欢迎来到残酷却又寓意深远的童话世界。
格林兄弟雅各（一七八五～一八六三）和威廉（一七八六～一八五九）生于德国的维尔贺尔姆市，是当地行政司法宫之子。在父亲于一七九六年病逝后，一家生活便陷入困顿，不过两兄弟仍旧努力向学，以极优秀的成绩从名校马尔布鲁克大学毕业，之后任教于哥廷根以及柏林大学，并趁工作之余陆续出版了《德意志文法》、《德意志法律古事志》等书。
由格林兄弟所出版的《格林童话集》，最初刊行于公元一八一二年的圣诞节，此时距离德国遭到拿破仑占领的悲剧只有六年。
于是，在德国这段悲惨时期所产生的追求失去乌托邦的热情，以及期望德意志民族统一的愿望，遂成为他们的创作原动力。格林兄弟认为，因为德国众多城邦的无法团结，才会引来拿破仑的侵略，而德意志民族的统一，则必须先从语言文化的统一开始。在十八世纪末到十九世纪的这段期间，正是德国文化的鼎盛时期；在文学界有歌德、席勒，哲学界有康德，音乐界有莫扎特、贝多芬、海顿。在浓厚的民族意识熏陶下，民众逐渐对日耳曼民族的历史、神话、传说，乃至于乡野故事感到兴趣，而格林童话就是在这样的背景下诞生的。
一八一二年出版的第一版，其销售情况相当不错，之后遂陆续推出了第二版（一八一九年）、第三版（一八三七年）、第四版（一八四○年）、第五版（一八四三年）、第六版（一八五○年），一直到第七版（一八五七年）——也就是格林兄弟生前的最后一版；过去国外翻译引介的版本，多半都以第七版为主。
但是，在出版同业和书评家眼中，原本的《格林童话》是个“母亲念给女儿听时，会不由得羞愧脸红的故事集”。因此，格林兄弟遂于日后再版这部童话时，做了不少的删改；尤其是最引人争议的性交、怀孕、近亲相奸等情节，更是彻底的加以删除。
而如今，拜童话再省思的热潮之便，童话故事被重新赋予了新的生命。虽然各家学派都以不同的角度来剖析童话故事，不过，其中最引人瞩目的应该算是“精神分析”的层面。
举例来说，根据布尔诺．贝提罕的解释，“白雪公主”与后母之间的争执是起源于母女都想占有父亲的伊底帕斯情结。而在卡尔．海因兹．马雷的分析中，“蓝胡子”交给妃子的那把不能随意闯人的门的钥匙，其实是一把具有“贞操带”意涵的钥匙。
除了精神分析之外，另一种盛极一时的分析法是“历史面的解析”。举例来说，故事中出现后母、继母的频率极高，其实是反映了欧洲近世初期，每五名已婚男人便有一人失婚再娶的历史事实。至于“汉索与葛丽泰”故事中的“抛弃孩童”情节，也是反映当年因为饥馑无法糊口而导致的普遍现象。
因此，我们在参考过各家学者的不同分析之后，决定挖掘出“初版”《格林童话》之中的残酷与现实，彻底解析深藏在童话故事里的潜意识以及历史背景，用新的解释推出更为生动的《格林童话集》。虽然无法严密界定，不过《格林童话》的故事舞台多半是设定在十二～十八世纪的近代初期，这或许正是格林兄弟所想表达的特殊时代意涵吧？
“哗！原来故事里包含的是这样的意义啊？”“原来这是他们真正想表达的意念！”如果本书能引发读者们如此的兴趣，那么笔者不足为外人道的辛劳也就能有所补偿了。
孩子们躺在床上，被子都扎得好好的；一阵轻风从窗口吹进来，妈妈为哄孩子们入睡，就开始讲一个很好听的故事……说是有几个孩子给扔在山林里，被拐到了一个女巫的木棚里去了，女巫要在那里把孩子们养得肥肥的，然后放进炉子里烤着吃，烤得七八成熟。
长期以来，评论家们一直在提出批评，说大人给孩子们讲的所谓古典“童话”，都是些血淋淋的恐怖故事。不过，这些批评家们很少有注意到的一件事情是，我们今天读到的童话，往往都还是经过大量稀释的，原创的童话要恐怖得多，残忍得多。
“睡美人”最早并不是被一个吻唤醒的。这个故事1636年的意大利版本，是现今发现的最早的书面版本，根据这个版本，睡美人被一个人强奸了，临走的时候，这人甚至连一张“亲爱的睡美人”的字条都没有留，骑马就走了。她到9个月后才醒过来，发现自己已经成了一对双生子的母亲。
金发小偷最早是一个干瘪的老太婆，她被三只愤怒的铁矛钉死在圣保罗大教堂的尖顶上。在苏格兰，灰姑娘的继母为了好让她自己的女儿穿上那双水晶鞋，削掉了她们的脚趾和脚后跟。至于白雪公主，我们目前只能说，这个故事本来复杂得多，远不止那位女王要她的心脏而已。
到此时，你有可能会问：成年人怎么能对孩子们讲这样的故事呢？
民俗学家们解释说，古典神话故事，都是从口头故事中流传下来的，成年人们给孩子和其他一些成年人讲他们自己听来的那些故事。在维多利亚时代以前的欧洲，孩子们得到的并不是什么“儿童”的待遇，而是被当作小大人来看的，这离他们自己十几岁时的洞房之夜也不算太远。因为住房很挤，小孩子们从小就看到很多醉酒的丑态、游手好闲的人、打斗。有两个人——现在美国已经很少有人记得他们了——在收集和整理民间传说，为后世的童话方面立下了头功。不，不是格林兄弟的童话集。有位意大利人，名叫乔姆巴迪斯塔．巴西尔，他写过一本书，书名就叫Lo Cunto de li Cunte（故事集），是用西西里一带的方言编成的50篇故事，该书发表于1636年（不知什么奇怪的原因，大部分讲英语的学者，都把这本书称为《五日谈》，也就是半个《十日谈》）。
另一个人所做的贡献更大。法国人查尔斯．佩罗特更精巧的一本书发表于1697年，里面只有八个小故事。令人惊讶的是，其中有7篇都成了经典故事：“灰姑娘”、“小红帽”、“蓝胡子”、“穿长靴的小猫”、“睡美人”、“钻石与青蛙”（青蛙王子）和“大拇指”。因此，孩子们，请关掉夜灯吧~~现在要开始讲几个可怕的故事了~~~
