这年头拍一部战争电影，究竟有多难？

大约二十年前，导演罗兰·艾默里奇看了部关于中途岛海战的纪录片，决定把这段历史拍成**。

打动他的主要有两点，一是当年美国以弱敌强的故事很有趣复杂，二是飞行员驾驶俯冲式轰炸机在最低点投弹的搏命时刻——他一直想再现这种英勇场面。

但对任何**来说，从想拍到开拍都有很长一段距离。当时艾默里奇跟哥伦比亚三星公司对这个计划一拍即合，但由于预算很高，对方必须请示母公司索尼。

“能否斥巨资拍摄这样一部关于日本战败的**呢？索尼让我们先等等，过了一段时间的答复是‘不’。用了各种各样的表达，但总之的意思就是不行。”艾默里奇如此回忆。

没多久后《珍珠港》上映，题材撞车的《决战中途岛》就只好先等等了。结果这一等就是二十年。

讲这个故事的意思是，拍战争片，或者任何**，都挺不容易，往往会面临很多阻力和压力。

钱、时机，以及各种“不可抗因素”。导演这行当本来就如同统帅：每天指挥成百上千人，支配数千万甚至上亿美元的资金，统筹复杂的工序，部署周密的计划，遵守严格的时间表……

说真的，拍**就是一场战役。

罗兰·艾默里奇在《决战中途岛》片场

在如今的好莱坞，像《决战中途岛》这种全景呈现大型战役始末的传统战争片，或者说“战争史诗片”，真的一点都不热门。

首先，二战这个人类史上最壮观惨烈的时期，已经被挖掘得差不多了。几乎没有哪场重要战役没上过银幕。就算视觉效果可以翻新，但二战片的精神内核总离不开人性、勇气、牺牲精神和爱国主义——观众会厌倦，何况新生代未必吃这套呢。

传统二战**的辉煌期是上世纪五六十年代，到 70年代末期就逐渐衰退了——1976年的老版《中途岛》和 1977 年的《遥远的桥》可谓最后之辉煌，但后者的票房并不及预期，稍早些年的《虎！虎！虎！》更是非常惨淡。

然后《猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》纷纷涌现，以后就是反思越战**的天下了。

《猎鹿人》

动作片也恰恰在战争片的颓势中崛起。甭管邦德、兰博还是伊桑·亨特，英雄独闯龙潭式的“特种作战”取代了正规军大场面。而从特效革命以来，从《侏罗纪公园》、《独立日》到《变形金刚》乃至《复联》，在许多好莱坞“科幻大片”里，总少不了片末前来清场的军队，或作为英雄和反派的“退伍兵”。

如此说来，战争片只是化整为零，分散到更热门的类型片中去了而已，**中对于武器、战斗场面等军事细节的表现，其实是越来越专业化的。

《独立日》

同样投资巨大，动作片更好卖，还方便拍续集，你说好莱坞选哪个？

什么？用全明星的阵容、一线片的预算和战争片的路子，拍部让自己登堂入室的艺术**，还成功地把老板和票房这两头都给忽悠了？纵观影史，似乎只有《细红线》做到过，但谁又能学得了泰伦斯·马立克？

别忘了拍战争片还有一定的政治风险，特别是这年头人人都敏感，随时犯忌讳。拍之前最好扪心自问：这**是谁和谁打，你站哪头？你的 101 空降师里有黑人兄弟吗？如果有人问你“凭什么鹦鹉螺号潜艇里没女兵”，你该抽自己几个嘴巴？

要不咱们还是打外星人吧！

《复仇者联盟3》中的战争场面

先声明，一战往前通常都算“古装史诗”范畴，目前在好莱坞是高危敏感词（因为赔怕了），暂不讨论。

而二战之后的现代战争，比如越战和伊拉克战争呢？这些题材适合反思战争之残酷、人性之扭曲、世界之疯狂，你说你只想表现战斧导弹划破天穹，B-2 隐轰洗礼大地？这跟公众的反战价值观不太匹配欸……

当然，科波拉说过：“任何堪称伟大的战争片都是反战片。”不过一般来说，反战片的规模都不会太大，因为你需要个人视角而不是历史宏大，你需要表现普通人的身心磨难而不是什么天穹大地。

《拆弹部队》

从编剧的角度说，如果你的素材够扎实，能真实展现“普通一兵的日常”，就已经成功一半了， 比如《拆弹部队》的编剧曾是伊拉克战地记者，《野战排》的导演兼编剧奥利弗·斯通自己就参加过越战还负过两次伤。

