周杰伦《说好的幸福》MV里的女主角是谁？

陈匡怡。

台湾新生代美少女陈匡怡，不仅有精致的五官，而且还是台大的高材生。出演林宥嘉《神秘嘉宾》的MV后，网络上便到处都有“寻人启事”，大家纷纷猜测这个漂亮，却又具有知性美的女孩子到底是谁。陈匡怡还有“小周慧敏”的称号，脱俗的相貌让众多广告商和导演都发出了“邀请函”。拍过房地产和奇异果广告，也是网拍模特

　　魔杰座预购期 周杰伦与号称“小周慧敏”的模特儿陈匡怡在华山艺文中心拍自编自导自演的《说好的幸福呢》MV。周杰伦自导自演MV呈现浪漫情怀，却苦了女主角，得在台风天里赤脚狂奔，爬上屋顶诠释伤心女子，每拍MV必与女主角传绯闻的他，此次闪远远，并未有太多交集。

　　王力宏新专辑《十八般武艺》里，相中陈匡怡，邀其出演新歌《伯牙绝弦》mv的女主角。两人共同演绎了“伯牙绝弦”这一古代寻求知音的动人故事。

　　Levi's

　　1850年矿工们在加州矿坑里挖掘著黄金财富，但他们却买不到一条牢固，可以耐得住他们工作性质的裤子。直到年轻的李维史特劳斯(Levi Strauss)来到旧金山卖布料时(其中包括作帐棚的帆布)，情况才有了改观。史特劳斯利用帆布做成的裤子，解救了多矿工的膝盖，使它们免于被磨伤。因此，矿工们就称那种裤子为Levi's。

　　1873年一位叫做雅各戴维斯(Jacob Davis)的年轻人向史特劳斯先生建议。在Levi's口袋的角落打上铜柳钉，可以改善口袋的牢度与外观。结果他们同意共享这个Levi's改良过程中的第一个专利。

　　1886年由于Levi's牛仔裤的耐用性已经声名远播，李维开始在他所出品的Levi's牛仔裤后面加上现在已经远近驰名的"双马"标志。大约在此同时，Levi's牛仔裤后口袋也改良为双弧形缝法。今天所有Levi's牛仔裤仍采用这种特殊缝法。双弧形缝法也是当今历史最悠久的服饰商标。

　　1906年旧金山大地震毁掉了Levi's的厂房和办公室。但不到五个月，瓦伦西亚(Valencia)工厂便兴建完成取而代之。后来证明，这间工厂的耐久性并不亚于於它所生产的牛仔裤。到了今天，瓦伦西亚场仍然屹立不摇，仍在生产501牛仔裤。

　　1930年美国西部牧场主人为了弥补经济萧条所带来的损失，纷纷将牧场改成度假旅馆，以供东部的有钱人休闲度假。都市来的牧场贵客们在这里骑马，吃的穿的都跟真正的牛仔一样。他们渡完假，便带著西部的新服饰回到东部的家。那是Levi's牛仔裤首次渡过密西西比河以东。

　　World War II第二次世界大战Levi's牛仔裤的制造被宣告为必要工业。唯有跟作战有直接关联的人可以买这种牛仔裤。但是双曲弧形的的缝法设计被认为是浪费线，而不得不停止使用。於是弧形缝线便改用画的。也因此使得许多顾客认为画的贴袋缝法是仿冒品而拒绝购买，尤以亚利桑那州的印地安顾客流失最多。当时无论跟他们怎么解释，都无法改变他们的想法。Levi's后来推出浅蓝牛仔裤(Lighter Blues)，推出后立刻受到广大的欢迎。此一款式将Levi's带入休闲服饰的领域，并超前目前所流行的退色丹宁布牛仔裤二十年以上。

