庄子散文的艺术特色有哪些？

首先，它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。《庄子》自言寓言占十分之九，现在统计有180余则。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。

其次，《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。

再次，《庄子》的语言，在诸子中成就也最高，不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“逍遥”、“浑沌”、“造化”、“志怪”、“小说”、“寓言”、“运斤成风”、“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等等，至今还广为运用。

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　郁达夫曾对鲁迅和周作人的散文的风格作了比较：“鲁迅的文体简练得象一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血。重要之点，抓住之后，只消三言两语就可以把主题道破……。与此相反，周作人的文体，又来得舒徐自在，信笔所至，初看似乎散漫支离，过于繁琐，但仔细一读，却觉得他的漫谈，句句含有分量，一篇之中，少一句就不对，一句之中，易一字也不可……。两人文章里的幽默味，也各有不同的色彩：鲁迅的辛辣干脆，全近讽刺，周作人的是湛然和蔼，出诸反语。”其在《中国新文学大系·散文二集导言》中说：“中国现代散文的成绩，以鲁迅和周作人两人的最丰富最伟大。”这些可以说明周作人的早期散文在当时的影响之大。

　 一、思想的自由驰骋

　《朝花夕拾》中，鲁迅在《无常》一文里，围绕着活无常的故事，忽而人间，忽而阴间，忽而“下等人”，忽而正人君子，他想得多么广，多么远，又多么自如呵！他想到：我们的人民——统治阶级眼中的“下等人”，是怎样地“活着，苦着，被流言，被反噬”。没有一点“生的乐趣”，他们竟然“神往”于“阴间”，这期间包含着多少辛酸，多少不平，多少愤怒啊！他想到：就是这些被统治者踏在地上的“下等人”，他们用自己的理想，创造了“活无常”，这是一个怎样“活泼而诙谐”，“爽直”而“有人情味的可爱的形象啊！这些“下等人”就是值得尊敬的珍贵的美的艺术品。他想到：有压迫，必定有反抗。即便在阳间不能反抗，就是到了阴间也要反抗！不是到了阴间无论贵贱，无论贫富，……有冤的得申，有罪的就得罚吗？“你摆尽臭架子也无益”！“哪怕你，铜墙铁壁！那怕你，皇亲国戚！”活无常的歌声不正代表人民的呼声吗？他想到“阳间”那些道貌岸然的正人君子，又是多么的可恶！他们竟然不如“活无常”有人情——莫非入冥做了鬼，倒会增加人气的吗？吁！鬼神之事，难言之矣。我们本来就生活在这乾坤颠倒的世界啊……这真是：才华横溢，浮想联翩！一个最普通的题材，经过鲁迅上下驰骋的开掘，竟然引发出如此丰富，而又如此深刻的思想！而我们当前的一些散文，或所谓美文，读起来如此乏味，不正是因为站得不高，看得不远，想得不深吗？要想写好散文，就得老老实实向鲁迅学习，在“思想的开掘”上下一番功夫，让“思想冲出牢笼”，展开翅膀飞起来。

　 二、内容的自由驰骋

　读鲁迅的《朝花夕拾》，你就像走进一个丰富的知识之林，科学的道理、历史的知识、生活的掌故、故事、神话、传说……无所不包，古今中外，无所不谈，使你大有“应接不暇”之感。《狗、猫、鼠》里有鲁迅自己的文章《兔和猫》，以及由此引起的议论；有德国文学家覃哈特博士的《自然史的国民童话》里关于猫与狗的故事，以及由此引起的议论；有 “翻筋斗”的猴，“请安”的象；有关于猫的特性的绝妙描写；有欧洲文艺复兴时代讽刺画家的铜版画；有学者弗里特的精神分析学说；有美国诗人和小说家爱伦坡的短篇小说《黑猫》；有中国《北史》关于“猫鬼”之说；有“八戒招赘 ”“老鼠成亲”的民间花纸；有“老鼠数铜钱”的传说；有关于隐鼠墨猴的有趣描写……这么丰富！这么渊博！你能不赞叹吗？你能不被深深吸引吗？这才是真正的艺术！比起当前的一些无病呻吟的散文，只有几个干瘪的条条，纯粹是在做文字游戏，真是有天壤之别啊！那么我们写文章为什么不敢放开写呢？为什么要把如此丰富的生活写得如此枯燥无味？为什么要把如此广阔的天地变得如此狭窄呢？既然是“散文”，那就散一些吧。鲁迅当年曾对读到《朝花夕拾》初稿的青年说过，要锻炼着撒开手，只要抓紧辔头，就不怕放野马，过于拘谨，要防止走上小摆设的道路。要知道：战战兢兢地抓住马鬃，亦步亦趋地蝺蝺而行，生怕离开划定的轨道一步，这样的“走马”是不会给人以任何美感的；只有在天边的原野上，撒开蹄子自由地飞奔，这样的“奔马”，才会给人以壮美，要写好散文就学习鲁迅，放开手，飞奔吧！

　 三、富于浪漫主义色彩

　人们往往被鲁迅天才的讽刺艺术所折服，习惯于把鲁迅看作是一个喜剧家，但实际上鲁迅同时是一个抒情诗人。如果说可以从鲁迅的小说《故乡》、《伤逝》、《在酒楼上》、杂文《纪念刘和真君》、《为了忘却的纪念》里，多少领略一点鲁迅那抒情诗人的气质的话，那么，在《野草》与《朝花夕拾》这样自我解剖的作品里，就处处响彻着抒情的乐曲，处处洋溢着诗的激情，处处充满着诗的意境。人们也往往被鲁迅作品中精辟入里的剖析所吸引，而把鲁迅看作是一个冷静的现实主义大师；但实际上，鲁迅同时是一个热情洋溢的浪漫主义，而且鲁迅是从革命浪漫主义走向革命现实主义的。鲁迅早期的诗歌创作（《祭书神文》等）。小说创作（《斯巴达之魂》等），都表现出对积极浪漫主义的偏好，更不用说鲁迅在《摩罗诗力说》中对拜伦、普希金等浪漫主义诗人的积极介绍；就是五四运动前后鲁迅的《狂人日记》、《铸剑》等创作里，都包含着浪漫主义创作方法的积极因素。当然鲁迅最富于浪漫主义色彩的是《野草》。在《野草》里，他近乎冷酷地剖析着自由的灵魂，不惜将灵魂最深处最隐蔽的黑暗，所有一切彷徨、怀疑、失望以至颓唐统统揭示出来，绝不是孤苦自赏，也不是玩弄这些东西，而是为着克服，为着更快、更彻底与纠缠着自己的可诅咒的“古老的鬼魂”决裂，与“旧我”告别，“我希望这野草的死亡与朽腐火速到来”，“我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱！”这不是浪漫主义是什么呢？这种雄奇的夸张，超能的想象，正如天马行空，潇潇洒洒，是写好散文的重要手法之一。

