朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得？

　　朋克风格

　　追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

　　二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

　　他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。

　　朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。

　　朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。

　　同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。

　　早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。

　　朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。

　　现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。

　　在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。

　　朋克文化与服饰

　　1．新浪漫主义运动

　　随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。

　　随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。

　　2．撑架裙配牛仔裤

　　1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。

　　3Grunge褴褛的时髦

　　90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。

　　朋克服装的历史

　　起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。

　　“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。

　　改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。

　　此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。

　　现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

　　相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。

　　除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道

2004迷笛音乐节简介

2004迷笛音乐节，将于2004年10月1日至4日在北京国际雕塑公园40000平米的露天广场上隆重举行。将有45支不同风格的优秀乐队分4天为观众奉献出精彩的现代音乐。如前4届音乐节一样，观众可进入音乐节场地（只需购买公园门票，每次10元）。

在十月温暖的阳光与清澈的星空下，音乐、树林、草地、湖水，伴着激情、赤诚、浪漫、与友爱，真实的情感将伴随着音乐自由地燃烧和释放。

时间：2004年10月1日－4日 每日14：00-22：00

地点：北京市石景山区北京国际雕塑公园（西长安街玉泉路地铁站）

主办：北京迷笛音乐学校

北京国际雕塑公园

协办：北京贝纳广告公司

2003年的迷笛音乐节持续了3天3夜，每天观众达上万人次。来自全国的45支乐队参加了这一中国最大的露天摇滚盛事。她向所有现场的人们伸出了神秘而热情的臂膀……

音乐节创办四年以来，摇滚乐作为青年亚文化的重要组成部分终于可以有自己的栖身之所和认同空间。她预示着中国的摇滚乐不再祈盼所谓主流文化的认同和施舍，而逐步具有了任何一种文化产业所应具有的发展原素：创作、传播、受众、交流、反馈及争鸣。

"I hope someday you will join us " -- 希望有一天你也能加入我们

写在2003迷笛音乐节纪念册中的这句列侬歌词，无疑具有宣教般的先知激情和温柔的花童幻想，这种纯真炽烈的情愫曾无数次通过摇滚乐绽放得那般灿烂和绚丽。今天，中国的迷笛音乐节，已然再次点亮了青年们的灵魂，不要为他们担心吧！因为他们已经得知了幸福的秘密，找到了拯救之路，并在麻木的商品社会中重新获得了梦想的权力。他们将在这梦想中永远真诚下去，永远年轻，永远热泪盈眶。 一、音乐节背景与介绍

1、形象定位：在中国首都举行的一年一度的真正意义上的大型露天现代音乐节。

2、发展历史：

现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种"新"的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。

要说到现代音乐在中国的发展，就不得不提到北京迷笛音乐学校了。北京迷笛音乐学校创办于1993年，她一开始就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。

举办迷笛音乐节最初的动机只是希望在校园内进行同学之间的交流和汇报表演，并邀请校外现代音乐界朋友来校欢聚，并向他们展示一下迷笛多年来的教学成果，让更多有才华的学生走向舞台。但随着迷笛音乐节艺术质量的逐年提高以及举办规模的迅速扩大，今天的迷笛音乐节已经成为现代音乐领域最响亮的品牌之一。每年除了几十支国内外的优秀乐队在音乐节上倾情演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注她的动态，竞相报道与之相关的消息。音乐风格之丰富，场面之大，情景之壮观，国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。

迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，观众一律免票，自由出入（以后的发展方向为通过对音乐节进行产业化运作，使所有参演乐队得到合理收益并将每届音乐节的利润贡献给公益事业），每天的演出从下午持续到夜深，每日观众达上万人次，观看演出的是绝对的年轻群体：原创音乐人、自由艺术家、朋克青年、网络游侠、SOHO一族、背包客、布波族、各地高校大学生、追求个性生活的时尚青年、现代新经济社会的精英分子、有闲阶层以及为数众多的媒体记者、关注中国青年亚文化的外国人，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛音乐节看作中国的"伍德斯托克"。

2002年5月，英国广播公司BBC及澳大利亚广播公司ABC向全世界广播了第三届迷笛音乐节热烈的现场，外界都是以积极的态度评价这样的活动在中国的出现。

3、曾参加过迷笛音乐节的乐队：

子曰、Ray Blue爵士三重奏、舌头、二手玫瑰、瘦人、铁风筝、果味VC、木马、Joy Side、军械所、顶楼马戏团、杭天与乐队、Blister (挪威)、JUNKYARD、Brahman (日本)、Disover、木推瓜、废墟、美好药店、夸西莫多、HAPPY ROCK、新裤子、幸福大街、戈多、夏佳爵士三重奏、凡言与冥、混血、野孩子、洋娃娃7号、虎子和病医生、张浅潜、戈多、旺财、山人、孙大威、沙子、黄梁公主、星期三的旅行、CMCB、痛苦的信仰、美好药店、声音与玩具、混合胶囊、FM3、透视-X、梵瑞与3、老张的乡村、TOOKOO、AK47、病蛹、耳光、反光镜、梵瑞与水、海市蜃楼、零壹、扭曲的机器、脑浊、女儿红、潜水艇、秋天的虫子、声音碎片、施教日、死逗乐、髓、水中、什么、谢天笑与冷血动物、夜叉、洋娃娃7号、液氧罐头、战斧、窒息、Panda Twin。