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3# 大 中 小 发表于 2006-11-10 11:31 只看该作者
血淋淋的故事——原版格林童话
血淋淋的故事——原版格林童话（The Original Grimmer Fair Tales）
摘自理查德•扎克斯《西方文明的另类历史》
（Richard•Zacks：The Underground Education）
扫校者按：在理查德•扎克斯《西方文明的另类历史》中文版护封处这样介绍作者：“理查德•扎克斯，是一个自学异常成功的人。他学过阿拉伯语、希腊语、拉丁语、意大利语和希伯来语，并获得密歇根大学授予的菲利普古希腊语奖。你可以说他是博古通今，也可以说他是不学无术。这本书就是他从故纸堆里搜集出来的许多知识的大杂烩，这些令人惊奇的故事和五华八门的十分吸引人，看似怪诞，但其实都是真实的历史。该书被许多时髦的杂志摘录过，也引发了许多的批评，佐治亚州立法机关甚至投票表决是否要从公共图书馆中查禁此书。《纽约时报》评论说：扎克斯在粗俗和反常方面有所专长。”
孩子们躺在床上，被子都扎得好好的，一阵轻风从窗口眈进来，妈妈为哄孩子们入睡，就开始讲个很好听的故事——说是有几个孩子给扔在山林里，被拐到了一个女巫的木棚里去了，女巫要在那里把孩子们养得肥肥的，然后放进炉子里烤着吃，烤得七八成熟。长期以来，评论家们一直在提出批评，说我们给孩子们讲的所谓古典“童话”，都是些血淋淋的恐怖故事。不过，这些批评家们很少注意到的一件事情是，我们今天读到的童话，往往都还是经过大量稀释了的，原创的童话要恐怖得多，残忍得多。
“睡美人”最早并不是被一个吻唤醒的。这个故事1636年的意大利版本，是现今发现的最早的书面版本，根据这个版本，睡美人被一个人强奸了，临走的时候，这人甚至连一张“亲爱的睡美人”的字条都没有留，骑马就走了。她到9个月后才醒过来，发现自己已经成了对双生子的母亲。金发小偷最早是一个干瘪老太婆，她被三只愤怒的铁矛钉死在圣保罗大教堂的尖顶上。在苏格兰，灰姑娘的继母为了好让她自己的女儿穿上那双拖鞋，削掉了她们的脚趾和脚后跟。至于白雪公主，我们目前只能说，这个故事本来复杂得多，远不止是那位女王要她的心脏而已。到此时，你有可能会问：成年人怎么能对孩子们讲这样的故事呢？民俗学家们解释说，古典神话故事，都是从口头故事中流传下来的，成年人们给孩子和其他些成年人讲他们自己昕来的那些故事。在维多利亚时代以前的欧洲，孩子们得到的并不是什么“儿童”的待遇，而是被当作小大人来看的，这离他们自己十几岁时的洞房之夜也不算太远。因为住房拥挤，小孩子们从小就看到很多醉酒的丑态、游手好闲的人、打斗，更不用说，他们亲眼看到自己的母亲双手沾满鲜血，在厨房里开膛破肚、剥皮取脏，用动物做一顿美餐了。有两个人——现在美国已经很少有人记得他们了——在收集和整理民间传说，为后世的童话方面立下了头功。不，不是格林兄弟的童话集。有位意大利人，名叫乔姆巴迪斯•塔巴西尔，他写过一本书，书名就叫Lo cunto de li cunte(故事集)，是用西西里一带的方言编成的50篇故事，该书发表于1636年（不知什么奇怪的原因，大部分讲英语的学者，都把这本书称作《五日谈》，也就是半个《十日谈》）。
另一个人所做的贡献更大。法国人查尔斯•佩罗特更精巧的一本书发表于1697年，里面只有八个小故事。令人惊讶的是，其中有7篇都成了经典故事：“灰姑娘”、“小红帽”、“蓝胡子”、“穿长靴的小猫”、“睡美人”、“钻石与青蛙”（青蛙王子）和“大拇指”。因此，孩子们，让我们关掉夜灯吧，爸爸要给你们讲几个可怕的故事了。
一、睡美人
她出生的时候，那个预言是非常可怕的——她会死于一小片有毒的亚麻。尽管她父亲尽了最大努力，不准家里存放亚麻等，可是，这位名叫塔丽亚的漂亮小姑娘，结果还是在指甲上撞上了一小片亚麻，不幸倒地身亡。她的父亲伤心已极，这位大财主把她的身尸放在个用天鹅绒制成的王座上，上面支着一顶用缎带制成的天篷，然后把林中小屋的门锁上，一去就再不回来了。有一天，一位国王在林中打猎，这时，他心爱的猎鹰却飞跑了。国王肯定那只猎鹰已经飞到一栋没有人住的房子里面了，因此就钻进窗户，他在里面发现了塔丽亚。他以为，她只不过是在椅于上打瞌睡而已，可是，不管他用多大声音叫喊，姑娘还是不回答。“这时，因为被她的美貌所打动，”巴西尔是这么说的，“他就把她抱到一张床上，收获了爱的果实。”然后，他就让她躺在床上，回到了他自己的王国，在很长时间内忘了这码事。9个月后，塔丽亚生下了对双胞胎，一个男孩子，一个女孩子，两个孩子很快就扑到她身上吮奶。一天下午，因为找不到乳头，其中一个孩子就开始吮她的手指。因为吮得很急，一下子把里面有毒的东西吸出来了。这十几岁的小姑娘醒了过来，发现她自己一个人留在一栋大房子里，身边还有两个小孩子嗷嗷待哺。对她来说很幸运的是，童话让她身边的桌子上堆满了可口的饭菜。