　 四、艺术创作上的真善美

　鲁迅站在无产阶级和人民大众的立场，抱着对广大人民的善良愿望抒发真实感情，反映人民真实的情况。《野草》中，人们很难忘怀那“困顿倔强的过客”。你看，他“黑须，乱发，赤足”，在“其间有一条似路非路的痕迹”的荒凉破败的丛葬中“走下去，走到一个地方去”——“前面”！这种自强不息，奋然前行的不断革命精神，这种反对妥协，倒退，绝不回转去，同旧世界彻底决裂的精神，是鲁迅创作《野草》时期的主导精神，即使苦闷、彷徨、怀疑，也是为了前进；即使倒在地上，不屈的头颅依然向着前方！这就是贯穿整部《野草》的革命灵魂，这是美的表现。《过客》里有一段描写十分重要。“过客”在与老翁辩论前进还是“回转去”的时候，谈到：“这声音在前面催促我，叫唤我，使我息不下去。”这声音，显然是被压迫人民的呼声。“过客”永远“倾听着”人民的呼声，与被压迫人民同呼吸共命运，这是善的表现。而这段描写的意义还不仅于此：它给我们提供了理解鲁迅《野草》思想的一把钥匙。一刻也不脱离人民群众，永远倾听被压迫人民的呼声，时刻不忘人民的利益与要求——这正是鲁迅自身考虑一切问题的出发点与归宿，这又是真的表现。鲁迅所有这一切忧郁、踌躇、彷徨、怀疑，都出自对于被压迫人民的高度责任感，这包含着怎样一个伟大的热爱啊！鲁迅在《野草》和《朝花夕拾》中这样无情的解剖自己，这样憎恶自己灵魂深处古老的鬼魂，难道不也是出于人民的无限忠诚么？请读读鲁迅的这段文字吧：“还记得三四年前，有一个学生来买我的书，从衣袋里掏出钱来放在我手里，那钱上还带体温。这体温便烙印了我的心，至今要写文字时，还常使我怕毒害这类青年，迟疑不敢下笔。”是的，鲁迅无论在用笔战斗时，还是剖析自己时，眼前都浮动着革命下一代的形象，耳边都响彻着被压迫人民的呼声。他从不把思想的改造和写作看作是个人的事情，而是把它们与人民解放事业紧紧连在一起。“无私才能无畏”——鲁迅之所以能无畏地面对强大的敌人，能够无畏地解剖自己，就是因为他“无私”，心中只有人民，惟独没有自己。这又是何等的“善”啊！而如今社会上的一些散文，说的都是假话、空话，是在格子里填文句，没有丝毫作者自己的真实情感。如果一篇散文里，没有一点是真实的`东西；生活里有的东西，你不写；生活里没有的东西，你硬编；甚至为了经济利益，造谣惑众，它的寿命就必然短促地局限在当天的报纸上。写作，首先是为了反映现实生活，是为人民服务，抒发真情实感，抨恶扬善，针砭时弊。只有这样的文章，才会是永恒的。

　 五、强烈的人文主义精神

　翻开《朝花夕拾》，顺着次序，从《阿长与山海经》到《从百草园到三味书屋》，到《父亲的病》、《琐记》，再到鲁迅散文特点鲁迅《呐喊》与《彷徨》。

　一、《呐喊》、《彷徨》的地位：中国现代小说的开始及成熟。中国现代小说在鲁迅手中 开始，又在鲁迅手中成熟。

　二、《呐喊》《彷徨》的写作特点：

　1、表现的深切：

　（1）题材：鲁迅开创了“表现农民和知识分子”两大现代文学的主要题材。写作目的 是“为人生”，而且要改良这人生。鲁迅的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意 思是在揭出病苦，引起疗救的注意。

　（2）眼光（视觉）：鲁迅始终关注“病态社会”里人（知识者与农民）的精神“病苦”。

　这使得鲁迅的小说具有内向性、现代性、独特性的特点。对人的精神创伤与病态的无止 境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内向性，它是显示灵魂的深的。鲁迅的目的正是要打 破“瞒和骗”，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承 受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中 国人的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为“在高的意义上的写实主义”，其实是最深刻地显 示了他的小说的现代性的。也显示了鲁迅的独特性：他确实残酷地鞭打着人的灵魂，但 他并不以拷问自身为目的，更从不鉴赏人的精神痛苦，也反对任何形式的忍从，他的最 终指向是“绝望的反抗”：对于社会，更是对于人自身的反抗。

　（3）情节、结构模式：“看/被看”与“离去—归来—再离去”（归乡）式。

　2、“格式的特别”——“创造新形式的先锋” 鲁迅小说在形式手法方面的创造性与先锋性。如《狂人日记》中的两重叙述角度及与此 相关的反讽的结构。《孔乙己》外在喜剧性中所蕴涵的悲剧意味，《在酒楼上》作者主体 的渗入以及通过人物“对话”关系所形成的互相驳难的性质，都可以作为分析的例证， 考察鲁迅小说的实验性与先锋性。要注意体会鲁迅小说艺术是如何继承传统又冲破传 统，发挥了无羁的创造力与想象力。

　3、鲁迅对传统小说的革命性的突破：

　（1）题材的变革。见上。

　（2）从普通平凡的人事中，发现和体悟那“一切的永久的悲哀”。这就是所谓艺术的陌 生化。作家通过他的作品的描写，让读者重新打量自己所熟悉的，甚至是因为司空见惯 而已经有些麻木的生活，获得某种新的体验和想象。本来大家很熟悉很普通的人事，经 过鲁迅的感觉和构思，就不一样了，变得沉重了，要重新思考了。

　（3）解释灵魂的深。鲁迅非常重视写人物的心理，尤其是国民精神上得病苦。他更关 注的是勾画国人的灵魂，深掘精神心理上的病苦，对传统的尖锐批判，以及对病态国民 性入骨的分析，都贯彻在小说创作中了。注重写灵魂，揭示心理之深的表现，是小说向 现代转型的显著特征之一。

