用至少40个英语单词,描述一音乐家 有翻译

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

Beethoven in the status of music history is extremely outstanding of, he is not only master of classical style, at the same time, it is the pioneer of the romantic style As a master of music, Beethoven on the artistic song shall likewise be a considerable degree of attention, he is the pioneer of the German art song creation, life as a piano accompaniment of art songs more than 60 song, his art songs to extremely rich expression and form to show, expression belongs to the whole human emotion Achieved remarkable success in the field of art songs

这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料，等你写作文时看看吧，兴许对你有帮助

十八世纪末19世纪初，西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响，人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法，在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜，打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下，音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后，浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼，肖邦这三位代表人物，在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上，都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果，为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。

felix Mendelssohn bartholdy（1809-1847）

德国作曲家，钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样，是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂，却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐，绘画和语言学，但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时，开始游历国内外重要的文化名城，为其创作提供了素材，许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅，轻松自如，如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑，都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟，风格自然，没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔，有《纺纱歌》、《摇篮曲》等，其中最著名的一首是《春之歌》！堪称原生态音乐的经典之作，乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形，旋律动人，表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是，他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧，独立成章，单独在音乐会的舞台上演出，采用奏鸣式的纯音乐形式，又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象，体现了人在大自然中的主观感受，并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品，细腻柔美，光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作，但是去掉了引子，选用众人回避的e小调调性，速度的反常使用，谐谑曲个性化的处理等，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年，他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献，为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。

RSchumann(1810-1856)

德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物，他的一生代表了时代进步的倾向，给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭，自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴，也尝试着写作乐曲。父亲的早逝，迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习，说服了母亲，回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里，练习钢琴演奏，可是过度的勤奋练习使得他手指受伤，将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对，娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期，从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲，大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是，后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击，舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗，于1856年7月29日告别人间，年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人，每首作品都充满了诗意的环境，他喜欢在文学中汲取主题和形象，极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境，以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中，并在波浪起伏中日渐衰弱，他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量，却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说，音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说，舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作，都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。

Fchopin(1810-1849)

波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊，他的父亲尼古拉斯是法籍移民，喜爱音乐，母亲加斯蒂娜是波兰人，虽然是伯爵夫人的侍女，但受到过良好的教育，会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国，无论生活在哪里，他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时，他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里，他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品，为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲，并告诉父亲：“通过音符，我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读，从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树，肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日，肖邦携带了一抔祖国的泥土，离开华沙，从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时，他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中，甚至想返回波兰参加战斗，后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激，并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量，作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后，他集中时间进行创作，写下了大量流芳百世的作品，涉及到钢琴音乐的各种体裁：练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》，具有浓厚的波兰乡土气息，民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞，后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感，抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响，后期无论在形式还是内容上，都使之发展到一个前所未有的地步，主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容，音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻，气势磅礴，主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新，使之成为独立的钢琴特性曲，并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上，他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响，把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等，都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟，而且从不炫耀，却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作，还是演奏技巧，肖邦都是西方音乐史上一位奇才，贡献卓著。

门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望，以及良好家庭环境的基础，不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业，还宣传新人，为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境，而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家，他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新，以及钢琴技巧的提升，他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。

浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐，因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感，来自他们的情感世界，当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

汉语解释:　音乐家，是个广泛的名词，简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的称呼是歌唱家。也可以说是一种专门从事音乐活动，给人带来精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，贝多芬，巴赫等等。想知道是什么吗

音乐家

　:

musician ; eisteddfod ; [**]Musikosebi

网 络musician;Musicians;Musicianship;The Musician

　音乐家的英文例句:

