20世纪钢琴最后的浪漫主义者是谁？

霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989

世界最伟大的钢琴家之一， 俄国钢琴家

生平概略

霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅，父亲是工程师，母亲是钢琴家，曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练，家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐，联弹、室内乐、歌剧、交响乐，接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时，曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后，史克里亚宾对他母亲说：「这个小孩将来会是个钢琴家。不过，一定要给他完整的教育，不要只懂音乐，生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广，除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学，这样，他才会成为一个有深度的音乐家。」

原本，霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，家里的财产全部被充公，家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯，开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初，刚开始演奏时，由於知名度尚未打开，他的音乐会并不受到大家的注意，音乐厅观众席几乎是空的；后来情况虽然渐渐好转，但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开， 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅，到后来全满的观众席之间所经历的这一切，霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。

后来，霍洛维兹认识了密尔斯坦，两人常常一起举行合奏会，再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手，便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来，20岁时，霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队，只要霍洛维兹举行演奏会，她们一定到场加油，为他鼓噪助威。后来，这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下，这下她们可慌了，便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后，女孩们来到后台，一拥而上把霍洛维兹团团围住，人手一剪，把燕尾服喀擦乱剪一通，再把这些战利品平分成八条，各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上，以示悼亡之意。

霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下，1924年，经纪人Alexander Merovitch 看中他，想介绍他到欧洲表演，1925申请出国不过，却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由，才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时，站岗的卫兵狠狠地盯住他说：「别忘了祖国！」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国，但是这一次离别出国境，要等到整整六十年以后，霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。

欧洲时期

霍洛维兹刚到欧洲时，小有名气，从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时，正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打，在没有排演的情况下，请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后，音乐会开始，指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了，他跟著霍洛维兹的拍子来指挥，直到整首曲子结束。当演奏会结束，所有听众歇斯底里地叫喊，几乎要把音乐厅掀翻了！汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。

美国时期

到了美国，又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名！不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。

1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹，与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后，俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚，霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿，也转变了他的一生。从那时候开始，霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态，他更藉多次退隐与复出来制造话题，提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评，直至1989年霍洛维兹去世为止。

霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。

霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的？这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说：「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲，你应该见见他。」就这样，霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请，两人一见如故，相谈甚欢，时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴，终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时，霍洛维兹正好在瑞士，每当他完成一段变奏，就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹，由此可见两位巨匠深厚的情谊。

霍洛维兹曾4度退出表演舞台，时间分别是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单，他说：「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿，在火车上、旅馆里，吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车，若不停下来，引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出，他的内涵便会越来越空虚。」

第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，於法国东山再起。

第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心，重新思考，建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，於1962年，在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己操控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。

1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。

第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后，又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。

1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。

三度退出舞台

霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。 的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。

弹钢琴的动作

现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张，音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的，是不

未曾参加过比赛的钢琴家

霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步，得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。

史坦威钢琴的爱用者

霍洛维兹到任何地方演奏，均带著自己的钢琴，这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴，分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供)，他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他 Mohr为他调音20余年，霍洛维兹非常信赖他，Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求，有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。

敏锐的耳朵

霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地，他都会察看舞台上下所有状，仔细剔除他认为会影响音效的物体，包括布幕的高度跟卷法，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹，不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置，常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法：从1965年起，卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。

曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教

由於演出繁忙，霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰，但却后继无人，除了他脾气急烈暴躁，没有什麼耐性指导学生之外，他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人，在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人，且都只是短暂的指导。我意外发现，不热中教学的他，居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范，因为他始终认为：示范会抹杀学生的想像力。他发现，现在音乐学校训练出来的学生，每一个弹起来都很相似，常常分不出谁是谁，他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为：只有知道自己如何去指导自己的人，才可能会有成功的一天。

有一次他在广播里听到一段钢琴演奏，一边听一边想，这个年轻人弹得还算不错，但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹他自己！霍洛维兹之所以不听自己的演奏，是因为他认为如果听了以前的演出，就会造成某种程度的模仿，这对音乐家来说是很危险的。

曾霍洛维兹的小指

如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片，会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翘起，好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人，能弹出如雷贯耳的声响，也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别，例如：他演奏李斯特作品时，常常不用踏瓣。

不听自己的演奏

霍洛维兹语录

1 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」

2 「贝多芬的音乐是可以改进的，乐谱并非圣经。」

3 「由於我弹奏得非常清晰，一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹，不特别强调音色的强弱，那我绝对不会弹错。永远不要害怕，放胆去做。永远不要仿效别人，不必求人提供意见，自己弹吧！」

4 「如果我有什麼缺点，那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙，我自己知道。我公开演奏，是请观众爱我。我出场时面露笑容，我感到快乐。我和你一样，不同的是我不必买票。」

5 「每次走上舞台，我就感觉自己是君临一切的国王，是全场的主宰。」「我是将军，我的兵就是琴键，我的任务就是要指挥这些琴键。」

6 「当我对著钢琴哭泣、欢笑，也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」

7 「听众付钱，他们想聆听并观赏一些美学的事物。」

8 「唱片是一种回忆，是一张印有风景画的明信片。」

9 「我认为歌剧是音乐的根源，音乐最重要的就是歌唱。」

霍洛维兹论其他音乐家

1 「莫札特是个敏感热情的人，他有著各种不同的情绪，而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」

