莎士比亚最浪漫的情诗2024年_知识

莎士比亚最浪漫的情诗：

你可以疑心星星是火把;

你可以疑心太阳会移转;

你可以疑心真理是谎话;

可是我的爱永没有改变。

爱像一盏油灯，

灯芯烧枯以后，

它的火焰也会由微暗而至于消灭。

一切事情都不能永远保持良好，

因为过度的善反会摧毁它的本身，

正像一个人因充血而死去一样。

我们所要做的事，

应该一想到就做;

因为人的想法是会变化的，

有多少舌头、多少手、多少意外，

就会有多少犹豫、多少迟延。

那时候再空谈该做什么，

只不过等于聊以自慰的长吁短叹，

只能伤害自己的身体罢了。

莎士比亚介绍：

威廉·莎士比亚，英国文艺复兴时期剧作家、诗人。被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。

1564年4月23日，出生于英国沃里克郡斯特拉福镇。1571年—1579年，进入斯特拉福文法学校读书。1587年，开始演员生涯，并开始尝试写剧本。1591年，创作的戏剧《亨利六世中篇》、《亨利六世下篇》首演。1592年，创作的戏剧《理查三世》首演。

1595年，创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》首演。1596年，创作的戏剧《威尼斯商人》首演。1601年，创作的戏剧《哈姆雷特》首演，引起文坛关注。1603年，创作的戏剧《奥赛罗》首演。1605年，创作的戏剧《李尔王》首演。1606年，创作的戏剧《麦克白》首演。1614年，离开伦敦，返回故乡。1616年4月23日，在故乡去世。

在17世纪，有一个人在文坛上有着重要的影响。他创作了大量的戏剧作品，给人们留下了丰富的精神财富。这个人就是莎士比亚。由于他杰出的成就，人们总是高度评价莎士比亚。那么人们是怎么看待莎士比亚的呢？

莎士比亚的雕塑

在谈到莎士比亚时，有人曾说他是那个时代的灵魂，也有人认为他不仅属于那个时代，对历代都很重要。19世纪后出现了浪漫主义和现实主义，莎士比亚开始走向世界各个角落。雨果等著名作家在与古典主义抗衡时，依靠莎士比亚的旗帜宣传自己的思想和主张。雨果对莎士比亚的评价是他是一个天生的天才，这也是为什么世界上艺术和哲学的很多方面都呈现出新的面貌。他的光芒永远照耀着人们。这是无止境的，永远不会结束。

甚至马克思在评价莎士比亚时说，他在自己心中占有独特而重要的地位，没有人能和他相比，更不用说超越他了。所以有人认为莎士比亚是马克思在思想研究上最好的精神伴侣，他也为马克思的思想提供了一个先例和一个粗略的范本。无论如何，莎士比亚的成就不仅仅在于文学创作，还在于很多方面。他们是不可替代的，超越的，他们将永远存在。

莎士比亚的写作风格

莎士比亚是一位多产的作家。他创作了许多戏剧和诗歌。直到现在，他的作品依然活跃在舞台上，给人们留下了丰厚的文化底蕴。在莎士比亚的作品中，人们总是感受到乐观的人文主义，同时又被情节和人物的情感深深打动。这也和莎士比亚的写作风格有关。莎士比亚的写作风格是什么？

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莎士比亚的写作风格不是一成不变的。起初，他创作了许多喜剧和诗歌。那时候，他的风格相当普通。无论是语言还是角色，都很标准，不自然。在诗歌中，也有一些巧妙的构思，而在语言中，往往是华丽的。这种风格更适合演员朗读，而不是平时说话。不久之后，莎士比亚的风格开始有自己的一些特点。比如《理查三世》中的独白就很特别，充满了人物的自我意识。虽然莎士比亚的风格逐渐从传统风格转变，但他的作品没有一部是特别清晰的。

590年后，莎士比亚的写作风格开始变得更加自然。他已经理解了隐喻和象征的必要性。当时他的诗是作为空白诗来用的，也就是说有时候诗不押韵，但是句子很美。直到莎士比亚掌握了这种风格，他才再次改变了这种风格。从《哈姆雷特》开始，他的风格发生了更多的变化。特别是一些悲剧变得更加煽情，情节变得更加紧凑生动。这种变化是自然的，但结构更复杂。

莎士比亚的人文主义

莎士比亚生活在20世纪60年代初，是当时欧洲著名的作家。他的作品流传至今：《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《如你所愿》等。这些作品写于欧洲文艺复兴时期，当时出现了一种新的思想：人文精神。在他的作品中，人文精神得到了鲜明的体现。莎士比亚的人文主义是什么样的？

莎士比亚雕像

60年代初的欧洲，当时的封建等级制度让人身心俱疲，但人文精神的出现给了人们新的期待。人们渴望自由、平等与和平。人文主义是一种积极乐观的精神。人文主义的兴起使人们赞美和赞美所有那些美好的事物。人们期待和平、平等和自由，这在莎士比亚的作品中得到了很好的体现。他的作品如何体现莎士比亚的人文精神？

