AI绘画之白色浪漫

AI绘画之白色浪漫

甜美的美丽动人，黑色头发)))，((微卷的长发))，(完美的眼部绘画)，明亮的眼睛，微笑，纯白背景，半身像，手拿一束白色郁金香花，温柔的笑，穿浅橙色裙子，正面

士兵帅气的画法如下：

第一步，先画出军人戴的毡帽，然后画出脸部的轮廓。

第二步，接下来画一只敬礼的手，顺着画出上半身，注意画出衣领和衣服上的四个荷包，补充出脸上的五官和帽子上的徽章。

第三步，先给帽子涂上深棕色，加上黑色描边，脸和手上的皮肤涂上肤色。

第四步，最后给衣服涂上墨绿色，补充帽子标志的颜色，帅气的士兵简笔画就画好啦。

画画的好处

1、画画展现的是眼前的世界，如果从小学习绘画，首先培养的是自身的观察能力，细节决定一切，细节定成败，对于今后的成长会有诸多好处，学习中如果细心，会避免很多错误，因为画画的整个过程也是观察的过程，喜欢画画，平时就会多注意观察，养成细心的好习惯。

2、画画还能激发思维的火花，因此可以增强头脑的想象力，想象力又是艺术创造的源泉，那泪泪如泉涌般的灵感随之而来，生活中就会增许多的艺术气息，多数从事画画行业的人都比较浪漫，情感也会比较细腻，可能与之丰富的想象力有一定的关系。

3、细腻的情感，有内心的一份纯净与原始的温情，向往着美好的生活，向往着一切美的事物，并且欣赏它，用画笔留下它，这个过程可以使人向善，使人更加快乐，虽然爱好画画的人性格各有不同，但他们都有一颗细腻善良的心。

画国画的墨水有两种类型：

固体墨，

水墨在中国画中有着独特的地位。中国画用的传统墨是固体墨。根据所用原料的不同，分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨，它是将桐油等油燃烧成烟而制成的。它的黑色更温暖，用于绘画，与其他透明颜色和谐。松烟墨，由松枝燃烧而成，黑色较冷，多用于书法。漆烟墨是用传统的大颜料烧成的烟，其黑色细腻有光泽，适合作画。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。成绩以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

液体墨

液体墨就是已经制作好的墨汁，由于它省去了研墨这道工序，倒出来即可使用，和颜料一样，还可以用清水勾兑来控制墨色的浓淡，所以现在非常流行，液体墨的墨迹润泽鲜明，可以表现丰富的立体感，适于书法、水墨画等。

