海燕　《蜩螗集》(诗集)1948，群益　《雨后集》(诗集)1951，开明　《海涛》(散文集)1951，新文艺　《奴隶制时代》(史论)1952，新文艺　《沫若文集》(1—17卷)1957一1993，人文　《雄鸡集》(诗集)1959，北京　《洪波曲》(自传)1959，百花　《蔡文姬》(剧本)1959，文物　《潮汐集》(诗集)1959，作家　《骆驼集》(诗集)1959，人文　《武则天》1962，中国戏剧　《李白与杜甫》1972，人民　《郭沫若全集》四川人民 1982一1987

　　编辑本段书法成就

　　行草见长韵味无穷

在我国古代，其实有很多非常厉害的书法家，有一些是非常出名的，比如王羲之大家都是知道的，但是有一些书法家它在古代非常出名，但是由于他在其他方面更具有才气，因此大家没有关注他的书法。下面就给大家来聊一聊，有哪些人我们忽视了他的书法，其实他也是一个大书法家。

首先不得不提的就是苏轼，苏轼我们知道他是一个非常著名的诗人，他有很多诗我们都耳熟能详，并且在我们的中学阶段也学过他非常多的作品，但是很多人正是由于比较熟悉苏轼的诗，就忽视了他其实是一个大书法家。其实我们如果深究的话，你会发现苏轼不仅是书法家还是一个画家，他在绘画方面的造诣也是很高的。可以说苏轼是一个全才了，什么都会，并且在哪个领域都有着比较高的造诣。

黄庭坚也是我们熟知的一个诗人，我们在中学阶段也学过他不少的作品。他不仅是一个非常著名的诗人，他还是一个文学家，此外我们知道的不多的是黄庭坚其实也是一个大书法家，黄庭坚的书法也是非常的漂亮的，在古代享有非常高的名誉。但是由于黄庭坚文学作品和他的诗词作品过于出彩，导致我们把注意力都放在了他的文化作品上，而忽视了他，其实是一个大书法家。

第3位是唐代的欧阳询，他在书法方面的造诣却是非常高的，并且享有非常大的名气。很多人因为对这个人物不熟悉，而忽视了他在书法上面的贡献，欧阳询他是一个很厉害的书法家，他的作品流传的非常广，并且深受现代书法家的喜爱。需要注意的是欧阳询他在文学和诗词方面的造诣并不高，他最卓越的成就在于他的书法成就。