试述“包豪斯”的设计风格及重要的影响

试述“包豪斯”的设计风格及重要的影响,第1张

在当今社会生活中,现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域,都直接或间接受到“包豪斯”的影响,或多或少有其设计理念的意识存在,如“艺术与技术相结合”的指导思想,产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。

  德国包豪斯(Bauhaus)学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯(Walter Adolf Georg Gropius,1883—1969)建立。

  “包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的,其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系,力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限,团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品,其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校,它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期,包豪斯可以分为三个阶段:格罗皮乌斯任校长的1919—1928年,迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移,包豪斯经历了魏玛时期(1919—1924年),迪拜时期(1925—1930年)和柏林时期(1931—1933年)。

  在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面,包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神,迈耶的共产主义政治目标,米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印,但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度,这为现代设计教育奠定了基础,对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献,同时对世界文化也有着深远的影响。

  1919年4月1日,第一次世界大战结束以后,包豪斯正式在魏玛成立,格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》,在宣言中他提出:“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们,我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织,在这个组织里面,绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中,格罗皮乌斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。

  约翰内斯·伊顿(Johannes Itten,1888—1967)是一位瑞士画家,是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人,是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中,他特别强调两个方面:一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验,包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析,找出视觉的形式构成规律,特别是韵律和结构两个方面的规律,逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时,伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一,但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学,具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以,其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体,有些干扰了正常教学,从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯,去苏黎士从事艺术创作,并继续研究中国哲学。

  1922年10月份,拉兹罗·莫霍里·纳吉(Moholy Nagy,1895—1946)接替了伊顿位置。他年轻活跃,才华横溢,曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一,包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向,具有明显的技术倾向。在艺术设计中,他使美学适应于结构逻辑,他为预科学生安排了三组课程,即工艺类、艺术类、科学类,使学生了解材料的属性,掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容,学会使用手动工具和生产设备,熟悉造型表现的原理,让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家,是继格罗皮乌斯之后,成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物,影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961),同样具有理性思维的教学倾向,但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性,使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为,双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。

  表现主义画家克利(Paul Klee,1897—1940)与抽象绘画开拓者康定斯基(Vassily Kandinsky,1897—1944)也是包豪斯最有影响力的成员,他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富,是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野,而是如何把所有元素从统一规范中解放出来,分解、组合、重建,构成多声部的整体,通过动态平衡,造就永恒的和谐,使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间,运动和透视研究”这几门课程,从造型的作用说起,论述自然与物理、数学的关系,以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化,注重形式的分析,并善于将元素进行组合研究,强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师,现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始,然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。

  包豪斯强调造型艺术的结合,提出艺术与技术相结合的思想;强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系;强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式;强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合;强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础,其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点,培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度,其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作,反对模仿因袭、墨守成规,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代设计的特征,大力开展国际、国内之间的交流合作,培养具有现代设计文化性格的新型人才,具有创造性思维能力,集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。

  包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则,使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则,使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索,有效地利用载体,使载体多功能化,对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的,但其影响在世界范围内却是巨大的,我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时,应该结合现实中具体的问题,将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来,更好地促进现代设计的发展。

  如今,人类已进入21世纪,现代设计如雨后春笋,呈现出突飞猛进的态势,并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域,并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年,但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。

室内设计风格分类和各种风格的特点特征:

1中国古典风格 中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕 细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。

2古埃及风格 古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨, 中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等,下面有柱础盘,古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料,毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上,又称文化墙。

3希腊古典风格 希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式,也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲,基座有三层石阶,柱 身由一段段石鼓构成,呈底宽上窄渐收式,柱头由方块和圆盘构成,无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀,比多立克多一个柱础,纵向有凹槽 24 条,各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面,最具特征的是 它的柱头,左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰,形似盛满花草的花篮式柱头,规范而细腻,充满生气,其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种 柱式常用于客厅的隔断中。

4古罗马风格 古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色,券柱式造型是古罗马人的创造,两柱之间是一个券洞,形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式,成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式, 罗马塔斯干式,罗马爱奥尼克式,罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时,至今在家庭装饰中还常常应用。

5哥特式风格 哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰 喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到 12 色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色 玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。

6伊斯兰风格 伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁,室内色彩跳跃、对比、华丽,其表面装饰突出粉画,彩色玻璃面砖镶嵌,门窗用雕花、透雕的板材作栏板,还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色 的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌,可用于玄关或家中的隔断上。

7意大利风格 意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势,将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊,优美的拱券, 笔直的线脚,以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室,使其具有强烈的透视感和雕塑感,创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象,体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴 素、明朗、和谐的新室内风格。

8巴洛克风格 巴洛克风格巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、 宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

9洛可可风格 洛可可风格洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方 向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条 具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