　　泛指表现战争、战役、战斗以及与战事、军人有关

　　的造型艺术，也称军事题材美术。它是社会生活的一种

　　反映，几乎每一国家、民族，都有表现战争题材的美术

　　作品产生。油画、雕塑、版画、壁画、银嵌画或多画种

　　并用的综合美术，都是战争题材作品的表现形式。当代

　　的或历史的有关事件或人物，是战争题材作品的描写对

　　象，有时候以神话、传说或宗教故事中的猛士、争斗为

　　描写对象的美术作品，也被视为战争题材美术作品。

　　战争画的历史，可以追溯到奴隶社会。如埃及十九

　　王朝（公元前13～前12世纪）在卡纳克神庙中建立的浮

　　雕《谢提一世战绩图》、罗马时期的歌颂皇帝图拉真征

　　服西亚武功的图拉真纪念柱浮雕、出土于庞培城的描绘

　　公元前 333年伊苏战役的镶嵌画《马其顿王亚历山大与

　　波斯王大流士三世之战》等，都是传世之作。中世纪时

　　期的战争题材作品多见于书籍插图之中。文艺复兴以后

　　的著名作品有意大利画家P乌切洛的《圣罗马诺之战》

　　(1454～1460)、荷兰海景画家H弗鲁姆的《直布罗陀之

　　战》(1607)、法国新古典主义画家 J-L大卫作的《荷

　　拉斯兄弟的宣誓》、 A-J格罗作的《拿破仑在埃伦战

　　场》、法国浪漫主义画家E德拉克洛瓦表现1830年法国

　　人民推翻波旁王朝的七月革命的作品《自由神引导人民》、

　　俄罗斯巡回画派画家ВИ苏里科夫的《苏沃洛夫越过阿

　　尔卑斯山》(1899)等。进入20世纪，特别是第二次世界

　　大战以后，战争题材美术作品在许多国家中有进一步的

　　发展。苏联的斯大林格勒战役英雄纪念碑综合体建在当

　　年激战过的马马耶夫高地上,主雕《祖国——母亲》,高

　　101米,气势雄伟磅礴，富于纪念性；另在其他城乡各地，

　　也建立了许多纪念卫国战争的纪念碑。三度空间的全景

　　画《斯大林格勒大会战》和朝鲜民主主义人民共和国的

　　《大田解放战役》，画面各长120米，高16米,辅以音响、

　　灯光和旁白,置身其间,有如亲临战场。中国油画家罗工

　　柳的《地道战》(1951)、詹建俊作的《狼牙山五壮士》

　　(1959)等,是中国当代战争题材作品中的名作。1988年5

　　月由何孔德、杨克山等7人完成的半景画《卢沟桥战斗》，

　　长50米，高17米，装饰在中国人民抗日战争纪念馆的主

　　楼大厅，是绘画、建筑、雕塑综合体的重要组成部分。

　　（晨朋）

这其实也是一种个人爱好，跟其他的兴趣爱好是一样的。好就是爱好，职业就是职业。 在该做什么事的时候做什么事；我有时候一边放着爱听的歌一边写reprot，我的歌单基本都是动漫歌曲。“动漫”已经是一代人的集体记忆和爱好，可能很多人随着长大放弃了爱好，有些人在进入职场后依然保留，只要基础数量足够大，365行，行行都有“死宅”。

因为这几种职业的习惯让他们更注意观察事物的本质，而不仅仅只看表面、表现形式，所以二次元在他们的眼里是真正的爱好，而不会产生偏见。而一旦抛开这种偏见，就不难发现，动漫产业中的优秀作品比比皆是，产生喜爱之情也就很正常了。因为具备欣赏的能力，所以能看得见美好。

这几种职业都是可以让人们的生活变得更好的那种，既然可以好好保护国家和人民，那为什么不能保护自己的兴趣爱好。那么既然，我们在他们的保护之下可以心安理得地追寻自己喜欢的东西，为何他们就不能在工作以后的小小闲暇里，放松下来看看动画，聊聊游戏之类的呢？不管是什么爱好，只要能被人喜欢，就是值得的。

可以守护美好的人，当然会被美好所吸引，在他们的眼里，二次元就是最美好的东西。想想也挺好的。结束一天的工作，褪下职业装，看几张赏心悦目的cos，追个有意思的动画，偶尔也发几条逗趣的评论。不用刻意保持严肃有距离感的样子，因为自己此刻只不过就是一个，追逐所爱的少年。与这大千世界很多的少年一样，你欢笑着感动着，胸腔里完全是幸福。然后第二天早上，重新穿上工装，开始新的一天。

