俄苏美学为何浪漫悲怆

力量感，是俄苏美学的第一具象化特征。而俄苏美学的震撼力，首要体现即是这片土地上的雕塑和建筑，充满了斯拉夫人的剽悍野心和战斗民族的不屈血性。

1强力而悲壮的钢铁雕塑

必须要提的，是勒热夫战役纪念雕塑。雕像高约25米，由88吨特质青铜铸造，半个身子化为鹤群，托起年轻士兵的身躯，他头颅低垂，但腰杆挺直，手中紧握什帕金冲锋钢枪，沉默地注视着脚下的土地和人民。

共产主义的神圣战士，在血腥战场中倒下，也要化身长鸣的云端白鹤，紧紧守护国土家园，热血身躯不再，但钢铁意志永存。勒热夫战役，二战中最残酷血腥的战役之一，被称为“勒热夫绞肉机”，而钢铁战士们用血肉之躯死死守护的，是祖国母亲的尊严。

斯大林格勒战役纪念雕像“祖国母亲在召唤”，高达85米，是世界上最高的纪念碑之一，愤怒的母亲怒吼着，右手执剑，左手指向西方，号召着英雄儿女击退侵略者的进攻。苏联时期还修建了另一座名为“祖国之母”的雕像，正位于风暴中心乌克兰的首都基辅。

雕塑一手执剑，一手高举刻有苏联国徽的盾牌，苏联解体后，这尊雕像曾几次面临要被推倒的波折，但最终因乌克兰拆卸费用财政紧张而作罢。

俄苏美学雕塑的艺术感染力究竟在哪里？除了高大巍峨的形体、肃穆刚硬的神情对人第一印象所造成的无与伦比的冲击力和震撼力，更重要的是这些凝聚了民族精神的雕塑，能传达出无法轻易言表的民族情感和历史情绪。

《他们将会成长》，纪念格鲁吉亚卫国战争的雕塑，一位昂扬着头颅的母亲，膝下是两个怀抱长剑的孩童，它们将历史的伤痛收拢汇集在钢铁水泥之躯上的每一寸、每一厘，沉默无言地注视着这片土地重新焕发生机，也目睹着这个民族再次被历史激荡。

《极地卫士纪念碑》，也叫做阿廖沙纪念碑，为纪念打败德国30周年而建，此处无言，但胜过万千之语。

2前卫先锋的未来主义建筑，建筑是用石头写就的历史书，正如前苏联试图创造出区别于世界上其他的意识形态的雄心，苏联的建筑领域也试图创造出从未出现过的奇观。直至今日，苏联时期的建筑依然是建筑史上无法轻易翻过的一章。

首先是抽象前卫的构成主义建筑，不规则的几何线条组成大块立体结构，简洁、高大，产生一种来自异世界的架空感，克里米亚的友谊疗养院，混凝土圆柱体，外型宛如一枚巨大的飞船。各式疗养院是苏联时期社会制度中的一大特色，毕竟列宁有名言，“不会休息的人，就不会工作”

格鲁吉亚的积木式办公大楼，组成楼体的各个板块相互独立又纵横交错。

还有充满原始压迫感的粗野主义建筑。摈弃建筑外观多余的装饰，直接用混凝土展示原始压迫感和粗犷严酷的美感。第比利斯仪式宫，高耸错落的弧形圆柱体，类似超现实的太空来物，俄罗斯国家机器人研究院，美苏激烈的太空竞赛早早卷到了建筑设计领域。

格鲁吉亚第比利斯的太空拱门，在前卫与抽象之外，苏联时期的建筑也保留了俄式文化中的华丽与古典。其一代表就是莫斯科地铁，被称为“地下艺术殿堂”，一些线路中还藏有密道和地堡，以供战时所需。

无论是建筑还是雕塑，俄苏美学里有宛如梦幻的奇观张力，体现了那个特殊年代一种未来主义式的幻想和憧憬，超前的审美意识在现在看来依然令人惊异。

3、浪漫与悲怆构成了这个钢铁民族的审美内力，浪漫和悲怆同在的民族审美，最直接的艺术体现就是音乐。不管是民谣小调发展而来的歌谣，还是壮阔激昂的钢琴演奏曲，苏联的浪漫从不是精巧细腻式的。

明媚春光下依依难舍的恋人，即将迎来炮声隆隆的火光；期盼着互诉衷肠的隐忍缠绵之前，先下定了保卫家国甘愿赴死的决心。俄苏美学无坚不摧的力量感后，隐藏着风干的绝望和宏大的悲凉。

这种民族审美的形成，与俄罗斯民族的英雄情怀和悲天悯人的宗教传统有关，干燥严寒的高纬环境塑造了俄罗斯民族天生沉静忧郁、善于忍耐的性格特征，横跨欧亚大陆的地理位置下，俄罗斯的历史几乎是在入侵与反入侵的战乱围攻中生成的。

