我觉得电影欧美男人剃胡子后都很娘，有同感的吗，这是怎么回事

这是一种先入为主的思维定势而已，你看惯了他们留着胡须，所以剃掉胡须就觉得不习惯。

你所感觉的不是什么娘，而是觉得他们变年轻了。

举个例子，你10岁开始都是看到你爸爸留胡须，18岁那天，你爸突然剃掉胡须，你就觉得怪怪的，不习惯，好像不是你的爸爸了，变成另外一个人了。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

起源时期

史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

发展时期

古代美术

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪

中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

文艺复兴

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

现代美术

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、**广告和各种报刊作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。

希望对你有帮助！

1野蔷薇の浪漫 人工栽培的蔷薇花并不会结果，不过野蔷薇却会长出娇欲滴的红色果实。除了模样可以比美其它蔷薇花外，果实也可以实用。这种花具有诗人般的气质，因此它的花语是－浪漫。 受到这种花祝福而生的人具有罗曼蒂克的浪漫性格，是个喜欢作梦的孩子。不过处理事情却具有敏锐的判断力，适合从事艺术方面的工作。在感情方面，也是一个完美主义者。 2月桂の蛊惑 从月桂的叶片中可提炼出樱桃．月桂水，这是一种可以供香水或糕点使用的香料。不过这种香精是有毒的，大量使用的话会有危险。月桂花是一种既有魅力又恐怖的植物，所以它的花语就是－蛊惑。 受到这种花祝福而生的人，具备了明 、奔放、危险的魅力，也许一生会有许多恋爱故事哦。 3银莲の期待 银莲花的希腊语是风的意思。银莲花的高度从十到二十公分左右，是一年生的草本植物。开花时节，可爱的花朵迎风摇摆，就像在引颈期盼着什麽似的，所以它的花语是－期待。 凡是受到这种花祝福而生的人，浪漫、爱梦想。不过，也得明白现实不是那麽美好哦！ 4葶苈の勇气 葶苈是被献给四世纪的殉道者－圣沙拉哥沙的威肯帝斯的花朵。他即使受到严刑烤问，仍然鼓励同伴，一直到殉教身亡。因此葶苈的花语就是－勇气。 凡是受到这种花祝福而诞生的人，具有维护正道的勇气，并能坚持到底。适合你的恋人，最好是能与你分享全部人生，同时也能支持你的信念的人。 5凤尾の热情 很久很久以前，铁角凤尾草就被当做迷恋要来使用。换句话说，只要把根茎的汁液让意中人喝下，就可以抓住对方的心。铁角凤尾草是一种具备特殊迷惑力的植物，因此它的花语是－热情。 受到这种花祝福的人，也是十分热情。一旦陷入情网便爱得死去活来不可自拔。如果是两人相爱，当然不成问题。但要是单相思，痛苦是他人的一倍哦，这一点要特别注意啊！ 6风信子の休憩 圣经上所谓「山谷的百合」或「荆蕀间的百合」可能就是风信子。原产於中东，在沙漠和荒地随处盛开，令疲惫的旅人倍感温馨与安慰。因此，它的花语就是－休憩。 受到这种花祝福而生的人心胸宽广，能带给与他接触的人心灵上的安慰。有时恋人也须要靠在你肩上休息片刻，这时候请好好的安慰他吧。 7郁金香の华丽 像豪华郁金香这麼艳丽的花恐怕很少吧？不只花瓣是鲜艳的红色，花瓣的根部是黑色，而且在黑色的边缘还镶著金边。因此，它的花语就是－华丽。 凡是受到这种花祝福而生的人，无论穿什麼、做什麼，总是众人注目的焦点。