2 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠，最了解钢琴性能的就是李斯特。」

3 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献，他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲，对现代的钢琴来说非常困难。」

其他人对霍洛维兹的评语

1 乐评家哈洛德‧荀伯格：「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法，音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力，无人可以企及！」「海飞兹至少有一个华丽的继承人－帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时，没有人能继承他！」

2 小提琴家密尔斯坦：「霍洛维兹是举世无匹的，他可能常常出错，但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水，但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」

3 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦：「我和霍洛维兹最不同的地方，就是他弹出了乐谱上的百分之百，而我只弹出了百分之七十而已。」

你看看有没合适的，钢琴的都还可以下载，下载地址在参考资料那儿

歌曲：樱花舞 樱花纷飞 梦之点滴 月光 地球仪

1眼泪 tears 下载

纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有 任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗 ？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐 渐老去。

2神秘园之歌 下载

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《song from a secret garden》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你

3i miss you 思念 下载

更多的时候喜欢听那首《i miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听，尤其是分隔两地的恋人，听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。

4the day i lost my love 诀别 下载

这首著名的大提琴曲选自Ron Korb 雷恩·寇伯《Celtic Heartland 凯尔特心灵秘境》。钢琴天生的优雅气质融合凄迷的笛声描绘出如此美妙的感受，仿佛走进心灵秘境。忽然，一种无助感深深包围了我，让我无法呼吸，周身冰凉。夜深了，忧伤正浓，思念正浓。我不知道此刻在思念谁，大提琴的和奏让那股埋藏的深情更清晰可见，让那优雅的忧伤沉淀的更加生动。或许这是虽然不能真切体会那是什么样的感觉，但是这一曲《the day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖，黯然神伤。

5kiss the rain 雨的印记 下载

喜欢吻雨，喜欢看着一片朦胧的世界，双唇触动我内心深处那根绷紧的弦。此刻，只有滴滴泪雨与我共鸣。吻雨，放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田。由衷地祝福，真心地接受，滋润了干涸的眼球。已不记得多久没有流泪，只是偶尔怀念，那时的天，很蓝，蓝得我想垂泪。雨，静静地倾听我灵魂深处的暗涌。地平线在水汽蒸腾中，愈来愈远。远到雨水也淋不到它，远到我怎么也追不上它，远到一片朦胧的尽头

默默地吻雨，嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界。此时，只有滴滴泪雨化作明朗的阳光，为我取暖！这首为大家所熟知的《kiss the rain》,中文译为《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家yiruma 李润珉之手,出自专辑《From the yellow room 情书》写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。Yiruma的曲子大都属于平淡自然型，这种波澜不惊、不温不火的音乐状态是睡前音乐的最佳选择。音调没有很大的起伏，自始至终都像丝绸一样平滑柔顺，晶莹欲滴的音色透着淡淡的香气，抚平心中烦躁之气，让心情归于沉静。

6the first snowflakes 初雪 下载

夜深的时候，聆听着从唱机中流淌而出的每一个音符，仿佛自己被多种情绪填满的内心一下子都释然了。法国短篇小说巨匠莫泊桑曾藉视觉感动形容雪的声音，班德瑞则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。南国少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧

7棋魂钢琴曲 棋魂ost 下载

“千年虽过，黑白二色依然让我迷醉！”

“千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心！”

“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的撕杀，棋士内心的执着，还有对围棋恒古不灭的热情！”

“千年放浪，阅尽沉浮人生，不变的是我，醉心于棋盘上的千变万化，依恋于相知相伴的幸福，以及一一对神之一手永无停息的追逐！”

……是的，飘落的樱花，浮动的暗香，高渺的天际，数千年也不曾改变过；惟有棋艺日渐精湛，朦胧、幽玄而沉寂地靠近那“神之一招”，这份心情，是不足为外人所道的。

附录：Sayonara Hikaru 佐为消失时钢琴曲 下载

走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘，为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士，必须要学会忍耐和坚强，承受着普通人所不知道的痛苦，但是没有人去放弃，因为下棋能代给他们更多的是快乐。

我觉得不单围棋，任何人都要学会忍耐和坚强，即使是普通人，也不该因为自己的普通而放弃追求！棋如人生，每一步都需要反复斟酌，落子无悔。只有真正深入到棋局深处的人，才能触摸到那种妙不可言的生命之美。 神之一手，不仅仅是现实中完美的一招，更是那把交接的扇子，在佐为向光传递扇子之时，神的意旨就已经实现。为了连接远古的过去和遥远的未来，承前启后。神是这麽指导的。新的棋神的道路在展开千年棋魂，神之一手。

8snowdreams 雪的梦幻 下载

淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在夏天回味起来特别有味道。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始，进入用钢琴弹奏的主题句 。在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。全曲饱含情感，平和而不乏思考，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。