战斗促生出对英雄和勇士的肯定与敬仰，也在民族性格中烙下强大的悲剧感和牺牲意识，这种英雄情怀最终在苏联时期汇成一曲壮阔的集体主义英雄悲歌，从基辅罗斯公国开始，逐渐统一各斯拉夫部落信仰的东正教，宣扬仁爱、宽恕苦难，也拷问灵魂。

千年传承下的封闭肃穆基调和悲天悯人情怀，支配着俄罗斯人民对人格的审美理想，大我的家国情怀与小我的个体悲剧，都映照出俄罗斯民族这种坚定的信仰感。

4、俄苏美学的美丽从未消亡俄苏美学至今影响着无数艺术领域的创作。抽象艺术被认为从西方发源并渐成主流，但其实，抽象艺术三位先驱里，有两位都来自俄罗斯，分别是康定斯基和马列维奇。

康定斯基作品、马列维奇作品，他们的艺术思想直接影响了后来出现的达达主义、新造型主义、包豪斯等大批现代抽象艺术流派。架空式的未来主义美学，对今天的科幻作品、电子游戏也给予了直接的滋养和灵感来源。

借鉴苏联重工业美学的《流浪地球》，借鉴苏联美学风格的游戏《原子之心》。而对于中国人民，从赫鲁晓夫楼、布拉吉连衣裙到钢铁年代让人热泪盈眶的建设精神，俄苏美学在社会物质建设和精神传承方面都有着深刻的体现。

那么究竟是为什么，苏联时期的审美如此具有感染力？让人动容的，是其中坚定的信仰感和昂扬的理想主义，它们曾无比执着强势地存在过，而后决绝地破碎。

《再见，列宁》，不相信东德已经瓦解的母亲亲眼目睹被拆除的列宁雕像，人们叹息的是一个地跨欧亚两洲，占据全世界总面积六分之一的庞然大物的消亡。

2017年，为纪念十月革命，新西伯利亚市波波娃文化馆取出前苏联人50年前放入墙中的时间胶囊，是战火血光里用血肉之躯和理想信念建立起的、夹杂着善与罪恶的国家机器的倒坍；时间胶囊内有50年前的苏联民众写给未来人的信，更是让数千万人甘愿为其付出生命的理想主义的破灭。

“一个共产主义的幽灵曾在欧洲游荡过”。我无法以轻松的口吻来回忆俄苏美学，因为这是人类历史上曾燃烧的一场明亮到刺目的巨火，皑皑白雪覆灭旷野，但俄苏美学的美丽，永不会消亡。

谢邀：

开篇明义，在中国古代文学中，“香草美人”是一个自带流量与标签的文学名词，而屈原则是“香草美人”意象的开创者。

“香草美人”意象在楚辞中得到了广泛的应用。无论是气势恢宏的《离骚》，还是诡谲神秘的《九歌》，抑或是激情奔放的《九章》，都充斥着大量的“香草美人”意象，点缀出一幅幅色彩斑斓的画卷。

其中，《离骚》中“香草美人”意象出现的频率最高。“香草美人”意象是对楚辞的完美诠释，寄托了屈原对崇高人格的追求，开创了一个美人香草和“美意灵心”融合的浪漫主义体系，成为我国古代文学长河中的宝贵财富。而“香草”与“美人”在《离骚》中也是两个相互独立又有所关联的意象。

先来看一下《离骚》中的“香草”意象。《离骚》开篇是屈原对自己生平的自述，讲述自己拥有高贵的出身和天赋的良好素质，同时又注重后天的修养。

在《离骚》中，屈原说：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”屈原把江离和辟芷这两种带有芳香气味的植物披在身上，把秋兰结成佩挂在身边。江离、辟芷、秋兰都是香草，带有芬芳气息的草木，而整篇《离骚》中这样的香草频繁出现，种类繁多，远不止这四种。

为什么屈原要特意强调佩戴、种植香草的事呢？佩戴香草，使得周身携带草木的芬芳，被认为是十分风雅的；臣子佩戴香草面见君王，也是一种礼节，发展至后世，便以熏香代之。这与屈原前文所说的出身、素质与修养相呼应。当然，“香草”作为一个典型意象，具有更深层次的意义。

《离骚》中的“香草”，用以喻指高尚的品德与纯洁的志趣。屈原在“香草”的意象中寄托了自己美好的愿望，表达了对自己的严格要求，他以身外的修饰来衬托心灵的纯洁美好，给人以温润、儒雅的浪漫主义审美体验。

说完了《离骚》中的“香草”意象，再来看一下《离骚》中的“美人”意象。“美人”的意象在《离骚》中有两层喻义：一是喻指君王，二是喻指屈原自己。

比起“香草”，“美人”的意象更多地、有意无意地展现了屈原个人情感的流露。比如“日月忽其不掩兮，春与秋其代序；惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，美人迟暮，朱颜辞镜，是让人感到遗憾与悲伤的事。