不，懂得你也有诗情画意的一面的人，也许只有你的情人吧？ 8紫罗兰の清凉 紫罗兰是一种盛开在五、六月间，成鞋钉状的花卉。这种花的香气逼人，虽然属於野生植物，但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。主要是希望藉由紫罗兰，把芬芳的香气带进屋子里。因此紫罗兰的花语是－清凉。 凡是受到这种花祝福而诞生的人具有带给周遭的人爽朗的特质，纯纯的爱比较适合这样的你。至於目前流行的婚外情嘛还是少碰为妙。 9鸢尾の优美 鸢尾花虽然具有粗大的根，宽阔如刀的叶，非常强韧的生命力。但是由於它是制造香水的原料，因此相当受尊重，也广被使用。所以它的花语是－优美。 受到这种花祝福而生的人具有柔美娇媚的气质擅於社交，但却不是游戏人间的人。他对於将来有一番规划，会玩会读书会工作，可以说是这种人的生活形态。这样的人生不是很优美吗？ 10罗勒の协助 罗勒的叶片自古以来不但被人们视为一种珍贵的香料，也是一种神圣之物，目前全世界都普遍栽培这种植物。烹煮食物时，加一点罗勒香料，可以增加食物的风味。因此罗勒的花语是－协助。 受到这种花祝福而生的人具有慧眼识英雄的特异功能，能一眼看透朋友的潜力，并协助他人发挥所长。甚至会鼓励自己的亲密伴侣，且适时的提供帮助，实在是 一位不可多得的幕后英雄。 11小连翘の魔法 这种花隐藏着一股不可思议的神奇力量，听说睡觉时在枕头下压着小连翘，会可以梦见未来丈夫的容貌。因此它的花语就是－魔法。不过这并不是邪恶的巫术，而是善意的魔法。 受到这种花祝福而生的人具有神奇且敏锐的洞察力，通灵般的第六感，会把一见锺情的对象，视为一生的伴侣。 12龙芽の撒娇 西洋龙芽草是开杏**花朵的植物，果实外表覆有一层绒毛。凡是经过的人或动物，都会沾到它的种子，并藉此广布到各处。所以它的繁殖方式就是依赖他人，因此西洋龙芽草的花语就是－撒娇。 受到这种花祝福而生的人依赖性特别强，而且缺乏自信。不过喜欢这种性格的异性朋友倒是不少，看来撒娇果然是情场上致胜的武器。 13青兰の顺从 这是一种富趣味性的植物，盛开的花朵如果朝某个方向弯曲，整株植物就会维持这种状态生长下去。因此，这种花又叫「顺从草」。花语就是－顺从。 受到这种花祝福而诞生的人，喜欢顺从他人，尤其对长辈或上司，更是百依百顺，颇受长官的疼爱。不过，一旦和长辈或上司结婚，反而会让他们感到惊讶不已，原来在柔顺的外表下隐藏着强烈的自我主张。 14蜀葵の梦 西元四一五年人们发现圣斯塔法诺的遗骸，他曾经在耶稣受钉十字架后发表演说，结果不幸被犹太人以乱石打死。后来他托梦告诉主教，人们才找到他的遗骨。因此蜀葵的花语是－梦。 拥有此类属性的人是个爱做梦的孩子，尤其幻想着自己的爱情就像小说情节般高潮迭起、精彩绝伦。这样的你，的确会把亲密伴侣整得人仰马翻、精疲力竭。 15睡莲の妖艳 古埃及人称睡莲为「尼罗河的新娘」，经常把它当作壁画上的主题。此外，还有「香水百合」和「妖精之花」等等妖艳美丽的花名，因为它的花语是－妖艳。 凡是受到这种花祝福而生的人，天生具有一股异性难以抗拒的魅力，可是却难以和同性朋友和平相处。因此谈恋爱的时候，绝大部份的阻力都是来自第三者，也就是情敌，可要多加小心啊！ 16孔雀草の爽朗 孔雀草原本有一个俗称叫「太阳花」，后来才被向日葵抢去。它的花朵具有日出开花、日落紧闭的习性，而且以向光性方式生长，因此它的花语是－晴朗的天气，引申为：爽朗、活泼。 凡是受到这种花祝福而生的人，个性从不拖泥带水，这可是一项难得的优点哦 ！ 17海紫苑の柔软 海紫苑对环境具有非常强的适应力，因为它可以札根在其它植物无法生存的多 盐分土地，以及海埔新生地中。因此，它的花语是－柔软。 