这期间，国王突然想起了他与这位睡美人愉快的“奇遇”，因此就准备再到这一带去打猎。他发现了这个女人和两个孩子，并很高兴地对她说了他是谁，曾经发生过哪些事情。“他们之间立刻就产生了很浓厚的友谊和亲惰，他跟她一起过了好几天。这次，当他离开她的时候，他保证派人来接她和两个孩子。回到皇宫以后，国王茶饭不思，辗转难眠，一夜接一夜地念叨塔丽亚的名字，还有她的两个孩子，一个叫太阳，另一个叫月亮。国王的妻子，也就是王后，是国王一直没有向塔丽亚交待的一个人，他也懒得专门去提她。可是，王后开始疑心起来。她向国王的手下行贿，要他们说出事情的真相，说出塔丽亚是谁。然后，她就派了一名使者，说国王邀请塔丽亚到皇宫来。塔丽亚抱着两个双生子，怀着十分喜悦的心情来到皇宫。当他们来到皇宫时，王后就命令厨师将两个孩子砍成几份，然后做成几道可口的菜，让这位喜欢追求女人的国王吃。吃饭的时候，国王高声赞美味道鲜美的饭菜，而王后好几次都在说: “天啊，天啊，您在吃您自己啊。”国王听烦了她的话，就大声咆哮起：“当然，我是在吃我自己的。你嫁过来的时候，并没有带什么嫁妆来！”
王后对自己第一番小小的把戏还不太满意，因此就命人将塔丽亚带到她身边来。王后对这姑娘大声喊叫道：“就是你这头小母猪，让我一天到晚头疼。”
塔丽亚大声喊冤：“这可不是我的错啊。在我中毒的时候，是您丈夫强奸了我的啊(“征服了我的地带”)。”
王后下令：“把篝火点起来，把她扔进去。”这绝望的姑娘跪倒在一脸凶相的王后面前，请求至少让她先把衣服脱掉。王后感到有些奇怪，可是，因为她很贪婪，想要她衣服上面镶嵌的宝物，因此也就同意了。“把你的衣服脱光吧，我会很高兴的。”塔丽亚每脱件衣服，就大喊一声。她脱下了自己身上的外衣，然后脱下里面的衬裙，最后把内衣也全都脱下了。在她脱下身上最后一件衣服时，她以最大的声音喊了出来。王后的手下人开始把这姑娘往火堆上拖。正在此时，国王来了，喝令手下人说出这里在干什么，还问他的私生子都到哪里去了。王后告诉他说，他自己已经把孩于吃了。国王嚎啕大哭起来。他命人将王后和那个出卖他的仆人投入火中。这两个人被烧成黑炭后，他又命令手下将厨师也烧死。可是，厨师出乎意料地用一种惊恐的声音透露，他并没有杀死那两个孩子，而是烤了两只羔羊。这时候，厨师的妻子带着两个孩子过来了。国王高兴万分，抱着两个孩子亲了又亲。他还奖励了大笔金银财宝给厨师，然后娶了塔丽亚。他们在起过了很长时间的幸福生活。巴西尔在故事末尾留了这么一句格言“吉人自有天相，做梦也能娶媳妇。”
二、灰姑娘的故事
欧洲有记载的最早的灰姑娘故事，是意大利人乔姆巴迪斯塔•巴西尔在《故事集》(I636)中讲述的。根据那个故事，灰姑娘留下的，并不是什么拖鞋。这个小姑娘的名字叫齐左娜，全名是露克里扎西娅。她很快就让人看出她有杀人倾向。她跟保姆一起，设计要害死恶毒的继母。她想办法引诱继母去看口旧箱子，然后让沉重的箱盖倒下来，压断了她的脖子。哀悼的日子还没完，她就设法说服自己的父亲，让他娶了保姆，可是，齐左娜很快就结束了她自己快乐的生活，因为保姆自己带来了6个女儿。她得日复一日地清洗炉栅，因而得了个“煤灰猫”的浑名。
煤灰猫终于得到了一棵有魔力的椰枣树，从这树里面跳出一个仙人，说可以让她实现一个愿望。她要念的魔语不是“毕普佩迪波佩迪布”，而是这样一句话：“啊，我金色的椰枣树，现在请你脱光自已的衣服，让我穿上吧”
灰姑娘现在穿上了极奢华的衣服，因此参加了很多皇室的聚会。国王一下子就爱上她了，他派名仆人去找她，却没有找到。这位被爱情焚烧的国王极端愤怒，冲着仆人大声喊叫起来，一点也不像迪斯尼里面所描述的样子：“我以祖先的名义发誓，如果你找不到那个姑娘，我一定用棍子狠揍你的屁股，你有多少根胡子，我就抽你多少下！”这个仆人为了保住自己的屁股，下次开舞会的时候，整夜守在灰姑娘的身边，然后几乎是爬上了她的车。灰姑娘命令车夫狠劲抽马。车身一抖，国王的仆人掉下车来，可是，姑娘身上的一件东西也掉了下来。仆人将这东西带回来交给国王，国王拿起这东西就是一阵狂吻。那件东西是什么呢？是很精巧的丝质拖鞋吗？是一只金鞋？只玻璃鞋？都不是，那是一种像高跷的、用软木做的鞋衬，文艺复兴时代的那不勒斯妇女用这种东西套在鞋外面。这种像高跟鞋的东西，是为了保护妇女在豪华舞会上穿的鞋，以免好鞋在过街的时候弄脏，还可以增加身高，以免裙子之类的衣物拖在地上弄脏。对我们来说，这东西看上去就像迪斯科热的时候，有人经常穿的那种6到18英寸的高跟木鞋，上面缀有很多装饰物。（惟一缺少的就是金鱼。）可以想像一下，国王拿着这个硕大无比的鞋套亲切抚摸的样子，一边还对着它高声颂读着俗气的爱慕之辞“啊，我拥你，抱你；如果说我得不到树干，能崇拜你的树根也是福份。如果我摸不到那华表上的龙纹，亲吻其柱座也行啊。你以前曾装进过一只嫩足，现在，你装进的就是一颗破碎的心。因为有了你，那占据我心的人儿，她就高出了一手半的高度，当我保护着你，当我拥有你的时候，我的生活也会在长久的甜蜜之中。“一手之宽”这个词，在意大利语中是polma，也就是约9英寸，这样，灰姑娘穿上这东西时的身高，就比实际的身高多出13英寸半的样子。这时，她也正想快点从那个地方脱身。国王举行盛大宴会，让其王国所有的妇女都来参加，然后亲自一个个地试那只鞋，直到最后找到那只“煤灰猫”为止。虽然巴西尔的故事强调的是浪漫的一面和恋鞋癖好，可是，北欧的大部分版本，最后的高潮部分强调的，却都是有关嫉妒的血腥道德故事。我们来看看很接近苏格兰和瑞典版本的那一种北欧版本的第三场吧。
王子在舞厅外面铺下一排沥青，灰姑娘的一只鞋刚好就粘上了。他开始在全王国内寻找，在每个女人的脚上试这只鞋，直到最后才找到这户人家。因为要试鞋，继母的女儿当中有一个大点的姐姐就悄悄走进卧室。可是，不管她怎么想尽办法，最后还是穿不上那双鞋。她母亲找到一把刀，说“把你的脚趾头砍下来，如果成了王后，你也用不着再在地上走了。”这姑娘照办了，最后也把脚挤进去了。幸福的王子将她扛上马背，这对新人就骑马远走，准备结婚去了。可是，他们经过灰姑娘亲生母亲的坟头时，突然有两只鸟儿唱起歌来：
