谁能帮我整一篇欧洲音乐浪漫主义时期的论文啊不少于3000字的谢谢

　　浪漫主义音乐

　　一、音乐中的浪漫主义

　　浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

　　贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的，还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

　　想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西（需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”。“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称。）。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

　　二、浪漫主义音乐的形成

　　初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

　　三、浪漫主义音乐的代表人物

　　如前所述，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

　　四、浪漫主义音乐的历史地位

　　浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它

　　产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然

　　的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出

　　现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义

　　音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有

　　了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他

　　艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感

　　觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自

　　然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重

　　视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民

　　族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却

　　有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突

　　破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐

　　章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、

　　叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞

　　曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品

　　中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

　　如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新

　　的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩

　　大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出

　　现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

　　多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的

　　重要的形式。

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义

　　音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

　　音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五

　　颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一

　　种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主

　　义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，

　　它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，

　　这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

交响诗。 单乐章的标题交响乐 李斯特最先用此名

无词歌。 门德尔松创立

音乐瞬间。 规模不大的器乐曲 主要是钢琴曲 最先被舒伯特所运用

即兴曲。 一中器乐特性曲

船歌。 多用在歌剧、艺术歌曲、钢琴曲中

夜曲。 具有浪漫气质的钢琴曲 创始人是约翰菲尔德

叙事曲。 具有叙事性 内容多取材于史诗、古老传说、文学作品

狂想曲。 指感情奔放的幻想曲

摇篮曲。 有声乐曲也有器乐曲 多是抒发内心的思想感情

幽默曲。 主要是钢琴曲 表现幽默 富于幻想性

新事曲。 有叙事特点的小型器乐曲 主要是钢琴曲

传奇曲。 用途很广 涉及很多体裁 歌剧、舞剧、清唱剧、交响诗

嬉游曲。 以现成的主题为基础

遣兴曲。 组曲类型的器乐重奏

间奏曲。 形式自由、短小的器乐曲

谐谑曲。 从小步舞曲发展而来

回旋曲。 由法国的歌曲发展而来