　　1960年代Levi's快速的扩展。Levi's於1960年推出麦穗色(wheat colored)牛仔裤，被带动该款牛仔裤流行风潮的青少年们称为"White Levi's"。人们穿著品味的真正转变始於1960年代末期。当时在美国的任何文化层面中，年轻人都变成一股新兴主力。Levi's也一跃成为年轻的象征。

　　1970's THE‘Peace and Love几乎每一个青少年都有一条穿旧的501牛仔裤。并以油彩在上面画各种创作来装饰。由於这项风气实在太盛行了，当时还为此举办了一次彩绘牛仔裤比赛，并收到一万件参赛作品。优胜者的作品目前在美国各地的民俗艺术馆展出。还有几件原创的501牛仔裤成为华盛顿Smithsonian博物馆的永久收藏品，并於1976年举办之"1876 Contennial Exhibit"展出。

　　1971年，利维公司上市，在收购Perry Ellis、Oxford Suits和女装生产商Koret之后，利维很快就掉进了陷阱——试图满足所有人的所有需求。利维的非牛仔裤业务被证明是个大错误，所幸它的牛仔裤事业继续增长。在鼎盛时期，也就是1981年，利维牛仔裤在美国市场的销售量就达502亿条。显然，不仅是牛仔和年轻人，还有其他很多人在穿这种裤子。

　　考虑到利维的生意和家族传统，利维•斯特劳斯的后代，海斯家族(Haas)开始在经营公司中扮演愈来愈活跃的角色，他们把公司私营化，并出售了所有非牛仔裤业务，利维重新聚焦在牛仔裤业务。为强调这一点，1987年，利维推出日后大红的Dockers产品线。但到了90年代，被叛逆者和拜牛仔主义者的一代当作制服的蓝色牛仔裤，开始从时尚的前沿淡出。1989年，利维在美国的销售从原来风光的502亿跌到387亿。很多新竞争者也已在市场中杀出一条血路。突然之间，利维的红色标志在竞争者的推涌中摇摇欲坠。1990年，利维在牛仔裤品类中占了482%的市场，到了1998年，利维下降到250%，利维的领导地位就这样消失了。

　　当1996年罗伯特•海斯(Robert Haas)领导利维时，他把这个世界最成功品牌之一置于四个人手下：他、一位舅舅和两个堂兄。这位加入利维前曾为和平公司(Peace Corps)和麦肯锡(McKinsey)服务过的哈佛MBA，把开明的管理方法带到利维这个老式的服装制造商，并获得媒体的上下叫好。公司也开始逐步重新定位自己的使命：利维要从一个有责任心的成功企业变为“休闲服装的权威”。

　　利维公司制订了“全球思考，当地行动”战略，成为全球型的美国服装制造商。在绝大多数国外市场，利维公司大胆地宣传其深厚的美国文化，绝大多数欧洲和亚洲消费者认为利维牛仔裤是特别时髦的代名词。利维公司大胆创新的全球营销活动取得了极好的成效，由于国内市场的继续收缩，国外销售量已成为促进李维斯公司成长的主要原因。

　　通过建立以牛仔裤为核心的坚实基础，再伴以精心设计的产品和市场开发方案，李维斯公司已找到了在国内牛仔裤市场衰退的情况下提高利润的方法

　　Levi Strauss & Co不仅在美国历史中占了一席之地，也已成为全世界最大的服饰公司。

　　历史

　　在150多年的历史中，讲究原创的Levi's多个丰碑性的创造奠定了其在牛仔界的至尊地位。

　　1847年:18岁的Levi's创办人Levi Strauss从德国移民美国

　　1853年:Levi Strauss在旧金山成立Levi Strauss&CO公司用帆布制成了第一条牛仔裤

　　1855年:Levi Strauss用从法国进口的经纱为蓝色、纬纱为白色的斜纹粗棉布，取代了最早的帆布。

　　1873年:Levi's注册了第一条用撞钉固定裤袋缝口的裤子，从此“牛仔裤”这个词就被用来称呼斜纹布制作的长裤了。

　　1890年:Levi Strauss&CO公司首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是Levi's首条牛仔裤型号。