“回头看，回头看，
鞋上在滴血，
鞋子大小了，
身后的新娘可不是你要找的。”
他回头一看，果真看见鞋于在滴血。因此，王子回到那个人家，让继母带来的另外一个姐姐来试。继母又提出类似的主意。这次，姑娘削掉了自己的脚后跟，忍住疼痛不作声，终于又跟王子一起骑上了马。鸟又唱同样的“回头看”歌。“王子回头一看，果真就有血从她鞋上流下来，袜子都染红了。”他又回去了，最后找到了亲爱的灰姑娘，他娶了灰姑娘，两个姐姐也因为嫉妒而双目失明。这是个什么版本？这是从原创的德国童话中一字一句翻译出来的格林童话。维多利亚时代以后的翻译者将流血部分删掉了，而只是让那两个姑娘死命挤脚而已。事实上，童话的编辑者们向来都是随便改动的，他们这样做，全是为了孩子的缘故。在格林兄弟从德国农民那里收集来，并于1812年第一次出版的总共156篇童话里，大部分都经过了人们的净化。灰姑娘当然是所有时代最著名的个童话故事，在2500多年的时间内，它有约700多种不同版本。最早的一种，可以追溯至古代埃及人。在埃及人的版本里，有个漂亮的妓女在河里洗浴，有只老鹰叼走了她的一只木履，并飞到了位法老跟前。法老在全国追寻鞋子的主人。当然，当他找到“罗多皮丝”时，他就娶了她。
三、金发小偷的故事
在这个故事最早的版本中，那个非正统派的女主角撞进熊的住处时，早已过了她的绝经期。金发小偷最早是个牢骚满腹、无家可归的老妪，经过了将近100年的时间，她后来变成了一个生着一头漂亮头发的小偷。(因为这个原因，那三头熊开始的时候，也是三位共享室的单身汉。)罗伯特•萨雷是英国的桂冠诗人，1837年，他出版了他自己的版本，里面还带有成为经典的唏嘘之声，好让父母有点事情干：“‘有人刚刚蹲在我的粥里面，那头巨熊以沙哑的粗嗓门大声地喊道。”
按照萨雷的版本，那个老妪撞了进来，尝了尝粥，坐了坐那把椅子，然后在一张床上睡着了。她被捉住以后，只好跳窗逃跑。“……她是不是扭断了脖子，是不是跑到森林里迷了路，是不是被警察逮住送进了教化院，把她当流浪婆关了起来，这些我们都不太清楚。可是，那3头熊倒是从那以后就再也没有看到过她了。”
英国人可以大声欢呼，因为这个喜欢偷盗的老妪被逮住了，因此，道德取得了胜利。在一个多世纪的时间里，学者们一直认为，这就是最早的版本了。可是，1951 年，多伦多公共图书馆却又发现了一个家印的版本，这个己经起了卷的小版本是1831年印的。一位名叫艾琳娜•麦里32岁的女人，一辈子没有结婚，她为自己的侄儿霍拉斯•布洛克编了这个故事。麦里的故事相当奇特。一开始，“这愤怒的女人”撞进熊的家，就因为它们在上一次社交活动中冷落了她。接着，在最后，当 3头公熊抓住这老枢时，它们却在如何处置她的问题上进行了长时间的辩论。最后，它们的结论是：
把她扔上火堆，却烧不死她，
把她扔进水里，她却淹不死，
当着众人的面揪住她，然后将她卡在圣保罗教堂的尖顶上；
如果你极想看看她是否还卡在那里，
你去看得很明白——我亲爱的小哈布克!
(“哈布克”是她侄儿的诨名，或者只不过是当时她能够想得起来的惟一押韵的词。)
其他的任何版本，都没有将未来的这位金发小偷钉在教堂的尖顶上。萨雷非常出名的版本发表十多年后，有一位编辑将这位老妪变成了银发女郎，因为他说，童话故事市场上已经有太多丑恶的老太婆了。银发女郎在1918年又变成了金发小偷。编辑者们认为，吓唬一下小姑娘们(而不是老太婆们)更重要一些，要告诉她们不要随便到陌生人的房间里面去。就这样，专门吓唬小姑娘的童话故事从此产生了……
四、小红帽的故事
小红帽最早的版本，是 1697年的法国版本，原来的那个故事里面，有很多性焦虑的成分。这个故事是由故事大王查尔斯•佩诺尔特讲的，是一个很灰暗的、有性剌激因素和告诫作用的故事，讲的是一个天真的处女被一些狼诱奸。佩诺尔特在故事的结尾，把他自己的观点说得很明白：“人们经常看到，些小孩子——特别是些脸蛋生得很漂亮，身材也很好看的姑娘，她们总是不小心，什么人说的话她们都信。”他还说：“最危险的狼，就是那种文质彬彬、温柔浪漫和模样可爱的狼……这些狼喜欢在家里接待女士，也喜欢在街上向小姑娘问好。”
在原来的版本中，佩诺尔特的故事开头讲得非常出色，人们不妨认为，他的故事令人食欲大开，说那个小姑娘有多么多么的漂亮，特别是她的“小红帽”。人们闻听她的美丽，都从大老远的地方赶来看她。她在林中遇见狼，狼引诱她说出了她要去的地方。这狡猾的家伙套出她的话以后，径直奔向那个地方，自己装扮成“小红帽”，哄骗了那个老奶奶，让她打开了门。接着，他就把老太太吃掉了，然后爬到老人的床上，等着吃接下来的大餐。
小红帽到了，手里还拿着一些糕饼和小罐黄油。
“开门，开门。”
“谁呀 ”
小红帽听出了狼的粗声，一开始很害怕，可她相信，她奶奶也许感冒了，因此回答说：“是您的小孙女小缸帽。我给您拿来了一些糕饼和黄油，是我妈让我送来的。” 狼尽量软下声音来，告诉她说： “拨下门栓，门自己就会开的。”小红帽拨门栓，门果真就自己开了。狼看见她进来了，就把自己藏在被子里，说： “把糕饼和黄油放在小箱子上，到我床上来吧。”
“小红帽脱掉衣服上床，非常惊异地看到奶奶没有穿衣服的怪样子。她对她说:‘奶奶，您的胳膊好粗啊!’”