　（4）鲁迅小说艺术格局和语言方面的突破和创新。轮训的短篇基本上不再采用传统的 格式，而是创造了各种不同的格式，适应不同内容的表现。从结构看，有三分之二是采 用了“横切面”的方式，即选取几个细节或生活场面，连缀起来表现。其余的有些也有 相对完整的故事，但是打破时空的书序，按内容表现的需要去剪接场景和细节，叙述角 度也不再局限于第三人称的全知视觉，而尝试了第一人称叙述、以及抒情独白体、类散 文体。鲁迅的小说有诗一样单纯的韵味，却又精粹、凝练、含蓄，可以反复欣赏。追求 表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格。

　4、鲁迅小说的艺术创造：

　（1）鲁迅小说改变了我国传统小说以情节为主的特征，而将表现人、塑造人的性格置 于小说的首位。鲁迅突破了情节小说的传统模式，成为现代性格小说的创始人。他的小 说将情节的生动性、丰富性、巧妙性有效地服务于人物性格的塑造。

　（2）在小说形式上做了多方面的创造，其提供的经验显示了现代小说的文体革新意义。

　鲁迅的小说打破了传统章回体小说的旧套，在艺术上洗去了西方小说结构灵巧多变、形 式多样的优点，作了多方面的探索。在结构上，记游描写一个人物事迹为主的单线结构， 又有明线和暗线交错的双线结构。在叙述方式上，记游注重抒情的第一人称叙事，又有 侧重客观描述的第三人称叙事。

　（3）鲁迅的小说融合了现实主义、象征主义、浪漫主义等多种创作手法，为五四以来 的新文学创作运用多样化的创作手法开启了方向。并且，从鲁迅小说整体的描写方法和 小说风格看，它同传统小说也保持着密切的联系。

　　最浪漫的应该是《庄子》了

　　他的散文肯定是最有想象力，最具浪漫色彩的了。下面是网上的资料

　　《庄子》散文，文学个性化的艺术特征主要表现在：第一，在散文发展史上，《庄子》第一次运用汪洋您肆，恢诡谲怪的寓言形式作为说理的工具，开启了中国古代散文艺术的浪漫主义先河。在先秦散文中，运用“寓言”，说理并非起于庄子，稍前如《孟子》，其后如《韩非子》、《吕氏春秋》，所用“寓言”相当精彩。这些“寓言”，大都是“现实生活化”的，借此形象说明或加重论理的说服力。但是，从《庄子》一书中可见，更多的“寓言”则是“镜花水月，种种幻相”，“从空蓦撰出来”，其主要特征不在于夸张，而在“从空蓦撰”，人们在尘世生活中无法想象、模拟出来。正如刘熙载在《艺概》中所说：《庄子》寓言“寓真于论，寓实于玄，于此见寓言之妙。”像《逍遥游》中的“鲲鹏展翅”、“藐姑射山”的仙人、《秋水》中的河伯与海若的对话、《齐物论》中的“庄生梦骤”等等所表现出来的思想蕴含和浪漫主义风格，是古往今来无人比拟，无人替代的。而且更为重要的是，《庄子》寓言不仅是说理的工具，而且是篇章的主体，寓言本身即蕴含作者所要阐释的思想。这又是与其他“诸子”所不同的。比如《孟子》讲“养吾浩然之气”，意在说明仁义的浩然之气，是人之内在存有，只能靠自身内在的存养，绝不可靠外力的帮助。为说明这一观点，作者塑造了“揠苗助长”的宋人，使人读后深感外力的危害。但从表现手法看，“寓言”还只是一种形象说明的手段。但《庄子》寓言，正如庄子的思想一样，“天人合一”，“融为一体”。如《应帝王》中“浑沌死”的寓言，是讲“人为”的害处，但通体是一篇寓言故事，其论点就融会其中。《庄子》寓言大都为事、情、理的高度结合，几乎找不出可分割的痕迹。如《达生》中有“呆若木鸡”的寓言故事，全篇不足百字，是讲纪氵省子为王养斗鸡一事。通篇只讲一事，全靠读者“言外察之”。由此可见，《庄子》寓言，全在阐释庄子思想，是《庄子》文学的灵魂，离开对《庄子》寓言的体味与欣赏，就无法理解《庄子》，更谈不上了解《庄》文之妙。第二，《庄子》寓言不仅进入了一种超然的文学境界，通过虚构、夸张、幻想等艺术手段，创造一系列形象，蕴含其主要思想，而且不少寓言大都有辛辣的讽刺意味，在谐谑幽默之间，寄托一种强大的批判力量。如《秋水》中“鸱得腐鼠)，的寓言，用来讽刺惠施的滞溺荣华，《盗跖》中还生动地描绘出孔丘是一个“不耕而食，不织而衣”’“摇唇鼓舌，擅生是非”的“巧伪人”；特别是《列御冠》中“秦王有病召医”一段寓言，更表现出作者对那种不择手段追求富贵利达，而又自我夸耀的丑恶灵魂的鞭挞。

　　总之，《庄子》一书所展示给读者“汪洋您肆”的想象力、擅长以的“寓言体”的文学形式既表现出深远悠渺的意境，又具深刻的思想内涵和幽默讽刺的笔调，这是《庄子》散文艺术的重要表现。它在先秦散文中，独树一帜。

先秦诸子散文中最富有浪漫色彩的著作为《庄子》。该著作奇思妙想，极具浪漫色彩，，瑰丽诡谲，意出尘外，乃先秦诸子文章的典范之作。

《庄子》又名《南华经》，是道家经文，是战国早期庄子及其后学所著，到了汉代道教出现以后，便尊之为《南华经》，且封庄子为南华真人。其书与《周易》《老子》合称“三玄”。

庄子的文章，想象奇幻，构思巧妙，多彩的思想世界和文学意境，文笔汪洋恣肆，具有浪漫主义的艺术风格，瑰丽诡谲，意出尘外，乃先秦诸子文章的典范之作。庄子之语看似夸言万里，想象漫无边际，然皆有根基，重于史料议理。鲁迅先生说：“其文则汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”被誉为“钳揵九流，括囊百氏”。

　　在中国文学史上,庄子以卓荦独特的文艺思想和"汪洋恣肆"、"恢诡谲怪"的艺术风格对后世产生了深远的影响,尤其是庄子在<天下><寓言>篇中比较集中地涉及到的浪漫主义理论问题:浪漫主义的渊源;浪漫主义精神的感性基础和表现形式;浪漫主义理论中有关艺术表现手法和语言艺术等这些理论对中国古代浪漫主义理论具有开创意义,对后世浪漫主义作家的创作具有指导意义