建国后民国时期，为了约束武将的权力，学者们受到大力鼓励。比如科举，扩大录取名额，扶持精于绘画的人才。宋太祖虽是军人，却十分重视文学艺术，喜欢广纳贤才。之后，唐太宗、真宗两朝对书画极感兴趣。他们成立甚至亲自领导翰林书画院，成为天下画师。画院的画师有待圣旨、艺学、只候、画生等职位。宋初，南唐、西蜀等国灭亡后，其画院成员全部集中在北宋。高仪、严文贵、郭代表了当时画坛的最高水平。画院的画师不同于工匠，他们享受更好的招待。画院也有考核制度，建立考核标准，注重文笔的简整、典雅、古韵，而不是提倡模仿古人，重视创造力的培养。画院画家的创作主要是为皇帝服务美国法院，顶部比底部好。一时间，宋代绘画蔚然成风，涌现出许多名家。到了宋代，除了山水画达到顶峰，另一种风俗画————风俗画也达到了前所未有的高潮。北宋佚名清明上河图的习俗，指的是某一时代常见的社会习俗。通俗画就是以这种风俗生活为题材的画。它以客观的视角，真实地描绘了社会习俗的场景，不带政治、宗教或伦理价值判断。通俗绘画始于汉代，如辽阳和王度的墓室壁画、画像石和画像砖。从唐代到宋代，绘画逐渐从宫廷走向民间，在城市和乡村中展现其内在的内容。在这种情况下，风俗画也得到了发展，这是伴随着民间手工业和商业的发展，以及市民阶层的壮大趋势。汉，五代李群蕉阴击球图，北宋佚名田家风俗图，张择端孟说举鼎图和王蕉阴击球图，南宋左简清明上河图，朱光普纺车图，通俗画是宋代绘画中一个独特而重要的门类。它反映了宋代社会生活的各个方面，尤其是农村儿童的主题嬉戏、耕作、编织和叫卖。农家迎妇图北宋佚名描绘了一个小孩子的小场景这出戏在宋代富人的院子里上演。庭院中，匠心独运的太湖石突兀而立，随后是郁郁葱葱的芭蕉丛。石头前的年轻女子正专注地看着第二个男孩和身旁的女子玩槌球。一个拿着木槌的男孩正要把球打到地上，另一个男孩则认真地对他喊。照片上，四个人与此同时，他的目光落在了男孩想要击中的球上。巧妙的设计和生动的情节显示了作者观察人物和捕捉生活细节的能力。在这幅画的构图中，雕刻精美的太湖石立于画面中央，以其自身的完整性起到了压制画面的作用，聚集了重叠的芭蕉叶和零散的人物，避免了画面因景物复杂而产生的轻佻感。另外，湖石拉开了前景人物与背景芭蕉的距离，增强了画面的层次感。作者注重物与像的对比。以芭蕉为中心，线条整齐均匀，如行云流水；太湖石的特点是笔法厚重，笔墨厚重，线条难练，转折处洒脱。太湖石坚硬的质地成功衬托出芭蕉婀娜多姿的身姿和飘逸润泽的自然美。王村田乐事图是北宋初期风俗画的代表作品之一。表现了当时农村妇女在一棵大树下纺纱的场景。画面很简单，左边一个老婆婆牵着手；右边一个中年农妇抱着一个婴儿，摇着纺车

北宋王货郎图棉线虽细，却意味深长。用来展示人的道具蕉阴击球图的s活动也是少不了的。纺车、竹篮、木凳、小狗、青蛙，都是传达趣味不可或缺的东西。所有这些都表明作者的创作思想围绕着一个简单的字，力求精炼、典型、概括。看人物的服饰，那些粗陋的衣服，单调的服装颜色，让人觉得是属于比较贫穷的下层民众，普通家庭。裤子上的补丁引人注目，揭示了庄稼人和织布工吃不饱穿不暖的社会现象。常年纺织的人可以他们自己不穿好衣服。在以上描述的衬托下，人物显得特别生动。老年妇女、年轻妇女和儿童显然是一个普通家庭的成员。男主们都上班去了，女人们承担着家务、喂养年幼的孩子、纺纱织布的重任。在这里，既有生命的沉重，也有生命的勤奋。老女人瘦削的脸上刻着苦涩的皱纹，眼神深邃，目光呆滞，弯腰驼背，疲惫不堪地支撑着生活的重量。南宋宋丽纺车图媳妇看着婆婆，眼里不乏怜惜。她不得不不停地摇着纺车，给婴儿喂奶。从坐姿上看，很明显她腰酸腿麻。独生子女不我不知道他们担心什么。他们看着纺车，玩着绑在柱子上的青蛙。面对如此生动的小场景，相信大家都会浮想联翩。在宋丽纺车图南宋时期，画家用简单的笔法画了几棵古柳、一片平坦的草坡和一片开阔的田野，生动地描绘了一个典型的农村村长。通过这一典型环境，他抓住了农村小贩的现实主题，突出了小贩本身。图中有15个人。除了小贩，其余14人在小贩周围形成一排。组织中有疏有密的人物，既紧凑又完整；有变化也有统一。一组有八个字。苏汉臣，南宋，纺车图。孩子们围在小贩身边，有的张开双臂迎接后面的小伙伴。一个孩子敏捷地跑向小贩，双手伸向货物，贪婪地想知道他想要什么。两个孩子已经挤到小贩面前，光着身子的孩子可以当他们看到琳琅满目的商品时，不禁高兴得跳了起来。一个妈妈一边哄着孩子不要东奔西跑，一边四处看看，考虑买什么。这组人物生活气息浓厚，拉近了小贩与他人的关系。其中，人物遥相呼应。看到大哥哥买了满意的食物正在享用，小哥哥就想把哥哥赶走的手。一个女人后面的小孩手里拿着鼓正得意洋洋的享受着，导致小狗后面的小孩想拿着葫芦去但是不能我不能忍受。这种剪裁给画面增添了活泼的气氛。作者成功地把握住了货郎进村的瞬间，老老少少、妇孺皆知的欢乐心情，热闹的场面显得那么朴实感人，简直就是南宋农村生活的再现。除了上述风俗画，苏汉臣货郎图，二平货郎图和李迪婴戏图也很有造诣。然而，在风俗画中，张择端婴戏图北宋后期的画是最具思想性和艺术性的。清明上河图峰张择端，生卒年不详，北宋画家。正道，吴栋人。早年在汴京读书，后学绘画。惠宗在翰林画院工作。他专门画宫殿，尤其是船、商店、桥梁、街道、城墙和人物。他在风俗画方面最大的成就是秋野牧牛图。是一幅具有重要历史和艺术价值的风俗画长卷。作者以虹桥为中心，描绘了北宋都城汴河两岸社会各界在清明节的活动，反映了这一历史时期社会生活的某些方面

