珠海浪漫的地方

情侣路：免费

珠海渔女：免费

海滨公园：免费

海滨浴场：免费

珠海最浪漫的四个地方都是免费的！但是玩乐地方就有便宜有贵的！

圆明新园：120

神秘岛：110

珍珠乐园：80

御温泉：128

鳄鱼岛：30

金台寺：0

我推荐上面比较有特色的地方，不过还有很多你自己去珠海旅游网看啦！！

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路线推荐：

珠海斗门区黄杨大道（就是金台寺一带）有很多草莓园的！你也可以顺便去一下金台寺游览。如果想泡温泉的话就可以去御温泉或海泉湾住，游乐园就有珍珠乐园和神秘岛（神秘岛和海泉湾是连在一起的）。不可以不说的就是珠海的招牌珠海渔女和情侣路，也可以顺便去一下海滨公园，它们三个也是连成一线的！主题公园就有圆明新园和鳄鱼岛。吃海鲜就很多人会去横琴岛（可以去三叠泉玩）。游泳就数金沙滩和飞沙滩啦！！

其实无论是去哪里，只要是和自己喜欢的人在一起，哪怕只是吃街边小吃，也是浪漫的事情！本人觉得用钱买来的浪漫固然浪漫，但是最真实的还是和自己喜欢的人在一起！

　　海客谈瀛洲(2)，烟涛微茫信难求； 越(3)人语天姥，云霞明灭或可睹。 天姥连天向天横（23），势拔五岳掩赤城(4)。 天台(5)一万八千丈，对此欲倒东南倾。（24） 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖(6)月。 湖月照我影，送我至剡溪(7)。 谢公(8)宿处今尚在，渌（25）水荡漾清猿啼。 脚著谢公屐(9)，身登青云梯（26）。 半壁(10)见海日，空中闻天鸡。 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。(11) 熊咆龙吟殷岩泉(12)，栗深林兮惊层巅。（27） 云青青（28）兮欲雨，水澹澹兮生烟。 列缺霹雳(13)，丘峦崩摧。 洞天石扉(14)，訇然中开。 青冥(15)浩荡不见底，日月照耀金银台(16)。 霓为衣兮风为马(17)，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车(18)，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。(19) 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。(20) 世间行乐亦如此，古来万事东流水。（29） 别君去兮何时还？ 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。(21) 安能摧眉折腰(22)事权贵，使我不得开心颜！ 注释 (1)殷璠《河岳英灵集》收此诗题为《梦游天姥山别东鲁诸公》。后世版本或题为《梦游天姥吟留别诸公》，或作《梦游天姥吟留别》，或作《别东鲁诸公》。天姥山：在今浙江新昌县东五十里，东接天台山。传说曾有登此山者听到天姥（老妇）歌谣之声，故名。选自《李太白全集》。唐玄宗天宝三年（744），李太白在长安受到权贵的排挤，被放出京。第二年，他将由东鲁（现在山东）南游吴越，写了这首描绘梦中游历天姥山的诗，留给在东鲁的朋友，所以也题作《梦游天姥山别鲁东诸公》。 (2)海客：浪迹海上之人。瀛洲：传说中的东海仙山。《史记·封禅书》："自威、宣、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲三神山者，其传在渤海中，去人不远。患且至则船风引而去。盖尝有至者，诸仙人及不死之药皆在焉"。烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。微茫：景象模糊不清。信：实在。难求：难以寻访。 (3)越：指今浙江一带。明灭：时明时暗。 (4)势拔五岳掩赤城：山势超过五岳，遮掩住了赤城 拔：超出。五岳：东岳泰山，西岳华山，中岳嵩山，北岳恒山，南岳衡山。赤城：山名，在今浙江天台县北，为天台山的南门，土色皆赤。 (5)天台：山名，在今浙江天台县北。《十道山川考》："天台山在台州天台县北十里，高万八千丈，周旋八百里，其山八重，四面如一。"四万八千丈：形容天台山很高，是一种夸张的说法，并非实数。此：指天姥山。两句意为：巍然高耸的天台山同天姥山一比，好像矮了一截。 (6)之：天姥山及其传说。镜湖：又名鉴湖，在今浙江绍兴县南。 (7)剡溪：水名，在今浙江嵊州市南，曹娥江上游。 (8)谢公：指谢灵运，东晋末年刘宋初年的文学家，诗人。陈郡阳夏（今河南太康县）人，曾任永嘉太守，后移居会稽。他游览天姥山时曾在剡溪住过，所作《登临海峤》诗有"瞑投剡中宿，明登天姥岑"之句。渌水：清水。 (9)谢公屐：指谢灵运游山时穿的一种特制木鞋，鞋底下安着活动的锯齿，上山时抽去前齿，下山时抽去后齿。青云梯：形容高耸入云的山路。 (10)半壁：半山腰。天鸡：《述异记》卷下："东南有桃都山，上有大树名曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日初出照此木，天鸡则鸣，天下之鸡皆随之鸣。 (11)暝：黄昏。 (12)熊咆两句可解为：熊咆龙吟，震荡着山山水水，使深林和山峰都惊惧战栗。也可解为：在这样熊咆龙吟的山林中，人的心灵被震惊了。殷：这里作动词，震响。 (13)列缺：闪电。 (14)洞天：神仙所居的洞府，意谓洞中别有天地。石扉：即石门。訇然：形容声音很大。 (15)青冥：青天。金银台：神仙所居之处。《史记封禅书》载：据到过蓬莱仙境的人说，那里“黄金银为宫阙”。 (16)金银台：金银筑成的宫阙，指神仙居住的地方。郭璞《游仙诗》“神仙排云出，但见金银台” (17)霓为衣兮：屈原《九歌·东君》："青云衣兮白霓裳"。傅玄《吴楚歌》："云为车兮风为马"。 (18)虎鼓瑟兮：猛虎弹瑟，鸾鸟挽车。鸾：传说中凤凰一类的鸟。如麻：形容很多。 (19)忽魂悸以：从梦中惊醒，长叹不已。 (20)惟觉时：梦醒后只剩下眼前的枕席，刚才梦中的烟霞美景都已消失。 (21)君：指东鲁友人。且放句：我且把白鹿放养在青山上，欲远行时就骑它去访问名山。 (22)折腰：陶渊明曾叹“我岂能为五斗米向乡里小儿折腰！” （23）向天横：遮住天空。横，遮断 （24）对此欲倒东南倾：对着（天姥）这座山，（天台山）就好像要拜倒在它的东面一样。意思是天台山和天姥山相比，就显得更低了。 （25）渌：清 （26）青云梯：指直上云霄的山路。 （27）栗深林兮惊层巅：使深林战栗，使层巅震惊 （28）青青：黑沉沉的 （29）东流水：（像）东流水一样（一去不复返） [题解] -------------------------------------------------------------------------------- 这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。 作品校本 《梦游天姥吟留别》（一作《别东鲁诸公》）⑴ 李白 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求⑵。 越人语天姥⑶，云霓明灭或可睹⑷。 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城⑸。 天台一万八千丈⑹，对此欲倒东南倾⑺。 我欲因之梦吴越⑻，一夜飞度镜湖月。 湖月照我影，送我至剡溪⑼。 谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼⑽。 脚著谢公屐⑾，身登青云梯⑿。 半壁见海日，空中闻天鸡。 千岩万壑路不定⒀，迷花倚石忽已暝。 熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。 云青青兮欲雨⒁，水澹澹兮生烟。 列缺霹雳，丘峦崩摧。 洞天石扉⒂，訇然中开⒃。 青冥浩荡不见底⒄，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马⒅，云之君兮纷纷而来下⒆。 虎鼓瑟兮鸾回车⒇，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动21，恍惊起而长嗟。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 世间行乐亦如此22，古来万事东流水。 别君去时何时还23？ 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山24。 安能摧眉折腰事权贵，使我25不得开心颜26！

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　　实词 我欲因之梦吴越 梦：梦游 天姥连天向天横：遮断 仙之人兮列如麻 列：排列 安能摧眉折腰事权贵 事：伺候，侍奉 古今异义 烟涛微茫信难求 信：实在 云霞明灭或可睹 灭：暗 势拔五岳掩赤城 拔：超出 我欲因之梦吴越 因：依据 通假字 列缺霹雳 列：同“裂”，分裂。 须行即骑访名山 须：通“需”，需要。 词类活用 1名词作动词： 虎鼓瑟兮鸾回车 打鼓 安能摧眉折腰事权贵 侍奉 云青青兮欲雨 下雨 越人语天姥 谈论 2名词作状语： 对此欲倒东南倾：向东南 訇然中开：从中间 古来万事东流水：向东 3使动用法： 栗深林兮惊层巅：使……战栗；使……震惊 句式： 省略句 海客谈瀛洲，（大海）烟涛微茫（瀛洲）信难求 对此欲倒（于）东南倾 一夜飞渡（于）镜湖月 （我）脚著谢公屐 （我）且放白鹿青崖间 积累： 《梦游天姥吟留别》从诗体上说属于古体诗，标题中的“梦游天姥”是诗歌的题目；“吟”是古文体的一种；“留别”是写作临别留下的赠言