　　以下为我摘录的一篇文章，相信会给你答案的：

　　庄子与浪漫主义

　　目录

　　Ⅰ导论

　　Ⅱ本论

　　Ⅲ结论

　　Ⅳ附注

　　Ⅴ参考书目

　　Ⅵ感言

　　Ⅶ附录

　　Ⅰ导论

　　又要作国文报告了。今天是三月十六日，十天后要交，开始著手罗！

　　虽然老师此次提前在寒假前已公布主题，但整个寒假我都在金门，金门没有图书馆，所以无法动手。现在，三月十六日，我才开始写报告，准备在三月二十四日完成。

　　此次我选的主题是「庄子与浪漫主义」，听同学说资料不好找，因此我决定找西洋浪漫主义的书，来和庄子比较，也许能找到一些蛛丝马迹。

　　庄子和十九世纪初欧洲浪漫主义者有一些相似之处，如对自然的神秘崇拜，善用讽刺的笔法进行批评，及不修边幅等。然而，在当时来说，庄子只是很自然的过著无忧无虑的生活，没想过什麼浪漫不浪漫，更何况，当时那里会有「浪漫主义」这个外来名词呢？

　　徐老师说「这是一个新的题目」也许这就代表著以前注意到这个部分的学者较少，因此截至目前为止，我还没有找到有关「庄子和浪漫主义」的论文及相关的文章。距截稿日只剩几天了，要加油啦！

　　庄子的思想其实处处隐藏著浪漫的思想，例如濠梁之辩中，他看到鱼在游，就猜想鱼儿很快乐，这种放任心灵自由奔驰的态度，就是浪漫主义的典型。

　　也许是古代学者太过严肃的关系，都忽略了庄子有如此浪漫的思想。也许国人都太过重视儒学，以至於其他各家思想未能完整的植入大家的心中，反倒是外国朋友们对道家的著墨较多，就连在网路上，道家文章都以外文撰述者为主。文学应当兼容并蓄的，当政者不应该只强调儒学，其他人的思想也应该受到同等的重视。

　　Ⅱ本论

　　庄子，名周，［唐代道士成玄英说他字「子休」，这可能因古代文字（反切）拼音关系而加以附会］战国时代蒙地人，曾任蒙县漆园地方的小职员。他的学问十分渊博，研究的范围也十分广泛，无所不包；他的学说基本上是根据老子而来，其著述有时几万字；大都用寓言的形式。他所写的：渔父、盗跖、胠箧各篇文字，用以辱骂孔子的门徒，来阐明老子的学说。譬如：畏垒虚、亢桑子等篇，全是说空话，没有事实的根据。可是擅长撰写文章，分析辞句，揭举事实，挖苦儒家和墨家的学者；纵使是当代的通儒硕学，也免不了遭受他的批评。他说话口无遮拦，因此许多王公大臣都不敢重用他。他这种处世的态度，和十九世纪时的一些人颇为类似。

　　法国浪漫主义的自由和个人主义最充分的表现在乔治桑和雨果的作品中。乔治桑是第一批以农民和卑贱的劳动者为小说主人翁的作者之一。另一个影响更广的作家是雨果，在许多年里，他是法国浪漫主义的喉舌。他热衷於公共事务，雄辩的捍卫政治自由和为那些命运不济的人们主持正义，他最著名的一部小说《悲惨世界》是一部通过英雄主义和苦难使灵魂净化后得到拯救的史诗，也是对社会残酷的有力控诉。

　　周显王二十年［西元前三四九年］，庄子在濮水钓鱼；楚威王听说庄周很能干，指派代表，带很多金钱和礼物去聘请他，要他为相。庄周却苦笑对楚国来人说：「千金的确是一笔大财富，卿相的确有崇高的地位，你难道没有看到，天子在祭祀时用以牺牲的肥牛吗？那些牛被饲养了好多年，一但披上了彩色的布巾，最后被载了送进太朝内当祭品；在这个时候，想平安的作一只小猪也办不到吗？我宁愿像乌龟一样，拖著尾巴在污泥沟中过活，不愿被有国的当权者牵著鼻子走，一辈子也不打算过官瘾，是何等的写意啊！」

　　庄子和老子一样，都不爱受到牵绊；只喜欢接近大自然，写写小文章。庄子最拿手的就是寓言，使人更容易了解其中的道理，而这种放任自己的心灵奔驰想像的态度，和浪漫主义文学家的想法不谋而合。

　　如果我们把浪漫主义文学看成社会与思想进步的一个因素，对它的重要性做出评价时，首先必须注意到它的严重局限性。即使是最自由的浪漫主义者，它们对理性和科学分析的轻视，对於最终解决人类的问题必然是个障碍。过分的感情是不容易控制的，让感情一方面像脱韁野马那样的自由驰骋必然会妨碍在另一方面做出判断。因此我们一方面看到雨果一方面对拿破仑三世发出愤怒的控诉，把它叫做「小拿破仑」，一方面却为拿破仑一世唱赞歌。

　　庄子和惠施在濠梁闲游。庄子说：「白鱼安闲自得的由水中出来游玩，这是白鱼的快乐。」惠施说：你又不是鱼，你怎麼知道鱼的快乐？」庄子说：你又不是我，怎麼知道我不知道鱼的快乐？」惠施：「我不是你，不知道你的心绪，但你也不是鱼，自然也无法知道鱼的心思。」庄子：「我们从头说起吧！你问我怎麼知道鱼的快乐的，表示你早就知道我已经知道鱼的快乐了才来问我。可见我在濠梁上便已知道了。」［注一］

　　庄子浪漫思想最著名的例子应该称的上是「濠梁之辩」了。鱼儿在水中自由自在的游著，庄子见此，自然无法自拔的想像著鱼儿的快乐。但惠施显然不是浪漫主义的信徒，而以实际的态度回应庄子，造就了这一场闻名中外的辩论。两人的对话，也可以算是浪漫主义及其反动者的对应吧！

　　德国唯一的重要作家梅涅，其父母市政统的犹太人，但是后来为了方便的缘故皈依基督教。和雪莱与拜伦一样，梅涅也是一个个人主义者，一个对保守主义无情的批评者。它几乎是把整个积极的一生献给他喜爱称呼的「人的解放战争」。但他不只是一个机智的讽刺家和对自满与反动进行辛辣批评的批评家。在他的《歌集》里，他表现了温情和忧郁的抒情天才，以及当时极少有人能超过的迷人的音乐魅力。他十分恰当的被称之为「筑巢在伏尔泰的假发中的夜莺」。