以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物融入统一多变的画面。画中人物500多个，衣着各异，表情各异，穿插各种活动。他们讲究戏剧性，构图密集，节奏感和节奏感，笔触和构图巧妙。这幅画分为三段。一、汴京农村的春景：稀疏的树木后面，是几间茅屋，草桥，流水，小船。两个搬运工赶着五头驴载着木炭进城。一片杨柳林，枝头仿佛刚刚生出嫩芽，让人感觉虽是春寒料峭，却已是春回大地。一个坐在轿子里的女人走在乡间的路上。轿子的顶上装饰着柳树和鲜花，轿子的后跟着骑马的人和轿夫，他们从北京郊区郊游扫墓回来。并指出清明节的具体时间和习俗。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋全国水上交通枢纽，是主要的商业交通要道。从图中可以看到，人们密集的乘坐着粮船。有些人在茶馆休息，有些人在拜访算命先生，有些人在餐馆吃饭。还有卖扫墓祭品的王嘉纸马店。船在河中来来往往，首尾相连，或由纤夫拖着，或由船夫划着。他们有的满载货物，逆流而上，有的靠泊在岸边，正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，形态优美，宛如一条飞舞的彩虹。有一只大船等着过桥，船夫用竹竿撑着。用长杆钩住桥；绳子是用来抓住船的；几个人正忙着降下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在互相指指点点，好像在大声喊着什么。船内外的人都在为这艘船忙着过桥。桥上的人们也在为紧张的渡舟形势探出头来。后段，繁华的闹市街道：以高大的城楼为中心，两侧是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公厅等。这里有专门经营绸缎、珠宝和香料、熏香和纸马等的商店。除此之外，还有医和药的诊所，mpa的大车修理兼职教授何乔，算命，修面整容，各行各业，应有尽有。大商店的门都绑着彩门，挂着旗子，招揽生意。市场里行人拥挤，有做生意的商人，也有街景。有坐轿子的家家户户，有背着背包的和尚，有问路的外地游客，有听过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的富家子弟，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男有女有小孩，有农民有商人有商人，他们什么都准备好了。交通工具：轿子，骆驼，牛车，人力车，平板车，平板车，各种东西。土桥上，有很多摊贩争相招揽顾客，桥面的步行道几乎都被占满了。其中画家安排了一个小细节：桥的左右两边各有两个摊位。两个摊主看到一个顾客向桥上走来，就伸手请顾客来自己的摊位买东西。顾客左看右看，他的身体在右边，但他的头在左边，他没有我不知道该怎么办。如此精彩的生活细节，每个人在购物时都会遇到，商业竞争自古就有。城关本地观众看到这里一定会会心一笑。在五米长的画卷中，画家画了550多个各种颜色的人物，包括五六十头牛、马、骡、驴，20多辆汽车和轿子，20多艘大小船只。房屋、桥梁、塔楼等。也各有特色，体现了宋代建筑的特点。张择端不愧是风俗画大师。他不仅画出了汴河两岸的宏大场景，细节上也令人钦佩。据说，汴京是世界上人口最多的城市