受到这种花祝福而生的人，精神面与生活态度都非常有弹性，不管对方的心情 如何，他都有恰到好处的应对态度，所以很容易交到知心的朋友。但，也要在这些 朋友当中，找出最适合你的对象哦！ 18孤挺花の芬芳 孤挺花会散发出一股浓郁的香气，如果把它种在一楼的窗口边，屋内将会充满甘美的芬芳。因此它的花语是－芬芳。 受到这种花祝福而生的人品格高尚，无论在什麽地方，总是显得特别醒目、耀眼，所以仰慕者很多。但却碍於你那高贵的气质，而不敢做更进一步的表示。如果你真能遇到心仪的对象，最好积极一点，并且要把握良机。 19紫杉の高傲 紫杉是能生长到十五公尺高的植物，即使在欧洲，也很少看见如此高大的树木。高耸入云的紫杉显得孤立而自傲，因此，它的花语就是－高傲。 受到这种花祝福而诞生的人，是属於只以自己价值观判断是非曲直，不在乎别人怎麽说的人。因自视甚高，即使情人要弃他远走，也不会加以挽留，并且绝对不可能舍弃自傲；但如果稍微软化，也许能挽回一切也说不定哦！ 20欧石南の勇敢 所谓欧石南树丛原意是指荒野，因为它是生长在荒凉野地的植物，是一种在恶劣的环境中能勇敢生长的植物。因此它的花语是－勇敢。 凡是受到这种花祝福而诞生的人责任感很强，而且非常努力，在深夜还努力加班工作的你，让人看了会非常佩服。 花所代表的含义,每一种花都不一样 玫瑰花语 玫瑰：爱情、爱与美、容光焕发 玫瑰（红）：热情、热爱着您 玫瑰（粉红）：感动、爱的宣言、铭记于心 玫瑰（白）：天真、纯洁、尊敬 玫瑰（黄）：不贞、嫉妒 玫瑰（捧花）：幸福之爱 郁金香花语 郁金香：爱的表白、荣誉、祝福永恒 郁金香（红）：爱的宣言、喜悦、热爱 郁金香（粉）：美人、热爱、幸福 郁金香（黄）：高贵、珍重、财富 郁金香（紫）：无尽的爱、最爱 郁金香（白）：纯情、纯洁 郁金香（双色）：美丽的你、喜相逢 郁金香（羽毛）：情意绵绵 百合花语 百合：顺利、心想事成、祝福、高贵 百合（香水）：纯洁、婚礼的祝福、高贵 百合（白）：纯洁、庄严、心心相印 百合（葵）：胜利、荣誉、富贵 百合（姬）：财富、荣誉、清纯、高雅 狐尾百合：尊贵、欣欣向荣、杰出 玉米百合：执著的爱、勇敢 编笠百合：才能、威严、杰出 圣诞百合：喜洋洋、庆祝、真情 水仙百合：喜悦、期待相逢 康乃馨花语 康乃馨：母亲我爱您、热情、真情 康乃馨（红）：相信你的爱 康乃馨（粉红）：热爱、亮丽 康乃馨（白）：吾爱永在、真情、纯洁 爱丽斯花语 鸢尾（爱丽斯）：好消息、使者、想念你 德国鸢尾：神圣 小鸢尾：协力抵挡、同心 天堂鸟花语 天堂鸟：潇洒、多情公子 水仙花语 中国水仙：多情、想你 西洋水仙：期盼爱情、爱你、纯洁 黄水仙：重温爱情 山水仙：美好时光、欣欣向荣 向日葵花语 向日葵：爱慕、光辉、忠诚 山茶花语 山茶花：可爱、谦让、理想的爱、了不起的魅力 非洲菊花语 非洲菊（扶郎花）：神秘、兴奋 雏菊花语 雏菊（延命菊）：愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人 三色堇花语 三色堇：沉思、请想念我 玛格丽特花语 玛格丽特：骄傲、满意、喜悦 牡丹花语 牡丹：圆满、浓情、富贵 秋牡丹：生命、期待、淡淡的爱 菊花花语 菊花：清净、高洁、我爱你、真情 翠菊：追想、可靠的爱情、请相信我 春菊：为爱情占卜 六月菊：别离 冬菊：别离 法国小菊：忍耐 瓜叶菊：快乐 波斯菊：野性美 大波斯菊：少女纯情 万寿菊：友情 矢车菊：纤细、优雅 麦杆菊：永恒的记忆、刻画在心 鳞托菊：永远的爱 风信子花语 风信子：喜悦、爱意、幸福、浓情 风信子（白）：恬适 风信子（蓝）：恒心、贞操 风信子（紫）：悲伤 石竹花语 石竹：纯洁的爱、才能、大胆、女性美 丁香石竹：大胆、积极 五彩石竹：女性美 香石竹：热心 牵牛花花语 牵牛花：爱情、冷静、虚幻 矮牵牛：安全感、与你同心