　　音乐和艺术与文学相似，在十九世纪的头十年目睹了浪漫主义的兴起。浪漫主义者并不真正把音乐看成客观的美。他们主要他来表达人们的精神境界。音乐不仅要唤起听者的兴趣，而且要激起他们的共鸣。音乐家试图用音乐把握住自然界的各方面，首先是人的情绪和热情。在一定程度上说，作曲家和诗人一样，他们对周围发生的激动人心的政治戏剧做出反应。值得注意的是音乐方面的浪漫主义首先在抒情风格中找到了恰当的表演方式——钢琴曲和歌曲。这是对符合逻辑结构的大型交响乐形式的反动。自从大型交响乐令人敬畏的保卫者贝多芬像一个难於攻克的卫士那样捍卫著大型交响乐的大门以来，浪漫主义精神只能缓慢的进入室内乐和交响乐。

　　庄子虽然并未涉及音乐，但他和西洋浪漫主义者的共同点在於：两者皆重视精神层面的表现。相对於庄子以寓言方式将读者导入心灵的探讨，浪漫主义的音乐家也一钢琴曲和歌曲来表现其抒情的风格，并成功的将听众们珍藏在内心深处的澎湃的热情给激发了出来。贝多芬的命运交响曲公演时，全场如雷的掌声震耳欲聋，虽然贝多芬自己听不到，但他看到了。

　　贝多芬出生在德国的波昂，但他在维也纳度过了大部分的创作时代。贫困和严酷的父亲使他的童年生活充满了不幸，成年后主要由於不实际的性格和暴躁的脾气，使他遭遇一连串的困难。衣著随便，率直到无理的程度，而且过度敏感和多疑，常自己假想受到最亲密的朋友们的怠慢，以至於伤了彼此的感情。虽然它有这些性格，仍旧能够获得朋友们对他的忠诚，并吸引住维也纳的男女贵族，对他卑恭屈膝。

　　庄子的随性和贝多芬不相上下。庄周穿著修补过的粗布大衣，用麻绳绑住的破鞋，去谒见魏国的国王。魏王说：「阁下为何如此落魄？」庄周说：「我是贫穷，并非落魄。读书人不能实践自己的理想才是落魄，穿著粗衣破鞋只是贫穷，不是落魄；也可以说是时运不济吧。」

　　庄周是个放浪不羁，非常开通的人。他把生死都看透了，要逍遥自在，不受任何拘束。他说：「天地与我并生，万物与我为一。」世间不管如何变化，都是一样的。没有什麼看不开的地方，也没有什麼太兴奋的事；这就是他的达观哲学。他重奉自然，不众人为。所以荀况批评他说：「庄子蔽於天而不知人。」这话说的十分恰当。

　　西方也有一些人和庄子一样豁达，过著自由自在，无忧无虑的生活。德国的著名音乐家舒伯特就是其中之一。［注二］

　　舒伯特离开父母之后，和一群志同道合的诗人，画家和歌唱家过著浪漫主义的希波米亚式的生活。他们始终贫困，始终工作，始终抱著希望。在这亲密的朋友之间可能是三人合一顶帽子，五个人和一个钱包，但是人们却用狭隘的观点错误地看待他们无忧无虑的生活。一夥被社会遗弃的人们过著与众不同的生活，他们在这种生活中一一死去。这些人自由自在的生活著，但是这种生活不符合资产阶级所制定的方式。他们的要求不高，晚上聚集在一起奏音乐，好天气一起到乡间去。在乡村，舒伯特会於某个下午在一张乡村饭店菜单的背后写作六首歌曲和华尔滋舞曲。舒伯特的音乐正式这样的反映了威尼斯的优美和生活的节奏。

　　庄子延续了老子对自然的崇敬，而主张人应多接触大自然，领略大自然伟大的一面。浪漫主义的作家和画家也和他有著相同的看法，将其表现在他们的作品之中。

　　浪漫主义文学在英国根源最为深长。十九世纪初英国浪漫主义文学的两位伟大先驱是华滋华斯和科勒律治。华滋华斯以对自然的神秘崇拜而著称。他不仅崇拜自然表面的美，而且把自然看成是一种宇宙精神的具体体现。这种宇宙精神把一切生物都团结在神性的关系中。他相信感官对自然的崇拜能使人们更深地悟解生活的崇高，使他们能够听到「人的宁静的悲哀的音乐」，由此而增进同类的爱和同情。柯勒律治的特殊天赋是使奇异怪诞世界变得可信。虽然他有时在形而上学的浓密森林中漫步，他的神秘诗歌《古舟子咏》成功地创造了英语中最生动而富有想像力的著作。这部著作表现了柯勒律治异乎寻常的才能。他把纤细的、几乎是女性的感情和对奇异的、超自然的恐惧事物，以及产生於人们感情的朦胧深处，以一种孤立无援的感觉折磨人们的精灵鬼怪的扣人之弦的描写成功地结合在一起。」

　　浪漫主义风景画家的代表者是卡米耶‧科罗(一七九六—一八七五年）。他是巴比松派的领袖，以巴黎附近的村庄巴比松得名。遵循这一传统的其他画家中有英国特纳（一七七五—一八五一年）。浪漫主义风景画家们像德拉克鲁瓦一样醉心於恣意地表现感情主义，但是他们所表现的感情主义的调子比较宁静。他们是自然的诗人，他们笔下的森林、溪流和山峦笼罩著一层薄薄的雾霭，充分地表达他们崇敬自然的心情。

　　古人对庄子的评语，比较明确地如汉代司马迁的史记所说：他的思想，主要是根源於老子。并且常常攻击并挖苦儒家和墨家。战时代的荀卿（况）说他：庄子的学说偏重於自然，忽略了人为的作用。从这些评语，就可以明白他的学说的大概。

　　Ⅲ结论：

　　从上述的举证，庄子和浪漫主义的密切关系已大致明朗了。虽然没有找到任何一篇论文来支持我的论点，但透过史书的记载和后人的考据，中外书籍对照之下，就可以明显看出两者密不可分的关系。只可惜鲜少有人注意到此一关键，若非徐老师订了这一个题目，我也不可能发现庄子也可以算是浪漫主义的学者呢！

　　再仔细观察，可以发现惠施和庄子的焦点不同。庄子较随性，放任自己的心灵天南地北的自由奔驰，并擅用自己丰富的想像力，写出一篇篇文字简短却寓意深长的寓言故事，比起其他各家教条式的文字更具有说服力。而且其杀人不见血的讽刺手法，尤是一绝。但惠子就不同了，他不像庄子那麼随性，因此两人的关系虽是好友，但也可以和浪漫主义及其反动者有一丝相似之处，您注意到了吗？