4、音乐节的发展：

2000年5月1日-2日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众近千人，啤酒；

2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过10000人；

2001年5月1日-3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到3000人，啤酒；

2002年5月1日-3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到6000-8000人次，被媒体誉为中国第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。

2003年10月1日-3日，因"非典"推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达上万人。

2004年5月1日-3日的第五届迷笛音乐节因安全因素于4月28日上午被紧急暂停。

5、媒体报道集锦：

对今后来说，迷笛音乐节的一个特别好的功用是在中国开创了露天摇滚音乐节的先例，让政府知道摇滚音乐节不是洪水猛兽，而是一个与百姓不管是间接还是直接的沟通渠道。

-《南方周末》

真正的青年文化从迷笛开始，一种被称为文化浪漫主义的精神正在不顾一切地，从一个唯物、仇恨、冷漠和即将被资本接管的世界里萌芽。

-《中国青年报》

数十支乐队和来自全国各地的数万名热血青年参加了这一中国乐队文化领域最盛大的演出，迷笛音乐节已成为全国摇滚青年心中"华山论剑"级别的盛事。

-《北京晚报》

数万名音乐青年参加了本届盛会，他们高呼着今年音乐节"摇滚支持动物保护"的主题并无数次在全场卷起POGO的热浪。

- 新浪网

摇滚与公益，摇滚与社会责任感，摇滚与行动，是时候了！告别冷漠与自我隔绝，释放你压抑的精神力量，迎接热血时代的到来！

- 高地音乐网

参加迷笛音乐节的乐队一律义务演出，观众一律免票，自由出入，每日达上万人次。毫无疑问她是中国摇滚史上最重要的音乐节。

-《现象影响杂志》

5月初，在举国上下的中产小资们倾巢出门消费的假日里，摇滚青年们不约而同地来到同一个地方－北京迷笛音乐学校。从南到北，距离似乎并未成为问题，那些执着善良的年轻人们总有实现他们自己目标的方法。所以他们愿意让自己的夏日在喧闹的人群和激动的音乐中开始，是的，他们渴望这样…"

"2002年5月1日开始的为期三天的北京迷笛音乐刚刚落下帷幕，52支乐队的参加让人惊呼：'这才是中国的伍德斯托克！'迷笛音乐节自2000年至今年已经办第三届……"

－《南方周末》

"北京市迷笛音乐学校及数家媒体联合策办的现代音乐节，今年已经是第三届了。每年成倍递增的投入、演职人员、观众、热情与汗水已使它的影响不断扩大，今年的音乐节地点在香山脚下的迷笛现代音乐学校，三天的火爆演出，聚集了全国各地精选的40支乐队，观众是来自全国的摇滚爱好者……平淡的生活需要释放和升华，摇滚乐因为其巨大的精神力量和强大的娱乐功能，让这些认识不认识的年轻人聚到了一起，一起欢呼，一起挥拳，一起流汗，一起落泪，一起跳舞……"

－《精品购物指南》

在北京的初夏，五十多支摇滚乐队齐聚香山脚下，缔造中国摇滚乐精典时刻……令人欣慰的是快乐是这次现场的主宰，更让人快乐的是，虽然现场没有太多的警察，但疯狂的情绪没有千万任何暴力事件，哪怕在舞蹈中撞得鼻血直流的人们，彼此也都是一笑而过。如果把这次音乐狂欢执意要和美国的"伍德斯托克"相提并论，快乐的境界应该是不相上下的……

－《新闻周刊》

特约著名乐评人颜峻写道："这一年第三届迷笛音乐节成了中国青年亚文化的开端，几千来自北京和外地的年轻人，说着同样的俚语，带着默契的眼神，在香山附近迷笛音乐学校的草地上迎接了51支乐队的表演……"

－《精品购物指南》2002年12月31日－这暗流已如此热闹 北京摇滚年终报告

"从2000年开始，每年的五月，中国各地的优秀摇滚乐队便聚到北京，参加一年一度的迷笛音乐节，今年有总共52支乐队参加了3天的演出，每天大约有6000多观众来到现场，欣赏Hip Pop、Hard Core 这些当今世界风行的音乐……年轻的音乐家表现出他们直面社会的勇气，而这种勇气将帮助推动中国社会的发展与进步……"