而《决战中途岛》这种走宏大叙事的传统派就复杂得多。大量史实、多条线索，几十位有名有姓的历史人物……全都得塞进一部只有两个多小时的**里，还得理清头绪，不能让观众看着乱，不能让专家挑出大毛病，谈何容易？

一个最好也最常见的办法是，以宏大的战场为背景，把故事聚焦在小人物上，从平凡的“亲历者”或“见证者”角度，来折射整个大事件。

这种手法其实最早见于历史文学创作领域，比如美国历史学家斯蒂芬·安布罗斯。他的著作，成为《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》的基础，这两部作品也是最典型的“小人物大战争”故事。

《决战中途岛》部分采取了这种叙事方法，同时也着力刻画了多位高层将领和战争英雄，并设法将一些历史“名场面”嵌入**之中。这或许是因为导演太想强调中途岛一战的“历史转折点”意义。

但观众还是容易发懵，即便你已经花了不少篇幅去铺垫前因后果——这些铺垫反过来又会拖慢节奏。

其实艾默里奇自己很清楚：“拍摄这种**的时候会有一种责任感，一方面要能够很准确地展示历史的真实，一方面也要知道我是在拍摄一部**，所以我需要有一定的娱乐属性，所以来回对剧本做了很多次调整。”

拍历史题材最难的就是取舍。又有几个人敢像诺兰那样大刀阔斧？敦刻尔克大撤退这么重要的历史意义，他只用开头几行字幕就打发了。

克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》片场

还有种故事，就只讲一支小队、一场小规模遭遇战，从作战准备、遇敌、交火到结束，一气呵成。

人物不多但都性格鲜明，能让观众过目不忘那种；演员都跟特种兵同吃同住同训练过，系鞋带都特professional；武器装备军事细节越真实越多越好，让军事迷为找茬把眼看瞎了才好；风格尽量往纪录片上靠，越像真的越好——

雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》是这方面的教科书，近年的片子中《狂怒》和《猎杀本·拉登》（的一部分）也挺不赖。

《狂怒》中的坦克小分队

不过无论怎么讲故事，战争片毕竟只是**，“准确”和“真实”都是相对的。你很难百分之百不出错，反正军迷怎么都能挑出瑕疵来。

有时你还得故意对史实做些调整、对历史人物做些勾兑。比如，《决战中途岛》省略掉更关键的前奏战役珊瑚海海战，强化了象征性大于实际意义的“轰炸东京”，这都是平衡篇幅、烘托气氛之需要，恐怕也有面向中国市场之目的。

但另一方面，过于戏剧化的加工需要慎重。像《珍珠港》里日军轰炸医院的情节就遭到日美双方老兵的一致批评，因为二战中日军严禁此类行为，一些幸存者也证实了这种说法。后来迈克尔·贝承认，这么做就是为了让轰炸显得“更野蛮”。

《敦刻尔克》突破了固有模式，把战地的感官与心理体验更切身地带给观众。而在即将上映的一战片《1917》中，萨姆·门德斯将尝试“一镜到底”的极限玩法。他们都在不断拓展战争片的疆界。

在一片反思与哀痛中，偶尔唱唱赞歌也没什么不好。同样是讲反恐战争，彼得·伯格拍了《孤独的幸存者》，称颂在与塔利班的战斗中为国家与大义而牺牲的美军特种兵——改编自真实事件，糙乎乎的英雄情怀，直愣愣的爱国主义，很多直男观众流下了硬邦邦的泪水。

还能更进一步，参考除了装备一无是处的《勇者行动》。

《勇者行动》，军迷的 A 片

从海明威开始，战地就从来不缺浪漫故事。但女朋友的存在是为了秀照片然后领便当还是跟最好的战友玩三角恋呢？最好绕开这坨狗血问题。

战争与喜剧的结合也很出彩，因为军队本来是最讲纪律性的场所，当你破坏规则时，笑料就产生了。况且，成千上万个人类不管出于什么原因自相残杀，本质上都体现了存在的荒谬性。