　　也许本学期结束之后，甚至可能是本篇报告完成之后，我和庄子的缘分就已经尽了，终吾生不再有机会接触到他，但我仍旧爱好道家清新自然的处世态度，有机会的话，我也会告诉别人，┌在徐富昌老师的导引之下，我发现庄子原来是浪漫主义者呢！┘

　　Ⅳ附注：

　　注一：即「濠良之辩」，原文出自《秋水》。

　　注二：舒伯特和贝多芬同住在同一个程式，是当时唯一可以和他齐名的音乐家，但舒伯特非常敬畏贝多芬，因此一直没有勇气和他交谈。他的八部交响曲中有许多无可比拟的杰作，只有歌剧没有完全表现出他全部才华。

　　Ⅴ参考书目：

　　徐富昌老师的讲义。

　　老子庄子，严灵峰编著，正中书局。

　　庄子选注，严灵峰编著，正中书局。

　　庄子集释，清。郭庆藩编，王孝鱼整理，木铎出版社。

　　当代文明史话〈四〉，罗国治编著，华严出版社。

　　Ⅵ感言：

　　现在时间是三月二十六日凌晨三点二十八分，报告终於接近完成的阶段，只差这一段感言。原先预定在三月二十四日完成，却还是在最后关头才完工。

　　有点后悔选了这一个题目因为资料实在相当少，少到找不到把庄子和浪漫主义放在一起的论文。虽然我只花了五天来撰写这一份报告(前言是十六日写的，正文是二十二日才动手的)，但这五天的心力交瘁是无法形容的。但一切的辛苦都已随著报告的完成而烟消云散了。

　　上一次报告完成时，我下定决心下学期的报告一定要提早著手寻找资料，不可以临时抱佛脚。孰料上次还用了十天，这一次却只花了五天，实在是一次不如一次。

　　其实我虽然很仓促的完成了这一份报告，但我的收获还是不少，我了解了庄子的思想及文学之中，充满了十九世纪初浪漫主义者的特质和生活方式。贝多芬、雨果、梅涅、歌德和席勒等人的作品，都或多或少和庄子的文章有相似之处。庄子早在两千多年前就已经有了如此的浪漫思想，称的上是浪漫主义的始祖，只可惜很少有人注意到这一点，使我们这些小朋友必须去汇整西洋史及庄子，才能成就此篇。

　　无论如何，我终於可以卸下这一个沉重的负担，可以开心的过青年节了。只希望期末考时也能顺利通过，画下休止符，成功迈入人生的另一里程。

　　Ⅶ附录：

　　一

　　庄子家境贫困，生活不好过，就前往监河侯处去借米粮；监河侯说：┌好吧！等我催讨了市面上的税收之后，可以借给你三百两银子，行不行？┘庄子马上发怒火，气冲冲的说：┌我昨天到这里来的时候，在路上有人喊我，我掉头一看，原来在车轮底下有一条鱼，我问他是干什麼来的，鱼儿回答说：『我是东海的水神，你有没有一升半斗的水来救活我？』我说：『好的，我正要到南方去，说通了吴国和越国的君王，引导西江的水来救济你，可以吗？』鱼儿愤怒的冷著面孔说：『我丢失了我正常的水中生活，现在走投无路，只要一升半斗的水就可以救我了；你这麼说，不如早一点到市场去找我吧！』┘

　　二

　　最有代表性的英国浪漫诗人可能是济慈、雪莱和拜伦。济慈和他的大多数同时代人不同之处在於他把美和思想热情相互等同，这和希腊人把美和善相互等同很相似。他的信条的精萃。表现在著名的诗《希腊故瓮颂》中：「美就是真，真就是美——这就是你在世上所知道的一切，你也只需要知道这些。」他的观念是理想的美；不管鲜花枯萎，青春消逝，理想的美将永不消逝。雪莱和拜伦对政治和社会问题更感兴趣。他们虽然出身上层阶级，却都是顽固的保守主义的叛徒，并利用他们的天才热情洋溢的为正义和自由呼吁。雪莱已无政府主义的罪名被牛津大学开除，以后几年里成为哲学上的无政府主义者威廉‧歌德温的信徒。虽然他最终修正了一些年轻时代的激进主义，他的思想越来越在朦胧的抽象世界里漫游，他始终没有放弃对非正义的憎恨和对於一个欢乐与自由的金色黎明的向往。十岁就继承男爵爵位的拜伦爵士，比雪莱更是一个富有反抗精神，浪漫主义的勇气和对人类的虚伪和骄横进行冷嘲热讽的诗人。他不仅以高傲的个性，而且以围绕他一生的丑闻，和直率而大胆的诗句典型的代表了这一时代浪漫主义者的精神。他在为希腊人争取自由的战争中死去。他的死亡是他短暂的、充满冒险的一生最为恰当的顶峰。

摘 要 徐志摩的诗歌具有浓郁的浪漫主义色彩，具体表现有三大特点：一、理想主义浪漫情怀，二、浪漫主义人生观，三、浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑和彷徨。

关键词 浪漫主义 浪漫情怀 浪漫主义人生观 愤懑彷徨

中国现代文学史上的一代才子，从头到脚充溢着浪漫主义气息的诗人徐志摩，虽然因其年仅三十五岁便遭遇空难猝逝，创作生涯只有短暂的十年（1922年春——1931年冬）但却给后世留下不朽的著作和永恒的思想本文将从其诗歌浪漫主义形成的思想，浪漫主义色彩，极其浪漫主义悲剧的形成几个方面去简单论述。

一、徐志摩浪漫主义思想的形成

对于一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的源泉，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔！徐志摩的浪漫源于英国剑桥留学时的康桥。徐志摩曾经深情的把英国称为他的灵魂再生之地，在那里他不仅迅速成长为西方式自由的知识分子，而且成为了一名诗人，在因英国剑桥大学的两年留学期间，他深深地被西方的文化精神和思想所吸引成为一名全身心投入的崇拜者。也正是在这里，他走上了文学创作的道路 。剑桥是19世纪浪漫主义诗人拜伦的母校，在这里徐志摩沉浸在浪漫主义的海洋。剑桥的生活对徐志摩具有重要意义。他的思想、志向、性格气质都有剑桥的烙印。他曾经满怀深情的说，“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的意识是康桥给我胚胎”

