宋代的绘画，题材内容有哪些？最出名的是什么画？

北宋时候出现了许多著名画家，其中最负盛名的要数张择端了。宋代的绘画，题材内容相当广泛，除人物画、山水画、花鸟画以外，还出现了很多前所未有的描写城乡生活的社会风俗画，其中以张择端的《清明上河图》最为优秀，也最为出名。

宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。

北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。

文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。

整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。

宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。

一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；

二是以表现自然情感的文人画的兴起。

院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。

北宋画院代表人物张择端的《清明上河》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。

花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；

山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；

在人物画方面，代表画家有武宗元等。

在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。

画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

因为此观点早已在书画界及美术评论界达成所谓的共识，并由权威人士汇集成理论，在社会上广为发表说明，所以才会有此今天的结论。至于其中的某些具体观点是否正确，还将有待于今后，继续有人，能够以客观、科学的角度去拨乱反正，才能将实情大白于天下。如果目前仅就此题目严谨的讲，应该是“宋代绘画艺术“是否”是中国书画艺术的顶峰期”，才能更加明确观点。

至于说两宋时期的绘画，是如何将中国书画发展到鼎盛阶段，这将是个一石激起千层浪的学术讨论话题。由此涉及到众多历代绘画作品的真伪价值问题，同时大批专家学者的观点也将会受到颠覆性的验证和否定，甚至包括明朝晚期后的，一些书画方面典籍著作，尤其是乾隆时期各别著作中的一些错误的理论观点，有些观点至今还被鉴赏界中的部分专家，奉为金科玉律并捧为法典。

所以说，要想将此问题彻底弄清楚，就不能在遵循目前所维护的理论观点，因为 在此领域中的专家，如不具备十分专业的考古绘画技术理论知识，和丰富的历史实践经验，以及不具有在此方面享有天赋的情况下，只凭古人著作中一些带有偏见成分的只言片语和近代专家、教授等，在即无具体实践经验，又无科学依据的臆断推论，只会造成今天这种，世代相传以讹传讹的推波助澜现象，将这一个性鲜明的中国绘画艺术引入到，仅限于“笔墨纸砚”的孤独、没落境地。

由于时间的关系及问题观点的严肃性和价值观，恕暂不在此进行学术上的管窥蠡测说明，具体有关内容，将在专业领域的平台上进行论证阐述和发表，还望关心此问题的有识之士给以多方面的理解和支持。

　　宋代风俗画兴盛的主要原因由于社会稳定、经济发达以及人们观念得到转变。文化艺术氛围宽松，雅俗文化并举、山水、花鸟、人物并盛，平分画界、画技多元化平民化。

　　一、宋代风俗画兴盛的背景

　　1、历史渊源

　　在我国风俗画的发展最早可追溯到先秦时期，在壁画、铜器、汉代画像砖石中，出现大量狩猎、农耕、纺织、出游、宴饮等题材的创作。

　　在宋代风俗画兴盛之前，绘画中已出现世俗化的倾向，如唐代张萱的《虢国夫人游春图》。隋唐人物画成就最高，但不管是道释人物画还是仕女画，都在不同程度上表现出世俗化倾向，在世俗世界寻找新的表现题材和创作蓝本。

　　2、政治、经济、文化环境

　　宋代风俗画的兴盛原因，与当时“崇文抑武”的国策有关。社会逐步走向稳定，农业经济得到发展，带动了商业和手工业的发展。繁荣的经济，使市民的意识高涨，提出了新的生活与审美理想。在这样的背景下，出现了反映当时身处下层人们的社会生活状态的“风俗画”，这一时期的作品，除了延续辅助皇权“成教化、助人伦”的借鉴作用外，更体现了平民百姓的生活愿望。使宋代风俗画创作走向了高潮，出现了一系列优秀的作品。