“‘这样，抱起你来不就更方便了吗，我的姑娘。’”
“‘奶奶呀，您的腿也真够粗的 ’”
“‘那跑起来不是更快了吗 ’”
“‘奶奶呀，您的耳朵可真叫大
“‘孩子呀，这样听起来不就更清楚些吗’”
“‘奶奶呀，您的牙齿好宽呀! ’”
“‘这样，吃起你来不就更方便了吗 ’”
这样说着，这只恶狠狠的狼就扑在小红帽的身上，把她吃了个干干净净。
完了。故事至此结束。最早的那个书写版本就是以这种方式结束的，奶奶和小红帽全部给吃了，而那只恶狼什么惩罚也没有受就跑了。就这么完了。没有什么手拿剪刀的猎人，也没有其他的什么援救者来给她第二次机会，没有机会运用那句道德妙语。实际上，在佩诺尔特的版本里，人们还感觉到一种鬼鬼祟祟的幽默。在这篇著名对话的中间——许多人认为那是所有童话当中最精彩的那段对话——隐藏着种邪恶的双关语，特别是在法文原文中。在法语里面，那句话是这么说的：“Que vous avez de grandes jambs!/C"est pour mieux courir”“jambe”这个表示大腿的词，在拉伯雷的作品和别的地方，是用来表示阴茎的(也就是“中间的腿”)，这是根据《爱情词典》这本法国历史上的性俚语大典的说法。而“courir”这个表示跑动的词，表示的正好是“性交”。几百年之后，人们仍然听到些成年人躲在墙角里窃笑。
五、白雪公主的故事
仅有一次，迪斯尼将美国大部分翻译过来的白雪公主童话中一个血淋淋的细节恢复过来了。迪斯尼公司让那个嫉妒的女王要求吃掉白雪公主的心。
在原来的《格林童话》中，情形比这严重得多。那个女王——她已经不再是当地最漂亮的女人了——命令猎人们去把白雪公主的心脏和舌头拿给她。女王得到这两件器官后，全部吃了下去。(这个女人当然不知道，她实际上在啃熊的肉。)最后，当白雪公主复活，并嫁给王子后，这个恶毒的女王也参加了婚礼。她看到从炉子里拿出的一双冒着火焰的铁鞋，她非常惊讶。这个恶毒的女王被迫穿上这双火红的铁鞋，一直跳到死为止。
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20世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代。两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫。自然科学和人文科学的疾速发展，不断更新着人们的观念。社会化的大生产、经济的大萧条和迅速增长改变着人们的生活、心理和思维方式。
西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。对于传统的怀疑和决裂，不仅表现在对19世纪音乐的反叛，甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。在这个“普通人的世纪”里，作曲家们追求个性的充分展示，他们不再按照同一的思想和方法去创作。即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下，不同代表人物的风格也是大不相同。西方音乐自律的性质向极端发展，音乐放弃传统审美模式，试验探索新奇的手段、音响，致使音乐与听众的隔阂逐渐加大。当然还有许多作曲家仍然在传统基础上继续发展。
20世纪音乐总的特点为：
节奏上的复杂性
节奏摆脱二拍、三拍、四拍的有重音的格律式标准，代替以不对称的，以奇数为基础的节拍，如五拍、七拍、十一拍、十三拍。在吸取亚洲、非洲节奏的复杂性与灵活性的基础上，同时采用几种节奏型，造成紧张的、具有强大力度的、爆炸的基本节奏和效果。
和声上的不协和性
打破以三度为基础的和弦构成方法，改用二度、四度、五度为基础，制造一种刺激音响。由六、七个音组成“摩天大楼”式的复和弦，如1-3-5-7-9-13-15，加强了音乐的紧张度。
调中心的模糊性
无调性，废除主音，把十二音作为同等重要的音来对待，排列成十二音音列，形成十二音法。
一、1945年以前
现代的开端
20世纪第二个十年的头几年中，欧洲出现了几部轰动一时的作品，它们标志着长达一个世纪的浪漫主义的结束，一个奇异多变的新的音乐时代的开始。
在20世纪的艺术之都巴黎，著名的俄罗斯艺术演出经纪人佳吉列夫组织了一批作曲家、戏剧家和画家，为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出季节，每年推出一些新颖的剧目。面对着巴黎听众对于俄罗斯风格音乐的日增的兴趣，斯特拉文斯基先后创作了芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》，倍受赞扬。但是当他的第三部舞剧《春之祭》1913年首演时，观众被原始主义粗野凶猛的音乐和舞台上演员披着粗麻袋的缺乏传统美感的舞蹈震惊了，出现了剧场大骚乱的丑闻。
巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。
《月迷彼埃罗》是勋伯格1912年创作的独唱套曲。人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。
这三部相近年代出现的作品代表了20世纪一次世界大战之前欧洲出现的对传统欧洲音乐反叛的浪潮。它们无视浪漫主义的热烈炽情，印象主义的唯美静观，甚至千年来形成的音乐美的准则，也被无情地打破了。这三部当初听众似乎是无法接受的作品，现在已被认为是20世纪的古典作品，它们代表着上半世纪的一些主要音乐倾向。
新的民族主义音乐
欧洲19世纪兴起的民族主义音乐，在20世纪前半叶获得了新的发展。20世纪民族乐派的作曲家不再只是依靠传统的记谱方法记录民间音乐，他们通过录音机，新兴的民族音乐学的新技术，更精确的记录下民间音乐的原貌。他们不是把民间音乐中不规则的地方纳入艺术音乐的轨道，而是珍惜这些独特的品质，并寻求民族的原始音乐灵性。20世纪民族乐派从农村，也从城市音乐文化中吸取营养，他们采用20世纪的现代音乐技法、尖锐的谐和音、打击乐般的节奏和古代的调式。
匈牙利的巴托克（Bela Bartok，1881—1945）是新民族主义音乐的杰出代表，他集民族音乐学家、钢琴家和作曲家于一身。通过对匈牙利民歌的深入考察，他指出“古老的匈牙利五声音阶是中亚、土耳其、蒙古和中国这个五声音阶大中心中的一个分支。”他努力把匈牙利音乐中那“不为人们所知的精神”作为作品的基础。广泛融合了古典、浪漫和现代的音乐技法，代表作品：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《神奇的满大人》、《管弦乐协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》等。
浦赛尔之后的两个世纪里，英国在音乐上一直默默无闻。以19世纪末的民歌运动为开端，20世纪美国涌现出一批批民族主义精神作曲家。埃尔加（Edward Elgar，1857—1934）的《迷语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之梦》，被认为是英国音乐复兴的标志。威廉斯（Vaughan Willliams，1872—1958）的创作保持着地道的英国民歌风格，音乐语言内在、朴素、谐和，他写有九首交响曲。霍尔斯特（Gustav Holst，1874—1934）的大型乐队组曲《行星》则溶入了斯特拉文斯基的影响，带有东方神秘色彩。世纪中叶的布里顿（Benjamin Brit-ten，1913—1976）更多地吸收了欧洲各家特色，形成一种折衷的音乐风格，著名歌剧《彼得•;格兰姆斯》音乐抒情、简朴。