　　1905年:S506XX开始生产(1917年正式LOT S506XX)同时还有生产廉版外套213

　　1928年:S506XX及213在口袋上盖上了盖子

　　1936年:有RED TAB的产品开始生产

　　1941年:S506XX,又把盖子去除,但仍有RED TAB,213停产(代表布标及黑同心中空的扣子停产)

　　1944年:S506XX二战期间使用桂冠花纹的扣子

　　1947年:S506XX停产,生产506XX并且再度在口袋盖上盖子,生产519XX(铺毛毯内里)

　　1952年:506XX,519XX停产,第二代507XX及517XX(铺毛毯内里)开始生产,并在TAB上出现R字

　　1954年:皮标停产,开始使用纸标

　　1962年:507XX,517XX停产,第三代外套557XX及559XX(铺毛毯内里)开始生产

　　1966年:557XX,559XX停产,557及559开始生产,并在纸标底部的EVERY GARMENT GUARANTEED这行字去除

　　1967年:生产557 70505

　　1968年:生产70505 0217

　　1969年;大标换小标并且开始变成小e

　　1974年:levi's推出水洗系列牛仔裤。

　　1978年:虽然已经有很多不同设计师的牛仔裤品牌投入市场，但是levi's的销售量依然冲破20亿美圆。

　　1980年:牛仔裤的销售量获得空前成功，达502，000，000件大关。

　　1984年:levi's成为美国奥运代表团的代表服装，并为levi's501blues作大型宣传。

　　1986年:levi's牛仔裤开始生产预先穿洞 破烂的牛仔裤。

　　1995年:wwwlevicom的网址正式启用。

　　1996年:LVC正式推出市场，这是根据levi's经典型号制造的复刻系列。

　　1999年:REDTM系列诞生，再度创新的21世纪牛仔裤。

　　2000年:levi's立体牛仔裤系列levi's Engineered jeans面世。

　　2001年:Levi's进入中国大陆，在上海开设首家店面。

　　2003年:levi's成立150周年，以及牛仔裤诞生130周年。同年type1tm系列诞生。

　　Levi's牛仔裤

　　若要追溯牛仔裤的根源和历史，一位代表性人物不能不堤，他就是美国牛仔裤之父－LEVI STRAUSS：美国 LEVI'S STRAUSS AND CO 的创办人，美国牛仔文化历史的先驱。

　　LEVI STRAUSS 原籍为德国，1847 年发迹於美国三藩市，当时已受卖帆布维生。后来发觉当地矿工十分需要一种质地坚韧的裤子，於是他把原来造帐幕的啡色帆布造了一批裤子，卖给了当地矿工。而后十分成功，眼见成绩理想，便迅速成立了 LEVI'S STRAUSS AND CO，主力生产牛仔裤，而 LEVI'S 的神话由此展开。

　　LEVI'S 王国的成功，要算是由 LEVI'S 501 开始，501 的诞生是当 LEVI STRAUSS 在 1873 年与另一伙人 JACOB DAVIS 把他们生产的扣钮牛仔裤上所用的「撞钉」注册专利。当时的 501 是一种缩水后十分合身的的效果，极受当时工人们的欢迎。因此有人认为 LEVI'S 牛仔裤是早年有助於建设美国梦的产物。三十年代的牛仔裤全是扮演工作服的角色，不过遂有趋向於便服的倾向，但仍以实用设计为主。六十年代，LEVI'S 王国在欧洲大幅拓展业务，随后便席卷了整个欧陆，生意额与名气随之暴升。