10地中海风格 地地中海风格原是特指沿欧洲地中海北岸一线,特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部 的沿海地区的民居住宅的,很淳朴,红瓦白墙,干打垒的厚墙以遮蔽夏天的炎热和直接的日照,众多的回廊、穿堂、过道,一方面增加海景欣赏点的长度,另外一方面是利用风道的原理增加对流,行成穿堂风这 样的所谓被动式的降温效果。铸铁的把手和窗栏、厚木的窗门、简朴的方形吸潮陶地砖,都有四水归堂的天井院子,里面大多有个小小的阿拉伯风格的水池,滴水而已,用彩色瓷砖装饰。建筑设计的不对称,不 规整,高高低低的,饶有趣味,是很民间的做法。住宅往往都对着海,坐在阳台上看落日,很是写意。

11新古典主义风格 新古典主义风格新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨,特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作 品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于 16、17 世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中,拉毛 粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

12现代风格 现代风格现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式,力求创造出适应工业时代精神,独具新意的简化装饰,设计简朴、通俗、清 新,更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒 劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入 新意。

13和式风格 和式风格和式风格采用木质结构,不尚装饰,简约简洁。其空间意识极强,形成“小、精、巧”的模式,利用檐、龛空间,创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条,纯净的壁画,卷轴字画,极富文化内涵,室内宫灯悬挂, 伞作造景,格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透,人与自然统一,注重利用回廊、挑檐,使得回廊空间敞亮、自由。

14乡土风格 乡土风格现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻 到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用,自然物、自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了 乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

15构成风格 构成风格构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理,将简洁的几何形体,点、线、面。直、曲、折弯等数字造 型模式,经过多种组合运用到设计之中,再赋予纯净的色彩原色,体现一种强烈的理性和象征,带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎,迎合了 E 时代人们追求强烈个性的心理。

16所谓的欧陆风格泛指:欧洲大陆的的建筑风格。 所谓的欧陆风格泛指:欧洲大陆的的建筑风格。所谓的欧陆风格泛指 筑风格其中有:法式风格,德式、意式、英式、古希腊。法国以浪漫为主体。德国以简约为主体 意大利的磅 礴,英式的园林,古希腊的圆柱。

室内设计风格元素与流派(更新版)

第一章 设计风格和流派

所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征; 流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。室内设计的风格和流派,主要对室内场景和人的心理进行设计。室内设计运用事物 色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。

一、风格的成因和影响 室内设计风格的形成,是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映,通过艺术改造,逐渐发展成为具有一定代表性的形式。

二、室内设计的风格 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、乡土风格以及混合型风格等。

1、 传统风格 传统风格的室内设计,是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等 方面,引用传统的设计概念,并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。例如中国传统风格:崇尚庄重和优雅,吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、 隔扇、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构 图方式,笔彩庄重而简练,空间气氛宁静雅致而简朴。又如欧式古典风格中典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格,一直到 庞贝式、帝政式的新古典风格等,追求华丽、高雅,居室色彩主调为白色,家具为古典 弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。此外还有 日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。如优雅柔和的日 式风格:空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心,墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应,空间气氛朴素、文雅柔和。

2、 现代风格 强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构 构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果, 发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手 法。

3、后现代主义风格 强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱 券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行 家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

4、自然主义风格 推崇自然、结合自然,室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室 内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

5、乡土风格 室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素都体现了乡 土风格的自然特征。运用大量木材、石材、竹器、藤艺等自然材料以及自然符号,室内常采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等。

6、混合型风格 受国外建筑艺术和中国传统风格的影响,近年来,建筑设计和室内设计出现中西、 古今结合的混合风格。室内布置中既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、 新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具, 深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

第二章 风格元素

中国传统风格:一、特点:端庄典雅 二、元素:

1、 家具:主要是明清家具样式,这类家具造型简练、以线为主,采用卯榫结构,在跨度较 大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,装饰手法有雕、镂、嵌、描,用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等,少堆砌,不曲意 雕琢,是根据整体要求,在局部位置作小面积的透雕或镶嵌,用材广,有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等,木材纹理,自然优美。

2、界面与构件:

墙面:墙壁大都采用建筑材料的原色,木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半 边多用青绿色调,下半部则以红色为主。

天花:多用藻井天棚,一般建在屋顶的中心部位,口径较大,层次很多,结构复杂,如同花 罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角,交叉叠木的做法。含有五行以水克火,预防火灾之义,一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。平顶的凹进部分,有方格形、六角形、八角 形或圆形,上有雕刻或彩画,常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩画集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。 石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及 藻井的方圆交替。

藻井: 中国古代建筑的内檐装饰之一, 起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用,有一种说法,造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多,雕镶彩饰更为 豪华,增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰,华美壮观的藻井,表现了中国装饰工艺的高度技巧。

雀替:又称为插角或托木,有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、 浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件,功用有三:1缩短梁净跨的长度 2减少梁与柱相接处的剪力 3防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件, 逐渐发展成美学的构件, 就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出, 一种生动的形式随着柱间框格而改变,轮廓由直线转变为柔和的曲线,由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。 甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。

格扇:是一般所指中间镶嵌通花格子门,由一个门扇框组成,直的称边梃,横的称抹头。其中分为三部分: A、 安装透光的通花格子称格眼或花心; B、 下半部实心木格称裙板; C、 花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。