缺乏专业音乐传统的美国，从向德国音乐学习、模仿走向成熟。艾夫斯（Charles Ives，1874—1954）一生业余时间闭门埋头创作实验。他用美国传统音调、复节奏、复调性和复织体，生动地表现了美国生活的映象。如《新英格兰的三个地方》、《第四交响曲》。但当人们发现他富有创造性的音乐时，他已是风烛残年的老人了。20、30年代美国崛起的第二代作曲家，显示出美国音乐的真正成熟，如科普兰、哈里斯、辟断顿、塞欣斯、汤姆森、斯蒂尔等。格什文与众不同而成功地将爵士、布鲁斯、黑人灵理引入艺术音乐。写出管弦乐《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》，歌剧《波吉与贝丝》。世纪中叶兴起的新一代作曲家有：威廉•;舒曼、卡特、巴柏、凯奇和巴比特等。
新古典主义
新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。战争带来的社会、政治的剧变，心灵的创伤，引起了艺术趋向传统的回归。这是一场“返回巴赫”的“新巴洛克主义运动。”新古典主义作曲家仿效18世纪作曲像亨德尔、库珀兰、斯卡拉蒂、维瓦尔第等的某些风格。他们以不同于战前的方式否定着19世纪。他们极力排斥浪漫主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法和18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时，采用现代作曲技法。他们努力摆脱文学、绘画与音乐的联姻，提倡纯音乐，认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882—1971）是新古典主义运动的重要倡导者。这位《春之祭》的作者战后的新作是芭蕾音乐《浦契涅拉》，这部作品温静、古雅的风格与《春之祭》的野蛮、凶猛形成强烈对比，这种风格的急剧转变令巴黎的观众又一次大为惊奇。他历时30年的新古典音乐风格时期音乐追求客观、冷漠理智，他认为对艺术控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他还是保持着创作早期歌剧音乐时形成的节奏的创造性，复调性的和声对乐器组合的探索等个性。主要作品是：《诗篇交响曲》、《D调小提琴协奏曲》、舞剧《阿波罗》、歌剧——清唱剧《俄狄浦斯王》、《C调交响曲》和歌剧《浪子的一生》等。
德国作曲家兴德米特（Paul Hindemith，1895—1963）几乎使用了所有的传统体裁进行创作，并为差不多所有常用的乐器写出了重要作品。他钻研文艺复兴宗教改革时期到巴赫的复调音乐传统，偏爱对位的织体和控制得体的不协调和声，音乐的抒情性隐含而不外露。
法国作曲家萨蒂（Erik Satie，1866—1925）是德彪西的同代人。他认为法国音乐应该是朴实、简单、自然、明确、平凡的，他的观点影响了一代法国作曲家。1920年法国记者科莱的一篇文章标题为“俄国五人团、法国六人团和萨蒂”，其中评论了六位青年作曲家的音乐会。他们是涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。六人团作为创作团体活动的时间不长，他们不同程度上受萨蒂和新古典主义影响，音乐风格发展倾向却差异很大。他们的代表性作品有米约的《巴西组曲》、奥涅格的《太平洋231号》和清唱剧《火刑堆上的贞德》。
表现主义
表现主义艺术最早出现在绘画、诗歌领域，于一次大战前扩展到音乐领域。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）、贝尔格（Alban Berg，1885—1935）和韦伯恩（Anton Webern，1883—1945）三位作曲家，被称为“新维也纳乐派”。
20世纪表现主义德奥晚期浪漫主义音乐。像浪漫主义音乐一样，表现主义力求表现主观的内心感受，偏爱紧张奇异。而与浪漫主义不同的是表现主义的创作常常源于内心深处强烈的冲动，通过心灵的潜意识对现实的感受进行夸张、变形。它的题材中的现代社会的人，往往处于难以解脱的内心冲突、紧张、焦虑和恐惧之中。
勋伯格的音乐从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃了调性。然而离开了调中心和转调，也就失去了传统的音乐组织形式。他通过写短小的乐曲，依靠音乐以外的文学、戏剧去构成音乐作品的形式。在过渡探索之后，他终于寻找到一种新的代替调性来组织音乐的手法——一种用12个音的作曲方法，这些音只有彼此之间的关系，没有中心音——主音。每首作品中作曲家把半音阶上的12个音按照一定的次序排列，称为作品的“音列”或“序列”。这个序列中的各音可先后出现形成旋律，可同时出现形成和声或对位。音列可以倒过来形成倒影，从后向前形成逆行，或倒过来从后向前构成逆行倒彩。其中任何一音在其他十一个音没有出现之前不得重复，确保12个音同等重要而不突出任何一个音。节奏音色和力度，可以以任何形式出现。十二音技巧在具体实践中有各种各样的变化，但在某种意义上，用这种方法写的乐曲可以称作该曲基本音列的无穷变奏。这种摆脱了调性的音乐组织方法，在第二次世界大战后的西方，产生了较广泛的影响。勋伯格的十二音的代表作有：他的第一部完全用十二音的作品《钢琴组曲》，他唯一的一部用此技巧为完整的乐队写的《乐队变奏曲》和《华沙幸存者》（为说白、合唱和乐队而作）等。贝尔格的著名歌剧《沃采克》将古典曲式、主导动机与无调性的音乐和十二音的音乐结合起来，念唱与传统唱法相间，时常出现调性音响的音列。这部表现主义风格的歌剧具有强烈社会批判性。韦伯恩把勋柏格的十二音规则运用得更加彻底、更理性化，因而使他的音乐语言更加抽象，带有更多的实验性。
初期的实验音乐
20世纪上半叶，西方音乐已显露出实验性的倾向，作曲家的实验已不只是停留在乐音的体系之内。他们试图动摇或超越传统乐音体系进行创作。
捷克作曲家哈巴（Alois Haba，1893—1973）的创作中大量使用了微分音音乐，即音程的最小单位不是半音音程，而是小于半音的1/4音或1/6音。他的带有民族风格的歌剧母亲》是以1/4音体系写成。美国作曲家帕奇（Harry Partch，1901—1974）则把一个八度分为43个音级。他自己动手制作了很多乐器，专门用来演奏他的音乐。微分音音乐由于受到传统乐器构造的局限，并且超出了一般人的辨音能力，因而没有太大的影响，但是后来的许多作曲家始终未间断在这方面的试验。
意大利世纪初兴起的未来主义，强调艺术表现现代机械文明，影响音乐领域出现了短暂的噪音音乐。意大利的鲁索洛（Luigi Russolo，1885—1947）声称“必须突破纯粹音乐的狭窄的圈子”，把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品的基本音响材料。