　　牛仔裤文化发展至七十年代已是全球性的集体潮流．在款式上变化上有突破性的演变。由传统的直脚款式，变化出阔角裤、喇叭裤来。又由喇叭裤演变至八十年代的萝卜裤。牛仔裤的外型变化，在七、八十年代可说是各走极端。LEVI'S 这段期间，在款式演变上一直有跟进潮流。而踏入八十年代后期，牛仔裤由以前讲究合身贴服，进化为追求原始牛仔裤味道的直身裁剪，此风一起，LEVI'S 501 又掀起了另一个牛仔裤潮流，连带九十年代也受此潮流影响。除 501 再次回流外，LEVI'S 的现代系列中也有三大分支，分别以不同颜色商标小旗做区分。「红旗」为反对过分贴身的「追寻原本」的时尚而设 (501 也算在内)；「银旗」推销「现代基本」的款式：特别讲究高品质和洗水过程及制作效果；「橙旗」除基本款式外，还发展其他时髦款式，是一系列质料上呈紧贴潮流的产品。

　　踏入九十年代，LEVI'S 的宣传手法，更是迭创新犹。产品销量有著更上一层楼的发展。而 LEVI'S 的神话由 1847 年至今已超越个半世纪。的确是牛仔和美国文化的一项奇迹，而相信这个神话依然会流传下去。

　　蔡依林代言Levi's

　　Levi's于于中山堂光复厅举行春夏新品上市发表会，年度代言人Jolin以引领时尚尖端的紧身丹宁于伸展台上压轴登场，并以公主的身分许下Jolin & Levi's的浪漫誓约，时尚魅惑的丹宁“线紧”，掳获现场所有目光！为了衬托Jolin公主的时尚风华，并呼应春天浪漫经典的流行元素，Levi's特别选在巴洛克风格的中山堂光复厅举办春夏时尚秀。在梦幻花草投射灯光照耀下，凯渥名模隋棠身着最紧致的pencil fit丹宁，斜躺于红唇沙发上，伴随其它五位同样身穿pencil Fit紧致丹宁的名模旋转登场。透过凯渥名模性感诱人的美腿曲线，宣示今年春夏紧身丹宁的流行风潮！随着浪漫经典，休闲甜美与摇滚时尚三系列精彩演绎，最后身穿小可爱与超紧身丹宁的Jolin于舞台巨型背板旋转而出，展现自信台步与魅惑美腿，绽放风靡全场的魅力神采，并以公主的身分签下与Levi's年度代言的时尚誓约，引爆时尚秀的最高潮！

　　r&b

　　R&B的全写是Rhythm&Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

　　起源——蓝调

　　R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

　　那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

　　随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

　　但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

　　在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写 Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

　　乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

　　新鲜节奏感

　　50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

　　大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

　　音质多变化

　　不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

　　音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

　　在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

　　歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

　　R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

　　Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

　　Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

　　Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

　　目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

　　Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

　　Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中DJRemix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

　　Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

　　Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

　　介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

　　Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

　　50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。

　　D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

　　Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

　　P Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

　　THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

　　Dr Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

　　JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

　　爵士乐

　　概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

　　寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

　　最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

　　艺术特色在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

　　爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

　　爵士名家、名团包括保罗·马田、戴夫·荷兰（DAVE HOLLAND，低音提琴手）、尼尔斯—亨宁·奥斯蒂德·彼得森（NIELS —HENNING ORSTED PEDERSON）、贝蒂·卡特（BETTY CARTER，女歌手）、戴安娜·瑞夫斯（DIANA REEVES，女歌手）、卡桑德拉·威尔森（CASSANDRA WILSON）、迈克尔·布瑞克与兰迪·布瑞克兄弟乐队、大卫·桑切兹（DAVID SANCHEZ，次中音萨克斯手）、小哈里·康尼克（HARRY CONNICK JR）、李敬子（日本女歌手）、郑健良（韩国钢琴家）、包以正（中国香港爵士吉他手）、詹姆斯·牛顿（JAMES NEWTON）、约翰·帕赛尔（JOHN PURCELL）

　　朋克

　　PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

　　概述

　　朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。

　　PUNK的演变

　　尽管PUNK是那么的负面, 那么的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain" PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。