吴昆在他的《论徐志摩及其诗歌艺术》中提出了徐志摩复杂的人生成就了其诗意的提炼，因为他把人生的全部复杂性作了诗意的提炼，而这一切，要不凭借诗人的笔墨，常常是难以曲尽其幽的。徐志摩虽出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一位反封建的资产阶级知识分子，而他的自然灵气的天性，在剑桥的特殊文化浸染下醇化为追求自由、灵感和艺术的浪漫气质。他的诗作一味追求一种“爱、自由、美”的理想，他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时，他也把理想寄托在一个幻想的世界里，。虽然也常想到幻灭的痛苦，但在美好的幻境里，诗人无疑可以找到一个与复杂的现实世界相对抗的精神世界，使得他那颗受伤的灵魂得到抚慰和憩息。这是，英国湖畔诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动了徐志摩的诗心，从而成为他的浪漫诗情的母体。因此，就其诗歌的艺术渊源而言，徐志摩从19世纪浪漫主义汲取了最多的创作营养和艺术灵感。此后不久写成了诗歌集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》。

二、徐志摩诗歌的浪漫主义色彩

（一）造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀

近代美学家王国维说文学作品“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”,实际上就是指浪漫主义创作,也就是说,浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想, 但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来,而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。徐志摩的一生都在追求他的“理想主义”,而他的理想主义的内涵是什么呢胡适在《追忆志摩》一文中说他要求“理想的人生必须有爱,必须有自由,必须有美,他深信这三位一体的人生是可以追求到的,至少是可以用纯洁的心血培养出来的”。徐志摩的政治和社会理想是希望在中国实行资产阶级的德谟克拉西①的政治制度,与这一理想相联系着的是他希望资产阶级的个人主义得到自由的发展 这是他的理想主义的核心内容。他宣称“我是一个不可教训的个人主义者”。“这并不高深, 这只是说我只知道个人,只认清个人,只信得过个人,我相信德谟克拉西的意义, 只是普遍的个人主义”(《落叶》)。这反映在诗歌创作上,一是通过对自然情景的描绘来表达诗人的理想追求,二是对追求写诗方式的自由，情感表达上淋漓尽致。在英国康桥学习期间, 徐志摩广泛涉猎了英国19 世纪浪漫主义作家的文学作品,并胚胎发育形成了具有自由气息的“个人意识”。然而,当将其放到20 世纪20 年代黑暗的中国社会里,必然是碰得七零八落。尽管他也诅咒,也愤怒,但最终还是转向了有宗教意味的大自然的怀抱中求得安顿。他是大自然的崇拜者,他说“大自然是最伟大的一部分”,它能给你以“灵性的迷醉”。诗人把对“大自然的精神”的具体体味描绘成一幅幅美丽的画面。一般说来,他的早期的写景诗调子比较明朗,透过那静谧而热烈的画面,仍然可以看出一颗争取个性解放的积极向上的心灵。如《石虎胡同七号》,把园景描绘得活泼可爱, 在生机勃勃的画面里跳荡着诗人那颗热爱生活,渴望美满爱情的赤心。大庭园是诗人创造理想主义的乐园。谈理想境界的创造,不能不论及徐志摩的代表作《再别康桥》。全诗荡漾着诗人告别康桥的依依不舍之情,一唱三叹,令人心生回肠荡气之快感。从字面看,笙箫与悄悄的意境,夏虫与沉默的空间揉合在一种境界里,有力地表明离情在胸, 纵有笙箫, 也悄然无语,夏虫也仿佛感知人情,停止吟唱。该乐时不乐,该闹时不闹,渲染了寂静的意境,不同寻常的笔墨,收到了意想不到的效果。

（二）诗人具有单纯的浪漫主义人生观

如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大,郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势,那么,徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵②之美来自于诗人一颗真挚的童心,他的诗是他真性灵的流露。徐志摩对“假诗”是极其讨厌和反对的,认为“假诗仿佛是清明节城隍山上的讨饭专家用红蜡烛油涂腿装烂疮,闭着眼睛装瞎子,你若是看出了他的作伪,不由你不感觉厌恶” 。他认为“真好诗”应该是“人格”和“诗格”的统一, ,而“假诗”是情感和思想贫乏的表现:“假人和作伪者仿佛偷了他人的衣服来遮盖自己人格之穷乏与丑态;假诗也是剽窃他人的情绪与思想来装缀他自己心灵的穷乏与丑态。”显然,他强调的是诗贵真诚的传统,反对当时有些诗歌无病呻吟的陋习。周作人曾这样评价徐志摩:“他有他的主张,他的派略,或者也有他的小毛病⋯⋯这个年头别的什么都可以有,只是诚实早已找不到,志摩却还保持着天真烂漫的诚实, 可以说是世所稀有的人了。”在周氏看来,在“五四”这样一个“找不到诚实”的浑浊纷乱的年代,一个知识分子能够忠于自己真实的内心,保有这样一份纯真的性灵,实属难能可贵。试想如果一个诗人满脑是利害打算,心里充满喧嚣和浮躁的世俗欲念,抱着极其功利的态度去进行创作,他的作品又会是一番怎样的景象呢 答案恐怕不问自明了罢。中国古代讲“澄怀味象”、③“澄怀观道④”,这是对诗人在进入创作之前的准备阶段的描述。徐志摩的诗是“从胫骨里跳出来,灵性里跳出来,生命里震荡出来的”。在他的诗国里,一生所追求的理想是性灵的自由。他所追求的“自由”、“解放”、“爱”、“生命”、“美”、“个性”、“光明”、“感情”的信仰以及和平的观念全都是他性灵之所在。可以这样说,徐志摩勇敢地冒险地追求自己爱情的人生实践,也正是他性灵的一种自由表达。在《决断》中,他把爱视为生命线上生与死的纽带,提出先必须争得自由和解脱。在《这是一个懦怯的世界》中,指出需要的是真情和勇气。很明显,他的诗几乎大多是其真实内心的表达和自由个性的张扬,而对性灵的强调和追求,正是诗人闲静、澄明心境的一种体现。一方面,他认为自由和恋爱在人间是极寻常的事情,而另一方面,在他的诗中(《偶然》) 、《恋爱道理是怎么一回事》) 又流露出佛家的“色空”观念和道家的“逍遥”意味,认为爱本质上是偶然的,是虚无缥缈的,甚至在后期曾一度动摇过他“单纯的信仰”。如写于1929 年的《我不知道风是在那一个方向吹》、《活该》等诗作,把同陆小曼美丽爱情的幻灭感比喻为“我不知道风是在那一个方向吹”。梁实秋说:“志摩单纯的信仰,换个说法即是浪漫的爱⋯⋯这爱永远可望不可及,永远存在于追求的状态中, 永被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西”。然而,诗人自喻为“一条解缰的野马”,他不会就此停止对爱情的苦苦寻觅。“听凭荆棘把我的脚心刺透/听凭冰雹劈破我的头”(《这是一个懦怯的世界》) ,他仍要通过坚韧的奋斗,去争取真正的生命,真正的爱,真正的幸福。直到1931 年,诗人在可视为绝笔的《爱的灵感》中,他的信仰依旧,他所追求的“爱是不死的”,不怕散作风、散作沙,以至于在最后一次飞行中,用生命实践着对爱、对自由、对性灵的追求。

