《诗经》与《楚辞》爱情诗的异同？

《诗经》里的爱情诗 开辟中国文学抒情诗先河的《诗经》。其爱情诗灿若繁星，另人赏心悦目。在《诗经．国风》中的160篇诗作 中，有52篇是直接描写爱情的，此外还有许多以家庭婚姻为题材的诗歌也不同程度地涉及到爱情内容。这些诗对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致 的描写，或细致入微地刻画了恋者的神情心态，惟妙惟肖的描绘他们的内心活动，呈现出一幅幅或优美真切，或淳朴古拙，或哀婉动人的民情风习图。《诗经》中爱情诗的思想内容。1．　自由浪漫的纯真爱情。《诗经》产生的年代已是我国原始性的地方文化自由发展的时代，因而此期的爱情诗更多地体现出一种自由浪漫的艺术风格，表现男女青年纯真爱情的诗篇大 都写的十分淳朴、热烈、率真而健康。 爱情表达上的自由浪漫之风在描写情人热恋和幽会的诗篇中更为突出 2．　坚贞的爱情。《诗经》表现坚贞爱情的诗大都呈现出一股感人至深的力量，读来不觉慨之叹之蕴含在最朴实最平淡的生活细节中的感情才往往是最真挚、最动 人，最让人念念不忘、刻骨铭心的。3．　难耐的相思之苦与求嫁女子的心声。对于热恋中的情人，分秒的离别对他们来说已是难耐的煎熬，“挑兮达兮，在城胭兮。一日不见，如三月兮 <诗经》的时代已是男子为中心的时代，爱情的主动追求者绝大多数是男性，但在少数几篇表现女子渴慕爱情甚至主动向男子表达爱慕之情的诗篇中，更见这 份感情的真纯和清新4．　对意中人可望而不可及的痛苦之情。<诗经》中有些诗篇表现了对意中人可望而不可即的痛苦心理，又在爱而不可得、望而不可即的悲凉意境中展现了人类对更广阔更完善境界的不懈追求 的心态 5．　封建礼教压抑下的屈服与反抗。　 礼教的束缚、干预和压抑往往成为扼杀自由爱情和幸福婚姻的凶手。为了争取婚姻自由，真情相爱的青年也会大胆起来反抗礼教的束缚，冲破世俗的偏见，追求自己理想的伴侣〈诗经〉中爱情诗的艺术风格。1．　优雅的环境描写。《诗经分爱情诗的艺术性，总的说来是自然、浑朴、绝少雕饰的痕迹。但仔细看来，_那些好诗大都有各自不同的风格，在艺长夫现上畜有变化，呈现出一百花争艳的只象。诗歌的风格注往是随着诗歌的内容和它所描写的环境不同而变化的 《诗经》爱情诗的风格还表现为一种空旷、粗犷的旷野情调 上面这些诗中的环境描写，不是在水边，就是在城旁，静谧的环境衬托使诗具有清新明快的特色。2．　浓烈的抒情风格《诗经》爱情诗大都具有强烈的抒情性。这是由诗反映的内容本身所决定的，因为爱情本身就象一首抒情诗。 3．　富有个性的人物形象　 《诗经》爱情诗不论长短，大都能够刻划出一定特征的人物形象。这些人物形象因各人的身份不同而各具特色，绝非千人一面。诗人的高超技艺也就表现在这里。但相对来说，这些人物形象还十分单薄，有些还算不上形象，只是人物的一个神态而已。一方面是由于诗歌所反映的时代距今已有两千多年的历史，诗人不可能把握住人物特征的各方面来描写，这是时代的局限。另一方面我们看到，中国诗歌的发展历时数千年，从四言、五言到七言严守格律，大多抒情言志，所谓“诗言志，歌咏言”，没有活泼多样的诗体形式，一个极为复杂的人物形象很难在这种结构固定的诗体中表现出来，这是文学形式本身的局限性所决定的。但是，这些诗作中仍然有较为复杂的人物形象，另外，还有一点值得注意，那就是在爱情的具体描写上，《诗经》中的爱情诗大都是对人物心理状态的描写，也有少部分对人体格特征的描写，但爱情行为的描写含蓄委婉这也反映了我国古代人民含而不露的民族心理特征。〈诗经〉中爱情诗的修辞美与韵律美。《诗经》虽说是我国诗歌早期阶段的产物，却已充分运用能了多种修辞手法，为诗的艺术美创造了条件，据张西堂《诗经六论》介绍，《诗经》中体现修辞手 法的，有20种之多。（或谓有20种修辞格）。这里，我从中择取较有代表性的爱情诗做些阐述，以了解《诗经》的修辞美在“三百篇”中的具体表现。1．　比兴——比喻和起兴《诗经》中最突出的也最典型的修辞手法，是比兴。关于比兴本身的含义，按一般公认朱熹的讲法，比是比喻，“以彼物比此物也。”兴是起兴，“先言他物以引起所咏之词也”。