　　PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。

　　在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅**带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)

　　种类

　　朋克摇滚

　　原始朋克(Proto—Punk)

　　朋克(Punk)

　　核心朋克(Hardcore Punk,又译作硬核)

　　后朋克(Post-Punk)

　　斯卡朋克(Ska-Punk)

　　斯卡(Ska)

　　流行朋克(Punk-Pop)

　　著名的朋克乐队

　　Sex pistol

　　the clash

　　the ramones

　　乡村音乐

　　这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

　　在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

　　乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

　　在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

　　1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

　　四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。

　　乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。

　　然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

　　乡村音乐分类

　　早期乡村乐（Early Country）

　　牛仔音乐（Cowboy）

　　西部摇摆（Western Swing）

　　兰草音乐（Blue Grass）

　　酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

　　Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

　　Rockabilly（乡土摇滚）

　　1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。

　　纳什维尔之声（The Nashville Sound）

　　乡村摇滚（Country-rock）

　　叛道运动（Outlaw）

　　这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

　　新传统主义（New Traditional Country）

　　新乡村音乐（New Country）

　　代表人物：

　　gimmie Rodgers (Sept 8, 1897-May 26, 1933)

　　经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"

　　Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept 18, 1948)

　　经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"

　　The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec 15, 1893-Nov 7, 1960);

　　Sara Carter (July 21, 1899-Jan 8, 1979);

　　Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct 23, 1978)

　　经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower

飞轮海的首张同名专辑2006年9月15日正式发行：

1 《我有我的Young》七年级音乐小霸王TANK友情创作斗志舞曲 (内地康师傅3+2夹心饼干电视广告主题曲)

2 《夏雪》师兄TANK跨刀再一抒情佳作品 (台湾区 heme-ManSimple 男士保养品指定中文广告曲)

3 《只对你有感觉》创作才子林俊杰实验谱曲+师姐HEBE挺声甜蜜对唱 (浪漫偶像剧《东方茱丽叶》插曲)

4 《一个人流浪》Folk清新小品 (KO榜人气第一名校园偶像剧《终极一班》插曲)

5 《找幸福给你》飞轮海深情翻唱“俄罗斯少男团体SMASH！”Talk To Me 原曲

6 《爱到》飞轮海唱出幸福满满的恋爱歌声KTV必点轻快情歌

7 《出口》回归最单纯音乐元素 听见飞轮海青春纪事的淡淡忧伤

8 《2月30号见》小安 Folk Rock 作曲 飞轮海和所有人一同歌唱的约定曲

9 《请在我后悔之前离开我》强忍坚强的男孩本色 飞轮海洒脱的情伤告白 强忍

10《不死之迷》飞轮海化身摇滚死神诠释日系气味的 Nu Metal 乐风Man力十足

11《只对你有感觉》(健康活力版）重新 Remix 轻质电音展现出飞轮海的活力气息 (台湾区波蜜果菜汁代言曲)

专辑介绍：专辑主打快歌“我有我的Young”强调年轻的自我态度，青春就是要和别人不一样。这首歌曲由TANK量身打造和谱曲，抒发对于青春的情感，年轻的我们充满活力，且动静皆宜。此首歌曲使用Hip-Pop舞曲，让听众有气氛轻松和跳跃的感觉。 首张专辑内有新曲包括∶清新的流行抒情曲“夏雪”、甜美的Pop Dance舞曲“只对你有感觉”(与Hebe对唱、《东方茱丽叶》插曲)、韩式中板情歌“爱到”。专辑中的每一首歌诉说一个青春故事，里面都能让用户找到自己的共鸣，以及美好的回忆。