推荐范本：《虎口脱险》、《陆军野战医院》和《第22条军规》，逼格按升序排列，可笑程度按降序排列。

《陆军野战医院》

战场还可以成为各种类型片和 B 级片的舞台。

动作片——六七十年代，敢死队**风靡一时，巅峰之作如《十二金刚》和《血染雪山堡》，后来昆汀的《无耻混蛋》算是集大成者。

《无耻混蛋》中割头皮的布拉德·皮特

恐怖片——你知道**里，纳粹搞过多少邪恶实验吗？去年的僵尸片《霸主》属于“甭管怎么胡编把锅甩给希特勒就对了”之范例。

邪典片——你知道有多少部片名带“纳粹”或“希特勒”，本质上只是变着法蹂躏大波妹的剥削**吗？哦对了，想拍“手撕鬼子”的出门右转去横店。

我们故意把战俘营里的故事（不包括蹂躏大波妹那种！）放到最后，这其实是个很重要的类型，但本身又跟其他战争片有所区别，就不展开说了。

无论《大逃亡》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》还是《桂河大桥》，这些经典片都借拘禁讲自由，借屈辱讲尊严，借文化冲突讨论人性，早已跳出了“囚笼”和“战场”这些设定。

《紫日》

故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……   娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。   然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

导演冯小宁在他的“战争与和平”系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太阳》）中，运用其个性化的镜头语言所讲述的扣人心弦的故事———命运被战争连在一起的三个人的生死经历，揭示了一个令人刻骨铭心的主题：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。这一主题贯穿于影片始终。   我个人认为，《紫日》体现了冯小宁艺术创作新的提升与突破。同以往他的作品相比较，《紫日》更多的是用镜头语言与观众交流。   冯小宁的镜头是浪漫抒情的：影片中那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。   冯小宁的镜头又是直面残酷的：他用浓烈深沉的影调展示惊心动魄的战争场景；用长镜头追逐着铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；用冷峻的目光摄录法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。在《紫日》中，冯小宁的镜头表述尤其细腻传神：故事里中、日、俄三个语言不通，相互对立的角色之间从被动地互相依靠到主动、真诚地相助与沟通，这一曲折的心路历程主要是通过人物的眼神、表情、举止、行动等一系列细腻生动的镜头语言进行表述。   而这部影片能让观众“坐得下去看完”并难以忘怀的最重要因素更在于编导用镜头讲述的故事是引人入胜的：影片的情节在跌宕起伏中延伸和发展，片中三位主人公于茫茫林海中逃亡的生死经历，他们所遭遇的枪林弹雨、沼泽、猛兽、山火和种种可能突降的灾难，紧紧牵动着观众的视线与情感。而在讲述故事的过程中，冯小宁始终以实现“感人”的艺术效果为创作基点，为此，他调动了丰富的艺术元素，包括音乐、音响、画面、色彩、光影，以达到情景交融的感人效果。

以下是我为你推荐的世界上10大好看的战争**：

1《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）：这是一部讲述二战时期美军营救士兵的**，以其震撼人心的开场和逼真的战争场面而闻名。

2《黑鹰坠落》（Black Hawk Down）：这是一部讲述美军在索马里战争中营救被困士兵的**，以其紧张刺激的战斗场面和逼真的表现手法而著名。

3《私人订制》（Inglourious Basterds）：这是一部以二战为背景的黑色幽默**，讲述了一群犹太人复仇的故事，以其独特的风格和精彩的演出而闻名。

4《狙击手》（American Sniper）：这是一部讲述美军狙击手克里斯·凯尔在伊拉克战争中的故事，以其深刻的人物刻画和拍摄手法而著名。

5《变形金刚》（Transformers）系列：这是一系列以机器人为主角的科幻**，其中第二部和第三部讲述了机器人与人类一起对抗外星入侵的故事，以其惊人的特效和刺激的场面而著名。

6《勇士》（Warrior）：这是一部讲述两个兄弟在散打比赛中对决的**，以其激烈的比赛场面和感人至深的剧情而著名。

7《血战钢锯岭》（Hacksaw Ridge）：这是一部讲述二战时期美国士兵在日本军队中进行拯救任务的**，以其真实的历史背景和感人的故事而著名。

8《战地奇兵》（Fury）：这是一部讲述二战时期美军坦克小组战斗的**，以其逼真的战争场面和出色的演员表现而著名。

9《珍珠港》（Pearl Harbor）：这是一部讲述珍珠港事件的**，以其浪漫的爱情故事和逼真的战争场面而著名。

10《夺宝奇兵》（Indiana Jones）系列：这是一系列以亨利·印第安纳·琼斯为主角的冒险**，其中第三部讲述了印第安纳与纳粹德国在二战时期的对抗，以其惊险的场面和幽默的风格而著名。

