吉他琴弦高度是多少

吉他琴弦高度是多少,第1张

1 吉他琴弦的高度即弦距,指的是琴弦与品丝的高度。而且我们一般所说的弦距指的是6弦和1弦与12品之间的距离。

2标准弦距:6弦1品08mm,1弦1品055mm(2-5弦累积下去,要用厚薄规测量)

3 6弦12品26mm,1弦12品22mm(单板吉他的标准,合板的适当加高)

调整方法:

用调整铁心的扳手(有5mm和4mm两种规格,单向调节的一般是5mm,双向调节的一般是4mm)插入铁心口,顺时针调是紧(弧度值变小),逆时针是松(弧度值变大)。每次转动扳手不要超过30度,且不要伤到弦。

托展资料:

吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

一、形状特点

吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

二、适用风格

吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

三、乐器保养

1中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

2让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。

4还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

--吉他

1、琴弦最多的乐器———钢琴。钢琴是一种用木槌击弦发音的键盘乐器。在88个琴键上,共装有219根琴弦,是琴弦最多的乐器。

钢琴有着宽广的音域,因此,能适应多种伴奏和独奏,具有丰富的音乐表现力。

2、音量变化最大的乐器———定音鼓。定音鼓是西洋管弦乐队打击乐器之一,它的音量变化幅度最大,通过用鼓槌单奏和滚奏等不同的演奏方法。

能演奏出由极微弱但仍可辨出的极弱(PPPP)到惊天动地的极强(ffff)的声响。

3、音域最广的乐器———钢琴。在钢琴键盘上,从最低音大字2组的A2 到最高音小字5组的C5 ,共有7个八度之多。以半音为单位共有88个音(其中白色键音52个),这几乎包含了乐音体系中所有的音。

这些乐音的振动频率在最低音A2 =14次/秒至最高音C5 =4186次/秒的范围之内,这88个音的不同高度都是人们的耳朵能直接 感觉到和区别开的,除此之外的声音能直接感觉到和区别开的,除此之外的音在音乐中是不使用的。因此,钢琴成为所有乐器中音域最广的乐器,也被称为是“乐器之王”。

4、交响乐队中发音最高的乐器———短笛。短笛是长笛的变形乐器,在1850年欧洲浪漫主义音乐时代才正式进入乐队。

5、交响乐队中发音最低的乐器———低音提琴。它是西洋交响乐队中弓弦乐器的一种,是由15世纪兴起的一种最低音维奥尔———古代六弦提琴演变而成的。

18世纪起正式进入交响乐队后,便以其粗犷、浑厚的低音性能而成为交响乐队中发音最低的乐器,它发出的最低音为E1 (C调的3 ),低音提琴在五线谱中使用低音谱号记谱。

它的实际音高要比记谱上的实际音高低1个八度。低音提琴一般参加乐队进行演奏,极少独奏。

扩展资料:

音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器具,如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等。

也视为乐器,甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿,如:弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等,在进行演奏时,都冠以乐字,称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。

乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器,即可以进行音乐艺术再创造的器具,另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。

乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

-乐器

简言之——

古典吉他是尼龙弦的,民谣吉他是钢弦的;

古典吉他的指板比民谣吉他的要宽;

古典吉他指板与琴身的连接处从13品开始,而民谣吉他一般从15品开始;

古典吉他琴身比民谣吉他的小。

从学习角度讲,民谣吉他比古典吉他起步容易。

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述

一、外形结构的区别:对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的,这里就不多说了。

二、演奏形式不同:古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目,创作了不少另类的风格,但音乐艺术方面,古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar),而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同:从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同:古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述,其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多,只有你了解了吉他,你才能体会它们之间的区别。

下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:

第一类:西班牙吉他西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:

古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦)琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力

民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏为演奏的方便在移调时常使用移调夹民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用

匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐

弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他

第二类:夏威夷吉他夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏

第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器

这个倒不是这么说,要看这门乐器本身的特点,发展程度,钢琴最初也没有这么多音,慢慢发展来的,当然不保证以后就不会再加这样。再比如竖琴,从20多弦到50多弦的都有,各有各的演奏特色。古筝由最初的五弦再到七,十一 十三 十七 二十一,现在最多的是二十三弦的,很少见。目前通用的是二十一弦的。这个问题不能一概而论,要看他本身以及如何发展。

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