又是一个美丽的夏晨，香烟伴着咖啡的香气在屋子里舞着，虽然不是冬天，但一丝风撩动窗帘，还是感觉到了点点的寒意。随手放入一张CD，当音乐响起，干燥的心蒙上了一层薄薄的晶莹的露水。聆听这首曲子让人感觉到了冬天里的温暖！每个音符都透过肌肤渗入到血液里！柔柔的，暖暖的，让整个人沉浸在这个夏日的暖冬

附录：班德瑞雪之三部曲 Snow 静静的雪 下载

如果认为雪是冷酷无情的，那是因为你没有真正感悟到雪的细腻与热情，大地的胸襟可以包揽一切，雪的体温可以融化一切。

大地在雪的美丽中陶醉，雪在大地的呵护中沉睡，安宁美妙的世界，无人忍心去破碎。

也许，美丽是不会长久的，就像是平静的湖水，稍有动静便会泛起千层波澜；如春天缠绵的雨丝，微风拂过也会被碎成千丝万缕……

雪，终会化成水，被无情的太阳带走，远离她曾经留恋过的地方。

雪在消失，雪在哭泣，滴滴答答的声音是雪在恳求，是雪在祈祷，虽然那像针一样，深深刺痛着大地。固执的大地，依然舍不得雪的身影，某一个地方，有一片绿色的麦田，那里，可是雪留下的痕迹？

9誓言 the promise 《忆游红月》 下载

钢琴与小提琴的完美配合，让人心静的音乐。每个人心底都有一块属于自己的神秘园，潜藏忧愁、暗续悲伤。这是我最喜欢的一首曲子。钢琴和小提琴是最让我喜欢的乐器，这首曲子恰如其分的找到了两种乐器的平衡点，听了总能让人想起很多往事，有令人心伤的效果，但听完后仿佛觉得一些东西并没有结束，一些东西还在蔓延。

寂静的雨夜,适合静静地聆听神秘园《The Promise》第一次进入神秘园之源,迎面而来的是园里神秘色彩特浓的《誓言》。婉转,优美,缠绵的旋律将人的思绪带进恋爱的季节，编织出一幅优美祥和的画面。仿佛能感受到天空总是蓝的，草总是绿的。心底柔柔的，甜美而酸楚的。那琴声点点滴滴，象江南六月的小雨敲打在记忆的窗扉。唤起多少爱的渴望。回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，思忆朦胧。月光如水，尽浣三千群山。是什么分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过，心悦君兮君不知。灯火阑珊，月色依旧如昨。等待，终究是黎明，是晨曦？又或是暗夜里，是哪个痴情女子，沉默而又偏执的守侯？

附录：The Promise 承诺 YANNI 雅尼 《Ethnicity 天下一家》下载

the promise以悦耳悠扬的钢琴为主线，穿插着土著人声的吟唱，旋律包含中东音乐元素。

雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。

在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得浮生半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。

11梁祝 朱杏茹/ 古筝演奏集 上海交响乐团 下载

梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。

11George Winston 乔治·温斯顿 《December 十二月》Canon 卡农 下载

相信很多人知道这首曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧。我也一样，都是从这里开始的，多数人也都是类似的轨迹。全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，他所改编的卡农深情自然，旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格，直入人心。

为什么听这首曲子会有一种忧伤感？总是让人联想到爱情，初恋的回忆因为那部十分成功的韩国**吧。这旋律就像是描绘一个生命的过程。从最初的简单，到美好浪漫的青春，达到颠峰，然后走向衰亡，最后归于平静。

说起卡农，真可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式，单是那起伏的节奏，就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。从古典到现在，我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

12 蝶恋 大宇 仙剑奇侠传灵魂音乐 下载

刚开始，我并不知道这首歌的名字，因为这只是游戏过场动画里的一首插曲，没有演唱者，也没有复杂的编曲，从头到尾都在反复几个旋律，似乎只有一种乐器在演奏，如此简单的曲子，没有澎湃的高潮，正象征着那些默默为爱情付出最后牺牲的女子。却过耳不忘， 蝶恋，永恒之恋。

附录：仙剑奇侠传 蝶恋 钢琴曲 下载

鹊踏枝 南唐 冯延巳

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。——赏析引自

适合婚礼上弹奏的钢琴曲推荐如下：

1、婚礼进行曲：有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，二为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。 前者欢快激情，后者庄严肃穆。 

2、乘着歌声的翅膀：《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海涅（Christian Johann Heinrich Heine；1797年－1856年）所作的一首诗（德文：Auf Flügeln des Gesanges），因门德尔松为其谱了曲（Op 34, No 2）而广为传播。其旋律舒缓、温柔、甜蜜，通常由女高音演唱。

3、爱之梦：李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum，S541）。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。

4、圆舞曲：圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

5、波罗乃茨舞曲：鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》选自《伊戈尔王子》，《波罗维茨舞曲》又名《鞑靼人之舞》。鲍罗丁根据十二世纪的俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》自编脚本并作曲。

参考资料：

婚礼进行曲 （世界名曲）-