以上是我为你推荐的世界上10大好看的战争**，希望你能够喜欢。需要注意的是，这些**大多数含有暴力和血腥场面，不适合未成年人观看。

以战争为题材的**有好多，如《地道战》、《地雷战》都是经典中的经典，**中充满了浪漫主义的革命豪情，是一种中华儿女多奇志的昂扬向上的精神状态，当然，如果你想在最近一段时间走进影院看一场跟战争有关的**，强烈推荐你看胡军主演的《音乐家》，胡军在国境，望着正在打仗的祖国，非常感人。

法兰西自成立以来无数次蒙受战争的摧残，在浩如烟海的法国**中，战争片一直占据着一席之地，各个时代，各种类型的战争片数不胜数，佳作好片更是蜂拥蝶至，但在这么多颗璀璨明星里,《沉静如海》是我最喜爱的一部。

**的故事发生在二战时期的法国，当时的法国正惨遭德军侵虐，残暴的法西斯纳粹将他的魔爪伸向了北部的海滨小镇，女主角雅安娜的家乡。雅安娜自幼父母双亡，和年迈的爷爷一起生活，以教钢琴为生，这个年轻的少女喜欢巴赫，喜欢音乐，向往生活中一切美好的事物，怀揣着少女对未来的憧憬。然而，这天他的家却被德军征用了，作为德军上校维尔纳的暂时行居地。这一天，伴随着少女悠扬的琴声与股股风雪，维尔纳踏进了雅安娜的家，宿命的相遇由战争开始。是巴赫，少女正在弹奏的曲目， 这首钢琴曲像是一缕清风，抚慰了维尔纳疲于征战，敏感灵秀的心，让他一下子与雅安娜感到了亲近。原来，维尔纳参军并非出于个人意志，而是迫于家族压力。真正的他其实是个热爱音乐，尤其钟爱巴赫，醉心法国文学，对于法国文豪，巴尔扎克，波德莱尔，高乃依等等如数家珍地文艺青年。他热情地与爷孙俩攀谈，可是老人与少女都已沉默回应。毕竟，他是入侵到他们家里的德国侵略者，将要住进的是被德军杀害的雅安娜父母的房间。战争的鸿沟，民族的对立，将两颗心在深海里冰封沉睡，可爱情这把野蛮的烈焰一旦燃起就势必要焚尽一切阻碍它的东西。维尔纳面对少女的冷漠也毫不在意，即使她对他终日不予理睬，可他一直在用他迷人的风度，笨拙却可爱的攀谈，轻轻敲打她的心墙，搅动她的心潮。渐渐地，雅安娜的心湖也泛起了涟漪，她开始偷看他，每天坐在客厅里等他回来，甚至在圣诞节穿上妈妈的衣服，涂上口红，为他弹一曲巴赫。

沉静的深海表面依旧毫无动静，可海面之下却有什么东西，在慢慢滋生，暗潮涌动。

正如维尔纳说的:“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静，我说的不是海浪 ，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处，谜一样的大海，大海是宁静的，要学会倾听。”可总是情深似海，他们表面也是无动于衷，雅安娜从未对军官说过一句话，她的内心对敌人的仇恨，对祖国的忠诚在拷打着她。维尔纳对于少女也只能碰碰她的椅背i，轻到一声“圣诞快乐”，他不能背叛自己的祖国，也不能对受侵略的法国拥有同情。他们之间隔着太多太多，以至于如此炙热的爱也迂回曲折到隐晦沉痛。少女最后一次为军官弹奏巴赫，是为了救他一命，正因为驻足欣赏少女的音乐，维尔纳才躲过了抵抗组织的炸弹，少女知道却不能告诉他，只能用琴声来提醒他。最终。军官走到少女面前与她告别，他要去俄国前线支援了，据说那里很冷。少女泪流满面地对他说出了唯一一句也是最后一句话，再见。他走了，少女也加入了反抗组织，两人渐行渐远，两颗心却在午夜无人寂静回想是越靠越近。

这部片子最大的魅力就在于克制，整个**节奏是克制的，慢慢流动的叙事，长镜头拉长的悠远缓慢感，隐忍不发的爱是克制的，没有激烈的情感交锋，只有传达心意的眼神，唯一一次情感的爆发就在那句道别，最深沉的爱只能用最无言的方式来表达，因为所有表达都是苍白的。**叙述了这一对爱人的情感悲剧，其实还是想反应战争带给人们的摧残伤害。沉静如海，却暗潮涌动，此情再见。