美籍的法国作曲家瓦雷兹（Edgar Varese，1883—1965）也受到未来主义影响，认为在新的科学时代，音乐应该“从平均律的音阶和乐器的限制中解放出来。”他的作品《高棱镜》、《积分》、《电离》、《密度215》等都与自然科学相关。与噪音音乐不同，瓦雷兹新音响的试验主要是在打击乐领域。《电离》中用了约40件打击乐器和两个警报器。它没有旋律，没有和声，按不同性质的音色和音响结构而成：金属的、木头的、沉重的、轻巧的……50年代，借助新出现的电子设备，他创作了《沙漠》、《电子音诗》等电子音乐。瓦雷兹降低了音高变化在音乐中的作用，而把音色、音响提到首位，这种尝试对战后的音乐风格有重要影响。
二、1945年以后
先锋派与实验音乐
在1945年以后西方更加纷繁的音乐流派风格中序列音乐最早受到音乐界的广泛注意。二战时曾被禁止演出的新维也纳乐派的十二音作品，战后特别引起一批青年作曲家的好感。1946年他们云集达姆施塔特的“新音乐假期训练班”学习，研究韦伯恩的音乐。拉开了战后序列音乐发展的帷幕。十二音音乐的有序性仅表现在音高上。50年代出现的序列音乐，不仅在音高上采用序列手法，在节奏、力度、音色等方面也同样采用序列手法，因而它也称作“整体序列音乐”。韦伯恩的十二音作品《管弦乐变奏曲》把序列原则扩展到节奏方面，为序列音乐发展打下基础，梅西安的钢琴曲《时值与力度的模式》被认为是第一部直正的整体序列作品。战后序列音乐重要代表人物是布列兹（Pierre Poulez， 1925—）、斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—）、巴比特（Milton Bab-bitt， 1916—）、诺诺（Luigi Nono， 1924—）等。新古典主义的代表斯特拉文斯基也在50年代转向序列音乐。整体序列音乐由于其有序的数理实验性，而消弱了它的艺术可感受性，并且过于限制作曲家的创造力，它在70年代以后便衰落了。很少再有作曲家采用严格的整体序列手法作曲。
与音度有序性的序列音乐截然相反的另一个极端——偶然音乐。它强调非理性直觉、偶然性及一时冲动对音乐作品的决定性作用。在创作偶然音乐时，作曲家可以用掷骰子来决定音乐素材，或偶然选择音响构成乐曲。他们虽然安排乐曲的章节，但允许演奏者在演奏时自由选择演奏秩序。因此，演出成为音乐的“偶然”，乐曲每一次演出都会有不同的面貌。偶然音乐的代表、美国作曲家凯奇（John Cage，1912—）的第一首偶然音乐作品《变化的音乐》根据中国《易经》六十四卦，设计出64个音乐图式（包括音高、时值和音色），然后采用扔三个硬币的方法找出相应的六线形及其相应的音乐图式。钢琴曲《4分33秒》中凯奇放弃了作曲家和演奏者对作品的控制已达到极端，该作品唯一的音响竟是“演奏”时周围环境的声响。写作过偶然音乐作品的还有弗尔德曼、布朗和斯托克豪森等。
电子音乐的出现是二次大战后西方音乐的一个重要进展。磁带录音的发明不仅为储存和编辑音响提供了方便的工具，也使电子音乐开始变为切实可行。40年代末巴黎的一批早期电子音乐试验者，利用录音磁带的拼接和放送的各种技巧“具体地”把作品创作在磁带上，而不是“抽象”地写在纸上，他们将这种音乐自称为具体音乐。1951年西德科隆电台建立了电子音乐实验室，他们采用振荡器发出的音响把其作为磁带录音制作的电子音乐的音响原料。艾默特、斯托克豪森都在此进行过创作。60年代电平控制合成器问世后，大大简化了电子音乐的创作过程（磁带创作的电子音乐过程复杂、耗时长）扩大了音响表现的范围，还可以现场即兴创作演奏。美国作曲家苏博尼克（Morton Subotnick，1933—）的合成器代表作是《月亮上的银苹果》。电脑音响合成的出现为电子音乐的展示出更广阔的道路。
20世纪上半叶，西方音乐很多作品中，节奏以传统上的背景地位，突现到前景的地位，成为音乐表现和构成的重要因素。而1945年以后的西方音乐对音色的探索则成为普遍的倾向。创作生涯跨越世纪中叶的法国作曲家梅西安（OlivierMessiaen，1908—）是承前启后的人物。二战前他从东方音乐中吸取营养，继《春之祭》后发展了20世纪的节奏方法。二战以后他转向音色的研究，许多作品是以他录下的鸟叫声为素材，用节奏和音色表现出原来的色彩。战后的波兰作曲家潘德利茨基（Krzysztof Penderecki，1933—）的弦乐曲《广岛受难者的哀歌》以使用新音色、音块手法而成为广为人知的作品。匈牙利作曲家利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923—）的管弦乐曲《大气层》想创作一种没有“事件”只有“状态”的所谓“非曲式”音乐。众多的单个乐器声部交织在一起，形成稠密的织体音响。在新音色方面探索的作曲家还有希腊的希纳基斯、意大利的诺诺、贝里奥、美国的克拉姆。
60年代后期在绘画、雕刻艺术的影响下，在美国出现了间约派音乐。与高度有序、复杂的序列音乐形成对照，简约派追求音乐的极度简朴，他们有意将节奏、旋律、和声和配器限制在非常小的范围内。在印度和印度尼西亚音乐的影响下，他们注意旋律与节奏的微细变化。
50年代末的第三潮流音乐，将传统的专业艺术音乐与民间或流行音乐相结合的一种趋势。与历史上同样倾向不同的是第三潮流保留了民间或流行音乐的即兴特点。
70、80年代出现了新浪漫主义，它标致着西方对19世纪浪漫主义音乐厌弃了四分之三世纪以后的一种回潮。新浪漫主义音乐又恢复了音乐的调性、功能、和声，并注意感情表现，甚至经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料。同时音乐中采用了20世纪出现的更丰富的音乐语言、手法和风格，形成了浪漫主义和现代主义的结合。
九年级上册音乐知识汇总
1、《游击队歌》由贺绿汀词曲。
2、《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》第四乐章，由冼星海原曲。钢琴协奏曲《黄河》共四乐章：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》。作品表现了中国人民反抗日本侵略者，誓死保家卫国的决心。
3、《中国军魂》出自电视连续剧《亮剑》主题曲，李海鹰词曲。
4、《四度赤水出奇兵》选自《长征组歌——红军不怕远征难》。《长征组歌——红军不怕远征难》创作于1965年。全曲共分十个乐章：《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《飞跃大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》《大会师》，是中国合唱史上一部具有里程碑意义的作品。
5、组歌：由若干收据有相对独立性的一组歌曲，在统一的艺术构思下组成的声乐套取。
6、《中国人民解放军军歌》创作于1939年，原名《八路军进行曲》
7、《大海与辛巴达的船》选自交响组曲《舍赫拉查达》第一乐章，是管弦乐合奏，由里姆斯基——科萨科夫作曲。
8、里姆斯基——科萨科夫：俄国作曲家、指挥家、音乐教育家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。代表作品有《舍赫拉查达》, 《西班牙狂想曲》《野蜂飞舞》等。
9、《小巫师》是管弦乐合奏，由杜卡作曲。
10、杜卡：法国作曲家、教育家、音乐评论家。代表作品除《小巫师》外，还有印象主义格局《阿里安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。