　　二、简述张择端《清明上河图》的艺术价值

　　《清明上河图》是“风俗画”的鸿篇巨制，它就像一部纪实片，向观者详细真实的讲述了北宋都城汴京的时代风貌。

　　《清明上河图》是汴京社会风俗的全面反映，同时是一部反映北宋都城汴京（今河南开封）市井生活的记录片。

　　北宋都市的汴梁，是当时世界上最大、最繁荣的城市，屋宇林立，繁华似锦。张择端以《清明上河图》真实生动地描绘这一历史盛况。画面由城郊沿汴河逐渐向城内铺展。城外村郊几座茅舍、小桥溪水、杨柳依依，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感受到初春的意境，农民正在田垄菜地耕作，乡间小路上驮运货物的骡驴，恬静而安宁。接近内城，商贾行旅增多，画面逐渐繁荣而且热闹。

　　画面高248、长5287厘米，水墨淡彩绢本。画卷以全景式的构图，精细的笔法，细致而真实地记录了宣和年间汴京繁华热闹的景象，展示了当时的经济面貌、城乡交流和民情风俗。画的内容结构大体可分为三段：开首一段是京郊的农村风光；中段是以拱桥为中心的汴河及其两岸的运输和贸易的忙碌情景，也是整个手卷中最精彩的部分。

　　汴河是北宋时的漕运枢纽，商业交通要道，画面上河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹；有的船满载货物，逆流而上，有的船靠岸停泊，正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座规模宏大的木质拱桥，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。桥上行人如潮，桥下水流湍急，舟楫相争，正好有一只大船要穿桥而过，但桅杆还来不及放下，眼看着船头就要撞上虹桥了，船工们有点紧张，有的死死地撑住船舷，不让船撞上桥梁，有的用竹篙奋力顶住桥洞，以免被湍急的河流直冲而下。一些身手矫健的船工则立刻去降下桅杆。与此同时，桥上也聚了一大群看热闹的百姓，有的人扔下绳索相助，更有几个胆大的甚至跨越到拱桥的栏杆外，一手拉住栏杆，另一只手挥舞着、喊叫着好像在指挥，桥底下还有二人朝船上招呼，奋力拉绳相助，紧张之情一一溢出纸外。

　　最后一后段是城门内外街市的繁荣景象。画卷中共画了550余个人物，各种牲畜60多头，木船20多只，各种形制样式的房屋楼阁、车、轿等等，是中国古代规模最大的风俗画。不仅真实地记录了宋代的风土人情，更在布局上采用了鸟瞰全景法构图与传统手卷形式，空间上运用散点透视，获得画面统一和谐。《清明上河图》对于研究宋代生活和工商、交通、风俗、服饰、建筑等方面，其价值是不朽的。

　　从艺术角度看，《清明上河图》气势宏大，构图严谨，笔法细致。在长达五米多的画卷中，对工匠、商人、士人、医生、相士、和尚、道士、官吏和儿童妇女等各种人物的情态、动作的精心刻画，以及人物间情节的巧妙安排和树木、水纹、船只笔法的劲健酣畅，充分体现了作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面造诣。可谓集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变间游刃有余。可贵的是《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，严谨而不琐碎繁缛，充分体现了画家对大场面宏观的把握和能力，以及高端精微的绘画境界，令人佩服作者对生活细腻入微的观察和生动传神的表现力。总之，张择端的《清明上河图》是一幅具有历史价值、艺术价值和文物价值相当高的国之瑰宝。

　　北宋风俗画《清明上河图》，中国十大传世名画之一。是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

　　张择端，字正道，东武（山东诸城）人，早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗朝任职翰林图画院，善画风俗画，尤擅绘舟、车、桥梁、街道、城郭等。据记载张择端除了《清明上河图》传世外，另有《金明池争标图》、《西湖春晓图》、《南屏晚钟图》等作品。但《清明上河图》是其惟一的传世真迹。

　　王伯敏先生在《中国绘画通史》中提出，“宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，标志着我国中古时期绘画高峰的出现。”宋代人物画由于不同表现题材与表现技法的并存，表现主题和题材范围有了明显的变化和拓展，田家、村牧、行旅、婴戏等均进入描写范围，出现了反映市井生活的“风俗画”，给宋代以广泛的影响。

　　《汉书 地理志》云：“凡民禀五常之性，而有刚柔缓急音声不同，系水土之风气，故谓之风；好恶取舍动静亡常，随君上之情欲，故谓之俗。”风俗画作为人物画的重要题材，以描绘人们的社会生活为主要内容。宋代是我国人物画发展的全盛期，绘画题材和技法都有极大的创新，尤其是风俗画以其独特的风格和魅力，为宋代绘画书写了浓墨重彩的一笔。

