请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

1、解构艺术造型的概念：

单从字面理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意，简单的可以理解为“解开之后再构成”。解构主义的矛头从本质上时直指“结构主义”，“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。

“解构主义”则指出其问题的所在：在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的，结构主义所指的稳定性是不存在的。

因此这一思潮的创始人雅克德里拉开启了一个“解构主义的时代”，他的理论核心是对于结构本身的反感，他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征，它能够给与人们的不仅是某种心意的满足，更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

延伸：以纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。这样的艺术手法并不是随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。

解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围，影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和**等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。

2、《吉他》特点

诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品，完全没有使用颜料。在此，绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

吉他的塑性如同附有幽灵一般，明明被切块，却无容积无深度可言，也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现，毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。

扩展资料：

艺术手法

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。

整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

-毕加索

拼贴画(collage)是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法;也指使用这种技法创作的艺术品。

有时整件作品使用拼贴的方法制作，并且混合使用油画和其他技法。当沉重的立体物体成为构图的主体时，这种作品通常被称为集合艺术(ASSEMBLAGE)，这个术语多用在雕塑而非绘画上。拼贴是从剪贴(papiers collés)发展来的， 

是19世纪一种用胶粘的多片彩色纸制作装饰图案的艺术装饰。这种技法大约在1912-1913年间被美术界采用，此时毕加索和勃拉克(Braque)开始在他们的立体派绘画中加入各种各样的普通材料(报纸剪辑、车票、折合纸、玻璃片和木片、线、沙等等)，

选择这些材料的原因，是因为它们提供了用其表现平面和肌理的新方法。后来，达达派艺术家和超现实主义画家也基于某些材料的暗示性和联想性价值而将其应用在他们的作品中，这种技法即被称为拼贴。

怎么把几张照片合成一张

如果您使用的是

华为手机

,您可以使用拼图功能,将图库中的多张快速拼接成一张,方便分享。

1您可以通过以下任一方式进入拼图:

(1)在图库发现页签,点击拼图,勾选要拼接的,点击开始制作。

(2)在照片或相册页签,长按勾选要拼接的,点击灯泡按钮>拼图。

2选择一个拼图模板,您可以:

(1)调整位置:长按要调整的,将其拖动到想要的位置进行交换。

(2)调整显示部分:点击要调整的,拖动或双指开合,调整的显示部分。

(3)旋转:点击要调整的,然后进行旋转或镜像翻转。

(4)添加或删除边框:拼图默认在之间和外沿显示边框,如您不需要边框,点击边框可删除。

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您可以在相册>拼图中查看拼图。

拼接照片怎么弄？

要拼接照片,可以使用多种工具和方法,以下是一些常见的方法:

使用编辑软件:许多编辑软件都提供了拼接照片的功能,比如Photoshop、GIMP、Pixlr等。你可以将多张导入到软件中,然后使用拼接工具将它们排列在一起。

使用拼贴画应用程序:有许多拼贴画应用程序可供选择,例如PicCollage、MOLDIV、Canva等。这些应用程序提供了许多预设的拼贴画模板,可以让你将多张照片拼接在一起,添加文本和图形等。

使用在线工具:有一些在线工具可以帮助你拼接照片,例如Fotor、PicMonkey、iPiccy等。这些工具可以直接在浏览器中访问,无需下载软件。

手动排列照片:如果你不想使用软件或应用程序,也可以手动排列照片。你可以将多张照片打印出来,然后使用胶带或其它粘合剂将它们拼接在一起。你也可以使用画布、纸板或其他材料,将照片剪成不同的形状并排列在一起,创造出独特的艺术品。

不论使用哪种方法,拼接照片的关键是要有一个好的排列方案。你可以尝试不同的布局和排列方式,找到最适合你的方式。

如何在线将多张快速拼接成心形？

我们平时在整理和制作相集时,经常会将多张拼接成各种各样的形状,那么如何在线将多张快速拼接成心形呢下面我就来给大家讲解一下。

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模板选择完毕后,点击操作栏中的“上传”按钮,在电脑中选择所要进行拼接的(按住Ctrl键可同时选择多张)。

根据自己的喜好,使用鼠标拖动进行排版,拼接完成后,点击右上方的“保存与分享”选项。

选择将拼接后的心形分享到其他应用中,或者对进行命名后,点击下方的“保存”按钮将保存到电脑的指定位置即可。