博古架: 又称多宝格,其上布置丰富的吉祥图案,称为博古图。吉祥图案的题材,大多采自中国神话、历史故事等,其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等,可由单一题 材代表意义,也可多样题材组合传达完整的含义。

柱子:常雕有各种动物纹样,颜色一般用朱红色 3、装饰品:室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。 4、图案:图案多龙、凤、龟、狮等。

灯笼:常用纸糊成,有的绘有各种彩画。

欧式风格 欧式古典风格:这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是 西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。

一、特点:曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古 代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格,一直到庞 贝式、帝政式的新古典风格。

二、元素:

1、家具:用古典弯腿式,大多有花纹、雕饰、描金,尤其是有花及树木等图案装饰,线条 优美。 如果在客厅和饭厅之间布置一套贵妃椅, 线条优雅, 造型完美精致,兼具奢华的特质, 金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。材质常用高档紫檀、红木制作,

2、柱子:主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。

3、门窗:通常用拱和柱相结合的造型。常和华丽的窗帘挂画、绣布相搭配。

4、色彩:一般欧式古典风格,常用金、银、铜、紫红、宝蓝色呈现居室的气派与复古韵味。

5、壁炉:是欧式风格中一个重要因素;

6、灯具:传统纹样和现代几何形体相结合,水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式,它显出 高贵典雅,流光溢彩,很能衬托出辉煌的氛围;

7、饰品:多用金属质感的饰品如古董挂钟艺术品和油画居多

8、布艺:传统纹样居多,色彩华贵;

9、天花:造型方式,常用装饰线和大型吊灯;

10、绿化:少量使用植物进行室内绿化;

欧式现代风格:吸收古典风格中柱式、拱卷、雕刻、花饰等,以简洁明快为主要特点,色彩 主调为金色,在室内为上浅下深,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合, 主张废弃多余的、繁琐的附加装饰, 使质和神韵。另外, 装饰色彩和造型追随流行时尚。

欧式风格是多种风格的结合体:

☆☆☆古希腊风格

一、时间:前 11 世纪--前 1 世纪

二、特点:和谐完美

三、实例:雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪 格拉德纪念亭

四、元素: 1、 柱式:主要有三种:古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱:追求建筑 檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则; 2、 家具:家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌,家具腿部常以建筑柱式造型,以曲线构 成椅腿和椅背,常以蓝色作底色,表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样,并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌; 3、 纹饰:山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱

☆☆☆古罗马风格

一、时间:前 8 世纪--4 世纪

二、特点:坚厚凝重

三、实例:罗马万神庙、维纳斯、罗马庙<> 摩洛哥风格摩洛哥位于非洲的最北端,信奉伊斯兰教,人们把这个国家称为“北非花园;他的地理位置 也非常特殊,靠近地中海,北边隔直布罗陀海峡于西班牙遥遥相望,她是最靠近欧洲的非洲国家。由于自身的地理位置和历史原因,在摩洛哥,阿拉伯文化与新潮的西方文化并存,造 就了风格迥异的摩洛哥风格,也有人称其为 mix&match,就是随意搭配的风格;色彩鲜艳,装饰华丽的彩色陶瓷,金属工艺品,金属器皿上的精细雕刻、镶嵌工艺都是摩洛 哥风格的典型特征。

美国服装设计专业留学是很多艺术生的选择,服装设计这一行业是当前中国颇受关注的行业之一,每到服装周铺天盖地的新闻通稿进入大家的视野,将这一行业置于最光鲜亮丽令人瞩目的位置,其实热门归热门,时装设计变幻莫测,具有前瞻性,申请美国服装设计专业留学前最好做最充分的了解才是正理。今天,就由美行思远艺术留学的老师给你介绍一下有美国服装设计专业留学的目前状况。

首先,美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同,分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面,称为Fiber Science & ApparelDesign,大多设立在College of Human Ecology中的design department中,该专业的研究生课程提供理学硕士,艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University (NY) ,Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美,文化,历史,体育,社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA,即master of arts另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面,称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校,该专业涉及的知识包括服装设计,服装制作,灯光设计,布景设计,和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA,即master of fine arts

但其实在美国最好的服装设计专业并不在综合性大学中,在一些艺术类院校,诸如帕森斯设计学院的服装设计才是全美第一,除此之外,罗德岛设计学院,纽约时装学院、萨凡纳艺术与设计学院等的服装设计专业也绝对能完胜大多数美国综合性大学。

其次,服装设计专业,即Apparel Design,属于艺术领域,申请中大多数学校对学生的GRE没有最低要求,GPA的要求也多为30,对于国际学生来说,托福成绩的要求大致在70-80分之间。

服艺术类专业一般还是比较注重的学生的Portfolio的,也就是个人作品。因为其实这才是学生学术成绩的最有力的证明,学校其实只是提供给学生一个更为专业的环境,让其去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。

最后,美国服装设计专业留学院校推荐

艺术类院校:

1罗德岛设计学院

2帕森斯设计学院

3纽约时装学院

4萨凡纳艺术与设计学院 综合性大学: Cornell University (NY) Universityof Wisconsin-Madison University of California-Davis University ofFlorida

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