（三） 浪漫中夹杂着对现实的不满和内心的愤懑彷徨。

我们所说的徐志摩的浪漫就是他在中国当时那样的现状下依然有单纯的理想，这一点当今的许多读者可能会感到奇怪。但是，我们看看当时的情况就会明白，正如志摩在《毒药》中描写的那样：“到处是奸*的现象：贪婪搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，怯懦狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。”在这样一个弱者得不到同情，到处都充斥着暴力，贪婪和欲望的社会，多少青年都沉沦欲海，纵情声色，而徐志摩尽管也在彷徨在无助，但他还是有方向，有人生的目标，尤其是在早年《雪花的快乐》中作者这样写道：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。”可见诗人在早期是充满理想和追求的。另一篇《去吧》中，诗人在呐喊，“去吧，青年，去吧！悲哀付与暮天的群鸦。去吧，一切，去吧！当前有无穷的无穷！”诗人的浪漫就在于诗人忽而把自己看作雪花，又忽而将自己比作落叶；诗人时而徜徉在一叶小舟里，独自凭栏思绪万千；时而又静立街头看世事炎凉，人心冷漠，心中满是对弱者的同情，对所谓先生们的讥讽和嘲弄—《先生！先生！》，《叫化活该》。诗人多角度的看问题，在不同的场景都有一个‘我的化身’在那儿，天马行空的想象力，不能不叫人叹服，但是诗人也处在心理的极度孤独恐慌之中。在《朝雾里的小草花》中诗人写道：“我此时在这蔓草丛中过路，无端的内感，惆怅与惊讶，在这迷雾里，在这岩石下，思忖着，泪怦怦的，人生的鲜露”此时如果说诗人还是乐观的思考人生的话,那么在《残春》中，诗人这样写道：“窗外的风雨报告残春的运命，丧钟似的音响在黑夜里叮咛：‘你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？’”作者在此时，已经陷入一片迷茫，面对吃人的世界,诗人不知道前方的路在哪,中国的出路到底在哪,尽管诗人对英国式的君主立宪制度推崇备至,正如他所说:“德国人太蠢,法国人太*,南欧人太乱,美国人太陋,只有英国人可称是现代的政治民族,鱼相望乎江湖,英国人是相望乎政治的;”然而,此时诗人可能已隐隐约约感到英国人的自由民主的政治体系也不可能在中国得以实现,诗人陷入了深深的彷徨之中而面对蒋氏王朝,诗人失望了,尽管他也曾与共产主义对峙过,与陈毅同志就中国走什么样的道路而激烈争论过,然而对蒋氏王朝,他更是彻底绝望,热爱自由面对的是棍棒,追求民主面对的是特务,实现理想需要付出的不仅仅是生命,还有人格,尊严正如徐志摩在《猛虎集序文》里回顾说,自己的思想是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”矛盾先生也在后来说道,尽管徐志摩的思想、作品、生活方式，“都是十足的资产阶级的，但他不是蒋王朝的御用文人。”“他对国民党的‘革命成功是愈来愈失望了。’”的确，一边是他难以认同***，尤其是在游历了欧洲，路过莫斯科后他是这样说的“他们相信天堂是有的，可以实现的，但在现世界与那天堂的中间却隔着一座海，一座血污海，人类泅得过这血海，才能登彼岸，他们决定先实现那血海”。他的这种既不满蒋介石的独裁统治,又反对革命文学,也就是反对中国走苏维埃之路,主要反映在《秋虫》、《西窗》两首诗里——“思想被主义奸污得苦/你别说这日子过得闷/晦气脸的还在后面跟……到那天人道真灭了种/我再来打——打革命的种!”这一切客观现实也造成了徐志摩只有把他的美好理想寄托在优美的诗歌之中,以打发时光,在诗歌上追求形式的美,不再卷入思想论争的漩涡之中;然而,一触及到现实,他就感觉到困惑和彷徨

诗人的一生都极其浪漫，他一生都在追求他的精神家园，追逐英国式的政体制度，他一生很短暂，到过许多地方，诗人的亲身经历使他对当时的中国失去了信心，他转而追求内心世界的安详，宁静，梦想着脱离政治生活，然而，在旧中国即使是这一点点要求也不可能实现，诗人的浪漫遭受了现实的巨大冲击，正如诗人说得那样自己早就化成了灰;变成尘。直到触机身亡时，诗人依然感到迷茫和彷徨，并带着迷茫走完了人生的最后段路程。

注释

①democracy起源于希腊文demokratia，由demos（人民）与krateiv（支配）两个词联缀而成，原意为人民支配或统治。在英文中译为“名主”的意思

②唐代司空图所定的诗性之一，比喻诗歌应当宁静悠远诗意当发必发“明月未上，美人来迟。柳枝待发，微风未起。

③象指客观物象，审美对象。 所谓“澄怀味象”就是审美主体以清澄纯净，无物物欲的情怀，在非功利，超理智的审美心态中，品味，体验，感悟审美对象，内部深层的情趣意蕴，生命精神，

④所谓澄怀就是发掘心灵美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”胸襟阔然，脱净沉渣，完成那审美的人提供审美的主题条件。 所谓观道是用审美的眼光、感受深深领悟客观具体物象中的灵魂，生命，完成，凸现一个审美客体，你看中国书法，虚空中传动荡，神明里透幽深，超乎象外，得其环中，这便是观道：你看中国画，一花一鸟，一树一石，一山一水，全幅画总流荡着一种形而上的，非写实的宇宙灵气，这便是“观道”

参考文献

[1] 徐志摩徐志摩诗歌吉林:时代文艺出版社,2004

[2] 王锦全徐志摩散文选集北京:百花文艺出版社,2004

[3] 矛盾徐志摩论。《现代》，1933年2月

[4] 梁实秋谈徐志摩的散文。《新月》，4卷

[5] 强弓选徐志摩诗浙江文艺出版社,1999

[6] 王迅论徐志摩诗歌意境的空灵美丽水学院学报

[7] 吴廷玉 试论空灵世界的构建J 张家口师专学报 ,1994

[8] 胡适追悼志摩[A]生命的信仰—徐志摩文选[C]北京:国际文化出版社,1997