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代

自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

欧洲文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪时期

18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪时期

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

20世纪时期至今

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、**广告和各种报刊作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

泰戈尔12岁那年，父亲第一次带他去喜马拉雅山旅游，他高兴得无法形容。他们到达的第一站宿营地是桑地尼克坦，那里空旷无涯，广阔的原野，坦露的荒地，还有那错落有致的沟沟壑壑，在蓝天白云之下，像是一幅浓笔重彩的大油画。

壮丽的景色深深感染了泰戈尔，他第一次获得了在空旷的大自然里自由遨游的乐趣。他们继续向喜马拉雅山进发，沿途游览了许多地方，还特地参观了阿默尔特萨尔的金庙，和那些虔诚的信徒在一起，吟唱锡克人的颂神曲。

抵达喜马拉雅山山麓时已是阳春三月，但山区的春天却是姗姗来迟。他们稍作休息之后，便向海拔7000英尺的德尔豪杰峰攀登。途中要经过几个宿营地，他们或步行，或骑马，或坐轿。山路两旁，古松参天，春花初绽，云飞雾绕，鸟语声声，皑皑白雪在峰岭熠熠闪烁，山路自下盘旋而上。

沟壑万丈，层林迭翠。这一切，对泰戈尔来说都宛如天堂，闻所未闻，见所未见，一颗好奇和探索的童心完全陶醉在这山区的美景之中了。他们到达德尔豪杰峰后，住在自己早已购置的小屋里。每当太阳从东方的峰岭喷射出万道金光时。

泰戈尔和父亲早已在户外散步了，然后回到屋里读一小时英文，读毕就到冰凉的水里沐浴。下午仍是读书，讨论宗教问题，晚上则是坐在星空下，听父亲讲天文知识，欣赏高原美丽迷人的夜色。父子俩在那里整整度过四个月这样的旅游生活。

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这次旅游，使泰戈尔和喜马拉雅山结下了不解之缘，留给他许多终生难忘的美好记忆，他后来称喜马拉雅山是"蛰居在心灵上的情人"。成人以后，怀着深深的眷恋，他曾多次攀登喜马拉雅山。

1916年出版的诗集《飞鹤》，就真实地记录了他这些游览活动的感受，被评论家称为出类拔萃的诗，达到了抒情诗的最高水平。以后，泰戈尔和他的父亲又在喜马拉雅山脚下的桑地尼克坦买了一块地，建了一幢住宅和一座花园，他们常去那里游览休假。

他还在那里创立了植树节和开犁节，使当地植树造林蔚然成风。泰戈尔的生活已经与桑地尼克坦紧密地联系在一起，他通过在那里的许多实验活动，扩大和增进了对自己所酷爱的大自然的亲近感，饱览了美丽的自然风光，熟悉了普通人民的生活情形，这对他的诗歌创作产生了极为深远的影响。

泰戈尔不仅是印度的伟大诗人，还是一位天才的作曲家、画家。泰戈尔成长为这样一位多才多艺的诗人，完全得力于他父亲从小对他的熏陶和培育。他因为受不了当时学校教育的机械与贫乏，14岁就休学在家，虽然家里人对他感到失望，但诗人自己日后提起这个变动，却颇感欣慰。

泰戈尔(1861—1941)，印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖。生于加尔各答市，1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。

他共写了50多部诗集，12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，以及难以统计的众多歌曲。

他的作品充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。其重要诗作有诗集《故事诗集》、《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》等。

-拉宾德拉纳特·泰戈尔