终极一班原声带2005年12月27日：

《孺子可教》

《一个人流浪》

占有EP2006年6月16日

《占有》

花样少年少女原声带2006年12月1日：

《超喜欢你》

收录SHE专辑Play2007年5月11号

《谢谢你的温柔》

《酸甜》

终极一家原声带2007年8月10日：

《不会爱》

《出神入化》

《愿意不爱你》—炎亚纶

《在水一方》—汪东城

《你是我所有的回忆》—辰亦儒

《呜拉巴哈》

公主小妹原声带

《新窝》飞轮海&SHE

飞轮海第二张专辑——双面飞轮海2008年1月4日

1新窝

2为你存在

3出神入化

4不会爱

5TiAmo (刘力扬 炎亚纶)

6爱的王道

7心里有数

8明日香

9至少还有我

10一万个快乐

11 小小大人物

12新窝 （男生宿舍版）

13超喜欢你

专辑简介：对于“双面飞轮海”这个主题，飞轮海表示因为是大家都在期待的第二张专辑，所以更希望好事成“双”！和第一张专辑相比最大的不同，《双面飞轮海》收录的歌曲当中，大大增加了抒情歌曲的比例。除了有代表“纯真男孩”感觉的歌曲外，也有部分歌曲让他们化身为“深情男人”，用动人的情歌吐露爱意。飞轮海认为：“很多人在谈恋爱时，即使是年轻男孩，都应该曾经感受过自己在无意间散发出来的男人深情面；就算已经是成熟的男人了，陷入恋爱当中时，也会发现自己心中还是保有纯真男孩的个性。这次专辑的歌曲就是以这样的概念出发，一张专辑就可以听到温柔及纯真，两种不同感觉的飞轮海！”飞轮海同时表示新专辑的定位相当符合四人现在的状态，“有时候我们出演的戏剧形象也是这样，一方面是比较深情的男人，但有时候又很调皮爱玩，像男孩一样。”专辑首波主打《新窝》，也是人气偶像剧《公主小妹》的片头曲，《公主小妹》播出后收视夺冠，这首片头曲立刻引起广大歌迷的询问，但因《公主小妹》未推出原声带，因此《新窝》首次公开问市就是收录在飞轮海的新专辑《双面飞轮海》。而飞轮海更是在MV中与师姐SHE大开睡衣party，人多力量大，七人同床共枕演“床戏”！《新窝》融合了一点嘻哈和一点古典乐，是首对爱情充满纯真幻想的轻快歌曲，可说是表达了飞轮海与SHE期待恋爱最纯真的男孩、女孩心！最特别的是这首歌的间奏加了一段弦乐圆舞曲，轻快活泼中平添一份优雅华丽。飞轮海表示很高兴有机会继《谢谢你的温柔》后，再度与师姐SHE合作这首甜蜜的情歌，因为上次呈现的是三角恋的无奈，有点太悲苦了，这回《新窝》可是截然不同的甜蜜对唱！SHE开玩笑的说这首歌实在太甜了啦！到连冬天的蚂蚁都跑出来了！

因为专辑要体现男人男孩的双面感觉，一贯以活力帅气男孩装出镜的飞轮海首次公开穿上正式西装，为新专辑拍摄深情男人造型，公司特别邀请著名时尚杂志的摄影师为他们掌镜，而穿上西装的飞轮海也更增添了时尚与男人的成熟味。