11、组歌：作为乐曲的基本乐思，并用作全曲或乐曲一部分发展基础的音乐素材，称为主题。
12、《索尔维格之歌》选自《培尔·金特》第二组曲，由格里格作曲易卜生作词。
13、格里格：挪威作曲家，北欧民族乐派的杰出代表。代表作《培尔·金特》组曲、《a 小调钢琴协奏曲》等。
14、《前门情思——大碗茶》由闫肃作词姚明作曲。
15、《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题曲。由骆玉笙演唱。
16、骆玉笙：曾用艺名“小彩舞”、“筱彩舞”，中国当代著名曲艺大师、鼓曲
界泰斗、京韵大鼓“骆派”艺术的创始人，其代表曲目有《剑阁闻铃》《击鼓骂曹》《红梅阁》等。
17、京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。京韵大鼓的代表性艺术家有刘宝全、白云鹏、骆玉笙等。
18、《蝶恋花·答李淑一》是苏州弹词，由毛泽东作词。
苏州弹词：苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”，曲艺的一种。发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。唱以三弦、琵琶为主要乐器。唱腔优美动听，流派纷呈。代表曲目有《三笑》《白蛇传》《林冲踏雪》《新木兰辞》等。
19、《布谷鸟儿咕咕叫》是四川清音。
四川清音：四川曲种。原名“唱琵琶”或“唱月琴”。由明、清时调小曲和四川民歌、戏曲音乐融合发展而成。演唱时女演员左手击板，右手敲主鼓。伴奏乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。
20、《有话好好说》是**《有话好好说》插曲，是北京琴曲，是关学曾词曲。 关学曾：曾为中国曲艺家协会理事，北京曲艺家协会主席，北京市人大代表，北京曲艺家协会名誉主席。他的嗓音洪亮、宽厚，表演神形兼备，字正腔圆，演唱风格自成一家。其表演的代表曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》《长寿村》等。 北京琴书：流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲种之一，形成于二十世纪四十年代，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏，形式是一人站唱。它是“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语。表演的代表曲目有《杨八姐游春》《长寿村》等。
21、《武松打虎》是山东快书。《武松打虎》又名《景阳冈》，故事取材于《水浒传》。
山东快书：主要流行于山东各地的一种传统说唱艺术形式，起初专说武松故事。表演形式多为一人手执铜板（鸳鸯板）站唱。语言节奏性强，风趣幽默。
22、《摇篮曲》是舒伯特作曲。
艺术歌曲：18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。其特点是歌
词采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
23《c 小调练习曲》是钢琴独奏，由波兰钢琴家作曲家肖邦作曲。
24、《流浪者之歌》是小提琴独奏，由西班牙萨拉萨蒂作曲。《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌之歌》，作于1878年。
萨拉萨蒂：流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》，根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。
25、《地狱中的奥菲欧序曲》选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》是管弦乐合奏，由法国作曲家奥芬巴赫作曲。
奥芬巴赫：德籍法国作曲家。奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。代表作：歌剧《霍夫曼的故事》，轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》。
26、轻歌剧：产生于19世纪中期的法国，源于喜歌剧和歌唱剧，题材轻松、音乐通俗，常具有讽刺性。
27、《飞翔的女武神》选自乐剧《女武神》是管弦乐合奏，是德国瓦格纳作曲。 瓦格纳：德国作曲家、指挥家。十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。作品有《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《罗恩格林》等。
28、浪漫乐派：盛行于19世纪的欧洲音乐流派，具有提倡音乐的标题性、偏重于幻想的题材与抒发内心的主观感受等特点：在艺术手法上，突破古典乐派的限制，使音乐创作得到了新的发展。代表人物有舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、瓦格纳等。
29、《大红枣儿甜又香》选自芭蕾舞剧《白毛女》
舞剧：一种以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术, 综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
30、《窗花舞》选自芭蕾舞剧《白毛女》，是管弦乐合奏。
舞剧音乐：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。音乐不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且具有发展剧情、渲染气氛和刻画人物内心情感的作用，具有较强的独立性。
31、《场景》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》是管弦乐合奏，是俄国柴可夫斯基作曲。
32、《拿波里舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》是小号独奏，是俄国柴可夫斯基作曲。
33、《快乐的女战士》选自芭蕾舞剧《红色娘子军》是管弦乐合奏，选自舞剧的第四场中的一段群舞有音乐。
34、《让世界充满爱》是为1986年国际和平而作，由百余名中国流行歌手演唱。歌曲分为三部分，词曲为第二部分。
35、《黄土高坡》以鲜明的陕北民歌风格旋律，结合流行音乐的节奏、配器，使之充满了浓郁的现代生活气息，唱出了生活在黄土高坡人民的质朴、勤劳以及他们对家乡的热爱。
36、《青藏高原》是电视连续剧《天路》主题歌，由张千一词曲。歌曲创作于1994年。这首歌吸收了藏族民歌的音调素材，但又有所创新。全曲具有浓郁的藏族风格和鲜明的时代气息。
37、《弯弯的月亮》是电视艺术片《大地情语》插曲，由李海鹰词曲。歌曲创作于1988年，作者将古典与中国传统音乐元素巧妙地融入到流行音乐中，旋律深情悠长，是中国当代流行歌曲的代表作之一。
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