这些音乐家作了一场绝对完美的演出。

These musicians gave an absolutely faultless performance

这位音乐家把传说编成了一首美丽的民谣。

The musician made the legend into a beautiful ballad

汤姆的父亲是位知名的音乐家，他教我音乐。

A famous musician, Tom's father teaches me music

她不但是摄影师还是个天才的音乐家。

She is a talented musician as well as being a photographer

那位音乐家非常有名。

That musician is very famous

他是个卓越的音乐家。

He is a very fine musician

一册Unit2在此期间，“布鲁斯”音乐家和乡村音乐家相互影响。

During this time blues and country musicians had some influence on each other

她不但是音乐家还是一个天才的演讲者。

She is a talented speaker as well as being a musician

对一个专业音乐家来说，那场表演太差劲了。

That was a piss poor performance for a professional musician

1 Mr Bowles could engender delight in students and musicians alike 鲍尔斯先生能够让学生和音乐家都感到快乐。

2 The musicians burst into a rousing rendition of "Paddy Casey's Reel" 这些音乐家 演绎了《帕迪·凯西的里尔舞曲》。

3 He feels that he was destined to bee a musician 他觉得自己注定会成为一名音乐家。

4 He was a brilliant musician 他是一位才华横溢的音乐家。

5 Rozhdestvensky is an extraordinary musician 罗日杰斯特文斯基是位出色的音乐家。

6 He established himself as a session musician 他成为了一位伴奏音乐家。

7 Painted musicians capered behind gorgeous banners 涂脂抹粉的音乐家们在绚丽的横幅后面欢跳雀跃。

8 Wednesday's Prom featured the London Mozart Players 周三音乐会为伦敦莫扎特音乐家乐团专场。

9 My hu and is a jazz musician Enough said 我丈夫是位爵士音乐家，透露这一点就够了。

10 Aspiring musicians need hours of practice every day 想当音乐家就要每天练许多小时。

11 He had long coveted the chance to work with a famous musician 他一直渴望有机会与著名音乐家一起工作。

12 He was a very unusual musician ina uch as he was totally deaf 他是完全失聪的，从这点上来说，他是个很了不起的音乐家。

13 The festival was a showcase for young musicians 音乐节是青年音乐家展现才华的场合。

14 He was long a famous musician, but he plays no longer 他成为有名的音乐家已很久了, 但他现在不演奏了

15 Casals greatly influenced later cellists with his technique, misicianship, andbeautiful tone 卡萨尔斯以他的表现手法和技巧 、 音乐家的风范及优美的曲调对以后的大提琴手产生很大影响

16 The parents were keen that their daughter should bee musician 父母渴望他们的女儿成为音乐家

17 The annual petition has encouraged the emergence of several talentedyoung musicians 每年一度的比赛造就了若干卓越的年轻音乐家

18 Father tried to steer Jim into being a musician 父亲想说服吉姆将来当音乐家

19 The parents are trying to breed their son a musician 这对父母尽力要把儿子培养成为音乐家

20 Most of my family are musicians; it is in the blood 我家里的人大都是音乐家, 是世传的

他想成为一名音乐家：He wants to be a musician

词汇解析

1、want

英 [wɒnt]；美 [wɑːnt] 　 　

v 要；想要；通缉

n 缺乏；贫穷；需求品

例：Michael wanted to be a musician, but his mother wanted him to be a doctor 

迈克想要当音乐家，但他的母亲却希望他成为一名医生。

例：He wants me to go with him

他希望我同他一起去。

2、musician

英 [mjuː'zɪʃ(ə)n]；美 [mjʊ'zɪʃən] 

n 音乐家

例：He is a great musician, if ever, there is one 

如果曾经有过伟大的音乐家，那他就是一个。

例：If a musician liked only some of them, what could he sing 

如果一个音乐家只喜欢其中一部分，那他能唱什么呢？

扩展资料

want 用法

want的基本意思是“想”、“要”，指人希望、愿意或决心做某事或获得某物，是日常用语，强调主观愿望。引申可表示“缺少”、“缺乏”、“不够”、“差”、“没有”、“应该”等。

want既可用作及物动词，也可用作不及物动词。用作及物动词时，可接名词、代词、动词不定式、动名词作宾语，也可接以形容词、现在分词、过去分词、动词不定式、介词短语、副词充当补足语的复合宾语。

可接由that引起的宾语从句，表示“请求，命令，建议”等，主要用于美式英语中。

作“需要”解时，可接被动形式的动词不定式或主动形式的动名词。用于过去完成时，表示“未达到本来的愿望”。一般不用于进行体，但表示语气婉转时可用现在进行时或过去进行时。

want用作不及物动词时，多与介词for或in连用。可用一般时表示将来，一般不与be going to连用。

want是表示思想状态的动词，不可用于被动结构。

在口语中，可用want to代替should。

代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。

一、贝多芬

1、人物简介

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

2、代表作介绍

①、《降E大调第三交响曲》

《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。

②、《c小调第五交响曲》

《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。

它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。

最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

二、罗伯特·舒曼

1、人物简介

罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。

后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。

1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

2、代表作介绍

①、《蝴蝶》

《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。

全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。

《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。

②、《维也纳狂欢节》

《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。

三、弗里德里克·肖邦

1、人物简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

2、代表作介绍

①、《c小调革命练习曲》

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。

因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

②、《降E大调辉煌大圆舞曲》

降E大调大圆舞曲（Valse Brilliante, op18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德**（Laura Horsford)的一首圆舞曲，是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱。

四、约翰·施特劳斯

1、人物简介

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。

他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯（1727 - 1800），是一名皈依了天主教的犹太人，原来住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。

他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），会拉小提琴。

母亲叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

2、代表作介绍

①、《拉德斯基进行曲》

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

五、柴可夫斯基

1、人物简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

2、代表作介绍

①、《悲怆交响曲》

《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

——浪漫主义音乐

19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物及其代表作品：

1、罗伯特·舒曼。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式。

2、路德维希·凡·贝多芬。

代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特。

代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。

代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特。

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

-弗朗茨·李斯特

-罗伯特·舒曼

-弗里德里克·肖邦

-弗朗茨·舒伯特

-路德维希·凡·贝多芬

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派