画卷的后半部分，画家如实地画了一段城墙和一座城门，这在一般的绘画构图中是很难处理的。试想一幅横长的画卷，中间突然被一堵城墙截断，实在是违背了整体性原则。这是绘画创作中的大忌，安排不当会导致画面分裂的弊端，导致用笔失败。然而，在丹青的主人，问题很容易解决。他巧妙地在画面上安排了一个骆驼队。驼队的尾巴还在城门内缓缓行进，而排在队伍最前面的第一只骆驼已经在城门入口处露出了半个身子。这支在汴河当地的小骆驼队，立刻就穿透了城墙封锁的空间。画家这个别出心裁的想法真是太棒了。在整个画卷的绘制中，作者始终关注着集市上的人和动物的形状和动作。如汴河上最大最热闹的虹桥，有僧人乞讨布施；城门前有米店，有人在晒粮；节日或酬神时临时搭台唱地方戏；两只狗跟着音乐，追着轿子，赶上了婚礼的热闹；太极牌坊旁有一场比赛，孩子们站在牛或人的背上的肩膀观看；挑粪人留下一桶，路人都在捂着鼻子；二十匹马拉着一辆运石头的车，车前插着一面黄旗开道，这是皇宫里用的，旁边有三个乞丐；河边的茶叶店顾客很多，街对面还有卫生间和车店。牧童站在牛身上回来看猴戏；左下角有绳女表演；一个老人在打仗，另一个光着膀子的人也要来参战。状元面前，主人正在送客，客人坐在轿子里，两匹马骑着，以此类推。在集镇的部分，还有更精彩的东西。药店的柜台上摆着赵泰成的签名，有一个15档算盘。据说在放大镜下，连算盘珠子的串串都一点一点画得清清楚楚。一幅只有20多厘米高的画里有那么多的图形，每个图形的大小都不到3厘米。一个算盘画得这么精细，谁能说不是宝贝？经历过苦难，似乎每一件艺术珍品都不是不经历苦难就珍贵的，就像吴打破了她的耳朵，辣蓼的白碟被拿来当马槽。自问世以来，四次被盗，五次入宫。可以说是历尽艰辛。原是北宋皇室收藏，还有细金体写的清明上河图五字铭文和他特别收藏的双龙印章。康公元1126年，金兵攻破汴京，掳走了3000多名回、秦皇帝、皇后、公主和大臣，以及大量文物、书籍和工匠。而风雨归牧图却奇怪的幸免于被杀，而且是第一次流入民间。建立后，统治者四处寻宝，清明上河图再次入朝。在元末郑铮统治期间，一个宫中的装裱者用这幅作品的复制品将它偷出了皇宫。几经周折后，被一位学识渊博的学者杨准以沉重的代价买下。杨准得到这件宝物，兴奋不已，于是在图后的尾纸上详细记录了清明上河图的第二次出宫以及自己获得这件杰作的经过。之后经过几轮民间流传，到了明朝嘉靖年间，汉奸严嵩当政，缴获清明上河图元。根据严嵩和严世蕃战败后缴获的财产登记户口中的记载，确实有这幅图。在隆庆李顺皇帝把这幅画充公进了宫廷。这是清明上河图第三次进入法庭。这幅画是明朝的太监鲍锋得到的。但是后人证实是鲍锋偷了它。为什么？鲍锋在题词中写道：在业余时间，我品尝了张择端清明上河图年的

辛亥革命后，虽然宣布退位，但仍住在宫中。1925年，他在出宫前，把宫里的名贵字画偷到天津，在那里从0755到79000。年伪满洲国在城门部分关闭后成立。他把这幅画带到了长春宫。1945年，东北解放前夕，溥仪仓皇出逃，带着这幅画来到通化。他不能舍不得扔掉，就被我军缴获，收藏在东北博物馆。1955年，移交给故宫博物院。这是清明上河图第五次进入故宫，不过不是以前的故宫，而是人民美国博物馆。文革期间，四大领导干部之一的李作鹏利用职权，从故宫博物院强行借出清明上河图，据为己有。他和邱、吴等人一起，占有了其他大量珍贵文物。林彪倒台后，0755年至79000年才重见天日，至今珍藏在故宫博物院。