由于北宋统治者对于道教的重视，道教壁画的创作得到了长足的发展，宫廷组织了多次创作活动。王霭、高益、王瓘、武宗元、王拙、孙梦卿、赵光辅、孙知微、勾龙爽、高文进、武洞清等都是此类高手。但随着寺庙的破坏，这些人的画迹已不可见。但是可以从敦煌的宋代洞窟及苏州瑞光塔出土的“四天王像”中见到宋代宗教壁画的风尚，主要还是受吴道子传派的影响。肖像画的突出成就则表现为宫廷写真高手和民间写真画师的活跃，今藏于台北故宫博物院的传为宋代的帝后画像及藏于美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋无名氏所绘的王涣等四人的肖像，也可以作为研究的参考。人物故事画和风俗画的发展则达到了相当的高度。李唐的《采薇图》和《晋文公复国图》都暗含有深刻的寓意，或者可以说表达了某种政治宣传的需要。他的学生萧照创作的《中兴瑞应图》、《光武渡河图》等都是借近世或古代的历史故事为赵构歌功颂德的。刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞等抗金名将，是现实题材的典范。虽然这些人物画不能脱掉层层的重负，但是较之前代仍然时有更加富于意匠的经营。梁楷的减笔人物画更是在发展写意人物画的技巧方面作出了卓绝的贡献。风俗画的发展则是随着宋代城市经济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的，反映的社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有的，其意义已经超出了美术的范围。著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生活的名作。毛文昌、陈坦等则以描绘农村生活习俗为长。今所存祁序的《江山牧放图》为此代表。

　　■李公麟（1049－1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人。历任南康、长垣尉，泗州录事参军，中书门下后省删定官，御史检法等，后因病致仕，归老龙眠山。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。

　　■梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，为南宋画院待诏。曾置御赐金带不受，人称“梁疯子”。他的画以“减笔”之法著称。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。

　　■龚开（1222－约1304），字圣予，号翠岩，淮阴（今属江苏）人。曾为南宋两淮制置司监职。入元后不仕，以遗老身份往来于杭州、平江等地。善画人物、鞍马，用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名。画马师曹霸，山水师大小米。传世作品主要有：美国弗利尔美术馆藏《中山出游图》卷、日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。前者墨画钟馗暨小妹乘舆出游情形，小妹面颊即用墨涂作胭脂，世称此法为“墨妆”，奇趣横生。

　《清明上河图》

　■张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。

　　■苏汉臣，开封人，据说他是徽宗宣和画院待诏，画师刘宗古，擅画道释人物，尤长于画儿童。高宗南渡后，他到绍兴画院复职，后授承信郎。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫博物院藏），描写官宦家儿童在玩弄红叶。藏于台北故宫博物院的《货郎图》轴，则描画一货郎在被五、六儿童围绕的情景。两画皆笔法精致，设色艳丽，描绘的应是宫中或贵族生活。

　　■李嵩，钱塘（杭州）人。曾为木工，被宫廷画家李从训收为养子，后入画院为待诏。山水、花鸟、人物皆能。上海博物馆藏有《西湖图》卷，故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮图》。但他的农村生活风俗画更为知名，其《货郎图》有多种本子存世，以故宫博物院收藏的一卷为最佳。此画描写一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景，充满浓厚的乡土气息。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。

宋代院体画的艺术特征介绍如下：

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，后泛指受宫廷画风影响的绘画作品。画院画家除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定、整理及绘画生徒的培养。

画院画家的作品题材上多以花鸟、山水为主，这类作品为迎合帝王宫廷的审美需求，在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。

定义：

院体画，简称院画，是中国传统绘画的一种，狭义上是指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品，广义上则包括宫廷绘画在内和受到宫廷绘画影响的中国传统绘画的一个类别，以及倾向于中国古代宫廷绘画的这种画风。院体画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。

院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术发展有重要影响。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院的制度以此最为完备。出自院画作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之院体画。