Stay with you

01 Stay with you

02 Heart Nest～新しい巣

03 Heart Nest～新しい巣(Instrumental)

04 Stay with you(Instrumental)

Treasure

01 Treasure

02 君に梦中～日本语バージョン

03 Treasure（Instrumental）

04 君に梦中～日本语バージョン（Instrumental）

[抗震救灾歌曲－－华研群星〕

《比较美好的世界》

《我有我的Young》日文版

《仆らのシーズン》

霹雳MIT

《动脉》

收录SHE专辑我的电台

酸甜

飞轮海第三张专辑——越来越爱2008年12月10开始预定，2009年1月2日正式全亚洲发行

1动脉

2越来越爱

3寂寞暴走

4恒星

5默默

6最佳听众

7留下来

8孤单摩天轮

9雨是眼泪

10你应该被珍惜

11Touch Your Heart（香港版）

专辑简介： 2008年对飞轮海来说是很重要的一年也是丰收的一年，除了戏剧上的亮眼表现包括《恶作剧2吻》、《翻滚吧蛋炒饭》、《霹雳MIT》、《武侠梁祝》等戏剧作品之外，音乐上的表现也是大跃进，08年初的第二张专辑《双面飞轮海》勇夺上半年销售亚军，下半年更是进行密集的训练与培训，成功的展开“想入飞飞世界巡回演唱会”，九月份在香港的两场首演轰动爆满，这个月也将完成新加坡与北京两场巡回演出。同时间也进行与师姐SHE联合演出的巡回演唱会，不到四个月的时间跑了超过十个城市，不断累积现场演出经验让飞轮海的舞台表现与音乐不断努力与进步，而即将推出的最新专辑《越来越爱》也可以说是飞轮海交出这一年来的成绩单，飞轮海表示：“这一年的东奔西跑见到各地的歌迷让我们对歌迷们越来越爱，而我们四个人几乎每天的朝夕相处也让我们培养革命情感与默契，对彼此也可以说是越来越爱，同时更重要的是我们都对音乐越来越热爱，希望新的音乐作品大家真的会越来越爱。”

而这张《越来越爱》专辑，除了承袭飞轮海前两张的招牌舞曲之外，这此的专辑特别加重了摇滚元素，整张专辑可说充满了阳刚成熟的男人味，这样的专辑走向可说是随着他们成军三年来的成长，十分贴适的转变。这张专辑的制作期适逢他们的各地巡回演唱会，为了在他们忙碌的档期中争取更充裕的制作档期，有些歌曲甚至是制作人追着他们跑，远道到上海与北京配唱录音。飞轮海也开玩笑的表示这张新专辑名称应该要叫《飞来飞去》？因为制作期间真的是马不停蹄飞往各个城市演出，每一首歌配唱的地点都不一样，不过也因此多了练习新歌的时间，每一次飞行只见他们拿出新歌的DEMO不断练习，因为坐飞机时间太长而引发脚痛的大东，常就是靠听随身听练新歌来转移注意力；而经常睡在不同城市会认床而睡不好的炎亚纶也只好每天晚上在房间听歌练习。

而在“想入飞飞巡回演唱会”上四个人各自秀才艺的一段乐器表演,大东是吉他、炎亚纶秀钢琴、吴尊练鼓技、辰亦儒则是B-BOX，飞轮海展现在音乐上的努力,而由于B-BOX不需要乐器随时随地都可以来一段，因此辰亦儒经常遇到人就用B-BOX打招呼，常常喷的大家一身口水，因此现在只要看到辰亦儒就会马上拿出卫生纸防卫一下。而吴尊则是为了练鼓买了一整套鼓回家练，每次通告结束就会急着回家练鼓，让工作人员开玩笑的表示这套鼓感觉像是吴尊的秘密情人。这一次新专辑也以BAND SOUND气氛为主题,而为了符合音乐气氛,飞轮海新造型走摇滚庞克风格,四人以低调有型的新发色及皮衣,毛皮和金属感配件的新造型入镜,而飞轮海的新造型首次呈现摇滚视觉系，拍照也特别找来两台要价百万的重型机车,一台新潮风骚,一台复古优雅,希望突显动静皆宜,酷帅男人的飞轮海特质。而飞轮海也开玩笑的表示：“我们共四个轮再加上两台两轮的重型机车，总共是八轮传动，表示要为新专辑全力冲刺,希望能打赢年底‘男’打的唱片硬仗。”(因为年底都是男生发片)