　　编辑本段作品译文

　　航海的人谈起瀛洲，（大海）烟波渺茫，（瀛洲）实在难以寻求。浙江一带的人谈起天姥山，在云雾霞光中有时还能看见。天姥山高耸入云，连着天际，横向天外。山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。天台山高四万（也有说一万）八千丈，对着天姥山好像要向东南倾斜拜倒一样。 我根据越人说的话梦游到了吴越，一天夜里，飞渡过了明月映照的镜湖。镜湖的月光照着我的影子，一直送我到了剡溪。谢灵运住的地方如今还在，清水荡漾，猿猴清啼。脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登像青云梯一样险峻的石梯。半山腰就看见了从海上升起的太阳，空中传来天鸡的叫声。山路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，忽然天色已经昏暗。熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，茂密的森林为之战栗，层层山峰为之惊颤。云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。神仙洞府的石门，訇然一声从中间裂开。天色昏暗看不到洞底，日月照耀着金银台。用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。老虎弹琴，鸾凤拉车。仙人们排成列，多如密麻。忽然惊魂动魄，恍然惊醒起来而长长地叹息。醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。 人世间的欢乐也不过如此，自古以来万事都像东流水一去不复返。与君分别何时才能回来，暂且把白鹿放牧在青崖间，等到游览时就骑上它访名川大山。我岂能卑躬屈膝，去侍奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！

　　编辑本段作品赏析

　　这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多彩的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。 这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。 李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。 “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。 天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。 天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。 接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霞明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青云梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。 值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。 仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。 这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。 詹锳《李白诗文系年》系此诗于天宝五载（746），李白离开长安的第三年。此时他准备离开东鲁南下吴越，与东鲁朋友告别时写下了这首留别诗。全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵的人格精神。《李太白诗醇》引谢叠山语："此太白避乱鲁中而留别之作，然以游仙为是，以游宦为非，盖出于不得已之情"。唐汝询《唐诗解》云："将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？皆如流水之不返矣。" 关于此诗写作时间及意旨，也有不同说法。如陈沆《诗比兴笺》卷三："此篇即屈子《远游》之旨，亦即太白《梁甫吟》……之旨也。太白被放以后，回首蓬莱宫殿，有若梦游，故托天姥以寄意……题曰'留别'，盖寄去国离都之思，非徒酬赠握手之什"。 全诗雄奇豪放，瑰丽飘逸，是诗人继承屈原《离骚》、《九歌》风格的一首浪漫主义的优秀诗篇。严羽《沧浪诗话诗评》云："子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。太白《梦游天姥吟》、《远别离》等，子美不能道"。《唐宋诗醇》卷六："七言歌行，本出楚骚、乐府，至于太白，然后穷极笔力，优入圣城。昔人谓其以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵，咏之使人飘扬欲仙。而尤推其《天姥吟》、《远别离》等篇，以为虽子美不能道。盖其才横绝一世，故兴会标举，非学可及，正不必执此谓子美不能及也。此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱"。 这是一首描写梦游天姥山的诗，杂用四、五、六、七言句，句法错落有致。转韵至 十二次之多。或两句一韵，或三句一韵，或四句一韵，或五句一韵。韵法亦变化多端， 或逐句押韵，或隔句押韵。这是李白的典型作品。因为全诗以七言句为主，故一般选本 都编入七言古诗或七言歌行类。 诗题据《河岳英灵集》作“梦游天姥山别东鲁诸公”，近代版本都已省作“梦游天 姥吟留别”。前者说明是“别东鲁诸公”，可知是在离开齐鲁，正要南游淮泗的时期所 作。当时听到有人夸赞越中（今浙东）天姥山风景之奇，因而中心向往，居然梦到天姥 山去游览了一番，醒来就写出了这首诗，并且把它作为向东鲁几位朋友的告别辞。诗的 内容是“梦游天姥山”，诗的作用是“留别”。要了解这首诗，必须把它的内容和作用 联系起来；为什么作者要把一首记梦诗作为告别辞？这首诗与告别朋友的思想感情有什 么关系？ 因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感

我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。　人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”《咏柳》

又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”　这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。　我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。　至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。曾几诗作

一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。　另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。　文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。凤求凰

七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。　初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。　杜甫陶像

而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。　关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。诗仙李白

以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。