屈原感叹时光飞逝，年华老去，自己从与怀王志趣相投、惺惺相惜再到因谗言而受猜忌，致使漂泊无依、壮志难酬。屈原以美人迟暮喻诗人现状，自伤身世之情溢于言表。

在《离骚》中，“美人”还用以喻指君王。《离骚》富于瑰丽而壮阔的想象，引入神话故事，以天马行空的笔法，将浪漫的想象和恳切的抒情结合起来；将君王比作神话中的神女，以“求女”喻指求君，表达自己渴望求得贤明君主的心情。

无论是以美人喻君，还是以美人喻己，屈原将君臣之间的关系比作男女之间的求爱、吸引或是背弃、不忠，不可不谓之精妙。

《离骚》是一部抒情长诗，给人的第一感受是其遣词造句的优美感。诗篇中大量运用草木鸟兽的意象，以“香草”最为突出，生动地塑造了佩戴香草、风姿飘逸的“美人”形象。这些意象给人带来优美的审美感受。

香草与美人，他们的外在表现都是平静的、和谐的、统一的，屈原描绘出的，是一幅宁静而壮阔的图景，他没有用激烈的语气控诉、指责，而是通过描写优美的意象，含蓄地、幽怨地倾诉断肠之痛。

“香草美人”的意象与深沉浓烈的情感遥相呼应，优美感与崇高感的碰撞，令人回味无穷，这也正是《离骚》的审美价值所在。

“香草美人”意象是对楚辞洁净香魂的完美诠释，寄托了屈原对崇高人格的追求，开创了一个美人香草和“美意灵心”融合的浪漫主义体系，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔，并对后世的文学产生了深远的影响。

汉代的诗歌直接继承了“香草美人”寄情言志、表达爱憎的传统。如汉乐府民歌《江南》中的“江南可采莲”以莲引发欢愉、自在的情感。东汉末年的文人五言诗《涉江采芙蓉》用芙蓉和兰象征爱情的神圣和自身品格的高洁，营造出一种高雅、纯洁又意犹未尽的抒情氛围。

魏晋时期，曹植的诗歌将“香草美人”意象运用得更加灵活多变。曹植在文学创作过程中频繁使用，“香草美人”意象表现生活的安逸和满足，反映现实与理想的差距。随着生活境遇的变迁，曹植更多诗作中以“香草美人”起兴、作喻，抒发因怀才不遇、壮志难酬引发的失落与彷徨的情感。

曹植在其最负盛名的代表作《洛神赋》中塑造了一位美丽绝伦的女神形象，洛神的美貌令诗人一见倾心，但却因人神殊途不能结合，表现了追寻理想和面对现实给人带来的冲击。

除了曹植的诗作以外，“香草美人”意象在六朝文学作品中俯拾皆是。如在咏怀诗中，或以芳草美玉喻君子坚贞品格，或以美人迟暮象征将士壮志难酬；如在游仙诗中，以香草美人环绕的虚幻世界掩饰诗人内心的不安和悸动；在爱情诗赋中，以刻骨铭心的爱情映衬怀才不遇的悲情，以远游求女、求而不得来寄托君臣遇合的梦想无法实现的忧伤。

“香草美人”意象在六朝文学中得到丰富和发展，同时，意象的拓展促进了文学题材和创作力的发展，也促使那一时期的文学作品既有形式美的外表，也有含蓄美的内涵。

“香草美人”意象装扮着唐诗宋词的瑰丽世界，丰富了诗词的内涵，增添了诗词的艺术魅力。香草的芬芳与美人的妩媚装点着唐诗宋词的斑斓世界，寄托了失意文人在暗无天日的生存境遇中对生活的希冀和追求。

香草美人存在于诗词歌赋中的意义，除了能够提升文学作品的审美意蕴以外，更伟大的意义在于，它告诉人们，美是无处不在的，美是永恒的。

正因为如此，“香草美人”赢得了后世文人墨客的追捧，并能经得起时间的考验和历史的沉淀，拥有经久不衰的艺术魅力。

“香草美人”的意象历久弥新，散发着动人的光彩。用“香草美人”意象丰富作品内涵、塑造人物形象、宣泄内心情感的文学作品不胜枚举，“香草美人”意象在传承发展的过程中，也被历代文人注入了新鲜的血液，“香草美人”思想内涵也不断得到了升华。

浪漫主义与自然是相互交融的，浪漫主义文学作品中的自然是一个完整的世界，它是自我的一面镜子，也是自我表现的对象和手段，浪漫主义文学作品是自然与人类的统一体，它是自我表现的主体形象，也是自然的客体化，是浪漫主义作家对于现实世界的一种理想化的反映，浪漫主义文学是自然的人化，浪漫主义文学是对于人的自然本性和自然属性的一种反映，浪漫主义文学是人类对于自然的一种审美的认识和审美的表现，浪漫主义文学作品中的自然是一种理想的自然，它是浪漫主义作家对于美好的事物的一种向往，浪漫主义文学是对于现实世界的一种超越，它是浪漫主义文学作品的一个重要的美学特征。