而台湾将于农历年前发放一人3600元新台币的消费卷，唱片公司也喊出“消费好专辑 振兴好心情” 的口号,针对消费卷市场计划在台湾限量推出“飞轮海消费券福袋”,只能用消费卷购买的专属福袋，内容除专辑外还有好康商品，因消费券不找零,所以预计推出500元新台币和700元新台币两种方案,请歌迷密切期待！而问到飞轮海拿到消费卷要怎么使用？辰亦儒则表示：“要给妈妈去大卖场买牙膏、卫生纸等家用品”大东则表示：“也是给妈妈当家用。”炎亚纶则表示：“会先用400元(新台币)买一张我们的最新专辑其它的要捐出去。”

台湾偶像团体飞轮海2008年努力打破“花瓶美男”形象，第二张专辑《双面飞轮海》勇夺台湾上半年销售亚军，下半年更是成功展开“想入飞飞世界巡回演唱会”。第三张专辑《越来越爱》已经推出，飞轮海首次在歌曲中加入摇滚元素，体现成熟男人的阳刚味。

这一次新专辑也以BANDSOUND 气氛为主题,而为了符合音乐气氛,飞轮海新造型走摇滚庞克风格,四人以低调有型的新发色及皮衣,毛皮和金属感配件的新造型入镜，首次呈现摇滚视觉感觉。飞轮海已经迈向第三张专辑，四个人经过三年的磨练，歌唱、戏剧各方面都成长许多，期望能将自己的成绩，利用这张「越来越爱」专辑呈现给支持他们的歌迷鉴定，因此在企画这张专辑时，也就广发英雄帖，向各种不同风格的知名音乐人邀歌，摇滚天团五月天当然也是目标人选，目地就是想让大家看到音乐性越来越丰富的飞轮海。飞轮海在这三年中从男孩慢慢成长为有男人味的偶像，他们一致认为，「摇滚」是一件很MAN的事，所以强烈希望能在专辑中增加摇滚元素，所以得知怪兽写了这首「留下来」的曲时，非常兴奋，很喜欢这首歌，更希望有机会当面向五月天表示谢意。

吴尊至今还没有机会实际感受五月天的现场魅力，但他耳闻以久，「我在汶莱的朋友也很喜欢五月天，之前还托我请五月天在专辑上签名。希望五月天下次开唱时，我能够到现场享受音乐的疯狂。」汪东城还私下向怪兽留电话，希望向他讨教弹吉他的技巧，当时一时之间找不到纸，怪兽顺手就拿起飞轮海送他们的柿子，把电话写在上面，用柿子来交换电话，非常可爱。大东拿著柿子笑说：「我要赶快把电话输入手机里，不然待会儿柿子被别人吃掉就糟了。」五月天得知飞轮海要来探班，热烈表示欢迎之际也笑说，其实身边的女性工作人员都比他们还兴奋，没想到帮飞轮海写歌之馀，还能帮工作人员谋福利。

由怪兽谱曲的「留下来」拥有抒情摇滚的曲风，施人诚填词，并请来阿弟仔老师担任制作人。飞轮海很开心地说，五月天和阿弟仔都是第一次合作，因此也为他们的专辑带来不一样的新意，非常值得期待。怪兽说：「很高兴自己写的歌被选中，这是第一次我们公司以外的歌手唱了我写的歌，尤其又是被帅哥唱到，更是开心。」炎亚纶也透露，听到歌之后，因为很喜欢这首歌，所以他也试图填了两次词，可惜都被公司退货，没被选中，感到很可惜。飞轮海更进一步表示，这一次先请了怪兽帮他们写歌，下一次希望两个天团可以真正在舞台上一起合作，激出更多火花。五月天也大方邀约飞轮海有空时到他们的录音室喝酒聊天，「若是有空的话，也欢迎你们到我们的校园演唱，在台上一起玩！」

only you

01only you

02 デジャブをみつめてる

03 ONLY YOU（Instrumental）

04 デジャブをみつめてる（Instrumental）

发行日：2009年3月18日

可口可乐广告单曲

世博会主题曲

《欢乐节拍123》

发行日：2009年5月4日