从《诗经》来看，比兴在具体作品中的表现，既有独立的比和兴，也有比、兴两者融合运动的。　 先看兴，这是最具有《诗经》个性特色的修辞手法，后代诗歌创作中虽有所表现，但无论如何没有《诗经》体现的那么集中，那么有典型性。而最能显示“兴”修辞 手法的，要数“三百篇”开首篇《关雎》了，它是最典型的“兴”手法的表现与应用，诗篇题名《关雎》，是“关关雎鸠”的缩写，而“关关雎鸠”即是“兴”。试 看诗中所写：　 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。诗的本意是写君子求淑女——思恋窈窕的淑女，试图得到她，而诗句的开头却用“在河之洲”的雎鸠的关关叫鸣“起兴”，此即先言他物，“雎鸠之关关 声”，而后引起所咏之词，“君子之好逑”。毫无疑问，“起兴”在这里至少起了启导作用，或者说，它不是直截了当的抒发或者叙述诗旨所要表达的内容，而是借 用了“他者”作为引导或开端，这在艺术效果上无论如何要比直接表达要有趣味的多。说到此，有必要指出，作为“兴”的修辞手法，它在《诗经》中的表现与运用，有两种情况；其一，是借句“起兴”，即兴句与原诗没有意义上的关联，这种 情况既如《关雎》一诗中的“关关雎鸠”于求偶没有内在联系，而雎鸠也不论它是何种动物；其二，借物“起兴”，因景（物）生情，这种情况，所兴之物与原诗有 一定的内在关联，即如《关雎》中的“关关雎鸠”所表现的乃是求偶，它同君子好逑有内在的关系。　具体从诗篇来看， 上述第一种情况在《诗经》中表现的不多，如《小雅．采菽》：“采菽采菽，筐之吕之，君子来朝，何赐予之。”采菽本身与后面所述内容没有什么关系，“采菽采 菽”纯粹是开头或起韵功能。而上述第二种情况在《诗经》中表现的就多了，它带有某种发生学的意韵，所兴的物象中具备了诗篇所要吟咏的内涵或意象，如《郑 风．野有蔓草》：野有蔓草，零露专兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 诗经》，是开创了我国现实诗歌的传统，而《楚辞》，则是开创了我国浪漫主义传统，那么在诗歌里体现的，前者，应较为现实与含蓄，而后者，则是，开放，浪漫团队的补充 2010-03-29 20:21 楚辞诗句长短不齐，以六、七言为主；

运用了神话传说以及夸张和想象等方法，充分体现了浪漫主义风格；

有独特的音韵规律（楚地音乐的影响）。《诗经》中的爱情诗，反映了上古时代人们对爱情独到的认识，展示了人们古朴自由的恋爱方式，《诗经》中的爱情诗，表现了青年男女恋爱时的坦诚、率直及“一见钟情”的恋爱方式，《诗经》中的爱情诗给后人以教育、启迪，激励我们追求真正的爱情。

在18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的性涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义艺术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。在许多方面，他同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。这些作品与现代绘画的距离已不遥远。戈雅的艺术成就赢得了后浪漫主义者得深深敬佩。

《自由引导人民》 法国 德拉克洛瓦 布上油画260x325cm 巴黎卢浮宫藏

苏里奥特族的妇女》 法国 谢费尔 布上油画261x359cm 巴黎卢浮宫藏

存者肖像》 法国 席里柯 布上油画465x373cm 贝桑松考古和艺术博物馆藏

《贝壳》 法国 布格罗 布上油画1308x895cm 伦敦索思公司藏

《狄安娜》 法国 德劳内 布上油画147x94cm 巴黎奥赛博物馆藏

浪漫主义在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。

浪漫主义表达了艺术家对现实的不满，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。