莎士比亚的作品基本上是倡导人文主义的，推动了人文主义的发展。况且，在莎士比亚的喜剧中，我们可以明显地感受到内心的平静与安宁，就像身处现场一样，感受到内心的欢声笑语和一切和谐的事物。然而莎士比亚的悲剧作品，虽然悲壮，却使他热泪盈眶。然而，当悲剧情节发展到泪流满面的时候，突如其来的大团圆结局让人猝不及防。这是莎士比亚的风格。虽然让人措手不及，但正是这种乐观积极的精神，用原谅与和解驱动着剧情和人们的感官。莎士比亚的人文主义就是依靠这些和这种乐观的精神来体现人们对自由平等的幻想。促进人文精神的发展；解放人民的封建思想！

莎士比亚的贡献

当我们谈到戏剧和文学的发展时，就不能不谈到欧洲的文艺复兴。文艺复兴最杰出的代表之一无疑是莎士比亚。这位著名的英国剧作家、诗人和作家在他平淡的一生中创作了许多非凡的作品。中国称他为莎士比亚。莎士比亚的戏剧自问世以来一直在剧院上演，而且从未结束。莎士比亚最大的贡献自然是他的文学作品。

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在文学领域，莎士比亚最重要的贡献是用当时一般的写作方法写了很多老戏、小说和民间故事，但他的词汇极其丰富，人物形象非常深刻清晰。除此之外，他的故事跌宕起伏，人物语言各具特色，使得他的作品在剧中得到了更好的诠释。莎士比亚的创作分为三个阶段：第一阶段、第二阶段和第三阶段，这与当时的社会背景密切相关。比如早期，英国打败西班牙后，莎士比亚理想的人文情怀在他的作品中无处不在，所以他在这个阶段创作了四部脍炙人口的喜剧。中期，随着英国社会矛盾的加深，莎士比亚的作品开始转变风格。他开始向现实主义发展，创作了四部具有高尚情操和牺牲复仇精神的悲剧。

在英语文学方面，莎士比亚贡献了两万多个英语单词。虽然数量有限，但它们意义深远，意境独特。在莎士比亚之前，英语只有一万多个单词，但在他之后，英语有三万多个单词。在当时的社会中，他不仅为作家提供了更多更丰富的词汇来表达他们的意思，也为他的大量读者带来了精神和心灵的寄托。莎士比亚对他的理想和抱负的贡献，他对腐败社会的批判和讽刺深深地激励了一代又一代的读者。他不仅是一个埋头写作的人，也是一个与社会底层的人同甘共苦的人。他用作品为自己和社会呐喊。

威廉·莎士比亚

目录·生平

·作品

·成就和影响

·经典台词

·名言

莎士比亚（W William Shakespeare；1564～1616）原名：爱德华·德·维尔（Edward De Vere）公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇－1616年5月3日（儒略历4月23日），英国著名剧作家、诗人，主要作品有《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》《麦克白》等。

生平

伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J海明和H康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。

莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J海明和H康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。

作品

莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：

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第一时期（1590～1600年）以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。

9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外，其他8部是内容相衔接的两个4部曲：《亨利六世》上、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。

10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。

第二时期（1601～1607年）以悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。

罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传》的历史剧。

四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。

由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。

第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。

莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。

莎士比亚的作品包括：

悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门，等。

喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。

历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。

十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。

成就和影响

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。

莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。19世纪末，W波埃尔和H格兰威尔 - 巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。

17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体，以英、汉、藏、蒙、粤5种语言，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧6种形式，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。

莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。

就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。

宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。

一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。

那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。

一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。

在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。

莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。

在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。

虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。

当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。

某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话：

他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。

对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”

最后一点不得不提的是-----

莎士比亚与世界图书与版权日

4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚和加尔西拉索·德·拉·维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅希亚巴列霍。

很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。

1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。

版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。我国的著作权法规定，作品完成就自动有版权。

经典台词

1 脆弱啊，你的名字是女人！

2 To be or not to be，that's a question。（生存还是毁灭，那是个问题。）

3 放弃时间的人，时间也会放弃他。

4 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。

5 人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己。

6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。

7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。

8 嫉妒的手足是谎言！

9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！

10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。

11 爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。

12 因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。

13 如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。

14 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。

15 女人不具备笑傲情场的条件。

16 我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。

17 新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。

18 聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。

19 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。

20 外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。

21 黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。

22 勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。

23 女人是被爱的，不是被了解的。

24 金子啊，,你是多么神奇。你可以使老的变成少的，丑的变成美的，黑的变成白的，错的变成对的……

25 目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈！

26 爱情就像是生长在悬崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇气。

27 全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。上场下场各有其时。每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。

28 在自己还得不到幸福的时候，不要靠橱窗太近，盯着幸福出神

29 世界上最远的距离

不是生与死的距离

而是我站在你面前你不知道我爱你